学文网鲜艳的反义词篇1
鲜艳夺目：色彩鲜美艳丽，十分引人注目。
出处： 曹雪芹《红楼梦》第六十五回：“底下绿裤红鞋，鲜艳夺目。”
近义词：五彩缤纷。
反义词：暗淡无光。
用法： 作谓语、定语、状语，指引人注目。
鲜艳的反义词篇2
几十年前,小镇的小店不备菜谱,客人坐定后店家会向你推荐今日有何菜可供应,客人也可询问店家有何菜供应,所以我一开始听到“鱼”时都不知道这两个字是怎么写的。若干年后,小镇的小店也学习了城市餐厅的服务办法,都备有一份菜谱,我就认真注意“鱼”的写法了,于是见到了五花八门的“鱼”,如旁边、旁皮、蚌边等。后来我才从辞书中确定,规范的写法为“鱼”,英文名称为bitterling,就是“味苦而涩的小鱼”。
鱼多制作成爆鱼出售,皆因它的鱼身太小、肉味苦涩之故。就在写这篇文章前几天,我与几位朋友去金山的枫泾镇,小店的老板就向我们推荐他们自制的鱼,我就问他,鱼还有什么烧法,他们坦然地说:“鱼苦来兮格,只有油爆才好吃。”
《大美百科全书》中讲:
鱼属鲤科,是生长在欧洲和亚洲的淡水小型鱼,分布于波罗的海北部至爱琴海,以及西从法国至西伯利亚东部。没有垂钓的娱乐价值或食用的经济价值。由于色彩艳丽和习性有趣,被认为是重要的观赏鱼类。
体型小,少有超过10厘米长。产卵期体色变得异常鲜艳,尤其雄鱼色彩艳丽有如彩虹,雌鱼则色彩鲜黄或呈深红色。
鱼与河蚌形成一种“共生”的关系。每年的4~6月是鱼的产卵期,此时,鱼的腹部逐渐泛红,雌鱼和雄鱼形影不离,雌鱼的输卵管会延伸出体外而成为一尖长的产卵管,插入河蚌的吸水管中,直接把卵产到河蚌的鳃腔里,而追随雌鱼的雄性鱼则立即把排放出来,当河蚌吸水时,其就随水被吸入河蚌鳃腔,完成了授精。大约过了一个月,寄居在河蚌里的鱼卵孵化成幼鱼,它们就从河蚌里游了出来。当鱼在河蚌体内孵化的时候,河蚌也将它生殖的幼体排到鱼的卵内,当鱼从河蚌里游出来时,河蚌的幼体也被鱼带了出来,并随鱼带到较远的地方。鱼利用河蚌的硬壳保护自己的后代,而河蚌不善行动,它们利用鱼将自己的后代分散到各处。这就是生物中的“共生”或“互寄生”现象。
“训诂”是中国古代很重要的一门学问,一般可以理解为解释、考证古书中词句的意义,反过来讲,又是对词的出典的“正本清源”,即当代使用的词与古代同类词的关系。如《辞源》就可以理解为一种现代版的训诂专著。
宋代罗愿《尔雅翼・释鱼二》中讲:
鳜似鲫而小,黑色而扬赤,今人谓之“旁皮鲫”,又谓之“婢妾鱼”。
鲜艳的反义词篇3
普天之下如果没有颜色就会变得单调而乏味，尤其是日常着装。但生活中的我们好似又有些谈“色”色变。为自己制定了色戒，比如您的衣橱里是否都是些黑灰白无彩中性的颜色呢?那些彩色的衣服是否令您望而却步但又心里痒痒呢?其实每个人从头到脚的用色是要有一定的“戒”，但掌握一定规律以后您就可以大开“色”戒了。
每个人的用色范围是根据她的肤色、发色、眼睛的颜色来决定的。虽然大家都是黄种人，黑头发、黑眼睛、黄皮肤，但每个人又有很大差别。有的人皮肤白皙，有的人皮肤黑黝。有的人头发乌黑，有的人天生是黄毛丫头。这些差异决定了每个人用色上的不同。深、浅、冷、暖、净、柔就是其划分的标准。
所谓的“深”就是指那些黑美人。头发黑、眼睛黑，皮肤是一种健康的麦色或古铜色。这类人最不适合穿一些浅淡、乌暗泛旧的颜色。她们以为穿这些颜色会显的皮肤白些，其实穿上这样的颜色只会让她黯然失色显得没有生气。一些浓郁的饱和度比较高的颜色才是深色型人的好选择。比如翠绿、深蓝、酒红等。
暖色型人脸上有一种金灿灿的黄底调，如果穿一些蓝底调的衣服就会使脸色发青面带菜色，相反一些橙色、浅金、暖粉会让她们焕发出阳光般的光彩。
冷色型人最不适合一些很温暖的颜色。如橙色、驼色、棕色等，穿上这些颜色整个人会面色发黄、无精打采，有生病之感。一些蓝底调的颜色如天蓝、蓝紫、松绿、玫瑰红最适合她们。
柔色型人是头发、眼睛、皮肤没有太大反差，三者对比不分明的一类人。一些艳度不高的灰色、柔暗的颜色比较适合她们，如果穿一些如艳粉、苹果绿、鲜黄等鲜艳的颜色就会显得比较俗气。
皮肤白皙，头发眼睛都不太黑的一类人属于浅色型人。她们最禁忌穿深暗的颜色，如深紫、墨绿、深咖啡等。最应该远离的就是黑色。浅色型人穿一些轻浅透亮、明度高的颜色是非常适合的。
鲜艳的反义词篇4
出处：宋朝吕本中的《紫薇·庵居》：“鸟语花香变夕阴，稍闲复恐病相寻。”
释义：鸟叫得好听，花开得喷香，形容春天的美好景象。
近义词：
桃红柳绿：桃花嫣红，柳枝碧绿，形容花木繁盛、色彩鲜艳的景色。
草长莺飞：形容江南暮春的景色。
反义词：
穷乡僻壤：荒远偏僻的地方。
鲜艳的反义词篇5
关键词：色调；李贺；艳；冷
中***分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1004—9142（2012）04—0154—03
“一切景语皆情语”，是欣赏文学作品尤其是诗歌作品时一个尽人皆知的常识，但多数时候人们会忽略一个问题，即任何可见物象都具有色、形、质三属性，实验证明，人的视觉器官在感受物体最初的20秒钟内，色彩感觉占到80%，形状感觉只占20%，可见作为“景”而表“情”的其实首先是它的“色”。
