学文网竹石古诗词的意思篇1
教学目标
1．认知目标：学习郑燮的《竹石》，理解诗中“破岩、磨、坚劲、任尔”等词。
2．能力目标：能用自己的话解释《竹石》，体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。
3．情感目标：了解诗人郑燮，联系他的生平事迹体会诗中表达诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚忍不拔、做人要有骨气，不能随风倒。
教学重点
体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。
教学难点
体会表达诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚忍不拔、做人要有骨气，不能随风倒。
教学过程
一、由竹石***导入，介绍作者（配古琴乐）
同学们好！上课前老师来考考大家，大家请看这幅***（出示竹石***），你看到了什么？（指名回答）同学们，像这样有画有诗的，把诗题在画上的诗我们把它称为题画诗。题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容可以抒发作者的感情、可以谈论艺术的见地、可以咏叹画面的意境。今天我们要学的这首诗《竹石》就是一首题画诗，这首诗的作者是谁？他就是清代的郑燮。关于郑燮，你了解多少？指名回答，幻灯出示。
郑燮1693～1765，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有***声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
二、讲授新课
1.同学们，我们已经了解了这首诗的作者，下面老师给你们朗读一遍，请大家边听老师读边画出节奏。(幻灯出示全诗并配乐。)
竹石
清
郑燮
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
2.请同学们自由朗读这首诗，指名学生朗读，全班齐读。
3.理解诗题。（同学们，这首诗的题目是——竹石是什么意思？那这首诗是写竹还是写石？）
板书：竹石
竹石，扎根在石缝中的竹子。
4.集体交流，理解诗意。（同学们真棒！那就请同学们以学习小组为一组，合作交流学习诗句的意思，指名说说。下面老师和大家一起学习这首诗。）
（一）“咬定青山不放松”
1.这个“咬”字让你想到了什么？抓住一个“咬”
字，想象竹根盘根错节的模样，想象竹根牢牢扎根在山石间的情景。你还能想到用其他词来形容吗？（如“抓、攀”等。）
“咬”：像用牙齿咬住一样，极为有力
咬定：这里形容竹根牢牢扎根在青山上，如同咬住一般。
2从咬定这个词你体会到了什么？（竹子的刚毅性格）
（二）“立根原在破岩中”
1.理解“ 立：站立，扎根。立根（把根扎在……）”。
讨论交流：“破岩”是什么？体会竹子生长环境的艰险、贫瘠。 破岩：山岩的裂缝处。
2.通过朗读表现竹子生长环境的艰险、贫瘠。
3.把一、二两句诗联系起来读，你又读懂了什么？
（体会竹子虽然生活在艰险贫瘠的地方，但依然坚强地生长着，让人佩服。）
4.用一个词来形容这立根破岩、咬定青山不放松的竹子。（坚韧不拔。）
5.朗读，读出竹子的坚韧。
6.读着读着，你对这样的竹子产生了怎样的感情？（肃然起敬。）
7.朗读，读出对竹子的崇敬之情。
8.这两句诗中用了一个“咬”字，极为有力。充分表达了竹子的刚毅性格。“立根原在破岩中”表明了竹子对生活条件并没有过高的要求，显示出它的生命力极强。
9.请学生用自己的话说说诗意。
这两句诗的意思是：牢牢咬住青山决不放松，竹根扎在碎裂的山岩之中。（同学们，生活在破岩中的竹子会遇到怎样的磨难呢？我们一起来看看。）
（三）“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”
1.同学们，生活在破岩中的竹子遇到了怎样的磨难？（千磨万击、东西南北风）
2.理解“磨、坚劲、任、尔”
3.
这两句诗的意思是：遭受无数的磨难打击，它还是那样坚韧不拔；不管是东风西风，还是南风北风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。
4.这两句进一步写出了恶劣环境对竹子的磨练以及它不屈不挠的精神。“千磨万击”、“东西南北风”，指的是无数的磨难，恶劣的环境。面临着如此多的磨难，进一步表现出了竹子顽强的精神。
5.同学们，风吹来了，雨打来了，竹子害怕吗？（不害怕，哪些诗句可以表达竹子的立场？再来读一遍。）
6.同学们展开丰富的想象：除了风吹雨打，竹子还会遇到什么折磨？（霜冻、雪落、烈日的暴晒……）
三、总结诗的写作特点
1.
同学们，这首诗写出了竹子的坚韧顽强，但诗人仅仅是在表达竹子的坚韧顽强吗？不是的，还表达了诗人的情感。那表达了诗人怎样的情感呢？
2.
大家请看：（幻灯出示郑燮开仓赈粮的资料）
郑燮曾经在范县作县令，爱护百姓就像爱护自己的孩子一样（其实可以直接说爱民如子）。为官清廉，不受贿赂，兢兢业业，案件处理得很快，没有积压。郑公空闲的时间经常和文人们喝酒颂诗，文人们经常忘记他是一县的长官。后来调任到潍县作官，恰逢荒年，百姓饥饿得到了吃人的地步。郑燮开官仓放粮赈济灾民，有人阻止。郑燮说：“都到什么时候了，要是向上申报，辗转往复，百姓怎么活命？要是上边降罪，我一人承担。”于是开官仓赈济灾民，上万人得以活命。还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食，当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉，潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。
3.同学们，假如我就是郑燮，你就是我救活的人，你想对我说什么？
4.同学们，此刻，你认为郑燮是个怎样的人？（爱百姓、坚定立场，不能随风倒。师相应板书）
5.这首诗作者是借赞美竹子的坚韧顽强说明做人要有骨气，不能随风倒，这种写作方法是借物言志。
四、想意境，悟诗情，总结升华
（1）在你的生活中，你喜欢竹子吗？你认为竹子具有哪些品质？为什么？说说你的理由。
（如：竹是空心的，很谦虚；竹在生命的旅程中每成长一步会留下印记；竹不开花，朴素，保持本色；竹扎根很深，打好了坚实的基础。我们小学生现在也要像竹子扎根一样把文化知识的基础打牢固，将来长大了才能经得起社会各行业的磨练，才能有顽强的拼搏精神）
（2）诗人喜欢竹子吗？为什么？作者是如何表达的？
（诗人非常喜欢竹子。用质朴的语言，形象生动地写出了竹子坚忍不拔、不屈不挠的精神。寓意十分深刻。这首诗借物喻人。通过咏诵立根破岩之中的劲竹，含蓄地表达了自己决不随波逐流的高尚的思想情操。）
以诗人的身份，怀着对竹子的敬佩之情朗诵全诗。
五、朗读指导读诗
1.
学生齐读。（有感情朗读）
2.
师总结：同学们，朗读古诗除了在理解诗句的意思能把诗读好之外，老师还可以告诉你们诗还可以这样读：（幻灯出示诗词朗读技法歌诀）
一二声平三四声仄，
入声归仄很奇特。
平声吟长仄声短，
韵字平仄皆回缓。
3.
师范读，配乐。（注意平仄规律、押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。）
4.
