学文网人间真情的古诗篇1
一、在阅读中对古诗充分感知，触及其真意
古诗篇幅短小，内容精要，形式灵活，思想丰富，韵味深长，如果我们只是停留于古诗本身讲古诗，那么花不了多少时间教学任务便完成了，而学生是否收获到古诗所应给予他们的真正东西呢？我们引导学生学习一首古诗，理解和背诵只是浅层的要求，我们必须引导学生深入古诗内层，挖掘本质的东西，真正让学生感受古诗的温度，聆听诗人的心声，体会文本的意境，让学生明白诗人是一个怎样的人，有着怎样的境遇，为谁为何创作这首古诗等，因此对古诗的有效解读必须先经历一个相当充分的阅读前奏，指导学生有针对地阅读与古诗教学有关的材料，让学生对古诗有一个多方位的认识和了解，这样古诗教学就有了文本的支撑，有了阅读的家园，古诗解读自然也就鲜活生动了许多。例如，教学于谦的《石灰吟》这首古诗，了解于谦一生的遭遇和命运，感受于谦是在什么社会背景下创作这首古诗的，又是以什么方式表达自己的内心世界的，在此基础上解读古诗已不再勉强，古诗教学的真意由此达成。
二、在留白中将古诗二次创作，丰富其内涵
诗歌作为一种特殊的文学体裁，其概括性和抽象性较强，思想性和情感性较深，与其它文学体裁有着诸多的不同，却又具有丰富的蕴意，小说、散文需要千言万语方能道尽的东西，而诗歌或许只需要三言两语就囊括了，然而诗歌教学如果仅仅满足于其语言文字内容的话，那注定是一种失败甚至悲哀，诗歌或许只是诸多文学体裁中一种最具表现力的形式而已，尤其是对于古诗而言，在时间和空间上与学生、与读者有着一定的距离，也难以用白话文的解读方式去揣摩作者的心思和感受文本的意境。有人说，古诗和书画一样，是一门“空白”艺术，只有打开思维和放飞想象方能读懂，古诗留白部分是诗人留给读者的无穷想象源泉，也是教师留给学生的无尽探究空间，我们在教学中要注重解读文本留白，让学生的精神世界随着古诗内容的丰满而丰富起来，让学生的生命状态随着古诗内涵的丰富而膨胀起来，这种基于古诗本身的二次创作让古诗赋予了新的生命和意义，是师生共同智慧和魅力的体现。例如，教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗，我巧妙地捕捉古诗中的留白资源，即“西辞”和“唯见”两句，让学生大胆想象一下李白和孟浩然在辞别时会说些什么呢？又会做些什么呢？当李白看到友人的船帆在天边消失，浩浩荡荡的长江水奔腾不息时会想些什么呢？引导学生联系古诗内容和创作背景说一说、写一写，这样让古诗情节更为完整，内涵更为丰富。
三、在对话中将古诗真实还原，再现其场景
人间真情的古诗篇2
关键词：越南 新诗 革新
可以将越南抒情诗分为三个大类型，分别是民间抒情诗、古典抒情诗和现代抒情诗。不同的诗歌类型有不同的结构原则，通过结构原则我们可以看到各种诗歌类型之间的主要区别。下面的一些艺术观念可以视为新诗诗人们在写作的过程中需要遵守的结构原则。
一.尊重真实感情的自然流露
说到创作诗歌，从古至今人们常强调“真”字――感情之根。但是实际指出，立言的方面和实行的方面又是大不同的。古典抒情诗看重整齐、稳定、和谐等因素，并且往往要做言志、载道等任务。在这样的艺术观念上，古典抒情诗显然不将尊重真实感情的自然流露视为构思的一个原则。在新诗运动初期，诗人们都很赞同潘瑰的观点：“大家常说诗是心的天然声音。古人给予作诗的事情定了非常严格的规律，是为了改造那个声音，使它更好听，更和谐，但是同时也使它失掉天然的性质。”（《越南诗人》，河内，文学出版社，2000年版，第21页）新诗人们都很响应潘瑰的号召，他们“以一种有韵无粘的句话来表达心坎里面的真意”（《越南诗人》，第22页）。
尊重真实感情的自然流露的观点开放了诗歌的内容，改造了诗歌的形式。在构思方面，新诗人不要劳心苦思寻找诗思，只要心里有感情就可以作诗了。诗人随着感情而随意拖长或缩短诗篇，因此诗篇伸缩灵活。
因尊重真实感情的自然流露而新诗人必须找得到新的一种表达方式，从而产生了“说调”诗句之类。“说调”诗句可以把抒情人物在感情、思想上的每一个细节都表达出来得清清楚楚。“说调”诗句也改造诗歌的音乐，这种音乐不是由平仄配合而来，而是由心声、生活气息、感情的节奏造成的。“说调”诗句站在很多发展的前景下，它开门迎接日常生活的声音进入诗歌的世界；它给现代诗歌和传统诗歌开了通道；它适合各种新的思维类型，允许使用各种隐喻和联想。当然，它也将诗人的个性才华展示出来。
可以说，尊重真实感情的自然流露的结构原则包含着关于诗人意识到自己的地位和价值，有关于诗人的“诚实”渴望，有关于诗人自我得到合法地位的需求。
二.强调客体描写的***之势
在超个体的诗歌（古典诗）中，外界和内界之间具有先天的“合一”关系，即常说的“天人合一”，所以在古典诗中不用提及主体和客体的区别。古典诗人因为要发表那些所谓“永久的真理”，那些“道”和“德”，所以不在乎井然有序的形式会影响描写客体的真实性。对他们而言，重要的不是事物的个别形态而是对于那个事物的唯理感受。在新诗中，诗人将自己和其他的事物进行区别和对立，从而主体与客体的“合一”体被打破。新诗人往往保持自己和客观世界之间的距离，这种思维也成为新诗的一个结构原则。
客体化的结构原则在描写天然景色的诗中体现得比较明显。在这一部分诗中，天然景物除了在古典诗里常见的各种意义之外，还处于一个新的地位：一个客体的地位，即有完善价值的一个对象。这个客体和主体分割，它挑战主体的占领的能力。例如春妙《下午》里有一句：“空间里面似乎有丝线/一走即断，一动即消”。如果诗人不觉得大自然有它自己的生活，不觉得大自然和人之间存在一个客观的关系，为什么他要那么小心翼翼。或者如辉谨在《夜雨愁》一诗里同时听见两种声音：“倾听雨一滴一滴下/听见天沉沉，听见我愁愁”。通常而言，只要“听见天沉沉”的一枝节就可以构成一个情绪（使用“外景转化成心景”的方式，按“人愁景何乐”的原则），但是在新式诗人的感觉之下，辉谨可以分别每一种声音的“音色”，它们不是同一的，而是和调在一起的。
新诗有较为普遍的一部分，那是包含某一个故事的诗。诗人们确实爱观察自己的内心，在它扮演客体的角色的时候，他们爱装扮成各个不同的对象以便能够了解它们，也是为了能够了解自己。为了写作这一类诗，他们学习民间抒情诗、古典抒情诗、欧洲民谣等诗歌的经验。这种诗的蓬勃发展也说明“客体化”的结构原则很深刻地影响新诗人的创作。
参考文献
[1]潘巨棣.新诗运动[M].河内：教育出版社1999年版.