通常人们对文学作品中色彩的认识主要停留在色相方面，即红还是绿，黑还是白，而实际上色彩对人的心理影响更大更直接的是它的色调。比如同一种“绿”，自然界的原色鲜艳饱和，“接天莲叶无穷碧”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）中的绿是浓郁的碧绿，有着无限生机；加人自显得淡雅轻盈，“绿杨烟外晓寒轻”（宋祁《玉楼春》）中的绿是淡绿，是春天的新鲜与欣喜；调入灰色则有悠远之感，“秋色连波，波上寒烟翠”（范仲淹《苏幕遮》）中的绿是苍绿，是清寒的迷离秋意；融入黄色成温暖调性，“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”（李白《秋登宣城谢眺北楼》）中梧桐的绿已染上了黄色，是成熟到枯萎的衰变。色调就是风格。文学作品不像绘画有视觉的直观性，它对色彩的表现是间接的，呈现和接受的差异性决定了它似乎无法准确地表现色调的丰富性，但实际上诗人可以借用艳阳、淡月、薄雾、微雨、青灯、烛影等物象参与到画面中来，相当于人工给原有的色彩加黑白灰或调冷暖色调，这样就可以营造出符合诗人心境的调性氛围。
宋初人钱易曾说：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”（《南部新书》）宋祁也说：“太白仙才，长吉鬼才。”（《朝野遗事》所引）李贺被成为“鬼才”的原因大致有三，一是“鬼材”，“鲸咳鳌掷，牛鬼蛇神”（杜牧《李贺集序》）的题材；二是“鬼意”，“百年老鹗”“笑声碧火”（李贺《神弦曲》）的阴森；三是“鬼趣”，苦吟成癖，新奇险怪的追求。本文将运用现代色彩理论对李贺诗歌的用色倾向进行分析，通过色彩的密码解读李贺的“鬼色”世界。
李贺诗歌的“艳”
“色彩的表情是人们主观感受赋予色彩的生命意义，在色彩学的概念里是一种隐喻，人们将以往的视觉经验和对环境色彩的体验不知不觉地融进自己的主观感情。”色彩联想是人脑的一种积极的、逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。在所有色彩中，最能够引起恐怖、惊悸、死亡联想的莫过于黑色了，在漆黑的夜里，人会失去方向感，感到阴森、恐怖、忧伤、消极、悲痛，日本色彩学家冢田的一项色彩联想调查表明，黑色会让青年男性产生死亡的印象。黑色往往表示生命将到终极，代表黑暗、虚无、泯灭、寂寞、沉默、苦难、罪恶、灭亡、神秘莫测。在中国古典诗歌中，诗人很少直接用黑色，偶尔可见也多数为描摹自然之景，如“野径云俱黑”（杜甫《春夜喜雨》），“黑云翻墨未遮山”（苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》），“天外黑风吹海立”（苏轼《有美堂暴雨》），风云变幻，气势壮大，并无恐怖、神秘之感。李贺倒是在《雁门太守行》起首一句里用了黑色，“黑云压城城欲摧”，写出了乌云翻滚沉重地压向孤城的实景，更渲染了敌***压境一触即发的紧张气氛，“黑”笼罩全篇，也并无消极、阴森之感，反倒让人感到苍凉悲壮，产生一种英雄主义的亢奋与激昂。可见，李贺营造诡谲世界的色彩并不是容易产生阴沉、悲哀联想的黑色。李贺是很喜欢将红色或红色的物象人诗的。歌德把色彩划分为主动的色彩和被动的色彩，主动的色彩能够产生积极的、有生命力和努力进取的作用，如红色就是一种主动的色彩。在中国人的色彩文化中，红色更被赋予吉利、祥和、喜庆、幸福等内涵，尽管红色也会让人联想到火焰、战争、暴力、太阳从而在心理上产生警示、血腥、激怒、恐惧等消极情绪，但红色无论如何也联系不到“鬼魅”上去。可见，李贺诗歌的“鬼色”印象不来自色相而更在色调。多数人会认同一种说法，即李贺诗歌设色浓艳，其实这是一个笼统的概念，色彩学上鲜艳色调的颜色指的是纯色，纯色不仅鲜艳，还有动感跳跃的印象，这不是李贺的风格。李诗的色彩是纯色调入了一定程度的中灰色或暗中灰色形成的强色调或深色调，这两个色调的色彩鲜艳还在，同时有了厚重，因此呈现出华丽迷人之感。改变色彩的调性，李贺使用的方法有三：一，将强烈的主观感情投射在色彩上，“南浦芙蓉影，愁红独自垂”（《黄头郎》），人的惨淡心理使得荷花都黯淡无神；“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”（《南山田中心》），红本来是暖色调，诗人却冠以冷，形成一种强烈的冲突感；“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”（《将进酒》），落红的意象与青春日暮的伤感叠加在一起传达出悲意。二，色彩的心理感受不仅分冷暖、动静，还分轻重、软硬，李贺喜用“湿”“凝”之类的词语，“古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间”（《巫山高》），“湿”的加入改变了“红”的质感和调性，形成一种重坠凝滞的效果。三，将红色与死亡、鬼魂等意象结合在一起，或者直接用“血”来替代红色，以狞厉恐怖的面目，形成强烈的视觉冲击，进而引起读者心灵的震撼。他有一首《长平箭头歌》，写一久埋地下的古铜箭头，“漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生铜花。”黑如漆灰，白如骨末，血红如丹砂，刺目惊心，阴森可怖。类似的诗句还有“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死。”（《浩歌》）“秋白鲜红死，水香莲子齐。”（《月漉漉篇》）“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》）“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。”（《神弦曲》）陆游谓李贺诗：“如百家锦衲，五色眩耀，光夺眼目，使人不敢熟视。”打开他的作品，那些闪耀着奇光异彩的诗句纷然杂沓扑面而来，不仅仅有红色，还有碧、蓝、黄、绿、白、紫、金，如此繁多密集的色彩意象，突破了盛唐诗人清新自然、和谐浑融的色彩取向，体现了韩孟诗派追求险怪、奇崛、生涩的审美追求，尽管他的诗歌色彩瑰丽诡异、光怪陆离，在唐代诗人中独树一帜，但由于他“下笔务为劲拔，不屑作经人道过语”（清·王琦《李长吉歌诗汇解序》），加之他偏执狭隘的精神境界常为诗歌涂上一层特殊的色调，所以他的诗歌也往往呈现出一种病态、畸形的审美倾向。