学生自由读，生齐读。
六、古诗除了可以这样读，我们还可以这样吟诵
（播放《竹石》吟诵视频）
七、拓展延伸
同学们，当我们面对学习中的一道道难题，准备放弃的时候告诫自己：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”
当我们正为学习才艺感到困难时，我们鼓励自己：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
当我们遇到生活中突然降临的灾难时，我们坦然的迎接他，一起背背《竹石》。
八、作业
有感情地背诵《竹石》。
收集与竹有关的诗句。
板书设计
竹石
清
郑燮
借物
（
竹子
）
坚韧
顽强
言志
（
做人）
要有骨气，不能随风倒
《竹石》教学反思
在这次教学活动后，我细细思考：我有何收获？我的成功之处或失败之处在哪儿？我还可怎样做会更好？我一直认为：思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。我对《竹石》这节课的教学进行了自我反思。
一、用真心用智慧渗透课堂
一直以来，我都认为语文教学的主要任务是唤醒学生的智慧和情感，在唤醒学生心中感情的同时还要教会学生思考，关注学生现在的同时更要关注学生的未来；所以我的课中有学生诗意的解读、独有的感悟、丰富的想象、快乐的创作……智慧在课堂中轻吟浅唱。而顺利地完成了教学任务。当我看到《竹石》这首诗时，我首先想到的是如何把这首诗由浅入深完成“尊重文本”到“超越文本”的过程，如何把文本拓展到学生的生活世界，如何培养学生的想象力、思维能力。教学时，我设计了四个步骤：“了解作者、理解诗意之读”、“情景心境之读”、“平仄押韵之读”、“吟诵之读”。我想让孩子们由读懂原意到读出想象的意境，再联系自己的生活说说身边似“竹”的人，最后学会借物喻人的写作方法。
“了解作者、理解诗意之读”时，孩子们通过自由读、指名读、挑战读、齐读等不同方式对诗歌有了大概了解。其中有一女生在评价一男生读时讲“他的节奏不太准确，语气也不是很好”；我就启发“你来挑战他，好吗？”结果，这女生读得抑扬顿挫、铿锵有力。我问：“为什么这样读？”“因为这首诗中的竹是刚劲挺拔的！”听到这学生的回答，教室里顿时想起一阵掌声。之后，我又启发全班学生思考“从哪些词可以读出它的刚劲挺拔？”“坚劲、任尔”……学生在读的基础上互相讨论，通过抓重点词等方法，用心感受、很快就体会了诗意。这样教学，教师不用一字一句肢解诗意，在整体把握的基础上，让学生多读、讨论，便能很快自悟出诗意。
“情景心境之读”时我想让学生深挖教材，让学生充满想象，让课堂充满智慧……于是我设计了“假如你是那棵竹子，你会对青山或岩石说什么？”“你是岩石缝中的竹子，面对风雨你又会说什么？”“我们身边有没有像竹子似的人，你能说说吗？”这三个问题。也许我的问题问的太突然；也许是学生们对知识理解的不深，这些问题太难；也许是学生们还没放松，不敢说……真是“落花有意，流水无情”，我调整好心态，不断启发，不断鼓励，效果还是不太好。我清楚：诗歌教学必须创设一定的情境，让学生有身临其境之感，想说、敢说、主动说；这样，智慧才会在课堂里自由流淌。
“平仄押韵之读”时我想让学生再次理解古诗还可以这样读，体会古诗的美，感受古诗的韵味，提高学生的审美能力。
“吟诵”时我想让学生知道古诗还可以像歌曲一样吟诵，还可以唱得那么动听，激发了学生的兴趣，改变了学习古诗的枯燥的氛围。
其实，公开课的效果，除了取决于执教者的设计和水平，更多的精彩应该是来自学生的学识水平、学习习惯、学习基础；公开课的精彩应是学生的精彩、平时训练的精彩。
二、易碎的课堂
仔细想来，课堂效果是由多种因素制约。其实，这堂课上我想把我的教育思想完全体现出来，最后顾此失彼。一堂设计比较精彩的课，因为大多数学生有些紧张，因为我害怕没有新意，而成了易碎的课堂。
语文是语言文字，文字是有呼吸的，有情感的，有体温的。文字应用心吟诵。“原境之读”时，让学生读了，但还是读的太少。“诵读”是语文学习之本，“诵到极致就是说”，诵读理解之后自然有话可说了。我失落了学生，没有给学生“尽情吟诵”的时间。
竹石古诗词的意思篇2
关键词：观察；吟诵；想象；创新
古诗歌是中华民族灿烂文化中的一颗璀璨明珠，中华民族可以说是诗的民族。如何进行古诗歌教学，历来是小学教学中的一大难题。古今语言的差别，给小学生理解古诗带来了很大的困难。而新教材给大多数古诗配以清新淡雅的水墨画，就是为了在教学中教师能利用形象直观的画面，给孩子开辟一方思维、创造、想象的空间。现将我在教学中的一些做法与大家一起分享。
一、抓画面特征，体会***画美
对“诗情画意”的理解，首先应让学生仔细观察***画，抓住其主要特征，进行形象思维，体会***画美，由画入诗。如《竹石》一诗，画面上几丛竹子在岩石中随风而舞，突出了竹子扎根岩缝中坚韧不拔的特点，诗人昂首挺胸、目光专注地凝视着竹子，其神情表现诗人决心像竹子一样，不畏任何艰险，不怕狂风暴雨的打击和那种刚烈、坚韧的精神。学生在观察的基础上，就会对诗的内容和所表达的诗人的思想感情有初步的了解。
二、依据画面形象，进行画外生发
学生根据画面的特征，反复吟诵古诗，此时，学生定会以浓浓的感情、丰富的想象，欣欣然走进诗歌的意境，从而深入体会诗歌所描绘的景物和所表达的思想感情，这样不但会加深学生对诗句的理解，而且其想象力和欣赏美的能力也会有所提高。
三、假借画中形象，进行想象作文
古诗的画面所表现的艺术形象，突出了诗的神韵，给人以直接的美感享受。教学中，教师可简述时代背景，指导学生进行想象和联想，做到诗与画的和谐统一，让学生充分发挥主观感受，进行想象作文练习，进一步把诗融入画中，把画融入心中。
四、一首古诗一幅画，进行发散思维训练
小学所选的每一首诗，都是一幅清淡隽秀、清新自然的水墨画，达到了诗与画浑然一体的效果。对于教材中少量的无画诗，教师教学时，应让学生根据诗的内容画一幅画。在此方面，教师应鼓励学生大胆创新，根据诗的意蕴，画出诗的美妙韵味。
总之，诗情画意相结合的古诗教学，能够多方面、多层次地让学生理解诗歌内容，挖掘出诗人的思想感情。同时，对于提高学生的审美能力，也可以起到一定的促进作用。
参考文献：
竹石古诗词的意思篇3
苏教版四年级上册第25课《古诗两首》之《元日》。
教材解读
宋代诗人王安石的不少描景绘物诗都寓有强烈的***治内容。《元日》一诗就是通过新年新气象的描写，抒写自己***、除旧布新、强国富民的抱负和乐观自信的情绪。这首诗描写了新年热闹欢乐、万象更新的动人景象，抒发了作者革新***治的思想感情。首句“爆竹声中一岁除”紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛；第二句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒；第三句“千门万户曈曈日”，用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明的前景；结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。全诗文笔轻快，色调明朗，寓理于叙事，含义深刻。
教学目标
1.学会诗中3个汉字“爆”“屠”“符”，理解诗中“屠苏”“曈曈日”“桃符”等词语的意思，进而懂得整首诗的大意。
2.正确、流利、入情入境地朗读并背诵古诗。
3.体会古诗所表达的感情，通过吟经诵典培养学生热爱祖国民俗文化的情感。
教学重点
理解诗句的意思，用自己的话描述诗中的画面。
教学难点
再现诗中所描绘的情境，体会作者的思想感情。
教学过程
一、 激趣导入，揭题解题
1.欣赏歌曲《小拜年》。
2.关注歌词：“正月里过新年，亲朋好友真高兴。家家户户来迎接，爆竹响连天。每一家每一户，贴上一副新对联。”从而初步理解“爆竹”“贴春联”的意思。
3.揭题，读懂诗题：古人用“元”表示头、开始的意思，那“元日”就是哪一天呢？（提醒：“元日”并非现在所说的“元旦”，而是农历正月初一，就是春节。）
设计意***：解“元”字，旨在让学生明确“元日”是指农历正月初一，从而正确把握全诗。通过有层次的读，提醒学生每次读书都应有所收获。
二、 初读古诗，读出节奏
1.自读诗歌，读准字音，读通诗句；体会其中的节奏。
2.指名读。关注准确、通顺。
3.再指名读。关注停顿、节奏。
4.引导学生关注诗歌一、二、四句末尾一字的读音，指导理解“押韵”，再读诗歌。
设计意***：初读古诗，首要的就是做到通顺、流利，并感受其中的节奏美。因此教学中要引导学生通过自读、个别读、师生合作读、生生合作读等形式来达成初读的目标。
三、 融情想象，品读感悟
1.赏读诗中“画”。
（1）教师范读，学生想象：你的眼前仿佛出现了古人过春节时的哪些画面？
（2）交流共享。
【预设1】“燃爆竹”画面——“爆竹声中一岁除”
①读一读：这个画面你是从哪一句诗中读到的？
②写一写：识记生字“爆”。关注形声字，指导书写。
③说一说：说说你对这句诗的理解。
a相机理解：“岁”，拓展诗句：
一岁一枯荣。——（白居易《赋得古原草送别》）
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。——刘希夷《代悲白头翁 》
b查字典理解“除”。
④忆一忆：听爆竹声，说一说：这是______的爆竹声。
⑤诵一诵：读诗句，感受喜庆。
【预设2】“饮屠苏”画面——“春风送暖入屠苏”
①说一说，认一认：通过查资料的方法理解“屠苏”，指导识写“屠”字。
②想一想：人们一边喝着酒一边还可能会说些什么呢？
（人物） （表情）地说：“______ 。”
③读一读，品一品：带着这般喜庆的感受，咱们一起来读读这句诗。
诗句中哪个字写出了人们饮屠苏酒的感觉？（“暖”）说说你的理解。
a品味身体之暖
b品味内心之暖
④说一说，吟一吟。
年轻人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——
老年人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——
孩子们想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——
⑤升华理解再吟诵：简单介绍王安石推行新***时的内心之暖，齐诵诗句。
⑥结一结：看，春风不仅把温暖的气息送入屠苏酒中，更将这暖暖的春意送进了人们的心田。
设计意***：古诗语言凝练，引导学生读中想象，以想象促读。不仅要读懂诗句表面的意思，更要依托诗歌内容，放眼儿童当下的生活，创设情境，通过读说、读写有机融合，把诗歌读透、读厚，读出画面，继而读懂诗句蕴含的深意。
【预设3】“曈曈日”画面——“千门万户曈曈日”
①说一说：说说你看到的画面。
②提一提：哪个词语带给了你这样的感受？理解“曈曈”。
③解叠词：古诗的语言追求精练，这里却舍得笔墨，两个字重叠使用，是为了强调什么呢？
④小结吟诵：是啊，新年的第一轮暖阳照耀着千家万户，多么温暖！一切都充满了希望！一起读这句诗——千门万户曈曈日。
【预设4】“换桃符”画面——“总把新桃换旧符。”
①读一读：这幅画面源自于哪句诗呀？学生读诗句：总把新桃换旧符。
②猜一猜：观察书中插***，猜猜“桃”“符”的意思；录音简介“桃符”的由来；理解“新桃”“旧符”。
③写一写：识写生字“符”。
④读一读：出示课本彩***中的春联，指名读，齐读。
⑤贴一贴：欣赏春联，看看它们分别适合送给谁。
出示春联，让学生读一读，说一说：
