学文网中秋伤感诗句篇1
【关键词】松尾芭蕉 春 秋 俳句 汉诗
松尾芭蕉擅长借景抒情，文笔清淡，格调高雅清幽，诗意隽永。由于诗歌创作的伟大成就，他被称为“俳圣”，也被赞为《万叶集》之后的“最伟大诗人”。很多学者对日本的文学作品进行了深入细致地研究，发现从上代的模仿到近世，日本的和歌和俳句受到汉学的影响颇多。笔者研究能力有限，试通过对比分析汉诗和芭蕉俳句中的伤春悲秋的作品，来探究汉诗对芭蕉文学创作的影响。
一、蕉风俳句与汉诗的渊源
芭蕉有很高的汉诗文素养，他提倡庄子哲学的反俗精神，可以说对汉学的憧憬和崇拜是芭蕉文学创作的根源。很多学者指出，“蕉风”俳句与中国的李白、杜甫、王维、白居易等著名诗人有着深刻的渊源。在『奥の道的开头，芭蕉说道：“月日は百代の^客にして、行きかふ年も又旅人なり。浮生は簸稳簸贰！闭庥肜畎椎摹洞阂寡缰畲拥芴依钤靶颉分小胺蛱斓卣咄蛭镏逆旅，光阴者百代之过客，而浮世若梦”相似。可见，芭蕉从自由奔放充满才气、具有卓越的想象力和伟大构思的天才诗人李白的诗中，学习到了“人生即旅途，旅途即人生”的道理。
另外，芭蕉的作品还受到中国“诗圣”杜甫诗歌的影响，芭蕉漂泊的人生也与杜甫的人生经历颇为相似。「雪の朝 独り干qを yみ得タリ这首俳句是芭蕉当时困顿生活的写照，也是激励自己在生活的不安中前行的体现，这和杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”有异曲同工之处。
可见，芭蕉的作品中，受到汉诗的影响因素处处可见，笔者将从芭蕉作品中遴选出几首与春秋相关的作品，具体地来分析汉诗对芭蕉俳句作品的影响。
二、与“春”相关的诗句对比
1.「象や雨に西施がねぶの花
这首俳句可以翻译为：象泻蒙蒙细雨，淋在合欢树的花上，楚楚可怜似西施。西施是中国四大美女之一，汉诗中歌咏西施的作品很多，其中，李白的《咏苎萝山》中就有“西施越溪女，出自苎萝山”的诗句。
2.「行く春やB啼き~の目に泪
这首俳句是芭蕉创作《奥の道》，开始旅行之路之前的作品。作品中饱含了作者前途未卜的伤感之意。这与杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的抒情模式如出一辙。
3.「さまざまな事思ひ出す@かな
这首俳句，是芭蕉回到故乡伊R时所创作的作品。实际上，两千多年前樱花已经在中国有种植的记载，汉诗中也有不少歌咏樱花的作品。其中，白居易的《酬韩侍郎张博士雨后游曲江见寄》中便有“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游”的描述。
三、与“秋”相关的诗句对比
与“秋”相关的诗句对比，笔者拟将杜甫和芭蕉的作品进行对比，因为在咏秋的作品中，诗人通常表示一种悲秋的感慨，在这方面，唐代的杜甫和芭蕉都以秋为命题，创作了大量的思考人生的作品。
1.「髭Lヲ吹いて暮秋@ズルハlガ子ゾ
这首俳句可以理解为芭蕉的自我描写，感慨“暮秋长喈吁，伤时叹世者谁子？西风掠髭须！”而杜甫在《白帝城最高楼》中，有“杖藜炊世者谁子，泣血迸空回白头”的感慨，同样也是忘我中感慨人生之语。
2.「猿を人巫婴饲铯物Lいかに
这首俳句是描写，在听到悲愁的猿声之后，对瑟瑟秋风中被抛弃的孩子的怜悯之情。“猿”，做断肠之意理解，源自于中国故事中母猿被人掠走孩子之后发出悲切的哀鸣的故事，在很多汉诗中被引用到。而杜甫的《秋兴八首》中“听猿实下三声泪，奉使虚随八月椿”就是引用了这一典故。
3.「野分して盥に雨をく夜かな
这首俳句是芭蕉38岁时所做，是其闲寂风格作品最初的代表，描述了其生活的窘况。作者在自我安慰中，联想到与自己境遇颇为相似的杜甫，在贫困生活中被放逐的经历。而杜甫在其作品《茅屋为秋风所破歌》中有“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”的句子。
四、小结
从以上的分析来看，芭蕉的作品很自然地参考了中国的汉诗，借用了相似的抒情模式，充满了汉文化色彩。芭蕉的“秋”主题作品一半以上都是借鉴了悲秋的抒情模式，诸如「野ざらしを心に风のしむ身かな「枯枝にからすのとまりけり秋の暮「この道や行く人なしに秋の暮等作品，都充满了淡淡的悲伤。
总之，想要了解芭蕉俳句的艺术特征和美学价值，就必须懂得鉴赏在其作品中汉诗的影响要素。对芭蕉作品和汉诗再进一步进行详细的研究，将对理解俳句的文学和文化的双重意义以及中日文化交流有积极的作用。
【参考文献】
[1]渭渠.日本文学思潮史[M]. 北京：经济日报出版社，1997.
中秋伤感诗句篇2
1. 柳永《雨霖铃》一词的艺术特色。
答：《雨霖铃》 此词善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂。
2.李白的《行路难》体现了诗人怎样的矛盾心理过程?