人间真情的古诗篇3
关键词：中国；古典诗歌；真挚友谊
友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三，成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会，不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足，妻子如衣服”，即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然，我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足，妻子如衣服”的狭义的朋友情感，只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说：“如果说没有亲情，社会将紊然无序；没有爱情，生活将索然乏味，那么没有友情，世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说：“有朋自远方来，不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来，不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识，必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足，没有真挚的友谊更是不行，所谓“一个好汉三个帮”，说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇，友情对于人生来说，又是多么的重要。可以说，人生离不开真挚的友情，事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句：“海内存知己，天涯若比邻”，就洋溢着关山难阻，心心相印的真挚友情。朋友只要知心，就不会因为分隔万里而彼此疏远，即使是远在天涯海角，也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗，“丈夫重知己，万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己，即使远隔万里，也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊，才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀，可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。
重视朋友间的真挚友谊，是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上，流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情，至今仍振聋发聩。钟子期亡故，伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓终身不再弹琴，以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊，《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日，《高山流水》作为友谊和“知音”的象征，被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上，又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始，随着社会的***，产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗，其中第四首中的“良友远别离，各在天一方”，就写出了作者对友人离别，天各一方的依依惜别之情，感情真挚，别意萦回。此后历经各代，歌颂真挚友谊的诗篇，便不绝如缕，形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生，但求同***”，更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情，堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。
一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式
歌颂真挚友谊的诗篇，大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》；“怀”，如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》，如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》；“得”，如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得光书因以诗迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“闻”，如元稹的《闻乐天授江州司马》；“赠”，如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”，如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吴伟业的《遇旧友》；“会”，如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》；“别”，如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》；“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》；后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人，而是见到挚友的诗作，而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字，写出了元、白之间珍贵的真挚友谊，正象赖汉屏先生所说的，“尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’，则见寸寸搜寻；柱言‘绕’，则见面面俱到；诗言‘觅’，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂拭，仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》：“上帝深宫闭九阍，巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的***治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏，刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝***的黑暗腐朽，引起了考官的激赏，但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱***，对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩，把刘苜引为知已，并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来，抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后，李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗，特别是这首《哭刘蕢》，不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩，也显示了产生这种情谊的共同的思想***治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达，该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡，字字沉郁。”
二、歌颂真挚友谊诗篇的内容
在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中，歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量，还是它的质量，其成就都是相当可观的。朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章，内容十分丰富，涉及的范围十分广阔。要而言之，主要涉及以下三个方面：
1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情
朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时，列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745)，44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁，但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想，都有着对朝朽不满的愤慨之情，都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心，更有着用诗歌来作为武器，抒发心中块垒的不平之气，因而两人一见如故，只恨相见太晚，真所谓“白头如新，倾盖如故”，短暂的相见，成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡，并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》，全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了，何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面，但彼此都十分牵挂。后来，李白写了《沙丘城下寄杜甫》，其中的“思君若汶水，浩荡寄南征”，写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情，就象这浩浩荡荡的汶水，伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水，流水不息，相思不绝，可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多，他的《与李十二白同寻范隐居》，就真实地描写了两人之间亲密无间，胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把杜甫对李白诗歌的倾慕，对李白兄弟般情谊的思念，写得深厚无比，情意绵绵；《天末怀李白》写因秋风起而思念李白，全诗感情千回百转，思念之情萦绕心际。吟读全诗，其思念的殷切，关注的细微，感情的真挚，令人反复咏叹，婉转低回，不能自止。尤其是《梦李白二首》，写杜甫思念李白，积思成梦，其情之真切，其爱之深细，更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称，不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣，更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来，历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章，仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动，可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。