六畜兴旺千家同乐 五谷丰登万象更新
生意兴隆通四海 财源茂盛达三江
桃李满天下 春光遍校园
勤学习春光好 苦钻研幸福多
小结：这一副副春联表达了人们不同的祝福和各种美好愿望。齐读。
⑥对一对：
竹石古诗词的意思篇4
【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现
1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
2 形象内涵、文化意义
中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上***了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”
3 体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
4 把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的 3 感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。 前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽 。
诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。
（指导教师：大连经贸高中 张帅）
参考文献：
[1] 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）
[2] 《宋诗选注》（钱钟书著 人民文学出版社）
[3] 《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）
竹石古诗词的意思篇5
关键词：诗品；谢灵运；渊源；楚辞
钟嵘《诗品》是有关诗歌品评的文学批评专著，通过研究他对书中人物作品的评价，我们可得出他“诗”“骚”并举的文学观念。而位居上品的曹植与谢灵运的诗歌均符合这一文学追求。但曹植诗歌源头倾向《诗经》，而谢诗却更好地保持了诗骚的平衡。除行云流水地使用《诗经》内容外，谢诗还大量引用楚辞作品中的字词句、艺术手法、思想情感等。
一、《诗品》中“诗”“骚”并举的审美理想
《诗品》“定品第”将诗人诗歌分上、中、下三品，“致流别”则将诗歌创作流别分为《国风》、《小雅》和《楚辞》三类，也就是《诗经》和《楚辞》两大源头。“上品”12人（包括《古诗》在内）中，4人属于《国风》，1人属于《小雅》，5人属于《楚辞》，曹植、谢灵运二人的诗歌源流则共属《诗经》、《楚辞》两派。
《诗品》对曹植的评价为：
其源出于《国风》，骨气奇高，词彩华茂。情兼雅怨，体被文质……（《诗品上》“魏陈思王植诗”）①
钟嵘在《诗品序》中提出五言诗滥觞于《楚辞》，论《楚辞》系诗人时将“怨情”作为《楚辞》创作的一大特点。综合曹植生活背景、情感变化、诗歌创作来看，曹植并非单属于《国风》“怨情”一派，其诗歌还包含有《楚辞》“情兼雅怨”的特点，再加之他继承《离骚》“发愤抒情”的传统，表露出忧国忧民的情怀，故曹植诗歌达到了钟嵘“诗骚并举”的要求。
钟嵘提出谢诗“其源出于陈思，杂有景阳之体”。“源出于陈思”，一是因为谢灵运对曹植“情兼雅怨”的继承，二人都受执***者的排挤，仕途坎坷，且诗中常抒发建功立业的渴望；二是因为对曹植“词彩华茂”的继承，二人都是文采斐然、天资聪颖的才子。
而对张景阳诗歌源头的认识则必须溯源到王粲和李陵：
其源出于王粲。文体华净，少病累……（《诗品上》“晋黄门郎张协诗”）②
其源出于李陵。发愀怆之词，文秀而质羸……（《诗品上》“魏侍中王粲诗”）③
其源出于《楚辞》。文多⑩耄怨者之流……（《诗品上》“汉都尉李陵诗”）④
可见张景阳的诗歌派系最终归属《楚辞》，那么谢诗的渊源无论从曹植还是从张协方面上溯，均与《诗经》《楚辞》不可分割。从钟嵘对曹植以及谢灵运的推崇，足见他“诗”、“骚”并举的审美理想。
二、谢诗对于《楚辞》的接受
文学史有关谢诗的探讨常会涉及到用典状况，如方东树《昭昧詹言》称“谢公全用《小雅》《离骚》意境字句，而气格紧健沈郁”⑤；黄节《谢康乐诗注序》称“康乐之诗，合《诗》、《易》、聃、周、《骚》、《辩》、仙、释以成之。”⑥谢灵运“学多才博，寓目辄书”，诗歌语言“繁富”，诗文中大量用典。从其作品来看，《楚辞》的影响仅次于《诗经》。白崇在论文《鲍照与“楚辞”》中提出谢灵运“只是吸取了楚辞优美的语句与意境为山水诗造境服务，并没有达到如鲍照一样的对楚辞艺术精神的接受”⑦，这种认识是错误的，谢诗并非只是单纯停留在简单的造境方面。谢灵运对楚辞的接受包括：
1、因身世、处境相似而产生情感共鸣
谢灵运的家族背景、生活遭际与屈原有很大相似之处。屈原是“帝高阳之苗裔”（《离骚》），谢灵运的家族是“诞俊华宗”（《赠安成》）⑧、“肇自有姜”（《赠从弟弘元时为中***功曹住京》）。生活遭际上，谢灵运“自谓才能宜参权要”，却受统治者猜忌和排斥，降公爵为侯、外放异地，最终被小人罗织造反证据而处死；性格耿介的屈原虽“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”，但朝廷奸臣当道，君主不明是非，受小人排挤而落得流放异地，最终自杀。相似的身世处境使得二人作品中都饱含了愤懑不平之气。
虽谢灵运在诗作中对屈原语涉不多，但《道路忆山中》“楚人心昔绝，越客肠今断……”以及《初发石首城》“钦圣若旦暮，怀贤亦凄其”都表现出谢灵运对屈原的怀念、同情。
2、字词句的化用
依黄节《谢康乐诗注》一书，我们可看到许多化用《楚辞》的诗句：
谢灵运诗歌《楚辞》
《善哉行》“晚西薄”《九辩》“白日晚其将入兮”，《大招》“西薄羊肠，东穷海只”
《悲哉行》“萋萋春草生，王孙游有情”淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”
《悲哉行》“髻哑裢饺弧薄独肷А贰饔粢赜髻奄猓吾独穷困乎此时也”
《君子有所思行》“总驾越钟陵”王褒《九怀》“陶嘉月兮总驾”
《会吟行》“轻云暧松杞”王逸《楚辞》注曰：暧，暗昧貌也。
《会吟行》“层台指中天”宋玉《招魂》“层台累榭临高山”
《会吟行》“路曜便娟子”《大招》“丰肉微骨，体便娟只”。便娟，好貌也。（《楚辞补注》）
《折杨柳行二首》“舍我故乡客，将适万里道”《惜誓》“不如反余之故乡”
《折杨柳行二首》“骚屑出穴风”刘向《九叹》“屑以摇木兮”
《缓歌行》“凌空萃丹丘”《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡。”
《缓歌行》“宛宛连螭辔”《离骚》“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。”
《缓歌行》“裔裔振龙c”《九歌・东君》“驾龙c兮乘雷，载云旗兮委蛇”
《豫章行》“坐观落崦嵫”《离骚》“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫”
《燕歌行》“辟窗开幌弄秦筝”《九叹》“破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬”，《文选》注引“挟秦筝而弹徵”（洪兴祖《楚辞补注》）
《燕歌行》“遥夜明月鉴帷屏”《九辩》“靓杪秋之遥夜兮，心缭而有哀”
《泰山吟》“触石辄千眠”《九怀》“远望兮千眠”
《泰山吟》“石闾何蔼”《离骚》“扬云霓之蔼兮”
《述祖德诗二首》“临组乍不”《离骚》“朝吾将济于白水兮，登阆风而马”（洪兴祖《楚辞补注》）
《述祖德诗二首》“苕苕历千载，遥遥播清尘。清尘竟谁嗣，明哲垂经纶”《远游》“闻赤松之清尘”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“良辰感圣心”《九歌・东皇太一》“吉日兮良辰”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“云旗兴暮节”《远游》“载云旗兮逶迤”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“弭棹薄枉渚”《九章・涉江》“朝发枉渚兮，夕宿辰阳”
《彭城宫中直感岁暮》“鸣歇春兰”《离骚》“恐Y`之先鸣兮，使夫百草为之不芳”
《永初三年七月十六日之郡初发都》“游子值n暮”《九章・悲回风》“岁忽忽其若n”
《永初三年七月十六日之郡初发都》“如何怀土心，持此谢远度”《远游》“远度世以忘归”
《过始宁墅》“束发怀耿介”《九辩》“独耿介而不随兮，愿慕先圣之遗教”
《富春渚》“赤亭无淹薄”王逸《楚辞》注曰：泊，止也。薄与泊同。
《富春渚》“万事俱零落”《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”
《晚出西射堂》“青翠杳深沉”王逸《楚辞》注曰：杳，深冥也。
《晚出西射堂》“夕曛岚气阴”《九章・思美人》“与曛黄而为期”
《登池上楼》“薄霄愧云浮”王逸《楚辞》注曰：泊，止也。薄与泊同，古字通。
《登池上楼》“初景革绪风”《九章・涉江》“G秋冬之绪风”
《登池上楼》“萋萋感楚吟”淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”
《游南亭》“泽兰渐被径，芙蓉始发池”《招魂》“皋兰被径兮斯路渐”，《离骚》“芙蓉始发离芰荷”
《游南亭》“未厌青春好”《大招》“青春受谢白日昭”
《游南亭》“戚戚感物叹”《九章・悲回风》“愁郁郁之无快，居戚戚而不解”
《白石岩下径行田》“无x积n龄”《离骚》“哀众芳之无x”
《过瞿溪山饭僧》“籍田资宿莽”《离骚》“夕揽洲之宿莽”
《过白岸亭》“春心自相属”《招魂》“极目千里兮伤春心”
《行田登海口盘屿山》“依稀采菱歌”《招魂》“涉江采菱，发扬荷些”
《登上戍石鼓山》“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉”《九章・哀郢》“心不怡之长久兮，忧与愁其相接。惟郢路之辽远兮，江与夏之不可涉。”（引自黄漫《谢灵运诗歌用典艺术研究》）
《登上戍石鼓山》“汩汩莫与娱”《招魂》“献岁发春兮，汩吾南征”
《登上戍石鼓山》“白芷竞新苕，绿O齐初叶”《招魂》“绿O齐叶兮白芷生”
《登上戍石鼓山》“骋望谁云惬”《九歌・湘夫人》“登白O兮骋望，与佳期兮夕张”
《游赤石进帆海》“芳草亦未歇”《九歌・悲回风》“芳以歇而不比”
《游赤石进帆海》“川后时安流”《九歌・湘君》“使江水兮安流”
《游赤石进帆海》“终然谢夭伐”王逸《楚辞》注曰：歇，去也。
《登江中孤屿》“想像昆山姿”《楚辞》曰：“思旧故而想像”（《谢康乐诗注》）。《远游》“思旧故吕想像兮，长太息而掩涕”（《楚辞补注》）。
《郡东山望溟海》“开春献初岁，白日出悠悠。荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”《九章・思美人》“开春发岁兮，白日出之悠悠。吾将荡志而愉乐兮，遵江夏以娱忧”
《郡东山望溟海》“策马步兰皋，控息椒丘”《离骚》“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”。
《郡东山望溟海》“采蕙遵大薄，搴若履长洲”《九章・思美人》“揽大薄之芳兮，搴长洲之宿莽”，《九歌・湘君》“采芳洲兮杜若”
