学文网摘要：练声曲是在声乐教学中真正用于声音训练的练声曲――“发声练习曲”，此类练声曲的演唱不仅是为了形成基本发声状态，稳定嗓音，促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸，还是为了养成良好的演唱习惯，解决声乐作品演唱技术上的困难以及培养音乐表现的能力。本文对练声曲在声乐训练中的种类、作用、训练方法等进行探索研究，期以抛砖引玉，提高声乐教学。
关键词：声乐 练习曲 训练方法
一、练声曲的种类
练声曲的种类一般分为五种，一种本身就是练声曲，由早期的视唱练习曲发展而来，“唱名”而不使用“元音”的发声。后来演变为钢琴伴奏、没有歌词但是带有曲调的练习曲。第二种本身是声乐作品，而不是单纯的练声为目的进行创作的练声曲，只是把原有的声乐作品中歌词曲调只留下曲调，以此用以练声。第三种是为和声或独唱准备的练习曲，这类练习曲主要是根据演唱分类进行，针对性较强。第四种是独唱练习曲，主要针对独唱进行设计的练习曲。第五种是歌唱咬字练习曲，这类练习曲重点的是对咬字的练习。
二、练声曲的训练方法
练声曲的训练方法，首先要注意气息，气息主要需要口、鼻、肺、胸腔以及各器官的协调和平衡，方能将整个表演达到预期的效果。演奏者只有掌握好正确的气息，调整身体的状态，让声音和气息的相辅相成，才会产生行云流水般的音乐。
1.面罩共鸣练习
在全面建立口咽腔共鸣效果，后胸腔的训练中可以加入一个共振运动，可以使用半打哈欠的状态吸气，从眉头发射到脸上高频声波的感觉；混声练习，注意男女生在声音练习中换声点的不同，让学生寻找最舒适的发声练习，在混声练习时要注意学生的中声区处于稳定状态的基础上加以训练，在做到以上几点的同时，要特别注意：鼻腔、咽、喉必须始终保持开放的状态，在同样的频率中，感觉鼻咽腔有一个焦点，咽腔在一个长期的、紧张而深入的力量，它会产生一种气感，以咽壁、直顶盖产生明亮、集中、高仓位和穿透共振的声音效果。
该练声曲为2/4拍，唱e（鹅）时，口形比“啊”稍小-些，舌的后部稍稍抬起，声带 自然闭住。气、声注意同时发出，并注意用耳朵监听声音音色。用半音、半音升高的方法反复练习。
该练声曲为2/4拍，唱a母音时，上腭自然地向上打，舌头平放，唇和两腮都比较松弛。气息保持住，唱a时注意气息要平稳的呼出，使声音自然富有弹性。同样用半音、半音升高的方法反复练习。
2.叹气哼鸣练习
叹气哼鸣是一种声乐基础训练的手段。对于初学者是学习控制方法，有效地锻炼发音器官。正确掌握和运用科学的方法，会有不错的效果。声乐大师兰西蒂贝尔曾经说过：“如果你不能关闭他们的嘴儿，你不能打开唱得好。”笔者觉得这样做是非常合理的，但收盘嗡嗡的做法是在嘴里唱的。正确的歌唱是最有价值的做法，它可以被引导到正确的声音。哼着做法，只要适当，声音负担是非常小的。所以学习唱歌的人来练***可能多的嗡嗡声。
3.声带拉紧练习
声乐歌唱应该始终保持偏紧状态，并且觉得有绷紧的封闭声带不断向下，向后用力。随着规模的增大，力将逐步加强，但一定要注意整个腔体应该保持开放，放松的状态，使声音会轻松自如。在低音区，声带的压力相对减弱，但声音不能放松，但要继续保持一定的张力，那么你可以用胸腔共鸣，让声音充满统一的状态。与此同时，以保持声音的位置不能倒下。声带收紧的同时，喉咙打开，双方喉部肌肉是向外，向下的力扩大。每个音节是会感到是从里面来了，不要用力压迫喉。注意呼吸流向均匀，舒适，整个过程中应始终保持在嗡嗡作响的膜片和两个肋支撑条件，吸气扩张的隆腹感进行保持，从而使整个系统形成一个共振通道。在实践中开始学生可能会遇到一些不同的问题和困难。每个环节必须密切合作，协调，切忌局部用力过大现象。喉一定要自然下降，叹气状态，外部喉头肌肉不紧张，注意下巴一定不要僵硬，要放松，被动状态。要小心，不要急于扩大范围，但在自然声区的基础上加强，再延伸至两侧。在实践中，也应注意在实践中男孩和女孩之间的差异， “男孩不要太高，女孩子不要太低”为循序渐进的原则，逐步扩大。因为大多数在高音的男生是困难的，这种做法不固化不要盲目拉高音，以避免不必要的问题。但女孩不要太低，它会增加不必要的负担。
上条练声曲为2/4拍，在唱U时，口形呈撮口，下颌往上收一些，舌头仍旧保持后缩位置，就可发出母音“乌”。在唱a的口形和声音的基础上，唱时口形稍呈撮口形就可以了。同样用半音、半音升高的方法反复练习。