2、抒发挚友之间依依惜别的深情
江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢，道路的险阻和通讯方式的陈旧，因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”，“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此，古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至，离别在须臾”，写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西去阳关无故人”，写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限，沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别，老泪欲沾衣”，更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别，挚友之间的离别，必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情，令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动，成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。”好友乘船东去，诗人依依惜别，感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的：诗人“望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色，江南江北送君归，’多么美丽的想像，多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情，不仅表现在作者送别挚友之时，也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755)，李白在安徽泾县游览桃花潭，临行时，汪伦来送李白，感于汪伦的情谊，李白写下了这首著名的留别诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人即地起兴，以潭水之深来比喻友情之深，巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来，真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛，但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字，将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致，语浅情深，意近神远，深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。
3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情
人间真情的古诗篇4
关键词：新社会文化背景；蒙古语诗歌；语言艺术特征
一、诗歌艺术口语化
在创作诗歌的过程中，蒙古族诗人时常会将叙述以及抒情等手法结合在一起应用，以此将新时期背景下复杂而又多元化的社会心理以及生存现状淋漓尽致的展现出来。那个一味歌颂、赞扬的时代已经终结，人们喜欢在宁静的状态下思考，发散思绪，而这便使一种新的具备原生态口语化特征的蒙古诗歌类型衍生了出来，成为新时代背景下的新的一种艺术追求形式。如：在《及时雨》（巴•宝音贺希格）中我们能够看出：诗歌有着非常明显的口语化特征，其是对日常生活情境最真实的描述，原生态的用词是真实情境的再现，又如蒙古族诗人吉•青格勒的很多诗歌作品都有着明显的口语化特征（《杏花》、《宝日浩特》等）。口语化诗歌是诗人对日常生活情境中鲜明、具体事物的总结，是热爱家乡的直白表达，通过简明直接的手法阐述了自己所经历的一切，将切身的经历和体验全部浓缩在清晰朴素的结构形式之中。
二、诗歌艺术大众化
新时期背景下的蒙古语诗歌，表现的更加大众化，这在很大程度上是因为汉化的影响。当市场经济发展中出现大众媒体以及大众文化的影响，蒙古族人们为了与时代的发展相契合，慢慢走向城市，身处于城市化以及全球化的浪潮中，不断有新的文化袭来，自然免不了受到各种文化以及环境的影响，而改变原有的蒙古语诗歌创作方式，使其更加偏向于大众化。每一座城市中心都能够被看作是这个地方精神文化以及物质文化的集中区，在这个文明的中心地带，是文艺青年、知识分子最喜爱、最向往的地方，这里聚集了大批佳人才子，这里每天都有新的诗歌产生。当有新的诗歌主题出现，自然会使原有的创作空间得到拓展。早在上世纪九十年代，人们对于城市生活的概念就已经出现了平民化、大众化等描绘，而这也使新时期背景下诗歌创作朝着大众化与平民化等方向发展提供了条件。社会环境的改变，逐渐形成了极具本时代特征的大众化语言艺术，当诗歌主要的表现形式被大众化语言风格所取代，原有的歌唱踌躇、赞颂就慢慢消失在历史长河中。从当代蒙古语诗歌创作的手法看，一味的抒情和歌颂生活、土地一级祖国的方式已经被直白的事件陈述、场景排列等方式所取代，原本呆滞的诗歌形象慢慢变得生动活泼，转而出现“有情有味”的意象，这便是大众化蒙古语诗歌主要的语言艺术特征。要想如实地将生活情境反映出来，就需要采用大众化的语言对生活场景进行描绘，如：包•乌尼尔所描述的思念远方人儿时“心儿沉浸在那，老哈河水柔波中”，这便是对生活、对思念最真实的反映。日常生活中的每一项事物都有着与之相对应的角色或位置存在，要想准确找到这一“位置”，就必须在大众化语言的结合下进行，当生活中存在的丑恶事物融入诗歌语言中，那么原本华丽、高尚，歌颂美丽意境的诗歌所展现在人们眼前的是丑恶与灰暗。生活本来就充斥着各种各样的人或物，诗歌所反映的也不应当全是善良与美丽，只有中间夹杂着丑恶与灰暗，才能够反映出最真实的生活。生活有很多面目，我们只有全面而正确的对语言本质进行了解，才能够更充分和具体的将存在于其中的有机统一性认识到，只有华丽的词藻被丢弃，脱下伪装者的面衣，才能够将最朴实无华、最原生态的生活在诗歌中展现出来。熟读蒙古灵魂诗人道日那腾格里的诗歌，我们都能够感知到当下最真实的人民生活，冲破诗歌被禁锢很长时间的语言模式，才能够将更加大众化的诗歌载体创作出来，才能使现代化诗歌语言创作形式以及艺术特征得以见天日。
三、诗歌艺术乡土化
民族情感的承载来源于诗歌，千百年诗歌的传唱是对伟大民族最纯真的记忆，通过诗歌才能够获得本民族独有的文化体验以及文化印象。我们认为地域文化最好的展现是地域文化的回归。诗歌是传承文化的载体，是地域文化的记忆，也是民族风格的沉淀和情感的迸发。在诗歌创作中，每一个诗人都有着自己特有的语言艺术追求，我们将其视作是一种民族文化觉醒的原动力。新时期背景下，蒙古族诗人的创作形似逐渐向着特色乡土化方向转移，并且以群体的方式不断涌现着，如：锡林郭勒诗群、科尔沁诗群以及巴林诗群等。世界经济格局的改变，打开的不仅是经济世界的大门，还有***治、文化等世界的大门，当世界文化侵入，蒙古诗人在创作中难免不受到世界文化的影响，从而本民族的诗坛慢慢开始分化，有守旧派，也有先进派，当创作的环境逐渐变得宽松，诗人们审美的追求以及创作的对象就向着多元化方向发展；一旦文化意识觉醒、主体意识复苏便意味着传统诗歌创作体裁被打破，多样性的语言艺术形式奔腾而至，在大众化以及全球化的影响下，蒙古族诗人们反而倾向于回归乡土化，更思念那个梦中出现的地方。如：锡林郭勒诗群总是营造出草原中万马蹦腾的景象，朗诵诗歌我们仿佛能够呼吸到来自草原的空气，大部分的诗歌所展现的是游牧生活的惬意、美好，呈现在读者眼前的是美丽的草原风光，策马奔腾的汉子，诸如：起来吧，我的诗歌；喂，天都亮了！起来吧！科尔沁诗群则喜欢用朴素的情感以及沉重的笔调来抒发游牧民族的苦难与无奈，描绘最多的是文化的伤痕以及人民生活的不幸，就新时期背景下的蒙古族诗坛而言，这是新的语言审美形式。熟读科尔沁风格能够了解到，诗歌中总是充斥着英雄情结、生活苦难以及农耕文化等色彩，这是对古老的民族文化的祭奠，是原始生活的崇拜，如：房间内的油灯下，满屋节日气氛，外面的爆竹声声，铁锅中炒米般的热闹。巴林诗群喜欢从不同的角度对巴林经验以及文化进行描绘，诗歌中所显露的是巴林地域性风格，字里行间都表示着对蒙古族语言的喜爱、崇拜以及传统文化眷恋等情感，总之是对新生活的向往，世间美好事物的期许。如：没有一丝的风，也没有一点的声音，没有污垢，没有尘土，出奇的洁白，是雪停了吗，望向天际。
四、总结
综上所述，语言是人们长时间额生活沉淀，是智慧结晶，源自诗歌中的语言艺术，是诗歌语言艺术性最独有的一种展现形式，在新时期背景下，蒙古族诗坛开始变得多样性，出现了多种类型的创作方式以及语言艺术形式，其中诗人们经过长期的文化精神以及生活环境总结，将契合于文化传承的乡土化、口语化以及大众化的诗歌语言艺术特征展现了出来，使得本民族语言文化得到了进一步丰富。
参考文献：
[1]白***亚.新时期蒙古语诗歌语言艺术特征阐释[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015,12:160-163.