《郡东山望溟海》“寂寞终可求”宋玉《九辩》“君弃远而不察兮，虽愿忠其焉得？欲寂漠而绝端兮，窃不敢忘初之厚德”。
《游岭门山》“渔商岂安流，樵拾谢西芘”《九歌・湘君》“令沅湘兮安流”
《种桑》“前修为谁故”《离骚》“謇吾法夫前修兮”
《种桑》“浮阳骛嘉月”《九怀》“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自修”
《初去郡》“或可优贪竞，岂足称达生”《离骚》“众皆竞进以贪婪兮”（黄漫《谢灵运诗歌用典艺术研究》）
《初去郡》“攀林搴落英”王逸《楚辞》注曰：搴，采取也。
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“秋风过，萋萋春草繁”《九歌・湘夫人》“兮秋风”，淮南小山《招隐士》“春草生兮萋萋”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“美人游不还，佳期何繇敦”《九歌・少司命》“望美人兮未来”，《九歌・湘夫人》“与佳期兮夕张”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“芳尘凝瑶席”《九歌・东皇太一》“瑶席兮玉”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“洞庭空波澜，桂枝徒攀翻”《九歌・湘夫人》“洞庭波兮木叶下”，淮南小山《招隐士》“攀桂枝兮聊淹留”与《九歌・大司命》“结桂枝兮延伫，羌愈思兮愁人”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“晚见朝日暾”《九歌・东君》“暾将出兮东方”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“庶持乘日车，得以慰营魂”《远游》“载营魂而升霞”
《石壁精舍还湖中作》“清晖能娱人，游子忘归”《九歌・东君》“羌声色兮娱人，观者兮忘归”
《石壁精舍还湖中作》“入舟阳已微”《远游》“阳杲杲其朱光”
《石壁精舍还湖中作》“寄言摄生客”《九叹》“愿寄言于三鸟兮，去飘疾而不可得”（《楚辞补注》）
《南楼中望所迟客》“杳杳日西n，漫漫长路迫”《九叹・远逝》“日杳杳以西n兮，路长远而窘迫”
《南楼中望所迟客》“登楼为谁思”《九歌・湘君》“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”，迟犹思也。
《南楼中望所迟客》“孟夏非长夜，晦明如岁隔”《九章・抽思》“望孟夏之短夜兮，何晦明兮若岁”
《南楼中望所迟客》“瑶华未堪折，兰苕已屡摘”《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”，《九歌・山鬼》“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”（此句并无引用，故统计数据时不算在内）
《南楼中望所迟客》“路阻莫赠问，云何慰离析”《九章・思美人》“媒绝路阻兮，言不可结而诒”
《庐陵王墓下作》“洒泪眺连冈”《九叹・思古》“还顾高丘，泣如洒兮”（《谢康乐诗注》）
《入东道路诗》“荣华感和韶”《离骚》“及荣华之未落兮，相下女之可诒”
《还旧园作见颜范二中书》“石林岂为艰”《天问》“焉有石林”
《还旧园作见颜范二中书》“感深操不固”《七谏・谬谏》“怨灵修之浩荡兮，夫何执操之不固”（引自文渊阁四库全书）
《登石门最高顶》“夜猿啼”（）《九叹・惜贤》“声以寂寥”
《石门岩上宿》“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇”《离骚》“朝搴o之木兰兮”，《九歌・悲回风》“芳以歇而不比”
《石门岩上宿》“暝还云际宿”暗用《九歌・少司命》“夕宿兮帝郊，君谁须（待）兮云之际”（孙乐琪《《诗品》“宋临川太守谢灵运诗”条疏证》）
《石门岩上宿》“美人竟不来，阳阿徒发”《九歌・少司命》“与汝沐兮咸池，汝发兮阳之阿。望美人兮未来，临风恍兮浩歌”
《于南山往北山经湖中瞻眺》“仰聆大壑淙”东方朔《七谏・自悲》“听大壑之波声”
《从斤竹涧越岭溪行》“川渚屡径汀薄墩谢辍贰按ü染陡戳麂”
《从斤竹涧越岭溪行》“企石挹飞泉”《远游》“吸飞泉之微液兮”
《从斤竹涧越岭溪行》“想见山阿人，薜萝若在眼”《九歌・山鬼》“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝”
《从斤竹涧越岭溪行》“握兰勤徒结，折麻心莫展”《九歌・山鬼》“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”
《酬从弟惠连》“朝忌曛日驰”《九章・思美人》“与曛黄而为期”，王逸《楚辞》注曰：曛，黄昏时也。（参考谢诗《拟魏太子邺中集诗八首.陈琳》）
《酬从弟惠连》“共陶暮春时”王褒《九怀・危俊》“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自修”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“杪秋寻远山”宋玉《九辩》“靓杪秋之遥夜兮”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“忆尔共淹留”淮南小山《招隐士》“攀桂枝兮聊淹留”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“况乃协悲端”《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“旦发清溪阴，暝投剡中宿”刘向《九叹・逢纷》“平明发兮苍梧，夕投宿于石城”，《离骚》“朝发轫于苍梧兮，夕余至于悬圃”（因与谢诗句式联系不大紧密，故统计时忽略不计）
《初发石首城》“寸心若不亮，微命察如丝”《天问》“蜂蛾微命”
《初发石首城》“晨装抟曾t”《离骚》“溢t风兮上征”
《道路忆山中》“采菱调易急”《招魂》“涉江采菱，发扬荷些”，王逸曰：楚人歌曲也。
《道路忆山中》“存乡尔思积，忆山我愤懑”王逸《楚辞》注曰：言己情愤懑也。
《入华子冈是麻源第三谷》“南州实炎德，桂树陵寒山”《远游》“嘉南州之炎德兮，丽桂树之冬荣”
《入华子冈是麻源第三谷》“羽人绝仿佛，丹丘徒空筌”《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”
《七里濑》“石浅水潺”《九歌・湘夫人》“观流水兮潺”
《七里濑》“岂屑末代诮”王逸《楚辞》注曰：屑，顾也，先结切。
《发归濑三瀑布望两溪》“阳乌尚倾瀚，幽篁未为”《楚辞・九歌》“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”，《九歌・湘君》“吾道兮洞庭”
《拟魏太子邺中集诗八首・魏太子》“遥裔起长津”王逸《离骚》注：天津，东极箕斗之间，汉津也。长津犹汉津也。
《拟魏太子邺中集诗八首・陈琳》“朝游穷曛黑”《九章・思美人》“与曛黄而为期”
《拟魏太子邺中集诗八首・阮r》“庆云惠优渥”王褒《九怀・思忠》“贞枝柳兮枯槁，枉车登兮庆云”（《楚辞补注》），王逸《楚辞》注曰：庆云，犹尊显也。（《谢康乐诗注》）
《拟魏太子邺中集诗八首・平原侯植》“徒倚穷骋望，目极尽所讨”《九歌・湘夫人》“登白O兮骋望”，《招魂》“目极千里兮伤心悲”或《招魂》“目极千里兮伤春心”
《岁暮》“苦此夜难n”《九章・悲回风》“岁髌淙纛n兮，时亦冉冉而将至”
《斋中读书》“心迹双寂寞”《远游》“山萧条而无兽兮，野寂漠其无人”（引自洪兴祖《楚辞补注》）
《从游京口北固应诏》“远岩映兰薄，白日丽江皋”《九歌・湘君》曰“朝骋骛兮江皋”
表一、除特别注释的出处如《四库全书文渊阁》、洪兴祖《楚辞补注》以及其它论文外，谢诗引用《楚辞》出处多参考黄节《谢康乐诗注》。
黄节《谢康乐诗注》共入选谢灵运16首乐府和62首杂诗，其中引用《楚辞》词句的就有9首乐府和41首杂诗（《拟魏太子邺中集诗》八首看做一首），足见谢灵运用典来源之广泛。据上表统计，《楚辞》中篇章内容引用次数约为：《大招》3次，《招隐士》6次，《离骚》17次，《九怀》6次，《招魂》8次，《惜誓》1次，《九叹》7次，《远游》11次，《九歌》28次，《九辩》6次，《九章》13次，《天问》2次，《七谏》2次。《九歌》11章中引用篇幅达8章，《九章》9章中引用篇幅达6章。这些统计数据反映了谢灵运本人对《楚辞》的喜爱和熟悉，所以他才能在诗歌创作中对佳词丽句做到信手拈来。
①字词的引用
即在诗歌中引用《楚辞》作品中的字词来表达特殊的意义和情感。首先是原文字、词的直接套用，谢诗里“崦嵫”、“髻选薄“宿莽”、“骚屑”、“便娟”等均来源于《楚辞》。例如，《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“晚见朝日暾”中的“暾”就来自《九歌・东君》“暾将出兮东方”。其次是词语的新变，包括增字、减字、省略助词、同义字替换、同音字替换等手段。增字的诗句，如《登上戍石鼓山》“汩汩莫与娱”中的“汩汩”来自《招魂》“献岁发春兮，汩吾南征”，将原文“汩”拓展为“汩汩”；减字的诗句，如《从斤竹涧越岭溪行》“握兰勤徒结，折麻心莫展”中的“折麻”来自《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”，将原文“折疏麻”改为“折麻”；省略助词的诗句，如《入华子冈是麻源第三谷》“南州实炎德”中的“南州”、“炎德”均来自《远游》“嘉南州之炎德兮”，但省略结构助词“之”与文言助词“兮”；同义词替换，如《南楼中望所迟客》“孟夏非长夜，晦明如岁隔”中的“孟夏”、“晦明”均来自《九章・抽思》“望孟夏之短夜兮，何晦明兮若岁”，且“非长夜”与“短夜”义同，“如岁”与“若岁”义同；同音字替换，如《郡东山望溟海》“寂寞终可求”中的“寂漠”来自宋玉《九辩》“君弃远而不察兮，虽愿忠其焉得？欲寂漠而绝端兮，窃不敢忘初之厚德”，但将原文的“漠”字换为“寞”。
②句子的引用
包括两种情况。其一为择词成句型，即选取一句或多句中的词语，然后再压缩或扩展成句。如《善哉行》“晚西薄”中的“晚”与“西薄”分别来自《九辩》“白日晚其将入兮”以及《大招》“西薄羊肠，东穷海只”；其二为语序变动型。如《悲哉行》“萋萋春草生，王孙游有情”中的“萋萋”、“春草”、“王孙”均来自淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，虽句子与词语的顺序有所变动，但仍保持原意。
③句意的引用
句意的引用随词语语序变动而生成，有三种情况：其一是字词语序变动后语义不变，如《南楼中望所迟客》“杳杳日西n，漫漫长路迫”与《九叹・远逝》“日杳杳以西n兮，路长远而窘迫”，尽管词语顺序不同，但都表达了盼望某人的急切心情。其二是引用句式后语义不变。谢灵运不但引用《楚辞》语言，且常把原意与形式移入自己的诗中。如《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“旦发清溪阴，暝投剡中宿”中的“旦发……+暝投……宿”的句型来自刘向《九叹・逢纷》“平明发兮苍梧，夕投宿于石城”，“旦”与“平明”相近，“暝”与“夕”相近，二者意义相近。其三是通过句意反用增强情感。如《发归濑三瀑布望两溪》“阳乌尚倾翰，幽篁未为”中的“幽篁”与“”出自《楚辞・九歌》“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”和《九歌・湘君》“吾道兮洞庭”，“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”是悲观消极的屈原对于眼前困境与前路的彷徨；“阳乌尚倾翰，幽篁未为”则表露出谢灵运虽身处困境却对前景充满希望的昂扬斗志。