李贺诗歌的“冷”
颜色的一个重要特性是“色温”，这是人对颜色的本能反应。一种颜色有橙色倾向偏暖，有蓝色倾向偏冷，冷暖色的心理温度可以相差到3℃，冷色系色彩给人以平和、安静、沉稳的印象，但也有幽深、孤独、遥远的感觉。李贺以冷眼看世界，笔下不免染上了浓重的悲剧色彩。
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
《苏小小墓》堪称李贺鬼诗的代表作。这首诗的设色分三个层次，首句一个“幽”字照应题目的“墓”，点出幽冥之境，为全诗定下冷色基调，一个“啼”字将视觉形象迁移至听觉形象，哀怨顿生。接着写苏小小鬼魂的服用，“草如茵，松如盖。风为裳，水为琨”，无一句着色，却处处有色，好似青绿画笔倏尔挥过，一缕芳魂飘渺空灵，色有影魂无形的艺术效果令人叫绝。最后，凄风苦雨中，一点鬼火跃出，闪烁出幽冷暗淡的绿光，法国画家普辛有句话：“在一幅画中，色彩从来只起到一种吸引人眼睛注意的诱饵作用。”如果说前面的用色是突出的面与线，那么这里的一点、全篇唯一的一个色彩词语，可谓点睛之笔，缠绵不尽，幽戚哀绝，通过苏小小的鬼魂形象表现了诗人自己空寂幽冷的心境。
“人对色彩的感受、记忆、理解、分析与人自身处于有意识或无意识的状态，与人的社会环境、生活经历、文化背景、个人气质、性格脾气有密切的联系。”喜欢什么颜色实际是一种心理投射。李贺自幼才华出众，抱负颇大，但因避讳父名“晋肃”，不得参加“进士”考试，这无疑是封建时代文人所遭遇的最致命的打击，这个永远解不开死结让他的生命生出沉重的失落感和屈辱感。他从小体质孱弱，生性敏感，自视甚高，但志向不遂，于是把作诗看成是生命的全部，苦吟成性，近乎呕心沥血。病弱的躯体与强大的灵魂、死神的威胁与对生命的渴望构成了他生命的巨大矛盾，所以，死亡意象在他的诗里频频出现，他喜欢血色，他是将悲剧的自己撕开给人看，在别人的颤栗与惊恐中获得快意。他把解脱痛苦的希望寄托于虚无缥缈的神仙世界，“要沟通神仙和冥界两个世界，以无所羁绊的诗性想象来祈求生命的永恒。”“李贺在我们的生命之上，又在我们的生命之下，唯独不在我们的生命之中。”李贺的生命太沉重，以致于那些奇特的想象不是向上进入仙境，而是向下变成了鬼魅，因此得名“鬼才”。李贺以短短二十七年之生命，创造了中国诗歌史上的一种笔补造化的奇异景象，冷幽凄艳，自成一派。
李贺诗歌取材于神话传说和历史故事，善于凭借大胆的想象构造出波谲云诡的艺术境界，其浪漫主义风格深受屈原、李白的影响。但三人的浪漫风格其实是不同的，这是由他们精神世界的差异造成的，而这种差异直接通过诗歌色彩的调性表现出来。李白在《梦游天姥吟留别》中写梦中仙境时运用的色彩词汇以“青”“绿”为主，如“渌水荡漾清猿啼”，“身登青云梯”，“云青青兮欲雨”，“青冥浩荡不见底”，“且放白鹿青崖间”，从色彩理论上看，“青”并不是一个准确的色相称谓，在古代文学作品中它大致接近绿或是蓝，它是一种中性的、处于转调范围的、明度居中的、冷暖倾向不明显的平和优雅的色彩。仅有青葱满目的绿色，充其量也不过是可供游赏的山林风景而已，只有对画面中的色彩进行调性处理，一个梦幻的神仙世界才可以凸显出来。天姥山本已是“烟涛微茫信难求”“云霞明灭或可睹”，神秘神奇；作者又时而“飞度镜湖月”，时而“半壁见海日”，腾挪闪转；一时“千岩万转路不定”，一时又“迷花倚石忽已暝”，迷离恍惚；这里“裂缺霹雳”，那里“日月照耀”，光怪陆离。随着奇幻之境一步步展开，天门终于打开，各路神仙纷纷而来，一片辉煌壮丽，全诗进入了高潮。在这里，云雾的飘荡、光线的明灭和作者角度的不断变换，对画面色调的控制起到了绝佳的作用，使整首诗呈现出明亮灿烂的色调，符合李白不愿受尘俗羁绊的个性，也是神仙道教理想中的“仙界”。
鲜艳的反义词篇6
主线的剧情冲突中，几乎都有着色彩上的冲突，仇恨与野心的色彩相互交织。通过颜色的象征，造成的视觉上的冲击展示给人们整个故事。
用白色与黑色对比造成的视觉冲突，更多地显示的是正与邪的冲突，让人很容易地了解到厉帝与太子，何者为正，何者为邪；文婉的白色丧服，与黑色的羽林卫的对比，显得肃穆而又微小，那身看似辉煌实则微弱的华服，就像她对先帝那微小的愧疚；无鸾在夜间的沉思显得孤独而寂寞，却也显示了他对其父亲之死的纪念与疑惑；黑压压的一片身着黑色朝服的百官，各个都战战兢兢地站在大殿之上，仰望着玉阶上的厉帝，那惨淡的白光照在他们的脸上让他们的脸模模糊糊，同时他们的心中也是那般的惴惴不安，那样的压抑，即使是光也没有办法改变；裴洪的白色罪人服与行刑的士兵与观看的帝后与百官相互对比，那一幕将永远记录在围观众人的心中，那种恐惧只要厉帝在位一天，他们都不可能消除，当然他们也就更不会对厉帝新立的皇后有任何意见；而无鸾在为质子的途中，于一片冰天雪地间，被随侍的护卫告知将丧命于此，身着白色皮裘的他所显出的高洁气质，与环侍周围的披着黑色盔甲的护卫们那样鲜明的气质差异，让人不由感叹厉帝手段的卑劣。