[2]白***亚.论新时期蒙古语诗歌创作的艺术追求[D].内蒙古大学,2010.
人间真情的古诗篇5
【关键词】古诗教学 文学鉴赏 语言表达能力
华夏五千年的历史长河，诞生了无数脍炙人口的优秀诗篇，其中送别诗更以其独特的意境感染众人。诗中离别依依之情跃然纸上，叫人为之惊叹，为之折服。品意境之美，感人间真情。
《送元二使安西》正是这样一首传唱千古的名篇，诗人王维寓情于景，倾诉着离别。此诗巧妙地借助于时空的转换，营造了耐人寻味的惜别氛围，更显示出开阔深远、超凡脱俗的送别意境，表达出含蓄深沉的送友之情。
一、借***初读古诗感受古诗意境美
课文配有插***，在初读中借***感受古诗的意境美是一种比较形象有效的方法。于是让学生们观察***上的内容，说说***上总体画的是哪一个季节，都有那些美丽的景物，这些景物都构成了怎样的情景，让学生自己结合***从诗中读懂些什么?并告之从哪里读懂得。这个环节，不仅培养了孩子们的观察能力、思考习惯，更加培养学生的想象能力扩展了孩子的思维空间。如果是黑白的***画可以让学生用彩笔，根据诗意染上颜色，还可以自己想想还会有那些景物，用手中的画笔填补上，使自己理解了诗意，在诗的情境中自己展开了想象开始创造，又进一步丰富了孩子们对诗的意境美的感受。
二、在细品中理解诗意，品味诗的意境美
古人说“书读百遍其意自现。”果然不错啊!在反复诵读的学习活动中，原本晦涩的诗句己然渐渐清晰明嘹，都展现在学生们的眼前。此时，我适时地让学生展开质疑。如抓住古诗的关键字词：“朝雨、轻尘、客舍、新”。和一些关键的句子：
“西出阳关无故人”提出一些问题，一些质疑，引导学生去细细的品味最后，利用小组汇报的机会，让学生来说说诗句的意思。
虽然学生们的语言并不准确，也还不能感悟到诗中的美，但听了他们颇具文学性的译文，我知道他们在细细品味的过程中，已经揭开了诗中之“意”一幅幅生动的***画以浮现在学生们的眼前。
三、游情境中感悟延伸诗的意境之美
走进诗人的感情中，可以延伸诗的意境之美。学到这里他们仍然激动着，渴望着。他们需要一种方式来宣泄心中的情感，抓住关键诗句激发学生的想象空间。于是我更近一步的创设情景，引导学生入情入境展开想象：“王维对朋友说些什么?”除了“西出阳关无故人”诗人还可能说些什么?学生们用他们自己的语言描述着这份不舍。接着便是我的引导：“西出阳关无故人”这是诗中最经典的一句，到底是何含义?真的只是告诉朋友，阳关之外就没有故人吗?其中必然隐赋有某种其他的寓意。
这是一首送友人去守护边疆的诗，面对战争的残酷无情，诗人相当了解，“古来征战几人回”!他一般不可能说出“你再也见不到老朋友了”这样的话去伤害友人。即便友人真到了边疆安西，他同样能遇见来自家乡的“故人”，那么“阳关”一词在这首诗中的特殊意义又会是什么呢?诗人这两句其实是运用了逆挽，并结合了省略的写作手法，引导读者的思绪跟随年青的友人一起奔赴疆域，历经万种艰险，最后凯旋而归时，而“我”――现在的这个送行者却恐怕因年老多病己不在人世了。王维的这两句诗多少能反映出友人那漫长的戎马生涯与思者的无奈。因此，诗中的“西出阳关”并非是指友人不久后走出了阳关，而应该是指将来友人完成任务胜利返回时路经“阳关”。那就让我们带着这样的感情再来朗诵一次这首诗。学生的情感在朗读里得到的抒发，或舒缓，或若有所思的长吟，无不体现着孩子对诗文的理解。对意境美的体味。
四、联系生活感受诗的意境之美
学生们此时以深刻理解诗的内容，和诗人所要表达的情感，展开丰富而生动的想象。对诗的意境美得到体味。
但古诗不是空洞的想象，也不是无根无据的空谈，他们大多来自现实的生活，也是生活的升华，但最终要回到现实的生活中去，感悟诗的意境之美，也就是感悟生活之美。
联系生活就是回到与诗所描写的相似的环境中，相似的人物中，从而使学生有身临其境之感，似乎自己就是诗人，自己就是元二使。诗来源于我们现实的生活是于我们生活紧密联系的从而感悟生活，感悟生活的真，善，美。体悟诗人的情感，更加真实感悟诗的意境美。
人间真情的古诗篇6
【关键词】古诗词 人文教育 渗透
【中***分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）01A-0083-02
古诗词隐含深厚的历史底蕴，其渗透的人文精神十分丰富，具备较高的审美因子和较强的艺术韵味，为小学人文教育的实施奠定了资源基础。教师在小学语文教学过程中有效利用古诗词开展人文教育，就能够促进学生树立世界观、人生观以及价值观，并有利于陶冶学生的道德情操，规范学生的学习行为，培养学生的良好习惯，为学生将来的学习、生活以及工作打下基础。笔者在教学实践中发现，大多数教师在利用小学语文古诗词开展人文教育方面存在两个问题：一是重视古诗词的基本涵义，轻视古诗词的韵味美感；二是重视课堂讲授，轻视学生的自主探究。上述问题导致学生无法真正领悟古诗词所蕴含的人文精神，缺少审美感悟，如果教师不及时转变教学理念，调整教学方法，在小学语文古诗词教学过程中不及时实施人文教育，就会导致学生发展不全面，造成学生人文素养的缺乏。鉴于此，笔者从自身教学实践出发，从四个方面谈谈如何在小学语文古诗词教学过程中渗透人文教育。
一、分析背景，表现人文情怀
古诗词是作者依据当时的自然、社会环境和人们的生活现状浓缩创作而成，每词每字均蕴藏着作者真挚深厚的思想情感，具备深远的历史背景。小学语文古诗词的教学目的是再现历史，体验作者的真挚感情，表现人文情怀，通过各种文体的自由运用，促使学生进一步感受中国源远流长的文化传承，理解中国文化的多元化特征，继承并发展优秀的民族文化。小学生具有丰富的求知欲望，喜欢探索未知、新奇的事物，教师可以依据小学生这一显著特征，在古诗词教学过程中对古诗词的历史背景进行详细分析，并且尽量采取各种教学方式，促进学生对作者创作诗词原因的理解，进而感受到作者之所思、所想、所感，跨越时空与作者形成情感共鸣，加深对古诗词的理解，了解古诗词背后隐藏的人文情怀。以讲授陆游的《示儿》为例，教师要在讲解过程中点明诗人陆游身处的时代，该诗是在怎样的情况下创作的，所要表达的是怎样的情感等，引导学生形成知识脉络：陆游是南宋的著名诗人，《示儿》是其临死前留给儿子的绝笔诗，表现了陆游“北定中原”的殷殷期望，充分体现了诗人对国家的热爱之情。这样教学不仅能够拓展学生的知识层面，还促进学生对古诗的深刻理解，引导学生体验到丰富的爱国热情，感悟作者的人文情怀。为诱发学生学习意识，促进学生对古诗词的深入理解，教师在分析古诗词背景时可适当引入多媒体技术，以课件的形式播放收集、整理好的背景资料，让学生对教学内容“感官化”并进行深刻思考。