④意象的代入
《楚辞》中独特的“香草美人”意象在谢灵运作品中占据着很大比重。部分神话传说意象，如《缓歌行》“凌空萃丹丘”和《入华子冈是麻源第三谷》“羽人绝仿佛，丹丘徒空筌”中的“丹丘”、“羽人”均出自《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”，“羽人”指神仙，“丹丘”指神仙所居之地。
谢诗与屈原的“香草美人”意象内涵存在差异。谢诗中“香草”意象如兰、椒、蕙、若、萍等均象征高尚品德；但屈原作品中的“香草”除品德之意外，还指代***治斗争双方。谢诗中两次提到“美人”意象，其“美人”是“赏心人”，如《石门新营所住四面高山回溪石懒茂林修竹》“美人游不还，佳期何由敦”，“美人”是诗人远游在外的朋友；但屈原的美人意象“一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻”⑨。
3、艺术表现的承继
谢诗参考《楚辞》的艺术手段很多，突出的是“繁富”的特点。以谢诗在《楚辞》中引用次数最多的《九歌》为例，单就谢诗涉及到的8个篇章“东君”、“东皇太一”、“湘夫人”、“湘君”、“悲回风”、“少司命”、“大司命”、“山鬼”都是通过描写神灵的细腻情感表达思念及求而不得的伤感，行文物品繁多、场面浩大、色彩鲜艳。谢诗受其影响也含有“绮靡”的特色，引用意象包括“龙舟”、“瑶席”、“薜荔”等都是上层社会高雅人士接触的，因此限制了诗歌内容的范围，但却并非如钟嵘所描述的那样“逸荡过之”，实是“高情、丽辞、远韵”⑩的。
同时，《楚辞》尤其是屈原作品对谢诗最大的影响还在于“物我合一”。谢灵运在孤立无援的境况下，只能将情感赋予山水中，给予山水景物以生命，婉转的表述自己复杂的心情，与屈原作品委婉表述情感的方式尤为相近，可见谢灵运不仅极为熟悉《楚辞》内容，同时与《楚辞》达到了心意投合的“神交”。
结论
同处于楚地而深受楚文化浸染，谢灵运与楚辞作者因身世处境类似而产生情感共鸣，这是后者影响前者的前提；在此基础上，谢灵运做到了对《楚辞》字、词、句、意象等语言习惯的继承和发扬，自是水到渠成；而在艺术表现方式上的承继革新，最终使谢灵运自成一家、开创了六朝文学的新局面，并最终成为六朝诗史的标志。
（作者单位：中国传媒大学）
注解：
①钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“魏陈思王植诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：117―118.
②钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“晋黄门郎张协诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：185-186.
③钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“魏侍中王粲诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：142.
④钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“汉都尉李陵诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：106.
⑤方东树.昭昧詹言[M].台北：汉京文化事业有限公司，1985：129.
⑥黄节.谢康乐诗注序[M].北京：中华书局，2008：3.
⑦白崇.鲍照与《楚辞》[J].中国楚辞学，2009，（2）：119―120.
⑧本文谢灵运诗作均出自：黄节.谢康乐诗注 鲍参***诗注[M].北京：中华书局，2008.
竹石古诗词的意思篇6
节令诗： 万家灯火闹春桥，每逢佳节倍思亲
【备考宝典】每一种民俗文化都是民族精神内涵的重要组成部分，从2008年起***将清明节、端午节、中秋节等纳入法定假日体系，此举有利于发掘民族文化内涵，弘扬民族精神，是建设和谐社会的重要组成部分。节令诗对引导同学们有意识地感受中国传统文化有良好的导向作用，因此考生对节令诗应予以高度关注。
对节令诗的鉴赏应注意以下几点：
（1）鉴赏节令诗的关键是要了解不同节令所蕴涵的民俗活动。如人日为正月初七，古代诗人在人日大多表达思家、想友的感情。上元，即元宵，正月十五日。古代人们常在元宵日张灯结彩，所以元宵又称为灯节。社日，立春后第五个戊日，春分前后，农家祭社（土地神）祈年的日子，这是春社；而立秋后第五个戊日，称为秋社。古人多借这个节日集会竞技，开展各种娱乐活动。寒食，清明前二日，此日禁火吃冷食。清明，是祭祖扫墓或到郊外踏青的日子。上巳（阴历三月初三日），此日人们临水祓除不祥，叫做修禊。后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。端午，五月初五日，吃粽子，赛龙舟。七夕，阴历七月初七日，传说此日牛郎织女鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。中秋，八月十五日。这一天月色最好，是合家团圆赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念远方的亲人。重阳，九月初九日，重阳日古人有登高饮酒赏菊的习俗。冬至，是节气中的起点，相当于一天中的子时，古人认为是阴极阳生之时。除夕，一年最后一天的晚上，“除”意为除旧布新。
（2）有些古诗，并没有明显的节令字眼，鉴赏时要抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌所反映的节令。
【高考链接】（2005年上海春招卷）阅读下面的元曲，然后答题。
［越调］小桃红 江岸水灯
（元）盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
（1）作品描写的是传统节日_____________的盛况。
（2）作品中“涌”“乱”“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。
【参考答案】（1）元宵节。（2）本诗以点面结合的手法，亦幻亦真的构思，选取“闹”“照”“舞”“翔”“涌”“乱”“飞”等一系列跃动感强烈的词语，着意渲染热烈欢快的节日气氛。起笔总写元宵佳节盛况，一个“闹”字，烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷。一个“涌”字，不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真。由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。船儿飘摇，香烟缭绕，笙歌齐发，人声鼎沸，一起飘向云空，飞上华丽的高楼。此情此景，怕是九霄云外天上宫阙，也在偷偷窥视：人间好不热闹！全曲在幻觉般的境界中戛然而止，令人回味无穷。
田园诗： 开轩面场圃，把酒话桑麻
【备考宝典】田园诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活意境，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这类诗歌，就内容而言，有对农村自然景物与田园生活***景的描绘；有对农忙欢歌及多彩乡村生活的描写；有对农民劳动艰辛、生活惨痛的反映和对官府剥削、赋税苛重的深刻揭露；也有对壮阔山川景色的描绘、山林隐逸者幽居情景的描写，以及旅途情景的叙述等。
鉴赏田园诗应注意以下几点：
（1）把握形象的特征和寓意。古诗意象往往寓繁于简、寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想像，产生奇特的审美效果。
（2）体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感彩，为表达诗歌的特定情感服务。
（3）领会诗人写景所表现的情感。既要感知作者的身世，做到知人论世，准确地领会诗人写景所表现出的情感，又要认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想境界。
【高考链接】（2008年上海春招卷）阅读下面的诗，回答问题。
步入衡山 范成大
应有人家住隔溪，
绿阴亭午但闻鸡。
松根当路龙筋瘦，
竹笋漫山凤尾齐。
墨染深云犹似瘴，
丝来小雨不成泥。
更无骑吹喧相逐，
散诞［注］闲身信马蹄。
［注］散诞：逍遥自在。
（1）诗人推断“应有人家”的依据是______________________。
（2）对颈联赏析最恰当的一项是（）
A.运用比喻手法生动形象地描绘了乌云如墨、小雨如丝的山景。
B.在描绘雨中山景的同时，也对尾联的情感表达起了衬托作用。
C.通过对乌云、小雨的动态描写，写出了衡山气候的变化无常。
D.四周乌云似瘴，小雨连绵，山道泥泞，作者顿感游兴索然。
（3）分析尾联所含的寓意。
【参考答案】范成大是南宋著名的田园诗人，与陆游、杨万里、尤袤一起被称为“南宋四大家”，他写了不少歌咏江南水乡的田园诗。（1）听到小溪那边的鸡鸣之声，推断似有人家。（2）B（3分）；A（1分）。值得注意的是上海命题组对该题的答案和赋分作了如下规定：答B给3分，答A给1分。因为B项由景到情全面概括了颈联在律诗中的作用，而A项只赏析到景物这一层，没能深入体会景中之情。这是上海语文高考第一次对分层评估、分层给分问题进行的探索。由于考生在知识结构、阅读的量和面等方面有一定差异，对诗歌的鉴赏能力就有一定程度的区别，有深浅之分，因而根据考生不同程度的解题情况进行分层给分，具有一定的科学性和合理性。（3）对官场喧嚣（城市生活的喧嚣）、排场的厌倦，对自然山水（闲适生活）的追求。
题画诗： 画者得于心，诗者会以意
【备考宝典】题画诗，广义地说是指一切题咏画作的诗歌。题画诗在我国有着悠久的历史，它是中国文学百花园中的一朵奇葩，是中国画“诗画合一”艺术精神内核的外化。题画诗有抒写怀抱、持赠他人和艺术评论等，往往收到了诗情画意相得益彰的效果。这种题画诗的创作，是诗人参透了画家之画的神韵情思，从而与画家产生共鸣，诗画融通，画如己出，于是以诗应之。其素材、情思均与画同，正如高山流水的契合，使鉴赏达到一种至高的境界。可谓画者得于心，诗者会以意。
鉴赏题画诗应注意以下几点：
（1）题画诗的共同特点往往是将静止的画写活写动，写得画中之物跳出画外。画是诗的脸面，诗是画的神韵，是对画的提炼和概括，也更赋予了题画者自己特有的观感和情思。
（2）题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对画中某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己的感情，延伸画意，将画格、诗格、人格有机地融为一体，使景致与情怀相互融通，达到和谐统一。