黑与红的视觉对比，基本都集中在文婉的身上，展示了她的野心蜕变过程，在最初的婉后手捧茜素红的一幕中，她那一身暗沉的黑色常服与手中那如火般明艳的布料形成视觉色彩上的巨大反差，她的语言与神态显示了她再度荣登后座的得意，她的野心也显出了些微的迹象；而当她身着那艳丽的红色喜服，缓缓步向后座的一幕，让人不由想到最初她身着白色丧服缓步前进的那一幕，同样的场景却是不同的心情，她成为皇后的得意与张扬都在那明亮的红色中得到验证。与之前的苍白相比，身着红色的她就压过了周围那暗色肃穆，皇宫仿佛是她一个人的舞台一般；而最后她除去所有***敌，登上九五之位时，身着黑色王服的她手捧那如血般凄艳的茜素红，那红与黑的对比，就像阴谋与鲜血一般，相互映衬，那样的对比在她缓缓的诉说中染上了一丝悲哀，但也暗示了她的命运――死亡！
在红、白、黑三色的对比中，三处场景都集中在大殿上，厉帝婉后的喜气、座下百官的压抑以及太子的悲痛交织在一起，玉阶之上厉帝、婉后的得意张扬，殿下群臣的沉默压抑，以及舞台中太子的愤懑、悲痛相互碰撞，虽然只有三种颜色，却是最为紧张激烈的地方，都是在剧情冲突最集中之处，三种主要色调的汇合，显示高潮的到来。
在分析完色彩的冲突与剧情关系之后，我们也会注意到颜色的象征意义在这部影片的剧情发展中有着重要地位。颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。而《夜宴》中的色彩象征并不是中国人传统认识上的色彩意义，它们更多的是中西文化结合共同产生的意向。以下就通过对三种主要色调的分析，来揭示影片通过色彩展示出的人物性格。
红色:中国由于经历了几千年的封建社会以及教育和科技的相对落后，因此在中国文化中，颜色的生成具有强烈的神秘色彩，它的发展受到中国社会文化发展的较大影响。红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。它象征着吉祥、喜庆；它又象征***和进步；它也象征顺利、成功；它还象征美丽、漂亮，如指女子盛妆为“红妆”或“红装”，把艳妆女子称为“红袖”，指女子美艳的容颜为“红颜”等。
西方文化中的红色主要指鲜血的颜色，而鲜血在西方人心目中是奔腾在人体内的“生命之液”。一旦鲜血流淌下来，生命之花也就凋谢。所以红色使西方人联想到“暴力”和“危险”产生了一种颜色禁忌。美国学者阿思海姆在他的《色彩论》中说：“色彩能有力地表达情感⋯⋯红色被认为是令人激动的，因为它能使我们想到火、血和***的含义。”
因此，西方文化中的红色是一个贬意相当强的词，是“火”、“血”的联想，它象征着残暴、流血；它又象征激进、暴力***；它也象征危险、紧张；它还象征着放荡、。而在《夜》一片中，红色都集中在文婉的身上，她美艳非凡，却也野心勃勃，她不满足于屈居帝王之下的皇后之位，想要成为万人之上的帝王，从她穿上红色的朝服开始，就谋划着登上帝位，她的红色既具有中国传统文化中新婚的喜气、女子的艳丽，同时也有着西方文化中的危险、暴力与放荡的意味，因为在中国传统文化中有着一女不事二夫的观点，只有在盛极一时的唐朝，女子的再嫁才不会受太多的限制，而在当时五代十国的背景下，女子再嫁难免不是放荡的象征，而她最终用多人的鲜血、生命为代价，除去了厉帝等人。红色就如同她那难以断绝的欲望一样，是她的真实写照，尽管她的服色有从白黑红，最后又归为黑的变化，但红色确是她在全片中给人最深的印象，美丽，充满了危险与欲望。而她在片中最后的话，也给她的红色作了最好的诠释：“知道朕为什么喜欢茜素红吗？因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望！对，欲望！多少人的生命被它吞噬，唯有朕因它的燃烧而辉煌！”
白色：在中国文化中，白色与红色相反，是一个基本被禁忌的词，体现了中国人在物质和精神上的摒弃和厌恶。在中国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。白色的心理功能在其发展过程中由于受到***治功能的影响，又象征腐朽、***、落后；它也象征失败、愚蠢、无利可得；它还象征奸邪、阴险；最后，它还象征知识浅薄，没有功名。
西方文化中的白色象征意义主要着眼于其本身色彩，如新下的雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为白色高雅纯洁，所以它是西方文化中的崇尚色。它象征纯真无邪；它又象征正直、诚实；它也象征幸运、吉利；它还有合法、无恶意的意思。
在《夜》一片中着白色服装，可以用白色来诠释的人有两 个：太子无鸾和青女。无鸾在文婉嫁与自己父王之后，自我放逐到吴越之地，着白衣，戴着白色面具终日郁郁，寄情于歌舞。那时的他可谓是对现实进行着逃避与摒弃，他用白色纪念自己无望的爱情。而在厉帝的羽林卫血洗越人馆后，他更是化身成为对死亡的纪念者，尽管心念着为父亲复仇，却依旧正直而诚实，他用白色祭奠着自己父亲的仇恨，却没有嬗变成文婉那样的阴谋家，最终也身着白服而死去。尽管戴上面具，可那有着污痕的面具和他的灵魂却不一样，因为他不能将自己的脸变成面具，他拥有艺术家那样的灵魂虽然和哈姆雷特相似，却不如哈姆雷特深刻，他就像那面具一样简单。
而青女则更多的是以《哈姆雷特》中的奥菲莉亚为原型，她爱无鸾，她的感情单纯，她没有婉后那么复杂，她只是单纯的爱，把最纯粹的感情给无鸾。她本身即是纯洁的化身，与婉后形成鲜明的对比。