答：诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在?”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。
赏析题
要求: ①在概述思想内容的基础上有针对性地分析、评述作品的艺术特色。
②题目自拟，不少于800字。
⒈ 杜甫的《秋兴八首》(其一)
秋兴八首(其一)
杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
赏析：《秋兴八首》是大历元年(766)秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。”
这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思;又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间;而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。
句解
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天;塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪;一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年(765)离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。
2.辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》
中秋伤感诗句篇3
关键词：***式理论；古典诗歌教学；“悲秋”
中***分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0096-02
一、“***式”理论及其内涵
古希腊的哲学著作中最先提出***式二字，只不过其含义与今日大不相同。深化***式理论的第一人是康德，而将之运用到心理学领域是英国的巴特利特。瑞士的皮亚杰将***式理论用于认知心理学中，美国的鲁美哈特创造性地把***式理论与人工智能的发展联系起来。美国心理学家维特罗克是该理论的佼佼者，他把***式理论当成是人类学习的生成模式的一种方式。他认为学习的生成过程就是学习者对外界信息主动选择加工的过程，如果大脑中已有的知识与外界的信息建立起积极的联系，那么学习便会取得良好的效果。[1]毫无疑问，阅读、写作均存在一定的***式模式。有研究者认为：“阅读过程是一个随当前阅读的内容不断主动地激活读者背景知识，将当前的信息与先前的信息进行整合，形成文章的情境模型的过程[2]。按照***式理论，如果一个阅读者在阅读某个材料时，无法将大脑中的***式与材料信息建立相应的关系，则其信息的解读是无效的。据此而论，当阅读者无法解读材料时，如果帮助其建立阅读***式与外界信息的联系，或者激活其阅读***式，阅读者便能朝着更加正确的方向解读文本。而且如果***式能从不同角度引导阅读者对信息的理解、破译，能产生举一反三，为创造性阅读与个性化阅读提供条件。
二、在古典诗歌教学中运用***式理论教学的重要性
古典诗歌教学历来是教学的难点。首先，古典诗歌的语言系统与今日迥异，今人与古人处于不同的语言背景与文化背景中，语言与文化的隔阂增加了阅读的难度。其次，古典诗歌，特别是近体诗讲究声律、平仄、对偶，语言高度凝练，具有多义性，而中学生的阅读素养不够扎实，尚难把握诗歌之美。最后，古典诗歌的意境十分抽象，最难破解。这些都在无形中增加了教学的障碍。特别是中学生的诗歌鉴赏水平十分有限，不经巧妙点拨，难以体会个中奥妙。而传统的教学法不尽如人意，采用新的教学法也就十分必要了。当然，难点也有突破点。如近体诗的平仄是固定的，押韵的地方也是固定的，教师便可总结其中相类似的诗句。又如古典诗歌的一些意象具有固定含义。如“东篱”、“黄花”、“柳丝”等诸多意象在诗歌中意义大体是不变的。又比如，一些诗歌中的句子，组合形式具有特殊性，如有些诗句全部由名词组成，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。这些由纯名词意象组合而成的诗句，意象密集，画面感强，颇似几幅山水画的集合，其风格不尽相同，但其所描绘的景物均有一种苍茫之感。如果我们再仔细阅读，便会发现这些诗词作者有相近的感情倾向。有了这些共同点，教师便可总结这种句式的***式，引导学生加深印象。上述所论的共同点较难以掌握，缘于其尚未形成结构化的知识。结构化的信息以基本规律、基本概念与主题思想为理论依据，体系简易、中心突出，易为学习者所心领神会的，它可以使得记忆变得明晰化，加深印象[3]。从这个角度说，如果能通过***式理论促进诠释诗歌知识点的结构化，便能极大促进对诗歌内涵的准确把握。那么，如何促进呢？首先，应从诗歌中寻找共同的规律，从中寻找出一种共同的“范式”。所谓的范式就是诗歌表现出的一种共同的知识组织形式。例如歌颂春天的诗句，可以从三方面归纳其***式范式。第一，画面的色彩。第二，表现诗人喜悦之情的词语。第三，描写春天景色的意象。其次，还可以从不同的角度建构诠释诗歌的知识点的***式范式。而且，当旧的***式范式的内容不断发展与深化，便会递进为高一级，新的***式范式。以伤春为主题的诗句为例，如伤春诗原因生成***式为（思征人、报国无门、贬谪外地、仕途偃蹇、韶华消逝、人生感伤、爱情失落……）；情感表现***式为（愤愤不平、哀而不伤、郁郁寡欢、郁结于胸、抑塞磊落、黯然神伤……）这几个诠释伤春诗歌的范式便可成为建构伤春诗歌的***式。这种***式有助于学生对诗歌的联想。最后，探索***式下面的低层***式有助于实现诗歌知识点的结构化[4]。从学科教学的角度来说，不断建立***式有助于对古典诗歌进行深入解读。比如在熟悉伤春诗的***式范式后，还应让其了解低层的***式，如创作背景、诗人生平经历等。
三、***式理论在几首“悲秋”词曲教学中的运用
在古典诗歌里，“悲秋”是一个永恒的主题，而且形成了中国独有的传统。这类诗歌中，意象的选择，作者情感的特征，诗歌的审美特征等方面呈现出一种范式。为了研究方便，这里放宽了“悲秋”的概念，我们将中学语文课本中，李煜《相见欢》、柳永《雨霖铃》、马致远《秋思》、范仲淹《渔家傲》《苏幕遮》、王实甫《长亭送别》、李清照《声声慢》等归为悲秋作品。首先，从上述作品中，我们可以抽绎出主要的景物意象。西楼、弦月、梧桐、东流水（《相见欢》）；烟波、暮霭、酒、杨柳岸、晓风、残月（《雨霖铃》）；枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马（《秋思》）；大雁、落日、孤城、浊酒、霜（《渔家傲》）；碧云、黄叶、寒烟、斜阳、明月、酒（《苏幕遮》）；碧云、黄花、西风、北雁（《长亭送别》）；淡酒、（秋）风、大雁、黄花、梧桐、细雨（《声声慢》）。我们不妨从这些诗词中，归纳出几个频率较高的意象，分别为（秋）西风、（残）月、（浊）酒、大雁。通过对“悲秋”的词曲的分析，我们可以发现，以某一相近内容作为吟咏对象，其往往会形成某种相似的范式。如“悲秋”词在意象的选择上，首先偏向于选择色彩暗淡、质地凄清的词语。其次，其所选择的高频意象西风、残月、浊酒、大雁，说明了“悲秋”情感的表现有一种普遍性，这种普遍性缘于词中抒发了某种相同的思乡之感。这种思乡之感，教师可根据思乡的特征帮助学生建立起***式范式。马致远《秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯”是漂泊在外的游子对故乡的思念，表达了羁旅行役者的悲凉感受。范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”表现了戍守边疆的将士对故乡的深刻思念，表达了建功立业与思乡之苦的矛盾心态。