（3）了解题画诗在创造意境方面的三大特点：一是寄寓主观情思，二是展开艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。
【高考链接】（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
题竹石牧牛（并引）
黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。
（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？
（2）你认为这幅“竹石牧牛”***在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。
【参考答案】（1）分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。（2）一种自然平和的田园生活。表面上作者似乎是厚竹而薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱；因为在作者心目中，竹、石都代表着一种田园生活，无论是牛角砺石还是牛斗残竹，都是作者不愿意见到的。
咏史诗： 古今多少兴亡事，叹人叹己叹人生
【备考宝典】咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当***者的荒***。它们大多以文学的语言，史论的笔法，感人的形象，精辟的议论，耐人寻味的哲理意蕴，博得了人们的青睐，成为中国古典诗歌宝库中不可或缺的内容。
鉴赏咏史诗应注意以下几点：
（1）要了解解读程序。了解作者的简历、史实、创作诗篇时的有关背景，要读好注解，这是读懂咏史诗的一把钥匙。
（2）在鉴赏时要抓住历史人物、事件与时局、诗人自己身世之间的连接点，从而领悟诗人真正的写作意***和感情。
（3）了解咏史诗常见的情感抒发模式。如借古喻今，揭示今不如昔；崇敬古人，要效法古人；怀古伤今，揭露社会现实；反思历史，警示后人。
（4）熟悉鉴赏咏史诗的常用语。思想内容方面，如哀叹国运、忧国忧民、昔盛今衰，总结经验、吸取教训、缅怀先贤……表现手法方面，如借古讽今、用典（正用和反用、明用和暗用）、衬托（正衬、反衬）、对比、寓情于景、欲扬先抑……语言特点方面，如含蓄隽永、生动形象、雄浑深沉……
【高考链接】（2007年浙江卷）阅读下面三篇作品，然后回答问题。
乌衣巷
（唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，
乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。
人月圆①
（金）吴激
南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？
恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
［中吕］山坡羊・燕子
（元）赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。
［注］①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。
（1）这三篇作品均通过__________的意象，表达了深沉的________之感。
（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
【参考答案】（1）燕子、兴亡（2）①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
咏物诗： 花鸟草虫皆有品，仔细体察物关情
【备考宝典】自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象。在诗人笔下，花鸟草虫皆有品，一草一木皆关情。他们或咏物寄兴，或咏物怡情，留下了一首首精美的咏物诗篇。
鉴赏咏物诗应注意以下几点：
（1）体察物态。描摹物态是咏物诗的共同特征，因此，赏析咏物诗可以从体察物态开始，要抓住所咏之物的形态、色泽、特征，或所处环境。
（2）品味寄托。由所咏之物的外在特征分析其内在品性，联系诗人自身经历和所处社会环境，联系诗人的情趣爱好、人生态度、价值取向等，揣摩诗人所托之情，所言之志。
（3）明辨技巧。从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法。从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用比喻、借代、拟人、夸张、双关等修辞。从描写角度看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法，三言两语勾勒事物形态，不求形似，只求神似。
（4）了解一些常见事物的寓意。如：月，思乡；莲，高洁；柳，送别；花，美好；松，坚忍不拔；梅，孤高，不落流俗；菊，品格坚强，气质清高；梧桐，凄凉、悲伤；芳草，离恨；杜鹃，哀怨、思归。
（5）了解鉴赏常用语。如栩栩如生、形象逼真、生动传神、贬词褒用、形神兼备、烘云托月、朦胧含蓄……
【高考链接】（2006年湖南卷）阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。
咏白海棠 薛宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
咏白海棠 林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致；“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，
【参考答案】“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想像新颖，灵巧别致。
送别诗： 浮云游子意，落日故人情
【备考宝典】送别诗一般以描写景物，表达离愁别绪，或直接抒写离情别绪，或借以一吐胸中积愤表明心志，或重在写离愁别恨，或重在劝勉、鼓励、安慰，或以上几个方面兼而有之。送别诗大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏。
鉴赏送别诗应注意以下几点：
（1）抓住诗中所描绘的景物，领悟到作者所抒何情。
（2）领会诗词中所蕴含典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文。
（3）抓住送别诗中的细节描写。细节是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想像的细小情节，抓住了细节，才能以小见大，透视全篇。
（4）品味语言。如谐音修辞手法的运用在送别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果。送别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”，“丝”谐“思”等。
（5）了解诗中常见的意象。如：斑马，多用以抒发惜别之情；长（短）亭、南浦、柳岸、西楼，表示送别地或悠悠愁绪；烟波、浮云、秋蓬，比喻离别后漂泊无依；落花，伤春之意；落叶，秋愁之感；杨柳、劳歌、阳关、渭城，送别之曲；夕阳、落日，离别时的心情或表示暮年、老年。
（6）了解鉴赏时的常用语。如直抒胸臆、借景抒情、烘托对比、寓情于景、情景交融等。
【高考链接】（2007年江苏卷）阅读下面一首宋词，然后回答问题。
鹧鸪天送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。
（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?运用了哪种表现手法?
（2）这首词以“送人”为题，下片写出了哪两层新意?
【参考答案】（1）翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。借景抒情或寓情于景。（2）不应把离别（相聚）视为人世间惟一悲痛（欢乐）的事。人世间的风波远比路途风波险恶得多。
边塞诗：醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
【备考宝典】边塞诗词是边塞生活的艺术反映。由于每个朝代不同时期的国力或盛或衰，导致诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉。盛唐之时的边塞诗就普遍带有豪迈勇敢、一往无前的气概：即使是写战争艰苦，也显出壮烈之气，如王维的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；即使是出征远戍，也爽朗明快，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”；即使是壮烈牺牲，也死而无悔，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。而中晚唐，国势日益衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了不少悲壮，不少惋伤，如“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；或体现为归家无望的哀痛，如范仲淹的“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。
鉴赏边塞诗应注意以下几点：
（1）把握诗歌创作的社会背景。对作者所处的时代应有所了解。如李颀的《古从***行》，此诗写当时之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。借汉皇开边，讽玄宗用兵，对当时帝王好大喜功、穷兵黩武、视人民生命如草芥的行径加以讽刺，悲多于壮。了解诗歌时代背景，有助于我们准确把握诗歌的主题，取得与诗人感情上的共鸣。
（2）注意区别各自的思想感情。在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征人的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏时要注意区别。
（3）分析诗歌的不同艺术风格。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈的，有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到不同时代、不同内容，以及不同艺术素养、不同生活遭遇的不同诗人，在边塞诗这个大主题下所表现出来的异彩纷呈的艺术风格。
（4）了解边塞诗中的常见意象：金鼓旌旗、烽火羽书、边关戍楼、戈矛剑戟、斧钺刀铩、长云秋月、雪山孤城、雁飞鹰扬、箭飞马走等。“投笔”表示弃文从武，“长城”表示守边的将士，“楼兰”表示边境之敌，“吴钩”表示武器或勇武豪情。
【高考链接】（2007年山东卷）阅读下面这首清诗，回答问题
出关①
徐兰
凭山俯海古边州，
旆②影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，
出关争得不回头?
