学文网一、从诗歌基本知识开始
要想真正地走进诗歌，品味出诗歌韵味，我们必须先掌握关于诗歌的一些基本知识，带着这些知识，我们才能近距离地接触诗歌、全方位地认识诗歌，最终和诗歌交朋友。当然，关于古体诗歌的知识，我们还只能是简单地介绍一些基本知识。通过具体的古体诗词引导学生认识“格律”知识，从欣赏简单优美的格律诗（主要是绝句）开始。具体地说我们要给学生讲解什么是平仄，什么是对仗，什么是押韵和如何押韵等知识。我们还要让学生进一步了解格律诗的几种基本句式，以及如何用粘对的方法将这些句式组织起来。在欣赏古体诗的同时，我们还要大力地向他们介绍现代诗的创作知识，现代诗歌的创作比较自由，因此关于现代诗歌的知识介绍，我们还是从青少年喜闻乐见的著名诗人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的诗歌作品中，认识现代诗的创作手法。在素质教育的背景下，有不少地方的***门或者规模大的学校，都在一些传统诗词的学会和诗社的帮助下，在符合条件的中小学开始设立了诗词辅导站，有专人辅导诗歌创作，并定期出版刊物。这样的做法，等于是在课外为学生开辟了一个学习传统以及现代诗的创作、展示园地，让学生可以在这个园地中交流学***验，展示自己的作品。这是非常好的做法，当学生看到自己的作品变成铅字呈现在同伴们的眼前时，欣赏诗词的兴趣一定会被大大地激发起来。
二、发掘诗歌中的优美画面所蕴涵的意境
我们欣赏诗歌，首先要将中规中矩的方块字还原成青山绿水和风细雨鸟语花香等和谐温馨的画面，然后在画面中体味出诗歌所要表达的那种意境。比如，我们在欣赏宋朝杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中对于景色的描写：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
在我们透过文字感受到西湖的胜似瑶池仙境的美丽风光之余，我们自然而然地体会到，诗人面对美景而生出的对朋友不能共同拥有如此美景的惋惜，和诗人面对祖国大好河山而赞叹不已的豪迈情怀。
三、借助生活体验加深对诗歌的理解
生活是一幅画，也是一首诗，诗歌吟诵的就是如诗如画的生活。我们对诗歌的欣赏，当然离不开我们对生活的体验。否则，我们对诗歌的赏析，就是空中楼阁，无病，就是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。在语文教学中，我们要力争引导学生将传统诗词与现实生活相联系。诗歌欣赏不能仅仅局限于课堂，还要引导学生结合身边的日常生活寻找诗词中所表达的情感、体验。或许有一些同学从小就熟读了唐诗三百首，早就对李白的《登金陵凤凰台》耳熟能详了，在我们欣赏这首诗时，可以回忆自己的经历，特别是身处空旷的天地之间，那种对人生、对时间的万千感悟和此情此景是多么的契合；在欣赏岳飞的《满江红·怒发冲冠》时，结合我们所了解的祖国历代***英雄的抛头颅洒热血的壮举，对于身处南宋乱世的民族英雄岳飞决心抗击金兵、收复故土、统一祖国的强烈的爱国精神，我们很容易理解，并且不可抑制地产生共鸣。现代诗中与生活息息相连的佳作就更是数不胜数了。徐志摩的《再别康桥》，反复吟唱的是那份我们或许都经历体验过的离愁别绪。全诗描述的一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的回味留恋，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。
四、抓住“诗眼”体验诗歌的主题
每一首诗歌，都有极具表现力的字句，我们称之为“诗眼”或“题眼”。如李煜的《虞美人》中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是全词的终结句，“诗眼”是“春水向东流”，以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。诗眼极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“春水”写忧愁，不仅有多之意，还可以联想到忧愁绵绵不绝之状，非常准确、凝练，衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我们还可以感受到惋惜愤懑之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉的主题情调。
诗歌艺术源远流长，它潜移默化的作用是我们前进道路上的宝贵资源，我们要大力发掘这一文化宝库。
诗歌鉴赏能力如何提高