范仲淹《苏幕遮》：“黯乡魂，追旅思”表达了词人萦绕不去的思乡之情，是对故乡昔日人事的追忆，难以释怀，不禁潸然泪下。杜甫《月夜忆从弟》：“露从今夜白，月是故乡明”抒发了杜甫战乱中兄弟离散，无家可归的悲惨境地，通过描写故乡的月亮，倍增对家乡和弟弟的想念。李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”描写了诗人漂泊他乡孤寂凄清之感，表现了眷念故乡之情，但淡淡的乡愁含而不露。思乡是古诗永恒的主题，但诗人的情感因为处境、身份等因素流露出不同的感受，在讲述“悲秋”词中，教师当举一反三，总结归纳，授人以渔。其次，我们还应抓住反映词句情感特征的关键词句。《相见欢》为“寂寞”、“许多愁”；《雨霖铃》为“无绪”、“无语凝噎”、“伤离别”；《秋思》为“断肠人在天涯”；《渔家傲》为“归无计”、“人不寐”、“征夫泪”；《苏幕遮》为“黯乡魂”、“愁肠”、“相思泪”；《长亭送别》为“总是离人泪”；《声声慢》为“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字”。“悲秋”有不同原因，词人或者伤离别，或者思故乡，或者忆往昔，或者叹如无根浮萍，其情感倾向十分鲜明，可归结为“悲”与“愁”。教师可进一步延伸，对其他类型诗歌作品进行总结。如“咏怀诗”、“闺怨诗”的情感倾向。最后为作品均显示出伤感的审美风格，这种对“悲”的表达使得作品的节奏舒缓而徘徊，难以消散。当然，除了《声声慢》开头的句子，其他词的节奏均为舒缓的。因而在朗读时，要引领学生体会句尾押韵之处的凄清、悲伤之感。
参考文献：
[1]皮连生.学与教的心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]莫雷.阅读与学习心理的认知研究[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
中秋伤感诗句篇4
沉沉夏夜闲堂开，飞蚊伺暗声如雷。
嘈然歘起初骇听，殷殷若自南山来。
喧腾鼓舞喜昏黑，昧者不分聪者惑。
露华滴沥月上天，利嘴迎人看不得。
我躯七尺尔如芒，我孤尔众能我伤。
天生有时不可遏，为尔设幄潜匡床。
清商一来秋日晓，羞尔微形饲丹鸟。
【前言】
《聚蚊谣》是唐代文学家刘禹锡创作的一首***治讽刺诗。此诗采用比喻的手法，把那些阴险毒辣的官僚比作在昏暗中喧嚣、害人的蚊子，生动形象而又入木三分地描写了他们的丑态，并且坚信他们总有一天会被消灭，从而表现了诗人在***治斗争中的铮铮硬骨，以及对腐朽官僚的鄙视憎恨。全诗十四句，前十二句四句一转韵，平仄相间，具有跳跃性的变化。整篇语言较为质朴，但其中有些语句又富有文彩，在质朴中含着清丽，体现了刘诗的独特风格。
【注释】
⑴沉沉：昏黑貌。兰堂：芳洁的厅堂。厅堂的美称。一作“闲堂”。
⑵伺：等待，趁着。
⑶嘈然：声音杂乱貌。歘：忽然。
⑷殷殷：震动声，形容雷声很大。南山：即终南山。
⑸喧腾：喧闹沸腾。鼓舞：鼓翅飞舞。
⑹昧者：糊涂人。
⑺露华：露水。滴沥：水下滴貌。
⑻利觜：尖利的嘴。看不得：看不清楚。
⑼芒：草木茎叶、果实上的小刺。
⑽遏：阻止。
⑾幄：帐幕，指蚊帐。匡床：安适的床。一说方正的床。
⑿清商：谓秋风。
⒀羞：进献食物。丹鸟：萤火虫的异名。《大戴礼记·夏小正》：“丹鸟羞白鸟。丹鸟者、谓丹良也；白鸟者，谓蚊蚋也。”
【翻译】
夏夜沉沉，清静的堂屋门窗大开，飞蚊趁着黑暗，发出雷鸣般的声响。喧闹声突然而来，起初听了吃惊，像是隆隆的雷声从南山传来一样。蚊子喜欢在昏暗的夜里嗡嗡地鼓翅飞舞，糊涂人分辨不清，聪明人也感到迷惘。在露水下滴、月上中天的夏夜，尖嘴叮人，难于觉察提防。虽然我有七尺之躯，你蚊子小如芒刺，但是我寡你众，所以你能把我伤。天生蚊子有一定时节，我不可阻遏，为了避开你的叮刺，我只好躲进蚊帐。等到凉风吹来，在秋天的拂晓，你这细微东西就要给丹鸟吃光。
【鉴赏】
诗歌前八句集中笔墨写蚊子的特性，活画出了腐朽官僚的丑恶嘴脸。首先，它们的重要特点是都不敢正大光明地活动，只有在“沉沉夏夜”中，才“喧腾鼓舞”，“伺暗”而动。诗歌第一句“沉沉夏夜闲堂开”，一开始就点出时间，接着写“伺暗”、“喜昏黑”，深刻地表现出了“飞蚊”那种偷偷摸摸、鬼鬼祟祟的本性。正因为它们是在黑暗中活动，所以使得糊涂人辨别不清，而聪明者也迷惑起来。其次，它们特别善于聚众起哄，“嘈然歘（音xū，忽然）起”，其声“殷殷若自南山来”，好象从南山传来的隆隆的雷声。这里用雷声来比喻“飞蚊”聚集的鸣叫之声，虽带夸张，但却非常形象，并且暗用了《汉书·景十三王传·中山靖王传》中“夫众煦（音xǔ）吹气）漂山，聚蚊成雷”的典故，使得诗意更为含蓄、深厚。
第三，它们都心地歹毒，在花滴露珠（“滴沥”，水下滴貌）、月色初上的朦胧中，乘人不备，利嘴相加，给人以突然伤害。这三种特性，既是“飞蚊”的特点，也是朝中那些腐朽官僚的特点，他们为了迫害正直的人，也像“飞蚊”那样，暗中活动，造谣惑众，纠集起来，乘机给人以致命的中伤。诗人抓住他们与“飞蚊”的共通处，进行比喻，使他们的本性更加鲜明突出，极为清楚地暴露在读者面前，这就比直接写他们生动得多，有力得多。从“嘈然歘起”、“喧腾鼓舞”、“利嘴迎人”这些感情色彩很强的措语中，诗人对它们的厌恶、鄙视之意，也溢于言表。在写法上，诗人纵横交错地来表现它们的特性，既井然有序又变化有致，且便于夹叙夹议，把诗人的感情表达得更加充沛和强烈。
从“我躯七尺尔如芒”以下四句，写诗人对待“飞蚊”的态度。从形体上看，以堂堂七尺之躯与小如芒刺的“飞蚊”相比，其间悬殊，不啻霄壤，诗中满含极为蔑视之意。但接着却一转，“我孤尔众能我伤”。“飞蚊”虽然小，但却很多，从数量上看，却又占着明显的优势，所以情况是“能我伤”，它们是足以给人造成伤害的，这表现出诗人清醒的头脑。因为只有正视现实，才能采取正确的应付措施。“天生有时”二句，就写出了诗人对付它们的办法：蚊子孳生之时是无法抵挡的，只好暂时躲进蚊帐里去。“遏”是阻止之意，“设幄”即装上帐子，“匡床”即方正的床。两句的意思，就是俗语所说的“惹不起，躲得起”。此时，作者贬官之后，待罪朗州，他在***治上孤立无援，明显处于劣势。那些如“飞蚊”一样的官僚把持朝***，已经形成了强大的***治气候，诗人一时无法相与之抗衡。他所能选择的，只能是暂时的退避，这对于一个有远大***治抱负的人来说，当然是明智的抉择，而决不是软弱胆小。这四句写得自然流畅，明白如话，但其中却包含着深刻的人生哲理和***治意义，启人深思。
中秋伤感诗句篇5
近年来高考命题的原则之一是“课内知识课外考”，2010年这一命题原则在诗歌鉴赏中也得到体现，可谓“题”联课内外，“诗”“句”巧联姻。试题源于教材，但是高于教材，是一种依纲扣本式的理性回归。命题人试***通过高考“指挥棒”引导广大教师和学生认真用好、学好语文教材，命题呈现出“教什么考什么”的新动向。
一、攀亲――联想表达情感相同的句子
古典诗词中常借助于某种意象来表达相同的感情基调，如借“月亮”来抒发思乡之情；或借某个特殊季节来排遣个人的情绪――中国文人从来都有着伤春悲秋的传统，而比起伤春，悲秋则是一种更有力更深长的感情。秋季草落叶衰，万物肃杀，往往寄托作者种种悲愁，在对“秋”的悲叹中寄寓世事沧桑、离愁别绪、历史幻灭、怀古伤逝的深沉情怀。历代诗人用不同的方式，表达着相同的情感。让不同诗歌中同类情感句“攀亲”，采撷这样的“类”句需要考生有一定的阅读积淀。
【高考链接】(2010年江苏卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，
江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，
愁听清猿梦里长。
相关试题：找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子?