［注］①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。
（1）诗的前两句，有版本作“将***此去必封侯，士卒何心肯逗留”，与本诗相比你更喜欢哪一种？请简要说明理由。
（2）“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。
【参考答案】（1）更喜欢本诗。本诗前两句点出居庸关的雄壮气势，景物描写鲜明生动，为后面抒怀作了铺垫。“将***”两句缺乏形象感，并且与全诗思乡的情感内容不相称。（2）①将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明。②“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
羁旅诗： 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
【备考宝典】有些诗人长期客居、滞留他乡：或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友。他们眼中有所见，耳中有所闻，心中有所感，由此触发灵感，写下诗篇，这些诗篇就叫做羁旅诗。这类诗，或描述个人游历、见闻、感受，或表现思亲怀乡之情，或将叙事与抒情相结合。大多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志的苦闷，凝聚了诗人的人生感叹、漂泊愁苦，表达了古人对亲情、友情的珍重，有极高的人文价值。
鉴赏羁旅诗应注意以下几点：
（1）要明确作者写了哪些“眼中景”，借此抒发怎样的“心中情”。鉴赏时要抓住意象，构建***景，展开想像和联想，在脑海中复活诗歌意境。
（2）熟悉羁旅诗的常见意象。月亮：人生的圆满、缺憾，情感的无奈，时空的永恒，思乡思亲。孤雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。寒蝉：悲凉。猿猴：哀伤。落花：凋零，失意，人生、事业的挫折。沙鸥：飘零，伤感。黄叶：凋零，美人迟暮，新陈代谢。
（3）了解羁旅诗的常见主题。如：①文人失意；②漂泊哀伤；③思念亲人；④生活潦倒；⑤互勉互慰；⑥孤傲不群；⑦珍爱友谊。
（4）诗人是怎样把羁旅之情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？探寻物我合一、情景交融的审美境界。
【高考链接】（2007年福建卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。
武夷山中
（宋）谢枋得①
十年②无梦得还家，
***青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，
几生修得到梅花？
［注］①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元***，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
（1）这首诗体现了诗人什么样的思想感情？
（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。
竹石古诗词的意思篇7
阅读诗歌要从下面几点入手：
关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”通过诗题往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如，写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗的借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。
把握意象。意象即诗中的景和物，由于诗人常用一些特定的事物来表达感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如，柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零等。如，王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”“明月”“清泉”“山石”“竹林”“浣女”“莲叶”“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑，融入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面，写出了诗人自愿隐入山林过隐居生活的惬意心情。
进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观之情的融合，简言之便是情景交融。古诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情；或先情后景，缘情布景，或寓情于景，情景交融，概言之便是用特定的景抒发特定的情，或者说根据特定的情选用特定的景。因此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中所描绘的生活***景，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味其中诗人的主观感情，进而走入诗人所营造的或优美、或寂寥、或悲壮、或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。如，读着岑参的“山回路转不见君，雪上空留马行处”的诗句，眼前便会出现这样的画面：诗人伫立雪中，深情地目送着友人越行越远；在“山回”处，路一转，背影便消失在茫茫的风雪中，望“君”不见，只见雪地上延伸着一串渐行渐远的马蹄印迹。诗人望着这串蹄印出神，久久不动。然而这雪地上的蹄印，也由清晰变为模糊，随即被“北风”一扫而平了；可诗人心中的“蹄印”却一直非常清晰，且一直延伸着。这样的意境幽远而又耐人寻味。
品析语言和技巧。品味语言可从两方面入手：一是炼字――动词、形容词、数词等，应联系全诗主旨，从遣词、造句、修辞等方面进行仔细揣摩，以品味其妙；二是语言风格――直白与含蓄，质朴与绮丽，沉郁与豪放等。赏析技巧可以从三个角度进行：一是抒情方式――直抒胸臆，借景抒情，托物言志，怀古伤今等；二是修辞手法――比喻、拟人、借代、夸张、对偶、互文、通感、用典等；三是表现手法――比兴、象征、衬托、对比、画龙点睛、卒章显志、动静结合、虚实相生等。
竹石古诗词的意思篇8
关键词：徐渭题画诗笔墨意趣
作为诗人型画家，徐渭大量创制题画诗并对其构成画面、修饰画面的传统功能进行改造，使之具备了阐发创作心态、创作主旨，抒发笔墨意趣等诸多功能。
一、阐发创作心态、创作旨归
作为大写意创始人的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。情动于中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特定时刻创作心态的写照。
如《画菊二首》其一：“身世浑如拍海舟，关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。”这首诗表明，画家借画面中摇曳秋风中的那一丛萧瑟黄花及花间一只单薄的蝴蝶吟唱出的是一曲孤寂落寞、漂泊无定的身世之歌。
以下几首诗形象地刻画出画家作画时细微的情思心绪。“画成雪竹太萧骚，掩节埋清折好梢。独有一般差似我，积高千丈恨难消。”这首《雪竹***》告诉我们，他画雪竹，画出的是心中之恨。在此诗意的引领下再去读画我们会发现，我们看到的不是画，而是积聚于枝枝叶叶之间左冲右突、纵横排宕的磊落不平之气。“适逢重九又逢公，却苦提壶挂碧空。欲写黄花无意兴，乱题湖石数竿风。”（《九日题自画竹》）九九重阳本该吃蟹饮酒赏菊，可家里穷得不要说蟹，连酒壶都空空如也，哪里还有兴致画菊！这不合时令胡乱点画的湖石与风中微颤的几杆瘦竹透出画家心底的苦涩与无奈。再如《笋竹》：“客里盐齑无一寸，家乡笋把束成柴。尽取破塘聊遣兴，翻引长涎湿到鞋。”这是一幅“望梅止渴***”。作客京师，连寸把长的咸菜都吃不到，遂想起故乡那满山遍野成把成把当柴烧的竹笋。画出来吧，以解相思之苦，但万万没想到，这一画反引得长涎翻山倒海、汹涌而下，打湿了鞋面，苦也！
徐渭有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”在此，他把丹青称为颂千秋的“无声诗”，表示自己要用这一管霜毫、一方素麻，一青、一白两种颜色去书写历史、社会、人生，去涂染他精神的家园、心灵的世界。二、抒发笔墨意趣
在用笔上，徐文长创简笔大写意。作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。如《画与许史（许时许我摹黄鹤山人一幅）》：“君言写意未为高，自古砖因引玉抛。黄鹤山人好山水，要将狂扫换工描。”以“写意”“狂扫”来代指自己的作品。
在《画百花卷与史甥题曰漱老谑墨》中他说：“葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。”在《墨花卷跋》中他说：“只开天趣无和有，谁问人看似与不！”他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。
这样的追求使他的画超越了似与不似的浅表层面而进入到夺其神韵、摄其魂魄的最高层面。如《雨竹》：“枝枝叶叶自成排，嫩嫩枯枯向上裁，信手扫来非着意，是晴是雨恁人猜。”晴的气息、雨的味道都已渗在笔尖，随你去闻去嗅去猜。
他要画出竹之影，在《画竹》中他说：“万物贵取影，写竹更宜然。”以下两首诗形象地表达出在绘画中他对于光影的重视。如《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”叶底潇潇，影里婆娑，斑斑驳驳中竹韵溢出。如《书刘子梅谱二首》之二：“江南风物在新春，笔底生花幻水村。似月付将千片影，因风欲动一窗痕。”水村朗月，梅影窗痕，绘出亦真亦幻之境。
他还要画出竹之魂。文长曾以竹写扇赠人曰：“送君不可俗，为君写风竹。君听竹梢声，是风还是哭？若个能描风竹哭，古云画虎难画骨。”画出竹梢间风流过的声音还不作罢，还想画出风竹哭泣的神情，真真要写出斑竹之魂。
他有《萱花》诗云：“庭前自种忘忧草，真觉忧来笑辄缘。今日貌侬欢喜相，烦侬陪我一嫣然。”可见，他要把草木画成有情的生命，会喜会忧，会颦会笑，笑语嫣然，一派天然。
在用墨上，文长作画极少用彩色，而偏爱一青一白、霜毫素麻的感觉。如《蔷薇芭蕉梅花***》所言：“芭蕉雪中尽，那得配梅花？吾取青和白，霜毫染素麻。”即使画牡丹，也不用色彩，只用泼墨，清空一气，富丽全无。如《墨牡丹》诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”在《兰竹》诗中他说：“仙华学杜诗，其词拙而古。如我写兰竹，无媚有清苦。”“清”是他生命的主调，也成为他画面追求的主调。
他还喜用泼墨，追求墨色淋漓、烟岚满纸的效果。如《画百花卷与史甥》：“胡为乎，区区枝剪而叶裁？君莫猜，墨色淋漓两拨开。”如《蟹》：“涂时有神蹲在手，墨色腾烟逸从酒。无肠公子浑欲走，沙外渔翁拗杨柳。”如《雨竹》：“斋中一夜雨成河，午榻无缘遣睡魔。急捣元霜扫寒叶，湿淋淋地墨龙拖。”这几首诗表达出他墨法的灵活多变，真是干湿浓淡，淋漓润活，生意盎然。