二、理解内涵，体验文化情感
古诗词的语句具有精炼、准确等特点，诗句中包含着倒置、省略、对仗等多种写作方法，还有一部分古诗词中的词句含义与现在相比存在很大的差异，这对于学生而言学习难度较大，是学生学习古诗词时常常遭遇的“拦路虎”。由于诗人采取创作诗词的方式表现自身的真情实感，学生在理解古诗词内涵时要能够逐渐充实自身的感悟，培养爱国之情和感恩之心，促使其逐渐完善自身行动，培养优秀的思想品德，加快学生正确的学习、生活意识和思想认识的培养。教师在授课时，就应当采用多种教学方法引导学生理解古诗词的文化内涵，感悟诗词文化情感。以讲授杜甫的《绝句》为例，整首诗由两组对仗句组成，看似一句一景，但经由杜甫复杂的内心情感所关联，形成了一个完整的意境。该诗上联以四种明亮的颜色（黄、翠、白、青）构建出一幅色彩斑斓的画面，并且对“鸣”这一声音的描写，表达出欢快的情绪体验。该诗下联以“万里船”这一空间与“千秋雪”这一时间相呼应，展示出杜甫广阔的气度胸襟，同时还以“含”字表现了风景如画、画中有情的境界。两相结合可知，整首诗表面上描写生机勃勃的场景，实际上抒发了杜甫内心的失落之情。教师在教学时要采取重点讲解的方式让学生感受诗词之美，强化学生对诗词的理解能力，同时还要让学生体会诗词所蕴含的文化情感，达到人文教育实施的目标。教师在课上要适时提出不同问题引导学生思考，对回答正确的学生加以肯定，对回答错误的学生加以鼓励，让学生树立自豪感和成就感，肯定自我价值，进而提高学生学习古诗词的积极性。
三、朗诵诗词，感悟文化底蕴
m当朗诵是学生学习古诗词的一个简单而有效的方法。其一，古诗词具有响亮而顺口的押韵感和丰富的节奏感，学生在古诗词朗诵中可以品味出语言的韵味，想象诗中画面。其二，朗诵古诗词会触动学生的各种感官，延长学生的学习关注力，头脑会下意识地展开思考，手也会不自主地在纸上写写画画，有利于学生迅速进入角色，加深对古诗词的领悟和理解。其三，学生处于记忆的关键时期，听视觉等感官享受会给人以深刻的思考空间，有利于培养学生的记忆力，以及提升品德修养和审美水平。以讲授《敕勒歌》为例，教师要求学生在配乐声中大声、反复朗诵，感受古诗词描绘的美丽景色，眼前仿佛有一幅生动的敕勒川***景，耳边仿佛围绕着北方牧人雄壮浑厚的歌声，敕勒人民对家乡之爱、对生活之爱的热情感会很染学生，让学生仿佛身处其中，而北方民歌抑扬顿挫、流利顺畅等特征也就容易掌握了。为了激发学生朗诵古诗词的积极性，充分感受到朗诵之魅力，教师可以通过开展各种朗读活动，如个人朗诵比赛、团队朗诵表演等，让学生在获取古诗词知识的同时锻炼自身的语言文字运用能力，促进学习效率的提升。
四、探索学习，强化人文素养
不少教师在教学过程中意识到学生自主学习的重要意义，逐渐把“教师主讲”的传统教学转变为“学生探索学习”的教学模式，让学生在自主探索中领悟，在自主研究中获取知识，以培养学生的自学能力和创新精神，古诗词教学也是如此。以讲授李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例，教师可以要求学生在课前预习，通过网络等多种途径充分、全面掌握诗词的背景知识，自己也可以利用学习工具和相关资料理解诗词中的重点字词，在课上多安排交流、讨论机会，让学生在教师的有效指导下加深对诗词的理解和掌握，增强学生利用工具探索学习的能力。教师还可以在学生学有余力的基础上，鼓励学生开展古诗词的课外阅读，如《送友人》（李白）、《送别》（王维）等，以拓展学生的古诗词阅读量，增加文化底蕴。教师在开展探索学习的过程中，要明确自身角色定位，担当好组织引导者的角色，运用有效的教学方式和手段，促使学生对古诗词产生浓厚的学习兴趣，促进学习效率的提升。
人间真情的古诗篇7
关键词：语文；教学；古典诗词；育人；作用
【中***分类号】 G633.3 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）09-0049-02
我国是具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，汉赋、唐诗、宋词、元曲是人类文学艺术宝库中的精华，很多作品中隐含了关于世界观、人生观和价值观的精深含义，对启迪后人具有重要的作用。尤其是中小学教材中所选的诗词，更是经典中的精华，对促进学生树立正确的人生观具有重要的陶冶作用。本文仅就此谈几点认识。
一 树立坚定的民族责任感
中华民族是一个坚强而伟大的民族，为了祖国的统一、民族的***，在中华文明几千年的发展史上，孕育了一大批“国家兴亡，匹夫有责”的仁人志士，他们诗中所表现出来的深沉的民族责任感，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的民族精神传统。也是古往今来中华儿女的精神支柱和坚定的信仰，这个信仰是范仲淹“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必日：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤。”的忧国忧民、是屈原身怀才能，却一生遭遇忧患时“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚贞不屈、是李白在《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的蔑视权贵、也是杜甫在年迈贫困处境中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的博怀。吟诵古典诗词，那字里行间挺立着一个个不屈的民族灵魂，他们都是中国的脊梁，铸造了华夏文明的辉煌，他们忘我追求的豪情壮志，在朗朗书声中能使学生激情彭湃，增强民族正义感和责任心。
二 教学古典诗词，体现了人文关怀，有助于学生树立正确的人生观