【解析】本题考查对诗歌内容的理解，延伸到课内篇目柳永的《雨霖铃》，难度虽然不大，但是考生却失分较多。有的考生审题不明，没有抓住关键词“由送别季节”及“直抒离别之情”，误答为“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”；有的考生功利性太强，只背诵高考《考试说明》指定的默写篇目，而对教材要求背诵的篇目不屑一顾，结果在这道创新试题面前吃了一记闷棍。该诗首句直抒离别之情，“橘柚香”具有时令特征，代表秋天，由此可联想到柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”之句。
【参考答案】橘柚香。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
无独有偶，2010年高考北京卷也从这一角度考查，试题引入教材中李白的《梦游天姥吟留别》，只不过是以客观题的形式呈现，请看：
读下面这首诗，完成文题。
古风(其三十九)
李白
登高望四海，天地何漫漫。
霜被群物秋，风飘大荒寒。
荣华东流水，万事皆波澜。
白日掩徂晖，浮云无定端。
梧桐巢燕雀，枳棘鹩鸾。
且复归去来，剑歌行路难。
[注]①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鸩鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。
相关试题的B项：诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的情感有相似性。
本题题干要求考生选出“对本诗的理解不正确的一项”，李白在本诗中抒写了对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨；对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满；对怀才不遇、壮志难酬的自身遭遇的激愤。因而B项的表述是正确的。
二、认祖――还原化用的诗文名句
在文学作品的创作中，从古至今，尤其在诗词的创作中不乏袭用、化用前人诗意、前人成句，已经是惯例，不可胜数，考生要具备对此类诗句“认祖归宗”的能力。如“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，化用的是白居易的《琵琶行》：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”化用了李清照的《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家?”，化用的是刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”“至今商女，时时犹唱，遗曲”化用了杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”
【高考链接】(2010年上海卷)阅读下面的散曲，完成文题。
[越调】平湖乐・尧庙秋社
王恽
社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼。霹雳弦声斗高下，笑喧哗，壤歌亭外山如画。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。
[注]①霹雳：琴名。
相关试题：“不羡日夕佳”化用了高中课本哪首诗中的诗句?借此表达了怎样的情感?
【参考答案】化用陶渊明《饮酒》“山气日夕佳，飞鸟相与还”。陶渊明写的是隐居之乐，曲作者反其意而写之，表达了积极用世的志向和与民同乐的意趣。
三、配对――诗文名句的准确复位
历年高考湖南卷第5题一枝独秀，在高考试卷大家族中“技压群芳”，与台湾高考国文科命题人的思维相近，成为一道亮丽的独特风景。和2009年高考第5题“对联配伍题”一样，2010年的“诗句复位题”继续引人注目，与2009年的对联题相比具有异曲同工之妙，体现出语文学科的鲜明特色。
【高考链接】(2010年湖南卷)下列选项中的诗句填入《到京师》一诗画横线处，恰当的一项是( )
城雪初消荠菜生，
角门深巷少人行。
_____________，
此是春来第一声。
A、落红满地***鸦啼
B、柳梢听得黄鹂语
C、春山一路鸟空啼
D、楼阁新成花欲语
【解析】本题考查考生对课外诗文名句的理解、对客观自然的关注、对逻辑思维的把握，所要用到的与“绝句”相关的知识是课内的，而材料是课外的。“此是春来第一声”，毫无疑问，前面应该是“声”，“城雪初消”说明北方的春天刚近，在北方春天最早发芽的树木就是柳树，再从诗的意境考虑应该是B。“柳梢听得黄鹂语，此是春来第一声”在以“春到人间”为主题的晚会中，常常被主持人作为串台词引用。其他“落红满地***鸦啼”出自秦观的《赠女冠畅师》：“瞳人剪水腰如束，一幅乌纱裹寒玉。飘然自有姑射姿，回看粉黛皆尘俗。雾合云窗人莫窥，门前车马任东西。礼罢晓坛春日静，落红满地***鸦啼。”“春山一路鸟空啼”出自李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”而“楼阁新成花欲语”则出自明代秦淮名妓马湘兰之手，原句为“楼阁新成花欲语，梦中谁是画眉人”，是经典的爱情名句。
【参考答案】B。
四、归宗――遴选寄寓情怀相近的句子
中国文化有着浓厚的寄寓意识，中国诗歌的源头《诗经》的艺术表现手法为赋、比、兴，比、兴即是寄寓的途径。中华民族是一个多灾多难又自强不息的民族，在文人心中，有着深厚的忧患意识，这种忧患意识使人们在艰难困苦中高瞻远瞩，而其间需要一种深层次的精神寄托，于是出现了寄寓意识。寄寓意识成了千余年中国社会的文化共
识，融入了文人的潜意识。考生要能准确理解不同诗歌所寄寓的情怀，按照同一性将其进行归宗。
【高考链接】(2010年福建卷)阅读下面这首诗歌，回答问题。
访隐者
[宋]郭祥正
一径沿崖踏苍壁，
半坞寒云抱泉石。
山翁酒熟不出门，
残花满地无人迹。
[注]①
坞：山坳。②
山翁：此处指隐者。
相关试题：下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是( )
A、开荒南野际，守拙归园田。
B、锦城虽云乐，不如早还家。
C、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
D、春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
【解析】本题选项涉及的四个句子依次取自教材陶渊明的《归园田居》、李白的《蜀道难》、杜甫的《登高》、白居易的《琵琶行》，考生准确解答本题的前提是对教材相关文本要熟悉。本诗题为“访隐者”，描写隐者的隐居生活，这和A项陶渊明的《归园田居》寄寓的情怀是一致的。“锦城虽云乐，不如早还家”，叹蜀中战祸之烈，表现作者强烈的忧患意识；“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，忧国忧民，感时伤世；“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，寄寓贬谪后的孤寂情怀。
【参考答案】A。
五、结缘――比较相同题材主旨句情感的异同
命题人将诗歌中所要考查的某一句与课文中学过的相关句子“结缘”，要求考生从思想感情或表现手法等角度进行比较，这种题型既能检测考生对课本知识的掌握情况，引导学生重视课本，又能考查考生的语文素养，一举两得。
【高考链接】(2010年湖北卷)阅读下面这首宋词，然后回答问题。
鹊桥仙・七夕
范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
[注]争：怎。
相关试题：对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。
【解析】“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”出自教材秦观的《鹊桥仙》，本是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
中秋伤感诗句篇6
《雨霖铃》是苏教版高中语文必修二第三专题第三板块“词别是一家”的第三篇。它是柳永婉约词的代表作之一。全词围绕“伤离别”而构思，离情别绪，令人叹为观止。而“点染”的艺术手法增添了这首词的鉴赏价值，从而使诗歌的形象更为丰富，意味更为浓郁。本节课的教学设计即以“点染”艺术手法为主线，带领学生通过初读、深读，逐步理解作者的思想情感和意境，以期提高他们鉴赏古诗词的能力。
【学习目标】
1.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和意境。
2.深刻体会《雨霖铃》中“点染”的艺术特色。
3.通过赏析词句提高自己鉴赏古诗词的能力。
【教学过程】
一、导入新课：长亭古道、芳草拂柳、晚风残笛、夕阳远山，生命中的悲欢离合在各处演绎着，那么一曲《雨霖铃》又演绎了一段怎样的悲欢离合呢？本堂课，我们一起来学习。（板书：《雨霖铃》柳永）