由此可见，在徐渭的改造下，题画诗成为画面意蕴的有机组成，从而摆脱掉其旧有的附属地位进入到了一个新的发展阶段。
参考文献：
竹石古诗词的意思篇9
诗歌中所描绘的意象（或曰形象），即景、物、人（人物形象和抒情主人公形象）。它们倾注着诗人的思想，包孕着作者的情感，是诗歌中最基本、最关键的要素，是我们鉴赏诗歌的一把“万能钥匙”；所以只有真正理解了诗歌的意象，才能深入领会诗歌内涵，才能应对各类试题。
下面我们就谈谈鉴赏诗歌意象及意境的基本技法。
一.抓好切入点，巧解意象
经岁月磨洗流传下来的诗歌，其中的意象大多成为诗人的感情寄托，有了固定的象征意义，掌握这些象征意义对我们的鉴赏会有很大帮助。例如：“松”象征着刚强挺拔、不畏，“梅”象征着高洁、孤傲，“月”是思乡、怀亲的寄托，而“柳”则寄寓着依依不舍的别离之情，等等。
不过，掌握了这些关于意象的必要知识之外，我们还要学会从另一个角度巧妙切入，即学会解读意象本身的形、色、声、态，进而理解意象内涵。
让我们从文本中熟悉的诗词入手去做一些相应的分析。
例1：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。――马致远《天净沙・秋思》
解读意象的形：这首小令被誉为“百代秋思之祖”，是与诗人描绘的特定意象分不开的：老无生机的树，干枯的藤，黄昏时分的乌鸦，嶙峋的瘦马，“枯”“老”“昏”“瘦”等字彰显意象之“形”，让人感受到其苍凉、萧索的基调；再加之荒凉的古道、萧飒的西风，“断肠人”的羁旅愁思溢于言表。
例2：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？――白居易《忆江南》
解读意象的色：红胜火的江花，绿如蓝的春水，这色彩鲜艳、赏心悦目的美景给人以温馨美好之感，抓住了它也就理解了诗人对江南的热爱之情。
例3：浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。――白居易《琵琶行（并序）》
解读意象的声：“杜鹃啼血猿哀鸣”，此处地势荒僻，环境恶劣，“谪居卧病”的诗人本已心境愁苦，再听到杜鹃与猿猱一声声凄厉的哀鸣，更是悲从心生，不由得随着琵琶女的弹奏泪湿襟袖。
例4：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！――苏轼《念奴娇・赤壁怀古》
解读意象的动态：“穿空”“拍岸”“卷起”，这三句正面写赤壁景色，惊心动魄：
陡峭不平的石壁插入天空，似将天空穿破；惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。这些极具动态的描写把读者带进一个万马奔腾的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。抓住了此处描写也就抓住了词人豪放、澎湃的情感。
二.唱好“四步曲”，妙析意境
意象是诗歌的基本要素，这些基本要素与诗人的主观情感融合在一起，便构成了情景交融、和谐统一的艺术境界――意境。意境是衡量诗歌艺术高低的标志，当然，也是高考诗歌鉴赏题的热门考点之一。
阅读下面的诗，回答问题。（5分）【08高考天津卷】
山居即事 王 维
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。
（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？
如何在解读意象的基础上赏析意境？我们以上面的高考题为例分步解析。
第一步：寻找意象（人、物、景）：诗中的意象有落晖、鹤、松、嫩竹、红莲、烟火、采菱人等。
第二步：分析描述（抓意象的形、色、声、态等）：“落晖”为西下的夕阳，为诗人推门举头所见，于山色苍茫中笼罩大地，我们不难看出此夕阳应显柔和之态，并非马致远笔下的惨淡斜阳；“遍”为松、鹤的特点，极言松茂鹤多；“含新粉”的嫩竹、“落故衣”的红莲应是嫩绿、粉红，色彩鲜明，且均展示出清新可爱的姿态；渡头炊烟袅袅升起，（形）采菱人纷纷归来。
第三步：概括画面（或温馨美好或闲适恬淡或凄凉萧瑟或清冷孤寂等）：通过对以上意象的分析，再加上大家对王维的了解我们可以归结出，这首诗描绘的是一幅闲适恬淡的山野暮归***。
第四步：赏析情感（常见的情感有：忧愁、寂寞、哀怨、激愤、欢快、恬淡、高洁、忧国忧民、壮志难酬、坚守节操等）：有了前三步的分析，答案（作者闲适恬淡的心情）的得出便水到渠成了。
古典诗词大多可运用这“四步曲”进行分析，如此，我们便能相对轻松地领略到诗中情景交融、和谐统一的境界，进而从容答题。
竹石古诗词的意思篇10
［关键词］ 个性 金农 郑燮
清中叶在扬州活跃着一批非常个性的画家，他们即是被称为“扬州八怪”的画家群体。据清末李玉棻《瓯体罗室书画过目考》载，“八怪”是指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘八人。此后又有人将高凤翰、华嵒、陈撰、闵贞、李勉、边寿民等，也作为“八怪”之列。根据扬州人的说法，“八怪”就是奇奇怪怪之意，与“八”的数字关系不大。他们都是活动于扬州一带的画家，或称为“扬州画派”。这些画家都擅长花鸟、梅竹，他们发挥了极为个性的独创精神，名振南北，各有贡献于画史。
在这个画家群体中，有的是一生不仕的专业画家，家境清贫，以卖画为生，如黄慎、高翔、汪士慎、罗聘等；有的曾有过安邦治国的抱负，并做过几年小官，后罢官卖画于扬州的，如郑燮、李方膺等。他们有着相近的生活体验和思想感情，他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会。为此也形成了孤傲不羁的性格，蔑视权贵，行为狂放怪癖，常常藉画抒写不平之气。在艺术上，他们注重个性抒发张显，不泥古法。力求创新，以强烈的个性主观感情色彩赋予笔下形象之中。他们的作品都具有较深刻的思想、鲜明而独特的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术风格，形成了清中叶一个强有力的画派。 “扬州八怪”的艺术对后世及当代水墨写意画发展影响是深远的。在这一群体中金农、郑燮两位画家显得尤为突出。
金农（公元1687—1764年），字寿门，号冬心先生等。浙江钱塘（杭州）人，长期居住在扬州。博学多才，工诗词，长书法。雍正十三年（公元1735年）开博学鸿词科，爱裘思芹（鲁青）推荐，于次年入都应选，但未被选中，心情抑郁不得志。他在一幅画马的画上为此叹道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦云暮矣！吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见他怀才不遇的心情。金农周游四方，先后至齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤，晚年定居扬州以卖画为生。由于个人的生世经历及性格，也奠定了他个性化的艺术风格。
金农善画山水、花鸟，尤善墨梅。他笔下的梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明。金农有深厚的书法功底，他的楷书具有金石味道，他自称为“漆书”。在他的画中，体现了古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的个性风格。就如他的《冰雪之交梅花册》枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，以浓墨点蕊；布局繁而有序，疏而不散，气韵静逸，给人以独特的个性化笔墨感受。另一方面他擅长于画中题咏，如他72岁（乾隆二十三年）初春所画的墨梅，上题长诗曰：“蜀僧书来日之昨，先问梅花后问鹤，野梅瘦鹤各平安，只有老夫病腰脚。腰脚不利尝闭门，闭门便是罗浮村。月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人魂，画梅乞米寻常事，那得高流送来玉，我竟长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。”诗画皆寄托了他的思想情感，诗与画合二为一的艺术传达，更突显了他独特的个性彰显，具有强有力的艺术感染力。
金农学画较晚，据文献记载，金农50岁“始从事于画”。可能自此以后，才开始以卖画为生，并非在此之前绝对不作画。金农正式画画虽然很晚，但由于他学识渊博，流览名迹众多，又有深厚的书法功底，终于成为一代名家。金农独创一格的绘画艺术在当时影响很大。八怪之一的罗聘就是他的弟子。
郑燮（公元1693—1765年），在扬州画派中占有突出的地位，是八怪之中最受人们称道的画家。他字克柔，号板桥，江苏兴化人。少时家贫，幼年丧母，有过一段挨饿的经历。乾隆元年中进士，先后被委任山东范县、潍县县令10余年。史书记载他做官时种种德***，颇得人心，称他为“循吏”（好官、清官的意思）。他的上司包巡抚要他一张画，他画了一幅竹子送给巡抚，画上题了一首著名的诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这首诗情真意切，宛转动人，既有规劝官吏的意思，也是他处事作人的自勉。他的官运不济，为官时，当时闹饥荒，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢了官。据说他离职时，只有三条毛驴，一只是他自己乘坐的，一只驮着他的书籍和阮琴，一只是他仆人骑的，真可谓两袖清风，因而有“三绝诗书画，一官归去来”的美誉。后在扬州卖画为生。
人称郑板桥有“三绝”——诗、书、画。他的诗同情百姓疾苦，憎恶封建官吏，具有民主思想倾向。如《逃荒行》、《还家行》以及《悍吏》、《私刑恶》等诗篇。他写的道情也是脍炙人口的佳作。这些诗文奠定了他在清代文学史上的地位。他的书法成就也很高，他以汉隶与楷书相参，以汉隶为主独创的字体，秀丽清逸，刚健有力，有板桥体之称，他自称其为“六分半书”。
郑板桥“三绝”中最突出的是绘画，他专画兰、竹、石、荆棘等几种花草，可能没有画过人物与山水。他画的墨竹尤为精彩。笔下的竹子往往与题诗相配合，寄托他的思想情绪。他的题画诗如同他的性格一样率直，披露自己胸中的块垒，从不作无病呻吟，正如他的画竹诗：“秋风昨夜度潇湘，触石穿林惯竹狂；唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”作者借物寓情，以写竹来抒发他对恶劣环境“浑不怕”、“还坚韧”的性格特征。画中的竹子处于狂风之中，竹枝、竹叶皆有摇曳之感，但仍不失其内在的坚挺性格。这幅画配诗反映了郑板桥倔强的性情。他既得中功名，也做过官，但对社会现实时表不满。他的思想情绪，往往在他的艺术作品中得以发泄。他说自己“三日不动笔，又想一幅纸来以舒沉闷之气。”他还有另一类“画竹”，表现了另一种艺术美，那就是流露出淡泊、清逸的情致，甚至流露出消极遁世的思想倾向。他在潍县罢官回乡时画的一幅墨竹，其题诗正是反映了这种心境：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。”他笔下的兰花也不单纯是自然美，如空谷之兰隐喻它具有远离尘世的清逸品格，意在抒发胸臆，这正是他独特的个性所在。
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