首先，要多读。这里的“多”有两层意思：一是对于每一首诗都要“多”读几遍，二是读诗的数量要“多”。古代学者朱熹云：“古人云：‘书读百遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。”这是说读的遍数要“多”。特级语文教师于漪在谈到如何培养学生诗歌鉴赏能力时，曾说“我利用部分早读课的时间坚持教学生读诗，以涓涓诗歌甘泉，渗入学生心田,滋养他们成长。每周学二三首，每次一二十分钟，读读背背讲讲，一日不多，十日许多，精心滴灌，学生兴味盎然，赏析能力提高,智力获得发展”。这是说读的量要“多”。事实上，我们也有这样的体会，很多古代诗歌的精髓是很难言传的，往往只有靠自己的反复吟诵、朗读，才能逐渐体会诗歌的意境，获得独特的审美感受。我们还要让学生大声朗读，反复吟诵，因为大声地、动情地、投入地朗读是体悟诗歌思想感情的最好方法，也是培养语感的最好途径。朗读前，老师可作范读或让学生听录音，让学生一开始就受到感染，激发起浓厚的兴趣，把握抒情主人公的情感世界。这样进入角色后，更易熟记和理解。只有当学生的阅读量达到一定的程度，才能逐渐形成较强的个人感悟。在这个过程中，我们还要尽量多地寻找相同背景、相同题材、相同时期的作品进行拓展阅读，引导学生把视野由课本延伸到课外。
其次，要多思。如果只满足于自己背过了多少首诗，还是不能真正提高自己的诗歌鉴赏水平。只有真正理解了诗的内涵，领悟了诗的精神，才能算是“鉴赏”了这首诗。要领会诗的形象，体味诗的意境，感受诗人的情怀，就要充分调动大脑的参与，多思考，积极运用想象和移情。这就要求学生在阅读的过程中，将诗人的笔下景通过想象和联想还原为眼前景；将自己浸入其中，把自己想象成诗人，反复体会诗人当时的情感。还要注意联系诗人写诗的背景。要真正理解诗歌，就要了解诗人所处的时代特点和诗人的身世经历、创作风格。一个时代的发展变迁、兴衰成败都会在诗人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐时期，由于国家经济繁荣，社会稳定，这个时期的诗大多是格调昂扬向上的，诗人多抒发自己对祖国山川的热爱，投身社会和参与***治的热情以及高度的自信和自尊；边塞诗派还表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想。到了晚唐时期，国势衰微，藩镇割据，宦官专权，朋***相争，诗人大多写一些身世飘零、感时伤世、为逃避现实而纵情山水之作。诗人的生平经历也会对他的创作内容、创作风格产生很大的影响。年轻时的杜甫，生活安定，过着“裘马轻狂”的生活，曾经写过不少浪漫主义的诗歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢着年轻人特有的蓬勃向上的朝气。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年长安的困守，使杜甫的诗风逐渐转向了现实主义。长期的流离失所又使他接近人民，体会到人民的情绪和愿望，从而丰富了自己的爱国思想和同情人民的感情，他的风格就定型为现实主义，创作了大量的现实主义的杰作。此外，每个作家的风格都是比较固定的，比如李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，李清照的委婉含蓄，陶渊明的恬淡自然等。掌握了这些诗歌鉴赏方面的文学常识，就为学生理解诗歌提供了前提条件。而这需要在平时的阅读中积累，更需要学生在鉴赏诗歌时能积极开动大脑，把它们和诗歌本身联系起来考虑。中国的汉字是表意凝练的文字，多以形显义，所以要培养学生对汉字的敏锐感知，多读多思考，你会发现每一个汉字都是有情感、有温度、有颜色、有重量的。
第三，要多练。只有理论与实践相结合，才能检验理论的正确与否。所以在培养学生鉴赏诗歌能力的同时，一定要指导学生多做一些诗歌鉴赏方面的专项训练，从中找“感觉”。也只有多练，“熟”才“能生巧”。我们可以按照某种标准对诗歌分类，比如说把不同风格流派、同一作家不同时期的作品等印发给学生加以练习。学生通过练习可以积累一定的答题技巧，比如有关作品风格、思想内容方面的术语，一些古代诗歌意象的特定含义等。在多练的基础上，我们还要教给学生一些考虑问题的思路方法，比如说鉴赏古诗词时，必须遵循一定的步骤：①这首诗都写了些什么内容（什么人？什么事？什么时间？什么地点？抒了什么情？言了什么志？）；②怎样写的（作者主要运用了什么手法来写这些人、物、景？）；③作者为什么要这样写？运用这种手法写这些人、物、景，对自己抒情言志有什么作用？这三步缺一不可。找出作品中的形象，确定形象在作品中的特点，思考形象为什么会有这种特点，分析诗歌的表达技巧。从内容和形式两方面全面把握作品。这个考虑问题的步骤是逐层深入的，可以培养学生良好的思考问题的习惯。
第四，要多写。这里的“写”是指模仿鉴赏辞典的模式简单地写诗歌鉴赏性的文字。朗读、鉴赏只是一种活动，一种手段，并不是最终目的，而学生实践能力的培养才是我们诗歌教学的目的所在。目前从教材的安排到考试的形式都涉及诗歌的鉴赏创作。所以我们要引导学生尝试着写诗歌鉴赏性的文章。老师可以给学生挑选鉴赏辞典上的典范性的文章来读，教给他们一些写作鉴赏文章的思路方法，指导学生在读懂作品的基础上，通过对全诗的整体分析，勇敢地发表自己的理解和感悟。对于学生的鉴赏作品，老师一定要及时给予充分的肯定，以激发学生的写作兴趣，对诗歌鉴赏投入更多的热情。
我相信，只要我们不断更新教学理念，大胆探索，长期坚持，学生的诗歌鉴赏能力以及人文素养就会很快得到提高。