二、目标展示
三、初读，整体感知
师：古典诗词只有在反复的诵读中才能理解它的内容，下面请同学们初读本词想想，这首词主要写了什么内容？
生：本词主要写了在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己告别。
师：很准确，你们觉得本词的感情基调应该是怎样的？
生：哀婉悲伤
师：如将此情感浓缩到词中的一个字上，你会觉得哪个字最合适？
生：伤！（板书：伤）
师：所以我们读词时语速一定要怎样？
生：慢下来，要读出“伤情”。
师：下面老师给同学配上哀婉悲伤的伴奏，集体来读看看吧。
（背景音乐：《凤凰台上忆吹箫》）生配乐朗读
师：读得很认真也很整齐，但伤之味似乎还不够浓。要读出词的情感，还要深入理解全词。
那么词中哪句话最能体现这份离别之伤？
生：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
师：什么意思呢？
生：自古以来多情的人最伤心的就是离别，更何况是在这冷落、凄清的深秋时节。
师：自古以来多情之人因离别而感伤的心情是普遍的，我们以前还学过哪些表现离别的名言呢？请同学回忆一下，举几个例子。
生：剪不断，理还乱，是离愁（李煜《相见欢》）；黯然销魂者，唯别而已矣（江淹《别赋》）。
四、深读，体会手法
（出示幻灯片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节；黯然销魂者，唯别而已矣。）
师：这两句都表达离别之情，你更喜欢哪一句，为什么？
生：更喜欢柳句，因他处直抒离别之情外，还用秋景来渲染。
出示幻灯片，师讲解：
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。（板书：点染）
师：下面就请同学们结合刘熙载的这个评论，把我们的这句赏析一下。
生评论并用幻灯片展示：
“多情自古伤离别”先直接说出离别之苦，自古如此，是“点”，“更那堪、冷落清秋节”用秋天萧条、冷清的景物来渲染自己的离别之苦，是“染”。（板书：直接抒情、寓情于景）
师：“当秋而悲，胜于常情”这样也使作者的这份“离别之伤”有了别样的风情。
师：所以我们在读“更那堪，冷落清秋节”要读得稍重。试着读读看。
（生齐声诵读）
师：根据此句的赏析，请同学们再读一读《雨霖铃》，再找一找这样的句子。
生自读，小组讨论后回答，幻灯片展示：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
师：下面我们进行小组分工，根据“点染”手法的定义并进行赏析。可以参照老师的表达形式来表述。
1-3组赏析第一句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
生：“念去去”，先点明离别之情，是“点”；“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”用“千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔”三样景物来渲染、烘托远别的离情，是“染”。
师：那么这三处之景都是作者眼前看到的实景吗？用了什么写法？
生：“烟波”是眼前之景，虚实结合；（板书：虚实结合）
师：怎么知道的？结合以前所学，想想还有哪些类似的字眼？
生：“念”是想的意思；还有“忆往昔峥嵘岁月稠”的“忆”及“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的“想”。
师：所以我们在读“念去去”三字时，要读得稍重，“念”要有点拖音。试着读读看。
（生齐声诵读）
师：此句，在同学们的导学单中，有人提出了这样一个质疑。
幻灯片投影：
文本质疑：柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词多是曲折委婉，而此句为何要选择“千里烟波”、“空阔楚天”这类阔大的意象呢？
生自主思考，小组合作讨论，无果。
师：准确把握词人的思想情感，还要懂得“知人论世”。
幻灯片展示写作背景：
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他是宋词婉约派的代表人物，写下了很多脍炙人口的词作，据说他的词在当时很受欢迎――“凡有井水饮处皆能歌柳词”。
他不仅多才而且多情多义，他曾为红颜知己写下很多千古名句，据说他死后有很多女子来为他送葬，为了纪念柳永，歌女们每年还要集中在一起召开“吊柳会”。
他像古代大多文人一样向往仕途，可宋朝皇帝没给他机会。一生穷困潦倒，最后是寄食在寺庙里，在贫困中死去的。
请同学们先用四个词语概括柳永是一位（？摇？摇）的婉约词人。
生：才华横溢、多情多义、仕途坎坷、穷困潦倒。
师：本词是作者在京城求官无望，准备去他处宦游求官时与一位红颜知己的话别之作。请同学们结合柳永的人生际遇及本文写作背景在思考。
生1：烟波的千里、楚天的阔大反衬自己的渺小，云雾笼罩，让人感到周身迷茫，找不到出路。所以这一“伤情”除了离别之情之外还有一种对别后前途的迷茫之情。
生2：我同意他的情感―别后迷茫，但不同意解释的内容，结合本词主旨内容“伤离别”及写作背景，我觉得作者是对两人何日再相见的迷茫。
师：两位同学解释都有见地，但如结合文本，我个人觉得第二种更加贴近本文主旨，可用屈原《离骚》中的一句“望美人兮天一方”来概括。（板书：别后的迷茫）
4-6组赏析第二句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
生1：“酒醒何处？”写出了离别之苦，是点；“杨柳岸、晓风、残月”是染。
生2：“杨柳岸”“柳”――“留”谐音，古人有折柳送别之俗。“晓风”清晨之风，“残月”写出了月残人离。三种意象渲染了一种更加凄清的环境，从而让人更加深切地体会到词人的离愁别绪。
师：此句三处之景都是作者眼前看到的实景吗？用了什么写法？
生：是虚景，虚写，是作者想象之景。
师：所以在诵读时要将“何处”读出疑问的语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，试着读读看。
（生齐声诵读）
生：老师，这一句我有一个疑问，上片第一句中说“对长亭晚”点明了离别的时间是晚上，前面“更那堪冷落清秋节”说离别的季节是深秋，而现在又说“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”前晚后早，时间出现了前后矛盾的地方，如何理解？
生1：不矛盾：此句是作者想象之景，天马行空，思绪任驰。
生2：我也觉得不矛盾，时间的变化是想说明过了一夜，这种离别的感伤之情没有一点点的消减，反而增添了一种离别后的孤寂。
师：同学们的质疑和解答都很有思想和见地。（板书：孤寂）
那么而这份增添的“孤寂”更在哪句体现了呢？
生：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
师：此句进一步说明多年后这种孤寂的情感也没有消减，反而越来越深。所以我们在读“便纵有千种风情，更与何人说！”要读得稍重。
（生诵读此句）
师：通过分析、诵读，我们可知作者运用“先点后染”的手法将他的“离别之伤”层层抒发出来，那么现在我们回过头来看一看这种痛彻心扉的“离别之伤”，作者是如何落笔的？
男生读：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
生：“寒蝉”“长亭晚”点明了时间、地点的同时，通过“凄切的寒蝉、傍晚的长亭、刚停的骤雨”这三组意象渲染了分别的氛围，属于“染”
师：那么“染”之后呢？
女生读：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
生齐说：用了“点”。
师：请圈出相关点明情感内涵的词语。
生：“无绪、泪眼、执手、无语”通过神态、动作、场景、事件的描写来点明情感的内涵。
生：都门帐饮之所以无绪，因为词人的思绪正专注于恋人，一边留恋情浓，一边兰舟催发，在如此尖锐的矛盾冲突下，词人迸出了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的千古名句。
师：“执手”能不能换成“拥抱”？词人为何“无语”真的无话可说吗？
生1：“执手”可想到《诗经》：“执子之手，与子偕老。”意味着要“分手”，又不忍分手。
生2：“无语”是千言万语压抑着，是“相顾无言”，此时无声胜有声，一切尽在不言中！
师：所以，在读这三句时，我们要把握住词人分别时的那份难舍受难分之情。
（板书：别后难舍难分）
师范读。
五、小结
本堂课，我们围绕刘熙载对柳词“点染”手法的评价对本词进行了赏析，下面让我们通过对本词“内容、情感、手法”的理解来再读一下这首词。
生配乐齐读
师：读的很好了，能不能把它背下来？
生：能
生配乐齐背一遍
师：其实在古诗词中，任何情感都可以运用“点染”这一手法，下面我们来看下下面两首诗词，看看它是怎么运用“点染”的？
六、拓展迁移
①韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”