人文素质教育是语言教学的重要内容，语文本身不仅是一种工具，还是育人的重要部分。它不是一种外在于人的客体，而是主体；不仅是“器用”还是“道体”；它满含主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。在这方面古典诗词起着不容忽视的作用。屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾鼓舞多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理，革故鼎新；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者对天下贫苦人的同情心和阔达的襟怀，使人感触至深；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”，吟出了普通而崇高的母爱，成为千古绝唱；陆游的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，从心灵深处流出了诗翁对幼儿的舐犊之情；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”的浩然正气，曾激励多少中华儿女面对，威武不屈，视死如归。所有这些古诗词渗透了一定的人情美、人性美和爱国主义思想，有利于教育学生在当前信仰危机、道德沦丧、物欲横流的现实中坚持正确的人生观、价值观，洁身自爱，健康发展。
此外，学白、杜甫的诗歌不但使他们了解作品反映的社会内容，表达的思想感情，讴歌爱国主义等丰富内容，而且还可以领略到李白雄奇奔放的浪漫主义色彩和杜甫沉郁的创作风格，从而提高学生的文学素养。学习《石灰吟》、《咏煤碳》，于谦的那甘洒热血、自我牺牲的精神，都会激发学生的高尚情感。学习这些传统文化中的瑰宝，可陶冶学生的情操，提高学生的修养，让他们受教于潜移默化之中，得益于身心愉悦之时，对学生的整体素质会产生积极的影响。
三 教学古典诗词，能培养学生的人文素养和审美能力，有助于学生追求真善美
古典诗词另一个方面在与人文素养的培养和审美情趣的提高。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。对于中学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
1.真情美
艺术中的情要真，真情才能铸真景。真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上这不正是诗人内心情感的真实表现吗？许多人喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。马致远在《天净沙·秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅***。典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。
2.意境美
“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。”全诗直抒胸臆，一气呵成，动人心魄。尽管诗人没有描写具体的人事、景物，然而一个登高望远、仕途失意、满怀悲愤之气的文人形象不是跃然纸上吗？再联系诗题《登幽州台歌》苍茫的大地，悠悠的天空，高耸的幽州台，不也是清晰可见吗？
3.节奏美
在所有文体中，诗词的音乐性是最强的，诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一。人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。如李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动，传达的是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。
四 思想熏陶，熔铸健全人格
人间真情的古诗篇8
关键词：初中语文；古诗词；教学；探究
【中***分类号】G633.3
初中古诗词的学习是初中语文教学的重点和难点，在古诗词的教学中，一定要运用正确的教学方法，提高学生的学习古诗词的兴趣，努力培养初中生的文学素养。
一、古诗词教学存在的问题
教师过分注重语文成绩的提高，一味注重知识点的讲解和古诗词的文学常识，只是单一地要求学生背诵、翻译，而忽略了学生对古诗词的深刻的理解和感悟，学生体会不到诗词的真正意义。教师还忽略了古诗词的朗读。学生在应试教育下对古诗词的学习表现出恐惧心理，无法放下心去学习。
二、古诗词教学的探索与实践
针对现代古诗词教学存在的问题，我们应该运用新的教学方法，引发学生的学习热情，把不足加以改正，完善古诗词的教学体制和方法。
1、知人读诗，合理鉴赏
创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”，如：赏读中国文学史上第一个女词人──李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照生于1084年，年轻时与赵明诚结为伉俪，情趣相投，感情甚笃，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志，搜集整理了大量的金石书画。但1127年北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，再加之自己与丈夫所好之金石书画等又散佚殆尽，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此期间。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？
故于研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此一诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作大开方便之门。
2、掌握主旨，深入推敲
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：