上条练声曲为2/4拍，在唱“乌”音的基础上，唇收一些，舌头前伸，舌中部边缘轻靠 上臼齿，就可以发出“迂”音。气息要平稳，声音要圆润。用半音、半音升高的方法练习。
4.快吸快呼练习
训练快吸快呼，要求学生及时正确的呼吸空气吸进肺底部，然后运用小腹的力量，迅速恢复状态，膜片不断扩大。在正确的呼吸控制，憋了一口气，气不能松动，膜片保持扩张。在练习时，让学生以半打哈欠状态，腰部膨胀，体验歌唱吸气的感觉，呼吸练习在练习元音或悲伤的感觉吸气。注意深呼吸练习。嘴唇，鼻子来闻闻花香配合深呼吸的感觉，闻的花朵应该放松不张狂，实践感觉花“味”与慢轻柔的呼吸动作，呼气的同时深入到小腹。小腹完全向外扩张的吸入，吸入侧边缘放松，它都在放松，自然的状态下完成的。胸部舒展流畅，不要紧张，从而解决吸气误解。在这个意义上，然后打开你的嘴呼吸，但空气的部位深，靠近闻闻花香。注意一定不要放在开放的胸部。
5.起音练习
软起音。在声乐学习“打个哈欠，叹气”是解决呼吸方法的误差的有效途径。首先，模仿“打哈欠”行动，使“开嗓”的准备，行动意识这是一个有意识的经验，我们不难发现，在呼吸支持初始声音和更高的位置。相反，“软启动打哈欠，叹气”动作，可以使学生感受到气息触摸声带，呼吸下压力，这有助于提高人声沉重的声乐歌唱状态。硬起音。在语音训练，声带功能差学生练习硬启动。发音之前封闭喉部声门上下，然后是弹性支撑，呼吸爆声带的声门振动，引起使声音清晰聚焦的力量，并继续在歌唱，通过生活“打喷嚏”自然体验的状态，这是潜意识的气体，声音良好的匹配效果。在与动作要领腔开放，呼吸急促片刻吸气状态。断音练习。断音练习快，主要是培养迅速吸口呼，要求及时正确的呼吸吸进肺底部，然后小腹的力量收缩，迅速恢复了状态，膜片不断扩大。在正确的呼吸控制，憋了一口气，也就是说气体不能松动，隔膜还需要扩大。声乐学习过程中都要进行起音的练习。
6.歌唱时怎样收音
收音是完成一个字音的最后过程。除了“庚青”等韵的鼻音稍长以外，一般地说，“收音”的时间比“归韵”短得多。
收音有两种情况，一种是有音可收的字，一种是无音可收的字。有音可收的字，多数为复合韵母构成的字，要通过一定的口腔动作去完成。无音可收的字，是指单韵母构成的字音。这种字音，也要通过一定的口腔的动作去完成。“收音”可以使字音“越到结束之处，越有精神，越有顿挫。则不但本字清真，即下字之头，亦得另起峰峦。”只有这样歌唱，才会口齿清爽、字字清晰，听起来感到动听、亲切，增强歌曲的艺术的感染力。
只要认识和掌握了“收音”的规律，收音并不难做到。要进行收音方面的训练，只有采用归类的办法。
根据自己的教学实践，将“收音”归纳为i、u、n、鼻音四种类别。
（1）收i（衣）音
凡遇到下述韵母时，要收i音作为结束。
（汉拼） ai ei ie
（译） （哀） （G） （耶）
（2）收u（乌）音
凡遇到下述韵母时，要收u音作为结束。
（汉拼） ao ou
（译） （敖） （欧）
（3）收n（讷）音
凡遇到下述韵母时，要收n音作为结束。
（汉拼） an en
（译） （安） （恩）
n这个声母是无具体音响的，只是做到舌舔上腭将音收住即可。
（4）收鼻音
收鼻音的动作是：舌根与小舌（悬雍垂）相触，字韵的余间从鼻腔发出。
收鼻音分快收和慢收两种。
快收鼻音的韵母有：
（汉拼） geng qing
（译） （庚） （青）
缓收鼻音的韵母有：
（汉拼） ang eng
（译） （昂） （衡的韵母）
结合自己的多年的教学和艺术实践，将演唱中有关咬字吐词归纳为：出声――归韵――收音这样一个模式。
我们可以运用这个模式，进行中文歌曲演唱方面咬字吐词的训练；也可以运用这个模式判断中文演唱咬字吐词方面的错误，力求找出解决症结的办法。
把声乐训练与目前存在的问题联系起来看，在汉语语言基础上进行声乐训练，既要解决认识问题，也要解决技术训练问题。
三、结语
在声乐学习中，了解声乐学习中的练习曲的不同种类及其各自练习种类的作用非常重要，针对声乐学习过程中出现的各种不同的问题，做到有的放矢，选择不同的练声曲，有针对性练习，一定能够起到事半功倍的作用，提高声乐学习效率。
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