答：前一句直接点明归思之情，是“点”；后一句用秋雨、雁声来烘托思归之情，是“染”。
②马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
答：最后一句“断肠人在天涯”直接点明了游子思乡之情，是“点”；其余各句均渲染思乡之情的伤悲，是“染”。
【教后反思】
中秋伤感诗句篇7
一、审美情趣超然高绝
审美情趣常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
(一)意象继承古人却又独出心裁
1.继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。
2.不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟等。这里江为寒江，夜为寒夜，水为流水，松为幽松，蝉为寒蝉，云为秋云为黄云，海为净海(海净月色真)，舟为孤舟，寺为古寺，溪为石溪，日是暮日。雨是寒雨，酒为广陵洒，虫为悲鸣虫，烟是暮烟。每一种物象都附着了作者的感彩，成为流露情感的工具。
3.以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味。
(二)情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，作者借玉壶表明自己的情结，这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1.抒情真挚朴实，不矫揉造作。王昌龄送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。如《送窦七》，“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，呈现在诗人眼前的是一个明净而静谧，清幽而空明的境界。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。朋友走了，却留下了一轮相思明月：秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2.借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”前两句绘景点题，寒雨连江，夜色苍茫，楚山***，境界凄迷而开阔。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了真挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守!
二、艺术表现手法因情而变
(一)或直抒胸臆，或借景抒情
王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。
王昌龄的送别诗中借景抒情的更多。如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者从环境人手，让周围景物表达出自己的心情和思想。
王昌龄喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。
(二)用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情
《重别李评事》：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”朋友即将远去长安，怎不令人伤感!可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋友。也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地。必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加真挚。王昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情人景。
(三)打破常规，着意在写别后情景
如《送魏二》：“醉别江楼橘柚香。江风引雨人舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深。此诗跳跃性比较大，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。
(四)不重伤离重慰别
如：《送吴十九往沅陵》：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”诗中全无生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡?山水不隔，如在一地。心怀宽广，旷达乐观。
三、整体风格慷慨旷达
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈、那么大气、那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉、没有哀伤，更没有呜咽。
(一)格调高昂爽朗大气
整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡?”送别朋友一点不觉得有离别的伤感，诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远。离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。
(二)盛唐气象的体现
中秋伤感诗句篇8
高考语文《考试说明》中明确要求考生应具有“初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧”的能力。古代诗歌是一种最精练的艺术形式，其艺术形象的概括性、抒情性都很强，最能突出的表现社会生活的典型意义。因此，高考试题把对古代诗歌的鉴赏作为文学鉴赏的重要内容。古代诗歌鉴赏题多从以下几个方面设置题点：
从重点字词处设置 对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。 阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参***》，选出分析不正确的一项
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
A作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。
B“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。
C第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。
D作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。
[解题导引]这首诗，写作者送别韦参***的情景，表现了诗人与参***之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为A。
从关键语句处设置 读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。 阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
A、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。
B、“八百里”二句，生动的描写了将士们在***旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的***歌。
C、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将***意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。
D、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个***营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是A。
从意象上设置 意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。 对下面这首《》诗分析不确切的一项是
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
A、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
B、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。
C、三、四句由描写转入议论，突出渲染了的高洁气质。