黑色：古代黑色为天玄，原来在中国文化里只有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调，它的象征意义由于受西方文化的影响而显得较为复杂。一方面它象征严肃、正义；另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉。它象征邪恶、***；它又表示犯罪、违法。
黑色是西方文化中的基本禁忌色，体现了西方人精神上的摒弃和厌恶。它象征死亡、凶兆、灾难；它象征邪恶、犯罪；它也象征耻辱、不光彩；它还象征沮丧、愤怒。
在《夜》中，黑色用的最多的无疑就是厉帝了。从登场到结束，他都是身着以黑色为主色调的华服，从浅层的历史上来说，那个时代的帝王身着黑色朝服，是肃穆、威严的象征，也是帝王的基本服色，服色为黑是吻合历史的需要。而从深层次上说，影片背后所表达出的文化内涵上看，黑色更是这个短命帝王的真实写照。他用阴谋杀害了自己的哥哥，篡位登基，手段不可不说是阴险，后来为了除掉对他皇位有危险的太子，可谓手段用尽，从派人暗杀，到企***用演习失误除掉太子，到后来的派太子到契丹为质子的李代桃僵之法，他就像一个邪恶的魔鬼一般，对太子步步紧逼。而在对待大臣上，他多疑而又残暴，将裴洪杖毙于庭前，对群臣作杀一儆百的警告。他与太子的“斗法”，对太常卿的多次试探，再次显示了他的阴险与毒辣。他身着黑色帝服的庄严肃穆，与他的阴狠狡诈是相得益彰。而最终他还是没能逃脱死亡的阴影，婉后的一招黄雀在后，断了他的生机。
鲜艳的反义词篇7
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带“色彩”的色彩。有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。色彩又有冷暖之分，比如人们看到如红、橙、黄等暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃等感情反应。见到蓝、青等冷色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远、清澈、流畅等感情反应。根据明度和纯度的不同，我们又把色彩分为艳色调、明色调、浊色调、暗色调等不同色调。根据色调的不同，所表达的色彩语言也千差万别——所以色彩不仅仅是颜色，更蕴含着无穷的神秘魔力。
千万年来，在与大自然的博弈之中，人类由热血的红色、植物的绿色、稻麦的黄色、海洋的蓝色等各种自然色彩中形成了一系列共同的印象，使人们对色彩这一物理学上的光波赋予了特别的象征意义。
（红色）查韦斯
比如红色就象征着热烈、冲动、喜庆、激情、力量、无畏等意义，哪些爱穿红色服装的领导人往往是一些性格外向、叛逆刚强、充满激情与斗志的勇士。委内瑞拉总统查韦斯就是这样一位“红色超人”。查韦斯是一个充满激情与智慧的人。他有两样最爱：一个是又浓又烈的咖啡，另一样是鲜艳的红色服饰。这位始终把当偶像、把美国前总统布什当做自己的头号敌人的战士，用咖啡支撑着自己顽强的战斗意志，用红色服饰传递着不屈和力量的精神。他拥有红外套、红色贝雷帽、红内衣、红领带，只要在大庭广众之下，他的身上总会有一抹鲜艳的红色，像英勇的火炬，又像必胜的旗帜。即使身患绝症，他穿着红色内衣和绿色***便服，在国会发表长达9个半小时的演讲，创下最久纪录，以证明自己的活力。
（蓝色）伊丽莎白
而蓝色则象征着高贵、品质、沉静、格调、稳定、精确等含义。英国女王伊丽莎白二世就是一位对蓝色有独特偏好的时尚摩登领袖。在刚刚迎来她登基60年的纪念活动上，伊丽莎白女王身着她最喜爱的蓝色外套、头戴蓝色礼帽出现在白金汉宫的阳台上，兴高采烈地与民同乐。女王的衣橱里会有多少衣服，这很难计算，1953年女王登基后第一次做英联邦巡回时，添置了100多套新衣，而在此之后她曾170多次出访，简单想象一下，女王在白金汉宫放帽子的房间就得好几个。从27岁登基开始，这个有些羞涩的女孩就开始用她的衣橱向全世界塑造其一个端庄优雅且万无一失的形象。几年前顶级时尚杂志Vouge将伊丽莎白女王列入了世界上最迷人女性前50，同时列入的还包括超模凯特?莫斯、娜奥米?坎贝尔等。编辑们将女王穿过的服装颜色做了一次全面的梳理，结果发现女王最偏爱的颜色是蓝色，或者是带有蓝色基调的浅冷色，如淡绿色和淡紫色，占了着装次数的40%以上。原来女王着装法则里有三个关键词：舒适、优雅和恰当，用蓝色的象征意义来诠释再恰当不过了。
（黑色）西于尔扎多蒂
黑色象征着正统、严肃、不苟言笑、沉重、征服等意义，特别是黑色与白色的搭配，是一种强烈的色彩信号语言。冰岛女***西于尔扎多蒂就善于用这种强烈的对比用色，表达出自己与众不同的个性。质感冷峻的银色短发，有棱有角的五官轮廓，高挑挺拔的身段，桀骜飒爽的神情——这就是冰岛历史上第一位女***约翰娜?西于尔扎多蒂。她“不爱红装”，却喜好在黑白中穿梭，一多半的时候都是非黑即白。60岁时，她更是离经叛道，义无返顾地和前夫离婚，与当时48岁的女作家乔尼娜?莱奥斯多提尔结为同。身为一个备受关注的女性***客，在花甲之年竟能做出这么“离谱”的举动，如此特立独行的性格和不按常理出牌的着装风格，反倒迎合了现代“个性至上”的审美潮流，使她成为名副其实的***界偶像。
（绿色）
还有一种颜色比较特别，那就是绿色。绿色本是属于春天的颜色，象征着和平、和谐、自然、亲近、生机、希望。但是由于世界上大多数国家的***服颜色都是以绿色为基调的，它又被赋予征服和权势的内涵，常常让哪些力量型领袖痴迷。巴勒斯坦前领导人阿拉法特、伊拉克前总统萨达姆都爱披上绿色的戎装。最最执着的当属古巴领导人卡斯特罗，数十年来，卡斯特罗对绿***装“从一而终”，与大胡子、古巴雪茄构成了他的招牌式形象。
