学文网钢琴伴奏就是在给乐曲的伴奏中，使歌唱者不再单调。在给歌唱者伴奏的过程中，钢琴提供音高、音准，并美化歌唱者的声音，使之达到完美和谐的一种音学效果的技能。钢琴伴奏，分为多种演奏形式，有钢琴曲谱的也就是音乐编曲指定了一定的和弦或者是和弦织体，钢琴演奏者只要看着曲谱弹就可以了，但是在演奏过程中，不能够随意变动，不能随着演唱者的声音音高来降调或者是升调伴奏，这针对的是中低层次钢琴演奏水平的人。另外一种就是给一个简谱或者是单一的五线谱，让你去编配一个为单旋律伴奏的和弦，以及另外一个声部来丰富烘托演唱者声音织体的结构。这就要求弹伴奏的人除有高超的演奏技能、弹奏水平之外，还要有相当深厚的和声、和弦，以及副声编配的理论知识，如果能够即兴运用这些理论知识在歌曲的伴奏中，这就是我们常说的音乐节奏感觉强，以及音乐空间想象能力的互相配合。弹钢琴伴奏之前要做到以下几点。
一、熟悉作品
熟悉作品即了解作品的内容、风格、特点曲子的节奏型、体裁、调性等。
分析作品：通过看找到作品的分层情况，如全曲的高潮在哪里？是否有转调或变奏段落？前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何？由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，因此伴奏者要尤其重视这个环节。乐曲的体裁，乐曲是什么风格的，是哪个民族的，汉族、蒙古族还是***族的。这样有了民族风格的体裁的节奏型。最后就是看乐曲里面是什么调式的，小调、大调还是民族调式。
二、划分歌曲的段落和高潮
一般拿到歌曲后，要看是什么调的，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?这些都要根据不同特点分别加以处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展还是在特色的处理方面均能达到较为理想的境地。另外，还要知道歌曲的高潮在哪里，结束在哪里，一一做上标记。
三、给乐曲标注和弦
歌曲调性确立是大调还是小调。假如简谱的调是降B调，最后结束音在1上，就是降B大调，在这个时候就必须把歌曲所在的降B大调的音阶上下行弹得很熟。清楚调中每个音在哪个位置，不管是低音还是高音，然后了解这个大调的IIVV级的和弦，琶音的位置。左右手都要熟悉。在演奏的过程中，如果是左手弹柱式和弦的时候就必须在最近的距离最小的范围弹奏，八度之内最好。在掌握这三个和弦的时候还要掌握副三和弦，也就是除了一、四、五级和旋之外的二、三、六、七级和弦外，还有属七和弦。这样在使用和弦的过程中，歌曲伴奏为了旋律进行发展的丰富化对主和弦有更强的倾向性，副三和弦在乐曲伴奏中有很重要的地位。如果歌曲的结束音在6上，这个时候歌曲的旋律就有可能是g小调，主音位置就是g，主三和弦的位置不是大调。同时也要知道g小调的IIVV级的和弦和音阶琶音。最后在旋律上确定段落，哪个是高潮，哪个是呈示部，哪个是展开部，哪个是再现部，确定好了之后在乐曲的音上面标注和弦。
四、确定如何伴奏
（一）带旋律伴奏
这种伴奏通常采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，另一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。比较常见的一种带旋律伴奏方式是左手弹奏柱式和弦，右手弹奏旋律，这样的弹奏方法在流行歌曲的伴奏中很常见，在钢琴演奏中如果不觉得单调，则长时间这样伴奏也可以，坚持一段时间后，就会受益匪浅，在练习的过程中节奏感就会增强。在节拍与节拍之间，音乐空间时间感增强了，在这个音乐空间的空白时间填入一些和声或者是一些副声、和弦外音等的变奏形式都不错。另一种是左手和弦分解的伴奏型，右手主旋律。相反左手主旋律右手和弦分解伴奏，不过这种演奏有点难。
（二）不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声织体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广，色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐的表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。右手演奏和弦的分解或者和声，而旋律与副声藏在其中，高音中音丰富多彩就很明显了。左手低音的贝司效果组成了一个很好的背景。左手为了不单调，最好在弹奏中左手低音旋律化。过渡音的时候加入和弦外音或者是副声则再好不过。这个时候就像一个大型乐队在演奏。
（三）综合性伴奏
综合性伴奏就是前面两种交叉运用，处理好高潮低潮开头结尾。比如低潮呈示部的时候用带旋律的柱式伴奏，高潮的时候用不带旋律的分解和旋伴奏，左手低音旋律化就能够营造出一种很浓重的低潮与高潮较明显的音学效果。剩下的就是带旋律弹奏前奏、间奏和尾奏。在伴奏的过程中还要和歌唱者做好配合，钢琴伴奏的声音不能够喧宾夺主压制了歌唱者的声音，在伴奏过程中没有固定一成不变的节奏性。而不同的处理地方只是高潮部分和低潮部分。手指触键的力度在此时也要有强弱的对比。
当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了必要的钢琴技术外，还要学会处理好前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格的处理方法。在加强基本功的训练的同时，还应该勤于实践、勇于实践，而这样在即兴伴奏水平上才会有所突破。
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