D、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。
[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱，是因为在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与高洁的气质无关。因此，如果对这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是C。
从感情的角度设置 感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。 对[甲][乙]两首词分析正确的一项是
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
A、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。
B、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。
C、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。
D、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。
[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红***战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为D。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。
从意境上设置 意境是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界，它具有很强的感染力。古人创作诗歌，十分重视诗歌的意境，把意境的优劣作为评判诗的重要标准。鉴赏诗歌就应当能够通过诗歌的语言，把握意象，进入到意境中，去领略诗歌的意境美。 杜甫的诗《漫成一首》分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与此相同的一首是
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
[解题导引]备选的四个答案中，只有C项诗的意境由四景组成，即“江山”、“花草”、“燕子”、“鸳鸯”。所以，答案选C。
从风格上设置 风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同风格，同一位诗人在不同作品或不同的创作时期所表现出来的风格也不尽相同。因此，鉴赏诗歌不能不了解诗人的创作风格。 对辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》（见例2）分析不恰当的一项是：
A、这首词结构布局奇变，打破了上片写景下片抒情的传统写法，把上下两片内容紧密联系在一起，过片（下片的开头）内容不变。前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另起一意；前九句是想象中的***容和雄心，末句却是现实情况。
B、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，连用两个比喻，生动的描写了抗金的惊险激烈的战斗场面，十分振奋人心。
C、这首词词题是“壮语”，前九句雄姿英发，堪称壮语，而末句却是感情大转折，使全首词变得低沉凄凉，一变而为婉约派的风格。
D、尾句是写现实生活，与前文的想象之辞形成强烈对比，揭示了现实与理想的大矛盾。
[解题导引]这首词和辛弃疾的其他词一样，格调是豪迈高昂的。末句是对前九句的大转折，使全词顿生悲壮之气，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力，其声调、色彩与婉约派的作品完全不同。这种艺术手法正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。本题答案是C。
从表达技巧上设置 古代诗歌十分讲究表达技巧，鉴赏古代诗歌的表达技巧是诗歌鉴赏的重要内容。 对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
A、“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B、“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C、作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
D、 这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
[解题导引
]这首词揭示了作者对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀，内容曲折而含蓄，笔调跌宕而有致，在与侍女的一问一答之间委婉含蓄的流露出惜春的情愫，并非采用直抒胸臆的手法，因此答案为C。
从用典处设置 在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。 对《出塞》一诗分析不当的一项是
秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。
A、首句运用互文见义的写法写诗人由眼前的“明月”和“关”联想到秦汉两代曾经有效的抵御匈奴的入侵。
B、二句写外族入侵，战士们因抵御外侮而长期不能归还。
C、三、四句借用飞将***李陵的典故，对当时领兵远征的主将进行了赞扬。
D、这首诗的情绪悲壮而不凄凉，明畅而不浅露，慷慨而又含蓄，体现了王昌龄七言绝句所特有的风格。
[解题导引]《史记·李将***传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将***。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人这故；得飞将***备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将***李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评答案是C。
从节奏方面设置 诗歌是一种富有音乐性的语言艺术，我国的古代诗歌非常重视节奏和韵律。把握诗歌的节奏，进行诵读，对于我们鉴赏诗歌有着很大的帮助。 对王维《山居秋暝》的诗句，诵读节奏划分不恰当一项是
空山/新雨/后 明月/松间/照 竹喧/归浣/女 随意/春芳/歇
中秋伤感诗句篇9
关键词:寇准;诗歌艺术;晚唐体;突破。
中***分类号:I206.2 文献标识码:A文章编号:1003-949X(2007)-05-0050-02
寇准是北宋太宗､真宗时期一位功勋彪炳的***治家，而且在诗歌创作上也取得了一定的成就。北京大学古文献研究所编《全宋诗》收寇准古体､律､绝各体诗歌凡二百六十余首。寇准诗歌既有晚唐风致，又深受盛､中唐诗人的影响，是宋初“晚唐体”诗人中身份特殊､风格较为独特的一位。他的诗歌创作成就虽然无法与其他宋诗大家相颉颃，但在诗歌史上应占有一席之地。
一
“晚唐体”诗人多为僧､隐之士，借诗歌发穷苦之音。寇准被列为“晚唐体” 代表，并视为其盟主，表面看来这与他所处的显赫***治地位不相协调。究其实质，寇准及其所代表的“晚唐体”出现在宋初，一方面与宋初的***治文化氛围以及晚唐五代以来延续的审美心理的积淀有着很大的关系。另一方面，他虽官至卿相，但在仕途上几起几落，屡经波折，在一次又一次的得意与失意､希望与失望的反复中，寇准的心态渐渐趋于淡泊，与“晚唐体”中的僧隐之士心态颇有相通之处。寇准本是一个很有抱负的人，“准少英迈，通《春秋》三传” [1]，他十九岁中进士，本欲兼济天下却被放官到荒凉的巴东。此后在仕途上也屡遭，坎坷不平，尤其是晚年被贬至南海。寇准诗歌中大多染上了一层悲凉的时代感伤色彩，正是缘于迁谪流落，飘零不归之感。同时，寇准与同时代的“晚唐体”诗人如潘阆､魏野､林逋､九僧多有交往唱酬，从而深受晚唐诗风影响。寇准在青年时曾作诗示潘阆指正。他与隐士魏野交往尤为密切。景德三年(1006)，寇准罢相，贬知陕州，与魏野来往甚多，曾题《赠魏野处士》和《赠隐士二首》赠予魏野，魏野回赠《和呈寇相公见赠》､《上知府寇相公》和《谢呈寇相公召宴》等。他与“九僧”也在一起交游唱和，《湘山野录》卷中记载了一则关于寇准与惠崇一起唱和“探阄分题”的趣事。诗人之间的诗歌唱和不仅是一种社会交际和情感交流的工具，也有在相互酬唱中切磋诗艺，相互影响的重要一面。由于寇准位高身重，他被视为宋初“晚唐体”诗人的盟主。