师：如宋祁的《玉楼春?春景》中一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润、幽泉清冽、春泥润泽、红杏满园……诗人以独特的视角──枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。思绪随之飘荡，竟思起诗圣杜甫那绘春夜之细雨的名句：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”之幽静、轻柔境界了，还有坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”之小诗，读罢此处，一幅清新、淳朴之画展卷于前。言至此，可我思绪却一发而不可收拾，上溯至《诗经》，下沿至当今文坛，万千以“春”为话题之作全都奔流开来，老师就于此处戛然而止，希望大家能在体会老师赏析示范后，能借此法或以更新的见解和想法去赏析其它的诗词。
当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其他优秀诗词了。
3.联系生活，运用诗词
中国的古诗词源于生活并高于生活，这些古诗词都源于诗人的真实生活，体现了诗人的真实感情，所以在古诗词的教学中，教师要联系生活实际，通过现实生活中的经历，引发学生对诗词的欣赏欲望。比如，放一段关于诗词的视频或者一些***片，帮助学生理解。
4.联系比较，合理分析
中国古诗词的数量庞大，很多古诗词的意境和思想是相近的。所以在古诗词的教学过程中，教师要采用联系比较的方法。学习新的古诗词的时候，联系已经学过的古诗词，采用比较的方法，针对古诗词的题材、意象、表现手法进行比较，加深学生对诗词的理解。还可以做到以前只是的巩固。
5.抓关键字，统领全诗
中国古诗词的文化博大精深，很多诗词的意境可以用一个字或者词语就可以形象地表达，中国古代诗人和词人为了炼意、炼字的需求，常常改变了诗词中词语的词性，这些改动的地方，往往就是这首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如，王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，就把江南的春天生机盎然的气氛描绘出来了。
初中是学生学习路上的一个关键阶段，对学生的文学素养的培养应该在初中阶段加强，尤其是古诗词文化的培养。在古诗词的教学中，应该采用新颖的教学方法，提高学生学习古诗词的兴趣，在保证语文成绩的前提下加强学生对古诗词的理解感悟。
参考文献
［1］邱炎林.语文古诗词教学之我见［J］.语数外学习，2013（03）:127-128
人间真情的古诗篇9
关键词：新社会文化背景；蒙古语诗歌；语言艺术特征
一、诗歌艺术口语化
在创作诗歌的过程中，蒙古族诗人时常会将叙述以及抒情等手法结合在一起应用，以此将新时期背景下复杂而又多元化的社会心理以及生存现状淋漓尽致的展现出来。那个一味歌颂、赞扬的时代已经终结，人们喜欢在宁静的状态下思考，发散思绪，而这便使一种新的具备原生态口语化特征的蒙古诗歌类型衍生了出来，成为新时代背景下的新的一种艺术追求形式。如：在《及时雨》（巴宝音贺希格）中我们能够看出：诗歌有着非常明显的口语化特征，其是对日常生活情境最真实的描述，原生态的用词是真实情境的再现，又如蒙古族诗人吉青格勒的很多诗歌作品都有着明显的口语化特征（《杏花》、《宝日浩特》等）。口语化诗歌是诗人对日常生活情境中鲜明、具体事物的总结，是热爱家乡的直白表达，通过简明直接的手法阐述了自己所经历的一切，将切身的经历和体验全部浓缩在清晰朴素的结构形式之中。
二、诗歌艺术大众化
新时期背景下的蒙古语诗歌，表现的更加大众化，这在很大程度上是因为汉化的影响。当市场经济发展中出现大众媒体以及大众文化的影响，蒙古族人们为了与时代的发展相契合，慢慢走向城市，身处于城市化以及全球化的浪潮中，不断有新的文化袭来，自然免不了受到各种文化以及环境的影响，而改变原有的蒙古语诗歌创作方式，使其更加偏向于大众化。每一座城市中心都能够被看作是这个地方精神文化以及物质文化的集中区，在这个文明的中心地带，是文艺青年、知识分子最喜爱、最向往的地方，这里聚集了大批佳人才子，这里每天都有新的诗歌产生。当有新的诗歌主题出现，自然会使原有的创作空间得到拓展。早在上世纪九十年代，人们对于城市生活的概念就已经出现了平民化、大众化等描绘，而这也使新时期背景下诗歌创作朝着大众化与平民化等方向发展提供了条件。社会环境的改变，逐渐形成了极具本时代特征的大众化语言艺术，当诗歌主要的表现形式被大众化语言风格所取代，原有的歌唱踌躇、赞颂就慢慢消失在历史长河中。从当代蒙古语诗歌创作的手法看，一味的抒情和歌颂生活、土地一级祖国的方式已经被直白的事件陈述、场景排列等方式所取代，原本呆滞的诗歌形象慢慢变得生动活泼，转而出现“有情有味”的意象，这便是大众化蒙古语诗歌主要的语言艺术特征。要想如实地将生活情境反映出来，就需要采用大众化的语言对生活场景进行描绘，如：包乌尼尔所描述的思念远方人儿时“心儿沉浸在那，老哈河水柔波中”，这便是对生活、对思念最真实的反映。日常生活中的每一项事物都有着与之相对应的角色或位置存在，要想准确找到这一“位置”，就必须在大众化语言的结合下进行，当生活中存在的丑恶事物融入诗歌语言中，那么原本华丽、高尚，歌颂美丽意境的诗歌所展现在人们眼前的是丑恶与灰暗。生活本来就充斥着各种各样的人或物，诗歌所反映的也不应当全是善良与美丽，只有中间夹杂着丑恶与灰暗，才能够反映出最真实的生活。生活有很多面目，我们只有全面而正确的对语言本质进行了解，才能够更充分和具体的将存在于其中的有机统一性认识到，只有华丽的词藻被丢弃，脱下伪装者的面衣，才能够将最朴实无华、最原生态的生活在诗歌中展现出来。熟读蒙古灵魂诗人道日那腾格里的诗歌，我们都能够感知到当下最真实的人民生活，冲破诗歌被禁锢很长时间的语言模式，才能够将更加大众化的诗歌载体创作出来，才能使现代化诗歌语言创作形式以及艺术特征得以见天日。
三、诗歌艺术乡土化