鲜艳的反义词篇8
关键词：桃花；悲剧意味
中***分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-011-01
清代戏剧家孔尚任的《桃花扇》借助侯方域与李香君的爱情故事，为我们展示了南明王朝血雨腥风的历史画卷。《桃花扇》中的重要意象桃花也具有多种内涵。
一、桃花自古就是女子青春美艳的象征。
《诗经•周南•桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室。”从男性感受的角度写女子的灿烂美好。之后，以艳丽的桃花比喻女子的美丽馨香和青春气息的例子屡见不鲜，如“艳若桃李”、“面若桃花”。孔尚任继承了中国文学史上以桃花喻女子的传统，以桃花象征李香君的青春美艳。在第六出《眠香》中，复社名流侯方域流寓南京，因得阉***余孽阮大铖的资助得以梳栊秦淮名妓李香君，赠宫扇以为定情之物，并在上题诗曰：“夹道朱楼一径斜，王孙初遇富平车。清溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”通过“辛夷树”与“桃李花”的鲜明对比来赞美李香君，侯方域“正芬芳桃香李香，都题在宫纱扇上”的感慨也明确的表示出用桃李的芬芳绽放来形容李香君的明艳照人与青春妩媚。
二、在《史记•李将***列传》中就曾用“桃李不言，下自成蹊”来赞美李广，可见桃花也是美好精神的象征。
《桃花扇》中的扇面桃花象征着李香君忠贞不渝的爱情追求与是非分明的***治操守。在《却奁》一出中，聪慧敏锐的香君得知自己的妆奁是阮大铖别有用心的暗中资助时，拔簪脱衣自我表白：“脱裙衫，穷不妨；布襟人，名自香。”此时的侯方域竟然落入阮大铖的圈套答应为他向复社文人求情，几乎丧失了***治操守和立场，而香君去一针见血的指出：“官人之意，不过因他助俺妆奁，便要徇私废公；哪知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里。”一个风尘女子的一番义正词严的话语使侯方域如梦初醒自叹不如：“好，好，好！这等见识，我倒不如，真乃侯生畏友也。” 李香君的深明大义与非凡胆识使侯生目之为“畏友”，也赢得了复社文人的由衷敬重。李自成攻破北京，马士英等人乘机拥立福王，阮大铖因之得势，于是借机报复复社文人与侯方域、李香君，强逼香君嫁给马士英的***羽田仰，但香君“富贵不能***”，声称“奴是薄福人，不愿入朱门”，她“威武不能屈”，誓死“守楼”，为了保持节操自毁花容，血溅诗扇。扇面上的灼灼桃花即是杨龙友用其鲜血点染而成，《桃花扇》的新奇之处也正在于此。
三、桃花在中国文学史上还有薄命和凄美爱情的内涵。
因为桃花迎春开放，吐蕊之时娇艳无比，但花期不长，容易凋零，所以它往往也隐喻着青春红颜落拓不偶的命运。在《寄扇》一出中，香君对扇自悲身世：“咳！桃花薄命，扇底飘零。”鲜艳的桃花与其难免飘零、委落风尘的命运是李香君飘零身世的象征。香君自毁花容付出了血的代价才得已躲过田仰逼嫁之难，但她仍坚持反对权奸的正义立场。在《骂筵》一出中，阮大铖、马士英之流招香君侑酒，她不畏痛斥权奸：“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，花又添几种。把俺胡撮弄，对寒风雪海冰山，苦陪觞咏。”因此遭报复被选入皇宫内教唱曲子。《选优》一出的下场诗曰：“曲终人散日西斜，殿角凄凉自一家；纵有春风无路入，长门关住碧桃花。”这里的碧桃花就是指李香君。南朝灭亡后，李香君才得以逃出皇宫，倍尝流离之苦，其命运着实堪怜。
桃花也是凄美爱情的象征。唐代崔护的诗《题都城南庄》中 “人面桃花”象征凄美爱情，有两个重要的构成因素：不变的桃花，各自飘零的情人。不变的桃花仿佛向人温馨诉说着往日美好的爱情，同时也给读者留下了人生变化莫测的感慨。侯李二人相互欣赏，由容貌之爱到志同道合。侯方域被阮大铖迫害逃难在外，香君守楼待之，拒嫁田仰，并托苏昆生寻觅侯郎。侯郎归来，香君却被抓入宫中学戏，两不相见。在《题画》一出中，侯方域感慨到：“想起小生定情之日，桃花盛开，映着簇新新一座妆楼；不料美人一去，零落至此。今日小生重来，又值桃花盛开，对景触情，怎能忍住一双泪眼。”随后侯郎入狱，更不得相见。至香君出宫，侯生出狱，仍不相见。二人在爱的旅途中苦苦追寻，倍感世事多变，实难把握。在经历了“书难捎，梦空劳，情无了，出来路儿越迢遥”的苦苦煎熬后终于相见，但张道士裂扇喝断双痴，使之“如梦初醒”，遁入空门，二人爱情也成空幻，让人唏嘘感叹爱情的曲折。
四、被毁的桃花扇传达出国破家亡之后的历史悲剧感、爱情幻灭感和人生虚无感。
桃花扇是二人的定情之物，撕碎了桃花扇也就象征着因国家灭亡扯断了情丝，从此人生也就没有了归宿。在《入道》一出中，孔尚任破除了生旦团圆的传统惯例，这是因为侯李二人的爱情自始至终都与***治紧密相连，侯方域是复社名流，而李香君也有鲜明的***治立场，***治因素在二人的感情中起着重要作用。也正因为如此，二人的爱情才不同于一般的风流韵事。当国家灭亡，他们的感情也就自然而然的失去了附丽。国家灭亡，爱情云散，随之而来的就是人生的幻灭感。三者叠加使全剧充满了悲剧意味。
综上所述，孔尚任巧妙运用桃花意象，通过凄美的爱情将国破家亡之后的历史悲剧感、爱情幻灭感和人生虚无感传达出来，完美地实现了“ 借离合之情，写兴亡之感”的创作意***。
参考文献：
[1] 孔尚任.桃花扇.人民文学出版社,1997.