寇准位极人臣，生性豪奢。然而，寇准诗歌创作也绝不类其生活环境和***治地位，寇准诗歌与晚唐诗相类，其诗多留连山水泉石之作，内容大多是寻道访友､登临感怀､或是与朋友吟诗酬唱､与僧道谈禅说玄。诗歌在季节的选择上，寇准多写秋天，有近一百首，如《秋怀》､《早秋二绝》､《秋日》､《荆南秋望》等。在一天的时段选择上，寇准偏好黄昏和夜间。这类诗中表现时间的意象多为夕照､暮烟､寒夜､归鸟､晚舟，与“晚唐体”诗歌在意象选择上有着同样的偏好，如《江上晚行》､《巴东驿秋日晚望》､《夜望》､《暮秋感兴》､《江上晚望怀所知》等。抒感多思乡念友､感春悲秋､伤老自怜等，情调清冷凄婉。正如《四库全书总目》卷一五二云:“其诗乃含思凄婉，绰有晚唐之致。”[3]《湘山野录》卷上曰:“然富贵之时，所作诗皆凄楚愁怨。”[4]《苕溪渔隐丛话》:“忠愍公诗思凄婉，盖富于情者。”[5] 在现存寇诗中，多数都表现出离愁别绪､乡思之愁，弥漫着强烈的感伤和悲哀的情调。其五律如《冬夜旅思》:
年少嗟羁旅，烟宵进未能。江楼千里月，雪屋一龛灯。远信凭边雁，孤吟寄岳僧。炉灰愁拥坐，砚水半成冰。
该诗情思凄婉，所描写的孤寒的景物，抒发的愁苦的情怀，都与姚贾诗相仿佛，很有姚贾诗的风味。
寇准诗歌与宋初其他“晚唐体”诗人一样，与姚贾诗风一脉相承，《瀛奎律髓》曰:“莱公诗学晚唐，九僧体相似” [2]。其作诗刻意苦吟，其诗歌中有许多描写自己苦吟情状的诗句。如“发白犹搜句”(《秦中感怀寄江外知己》)､“此夕南轩宿，论诗万虑忘。苦吟秋信近，寂坐漏声长”(《与诗友食宿》)､“孤吟终日对莎地”(《夏日晚凉》)､“江城初雨歇，孤坐役吟身”(《秋雨怀友生》)､“万事不关虑，孤吟役此生”(《书怀寄韦山人》)､“劳寻苦吟伴，独入乱山行”(《喜吉上人至》)等。在诗歌体裁上，擅长五律，善于在狭窄的诗境中雕字琢句。许多诗歌旨在摹[前之景，抒一己之情，境界纤小，皆与林逋､魏野之作大体无异，如《水村即事》:
虚斋临远水，吟钓度朝晡。苇岸秋声合，莎亭鹤影孤。片云藏叠，野烧起寒芜。独步时吟望，离人隔五湖。
诗中“秋声”､“鹤影”互映，“合”､“孤”衬照，画出秋色之神。以“独步”､“五湖”回应开篇“虚斋”､“远水”，使写景之意象与抒情之意象重合。诗的结尾虽笔放五湖，但一个“隔”字仍将诗人牢牢限于“虚斋”的狭小境地，鲜明地体现“晚唐体”诗人“唯搜[前景而深刻思之”的创作特点。寇准的其他五律诗句如“少梦虫声碎，无风树影闲”(《夜坐有怀寄张士逊》)，“寒蛩啼暗壁，败叶下苍苔”(《楚江夜怀》)等，这些描写琐碎幽深之景､工致小巧的句子，与贾岛“茧从枯树出，蛩入破阶藏”(《寄胡遇》)以及姚合“蚁行经古藓，鹤毳落深松”(《过无可上人院》)等在情趣､基调上没什么区别。
二
寇准虽是宋初“晚唐体”诗人的代表，但他的诗歌风格不尽在“晚唐体”的范围之内，对“晚唐体”诗风有所突破。由于寇准身份的特殊，寇准的诗歌创作除效法姚合､贾岛之外，对盛唐和中唐诗人诗歌多有所取法。同时人范雍为他的诗集作序，说他:“平昔酷爱王右丞､韦苏州诗。”寇准少年时所作的《塞上》诗中“征人临迥碛，归燕别沧州”一联与王维《使至塞上》中的“征蓬出汉塞，归燕入胡天”如出一辙。《春日登楼怀归》中的“野水无人渡，孤舟尽日横”两句明显化自韦应物“野渡无人舟自横”一句。
“晚唐体”诗人刻意苦吟，反复推敲，使其创作在对句中显出极佳的功夫，常有沁人心脾的佳句，却少有浑然一体的名篇。寇准虽也崇尚苦吟，但是由于他具有比隐士､僧人远为丰富的人生经历，因此不必单纯依靠冥思苦想和搜索身边琐细事物来寻求对仗之工稳，所以他的诗作并不全都拘泥于格律。他不一味专注于一联一句的刻画，而很注重全篇的浑融完整，诗歌首尾意脉贯通，注重“全篇构思”，从而有些诗歌突破了“有句无篇”的窘境。如《秋兴呈裴李二同年》(其一):
秋兴逐凉吹，飒风驱烦襟。人悲故乡远，叶落空山深。楚俗伤去恨，秦城稀来音。何当返烟渭，自乐于园林。
这样诗意圆融､自然流畅的诗作，不是单纯汲汲于追求“佳句”的诗人所能够作出来的。他的有些诗句也并不力求对仗工稳妥帖，因而显得生动流畅。如“故园应坠叶，昨夜又西风”(《秋思》)､“游子在何处，秋风吹五湖”(《江上晚望怀所知》)，“有时闻落叶，不语立残阳”(《暮秋感兴》)､“明月夜还满，故人秋未来”(《楚江夜怀》)等。
在诗歌体裁上，“晚唐体”诗歌一般于五律之外，其他各体诗歌的成就都非常有限。宋初“晚唐体”诗人中，魏野的五律为人所称道，至于“九僧”，更是“第自五言律外，诸体一无可观。”[6]他们当中只有寇准在五律之外另辟一片创作天地，是宋初“晚唐体”诗人中唯一擅长绝句的诗人，他在七律､五绝､七绝的创作上取得了相当的成就，尤其是七绝。从数量上看，寇准现存诗歌二百六十余首，五律和七绝的数量各有近百首左右，如着[于艺术成就，他的七绝成就应在五律之上。如《江南春》
杳杳烟波隔千里，白香散东风起，日落汀洲一望时，柔情不断如春水。
明前七子之一何景明，认为“宋人诗不必观”，其友杨慎曾抄此诗问仲默:“这是何人诗?”仲默读过后道:“唐诗也”。[7] 崇唐抑宋的何景明曾把这首诗误认为唐诗，由此可见寇诗之风韵情调。寇准的这首七绝的确含蓄蕴藉，情韵绵长。钱钟书先生在《宋诗选》中选了寇准两首七绝，评曰:“他的七言绝诗比较不依傍前人，最有韵味。”其句如“萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳”(《书河上亭壁》)，“日暮长廊闻燕语，轻寒微雨麦秋时”(《夏日》)等，情景交融，清丽深婉，都是值得玩味的佳作。
在诗歌题材范围与情感抒发上，“晚唐体”多隐逸僧侣之士，他们远离现实，过着超然世外的生活，本身生活圈子狭窄，诗歌题材不出山､水､风､云､竹､石､花､草､雪､霜､星､月､禽､鸟等之外，内容单调贫乏，抒发孤高傲世的淡泊情怀。寇准身为朝廷命官，活动范围不象“九僧”那样局促于僧舍庙宇之间，也不是如隐士那样终日与山水泉石为伍。寇准也无法做到隐逸诗人那种超越红尘般的平淡和冷静，他的一小部分诗从侧面反映了社会现实，诗歌中充满慷慨不平之气，如《感兴》:
忆昔金门初射策，一日声华喧九陌。少年得意出风尘，自为青云无所隔。主上抡才登桂堂，神京进秩奔殊方。墨绶铜章竟何用，巴云瘴雨徒荒凉。有时扼腕生忧端，儒书读尽犹饥寒。丈夫意气到如此，搔首空歌行路难。
诗歌回忆了昔日少年得意之状，充满了如今空有满腹才华而不得其用，怀才而不遇的牢骚不平，进而也表达对天下的儒门寒士的忧虑。寇准诗中有“赴义忘白刃，奋节凌秋霜”(《述怀》)的凌云壮志;也有“正是旅愁悲远宦，况逢边塞向残年”(《冬日偶成》)的羁旅穷愁;还有“我欲思投笔，期封定远侯”(《塞上》)的积极进取。这些世俗情感的诗歌都是“晚唐体”其他诗人所缺乏的。
参考文献:
[1] [元]脱脱等撰.宋史[M].中华书局，1985.9527.
[2] [元]方回选评，李庆甲集评校点.瀛奎律髓汇评:卷一O[M].上海:上海古籍出版社，1986.342.
[3] [清]永等.四库全书总目[M].中华书局，1965.1306.
[4] [宋]文莹.湘山野录[M].中华书局，1984.8.
[5] [明]胡仔纂.苕溪渔隐丛话[M]后集卷二十.人民文学出版社，1962.137.
中秋伤感诗句篇10
叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
【赏析】
节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。诗人客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。
这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，巧妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。
草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。
此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。诗人耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。
三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐――无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。这两句，从庭内移到户外，来了个大幅度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢I《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然神伤、低回不已，形成鲜明的对比。这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片段：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。”（张C《满庭芳・促织儿》）眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，仍觉秋思洋溢，引人遐想。
这首诗在写作手法有如下两个特点：