民族情感的承载来源于诗歌，千百年诗歌的传唱是对伟大民族最纯真的记忆，通过诗歌才能够获得本民族独有的文化体验以及文化印象。我们认为地域文化最好的展现是地域文化的回归。诗歌是传承文化的载体，是地域文化的记忆，也是民族风格的沉淀和情感的迸发。在诗歌创作中，每一个诗人都有着自己特有的语言艺术追求，我们将其视作是一种民族文化觉醒的原动力。新时期背景下，蒙古族诗人的创作形似逐渐向着特色乡土化方向转移，并且以群体的方式不断涌现着，如：锡林郭勒诗群、科尔沁诗群以及巴林诗群等。世界经济格局的改变，打开的不仅是经济世界的大门，还有***治、文化等世界的大门，当世界文化侵入，蒙古诗人在创作中难免不受到世界文化的影响，从而本民族的诗坛慢慢开始分化，有守旧派，也有先进派，当创作的环境逐渐变得宽松，诗人们审美的追求以及创作的对象就向着多元化方向发展；一旦文化意识觉醒、主体意识复苏便意味着传统诗歌创作体裁被打破，多样性的语言艺术形式奔腾而至，在大众化以及全球化的影响下，蒙古族诗人们反而倾向于回归乡土化，更思念那个梦中出现的地方。如：锡林郭勒诗群总是营造出草原中万马蹦腾的景象，朗诵诗歌我们仿佛能够呼吸到来自草原的空气，大部分的诗歌所展现的是游牧生活的惬意、美好，呈现在读者眼前的是美丽的草原风光，策马奔腾的汉子，诸如：起来吧，我的诗歌；喂，天都亮了！起来吧！科尔沁诗群则喜欢用朴素的情感以及沉重的笔调来抒发游牧民族的苦难与无奈，描绘最多的是文化的伤痕以及人民生活的不幸，就新时期背景下的蒙古族诗坛而言，这是新的语言审美形式。熟读科尔沁风格能够了解到，诗歌中总是充斥着英雄情结、生活苦难以及农耕文化等色彩，这是对古老的民族文化的祭奠，是原始生活的崇拜，如：房间内的油灯下，满屋节日气氛，外面的爆竹声声，铁锅中炒米般的热闹。巴林诗群喜欢从不同的角度对巴林经验以及文化进行描绘，诗歌中所显露的是巴林地域性风格，字里行间都表示着对蒙古族语言的喜爱、崇拜以及传统文化眷恋等情感，总之是对新生活的向往，世间美好事物的期许。如：没有一丝的风，也没有一点的声音，没有污垢，没有尘土，出奇的洁白，是雪停了吗，望向天际。
人间真情的古诗篇10
关键词：小语低段；古诗教学；方法探析
中***分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-178-01
在小学低年级古诗词阅读教学中，如何才能让刚刚接触到文字的学生感受到古诗中所蕴藏着的美，让他们真切地体会到语言文字的魅力，这无疑是对低年级语文教师的一项严峻“挑战”。
“新课标”在第一学段就阅读提出了诵读古诗要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的学习目标。那么，如何才能达成这一目标呢？陶渊明有云“好读书，不求甚解，每有会意，便废寝忘食”，为什么不可以在古诗词教学中加以借鉴和学习呢？目前低段古诗词教学的一个常见误区就是重视解释法。单一地运用解释法教学古诗词过于死板。如果教师在“明诗意”这一环节中用现代白话来翻译诗词的句意，译句生硬、直白又乏味。因此，对古诗文的过度解读，只会破坏它整体的意境。况且古诗中有些词语很难用通俗的语言来解释清楚，有时只会越解越复杂；其二，诗歌最吸引人的，就是诗人在诗里留下了不少模糊的地方，给读者以想象的空间，所以在课堂教学中，我们唯一要做的是架起一座涌向诗境的桥梁，解决疑难生字词，粗通大意，模糊解读，关键是激发阅读兴趣。
――意会而不言传，这就是古诗独有的意境美，意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是诗人思想感情和作品生活***景和谐统一的结果。诗歌的主题通常是借助意境来表达的。学习古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础，它亲切可感。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。
一、语言意会法
教师通过散文诗似的语言既能把学生的思绪从春天过渡到夏天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对夏天的记忆。利用以往夏天的趣事为依托，奠定起夏日真美的情感基础，顺理成章地进入夏天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
二、想象意会法
叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活***景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。我们在教学时，可利用现有的插***，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意***，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如《一去二三里》：“一去二三里，烟村四五家。亭台七八座，八九十枝花。”这首诗语言巧妙，由数字排列组成，体现我国文学语言的精妙，富有故事情节，极具儿童情趣，在教学这首诗时，我尝试运用***片的作用，帮助学生理解古诗的意境。诗句描写的情景，通过***画再现出来，就会变得具体可见，能帮助学生感受形象，进入情境。
我出示教学挂***，指导学生按一定的顺序（由近及远）观察、了解画的是什么地方，有哪些景物？在此基础上让学生凭借形象的画面展开想象，说说看到这么美的景物，你想说些什么？将学生带入情境，这样整首诗的内容变得形象化了，学生的情感因素也调动起来了。古人云：诗中有画，画中有诗。美丽的插***再配上教师声情并茂的范读，刺激了学生多种感官，使学生在赏心悦目的氛围中产生了浓厚的兴趣。
三、吟诵意会法
诗人寥寥数语要表达的情怀渗透在字里行间，模糊解读和整体意会能让我们保留对古诗词的一种朦胧感。对于低段孩子来说大概意思已经明白了，让学生能用自己的语言来描述，只要大体意思不错，怎么说都可以，那就没必要非得再说破了吧。
新大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”只有感情地反复吟诵，才能在潜移默化中体会出诗的真味。在教学《一去二三里》这首诗时，我请学生借助拼音读一读古诗，再读课后生字三遍。然后请他们在诗中找出生字划圈，读三遍，再全诗读两遍。这个设计，首先让学生能整体感知全诗，再通过读准字音认读生字，就着将生字放回具体语境中，既可以帮助学生读准全诗，同时加深学生对生字的认读和理解。然后指名读，在这个环节中，我让其他孩子进行评价，评价的内容为一读得是否准确，二你觉得哪句诗句读得最好？哪句诗句还读得不够的，你来试试看。目的在于培养孩子认真倾听的习惯。对整首诗的意思我并没做多大的解释，因为看***说话时孩子已大体对诗句的意思有所了解了。
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