[2] 夏之放.文学意象论[M].汕头大学出版社,1993.
鲜艳的反义词篇9
[关键词] 舞蹈服饰 敦煌 飞天
飞天最早起源于印度,在中国有着很深的影响。她在佛教造型艺术中逐步兴起,几乎遍布我国各个朝代、各个地方的石窟寺庙中,受到了从古至今人们的追捧和喜爱。敦煌研究院院长段文杰先生曾说:“敦煌飞天,以歌舞伎为蓝本。歌舞化是敦煌飞天完全中国化的标志之一。飞天挥舞的彩带,飞天飘拽的长裙,飞天散花的手势,飞天跳跃的姿态,都是古代舞蹈演员舞姿的再现。”唐代是我国敦煌飞天艺术的繁荣时期,同时也是舞蹈艺术的兴旺期。唐代舞蹈艺术既有传统的中原舞蹈,又有各个少数民族的舞蹈,甚至还有异域的舞蹈。各种舞蹈不同的服饰和姿态动作对天的形象特征都有着直接的关系。造型、色彩和质料是服饰文化研究的三大要素。研究舞蹈服饰对飞天形象的影响需要从三个方面入手。
一、造型因素的影响
1.妆容
唐代进行表演之前都会经过认真的化妆,面部涂脂抹粉,以洁白为美。唐代诗人刘禹锡的《和乐天柘枝》中曾描述到“玉面添娇舞态奢”,就是描述在柘枝舞表演时的脸部白嫩状态。如莫高窟112窟中的伎乐***,画中飞天的皮肤白如凝脂。中唐以后,舞伎中流行把眉毛画得很浓,徐凝在《宫中曲二首》中写到:“一日新妆抛旧样,六宫争画黑烟眉。”有的舞伎还在两眉之间画着美丽的花钿***案。
2.发型
发型是服饰文化的重要组成部分,唐代妇女很重视发型,富有创新性,特色鲜明。比较常见的有高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、鬟等发型。唐代的发式与其它时期相比,更突出多变、新奇的创新性。其中,花髻是一种将鲜花插于发髻上作为装饰的束发方式,唐代人认为牡丹是花中之王,所以妇女常插牡丹花于发髻上,象征着富贵和妖娆。周的画作《簪花仕女***》中的贵妇就束有这种发饰。诗仙李白《宫中行乐词》曾有“山花插宝髻”的诗句,描述的就是花髻。莫高窟中飞天形象的发型很多来源于唐代妇女的发型。
3.服装
在唐代的飞天中,穿着暴露是一个非常重要的特色。在唐代妇女中间,已经出现了袒胸露臂的形象,即领口开得很低,在歌舞伎间流行。当时艺术形象中出现的袒领女装形象也很多。在永泰公主墓壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。薛能《柘枝词》云:“楼台新邸第,歌舞小婵娟。急破催摇曳,罗衫半脱肩。”描述的就是舞伎的舞蹈。
据考证,在唐代有一种叫做稠舞的舞蹈十分盛行,唐诗中也有很多描写绸舞的优美和飘逸的。尤其是在杨贵妃的名作“霓裳羽衣舞”之后,丝绸的轻盈飘逸,长长的飘带随风而舞,优美的舞姿被当时的画师们欣赏,进而揉进他们在飞天形象的创作中。在敦煌壁画的飞天中常常会出现一条丝带状的飘带,也常叫做披巾或者披帛。飞天所用的披帛往经过夸张,往往很长,且造型灵动多变。中国的飞天借助于披帛随风飘舞,有着轻盈的视觉效果,同时也控制着构***的平衡。披帛不仅延伸了人体的线条,使身体的表现空间得到充分的夸张和***。例如,初唐321窟壁画中飞天体态轻盈飘逸,婀娜多姿,栩栩如生,富有韵律感。长长的飘带,随风卷曲翻飞,衬以变幻莫测的流云,十分生动。正如诗人李白的诗句:“素手把芙蓉,虚步蹑太。霓裳曳广带,飘浮升天行”中赞美仙女的描写。
4.配饰
在敦煌的飞天中,大约有三分之一是持乐器飞舞的,乐器是飞天最重要的配饰,也叫做“飞天伎乐”或者“伎乐飞天”,飞天的演奏形态其实就是乐伎演奏乐器时的状态,区别是在佛国世界里乐器是不弹自鸣的。唐代变文为伎乐飞天配上了赞美之词:“无限乾闼婆,挣念乐器行。琵琶弦上急,羯鼓杖头忙。并吹箫兼笛,齐奏笙与簧。”描绘了飞天所处的欢乐气氛。中唐112窟壁画中反弹琵琶的飞天,造型优美,形象如同现实的舞伎模样。
二、色彩因素的影响
唐代传承了中国传统的服饰色彩文化,色彩形式艳丽明快,特色鲜明奔放。从唐代的壁画、人物画中不难看出,女装的层次繁复,花纹争奇斗艳,色彩绚丽烂漫。对襟、套头、翻领、无领,薄纱搭肩,彩锦翔凤游鳞章彩绮丽,刺绣等无处不体现出雍容华贵,柔美大度,以纯色对比为主,将对比或互补的纯色配合使用,从而达到强烈对比的目的,从而奠定了中国传统服饰艳丽的基本色调。由此可以推断出,作为舞蹈服饰,为了更好地展示效果,服饰的颜色较生活服饰将更亮丽夺目。如盛唐莫高窟39窟中的飞天,披帛的一面是艳丽的红色,反面就是互补色绿色,青绿色和朱砂的对比使用,使画面显得鲜艳华丽,是盛唐时期飞天用色的主要特点。
三、质料因素的影响
唐代的舞蹈服装,追求新奇。《教坊记》记载《圣寿乐》的服装,衣襟上都绣着一个大团花,再在这件绣衣的外面笼上一件与绣衣颜色相同的短短的缦衫。在中国的石窟艺术中相对应的飞天形象可以无翼而飞,很大程度上归功于曳地的长裙和灵动的披帛。长裙和披帛有如飞的效果,与当时服饰的丝帛衣料是有很大关系的。唐代服饰中的一个特点是以纱罗作女服的衣料,纱罗是中国一种古老的纺织面料,以蚕丝织造而成,其特点是柔软轻盈、细腻滑爽。有诗句形容其“举之若无,真若烟雾”,故有轻纱云罗之称,这种面料的透气性极为优越,能给人一种若隐若现的朦胧美,使用这种面料和当时的思想开放有密切关系。尤其是不着内衣,仅以轻纱蔽体的装束,更是创举,所谓“绮罗纤缕见肌肤”,就是对这种服装的概括。由此我们可以看出,丝织的衣料具有轻盈灵动的效果,故而可以迎风而舞、飘飘欲飞。而厚重的棉麻衣料无论如何也不会有这种效果的。所以,在敦煌壁画中呈现出了飞天的飘逸。
四、结论
唐代社会造就了中华艺术史上一个充满活力和激情的时代,具有自尊自信而又宽容的恢弘气量。在这样的时代里,唐代的艺术构成了有机的整体,每一个艺术门类之间都有着千丝万缕的联系,具有典型的唐代风格特征,飞天作为敦煌壁画艺术题材中的一支奇葩,唐代的舞蹈服饰对其形象从服饰造型、服饰色彩和配饰方面都有着很大影响。谭树桐先生说:“在某种意义上,敦煌飞天是十六国至唐代乐舞百戏兴盛的升华。”宗白华先生也在《略谈敦煌艺术的意义和价值》一文中说过“敦煌的艺境是音乐意味的,全以音乐舞蹈为基本情调。”由此可以看出,敦煌飞天的舞蹈场面与现实中唐代歌舞升平的生活状态是密不可分的;敦煌的舞蹈形象也与唐代的舞蹈服饰密不可分。
参考文献:
[1]华梅.中国服装史.中国纺织出版社,2007.
鲜艳的反义词篇10
[关键词] 语文教学 词语解释 方法
在小学语文教学中,不论哪个学段都应该重视对词语的理解教学。学生只有对所学字义、词义理解了,才能更好地培养学生的语感,才能更好地帮助学生理解课文内容,提高学生的阅读水平和写作能力。如果对词义的理解含含糊糊、解释不清,对文章的内容理解就肤浅,甚至造成误解,写起文章来也容易出现用词不当的现象,以至不能正确地表情达意。因此,在教学中,要不断地探索词语解释的方法,不同学段运用的词语解释方法也应不尽相同。
一、故事法、造句法、举例法
有一次,听了二年级的一节识字课,学生提出了“骄傲”是什么意思?老师说:“骄傲就是自以为了不起,看不起别人。”学生听完解释后,从他们的表情上可以看出,他们似懂非懂的样子。有个小学生站起来说:“乌龟和兔子赛跑,第一次兔子赢了,第二次赛跑时,兔子很快把乌龟落在后面,兔子想:这个笨乌龟,爬的也太慢了,我先到前面的一棵大树下睡一觉,等它爬到这里,我再跑也来得及,乌龟也不歇着,还是继续慢慢地往前爬呀爬,等兔子睡了一大觉醒来一看,乌龟跑到终点了。第二次比赛,乌龟胜利了。兔子骄傲了,所以它输了。”这名小学生用“讲故事”的方法理解了这个“骄傲”的意思,也很好。这时,老师又用“骄傲”造了个句子“小明考试得了第一名,他很骄傲。”学生也举起了小手,纷纷造出了合理的句子。通过这个故事说明了低年级用“解释说明法”是不恰当的,适合“故事法、造句法。举例法”等。
二、低年级适合运用动作演示法、情景演示法
有一次,听了二年级的一节阅读课,这位教师在解释“鲜艳”一词时处理得很好,运用了造句法、解释说明法、情景演示法。其中,情景演示法给我留下了深刻的印象,那个情景至今历历在目。教师手拿一朵大红花站在讲台前让学生看大红花颜色怎样,学生说很红。这时,教师拿着大红花走到窗前,让阳光照耀着大红花,让学生看颜色比刚才怎么样了,学生说颜色更红更亮了。进而使学生明白了鲜艳就是“颜色比原来更有光彩了”。动作演示法比较好理解,如解释“目瞪口呆”“手舞足蹈”最适合动作演示法了,让学生通过做动作理解,然后再用语言归纳词义。
三、关键字突破法、比喻揭示法
我们在学习《我的伯父鲁迅先生》这篇文章时,就是用这两种法来解释“囫囵吞枣”和“张冠李戴”这两个成语的。学生用关键字突破法理解“囫囵”是“整个”的意思,“冠”是“帽子”的意思。再连词成句从而理解了这两个成语的本义。进而再用“比喻揭示法”理解他们的比喻义:比喻做事不认真不细致;比喻弄错了事实或安错了对象。大多数成语都采用这两种方法相结合的解释。
四、同义词、反义词解释法
用同义词解释,做必要的限制补充。如休憩――休息,竣工――完工。用反义词加“不”解释:如野蛮――不文明,模糊――不清楚。这种方法学生很乐于接受,简洁明了。
五、联系上下文解释法