学文网摘要：学习表演的起步阶段对演员的创作生涯带来重大的作用。而真实和信念感的建立，是学习表演的第一课，是表演基础教学的重点。表演是实践的课程，无实物练习是真实和信念感的建立的重要的手段。
关键词：真实和信念感；有魔力的假使；无实物练习
每当金秋九月，怀揣着表演艺术梦想的成千上万的莘莘学子走入大学的校园，走进了学习表演的殿堂，迈开实现艺术梦想的第一步的那一刻，常常会有这样的情况，通过一段时间的学习，学生们进步不大，有些甚至还不如入学考试时的表现。对此，表演教师们常常感到迷惑，是什么原因造成了学生们的畏难情绪?又是什么原因使他们在表演课上缩手缩脚，躲在其他学生的身后唯恐教师点他的名字上场练习?
造成这些现象的原因在于学生们在表演基础学习中的信念和真实感不强。学生在表演上的潜质各异，有些信念和真实感稍弱的学生，在起步阶段基础训练不扎实，造成了他们在上场后心慌意乱，心跳加速，四肢僵硬，手足无措，无法相信表演课堂和舞台上发生的一切。
起步阶段的学习对一个学生日后的艺术生涯至关重要。任何艺术形式都有它的基本功和基础训练，就像演奏家简单的乐句的演奏；歌唱家每天必练的发声；舞蹈家形体的基本功；表演艺术也是如此，也有它的艺术规律和创作方法，也要从最基本的元素训练开始。
一、什么是信念和真实感
生活中的信念和真实感是客观存在的，是不需要我们特别训练的。在现实中，真正的真实和信念是自然而然形成的。但是艺术都是虚构的，舞台上的一切都是虚构的，从布景、道具、灯光、风雨雷电，包括人物关系，矛盾冲突……也就是表演艺术中所谈到的规定情境，都是虚构的。演员的使命是把艺术虚构创造成为艺术的真实。这就需要演员假戏真做，以假当真，它需要演员具有信念感。舞台的真实的核心是演员在舞台的虚构中表现出的真诚的相信虚构的规定情境，甚至是比相信现实的真实更加的着迷。“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”
二、信念和真实感的建立
建立信念和真实感是学习表演的第一步。艺术虚构中的信念和真实感要靠演员的创造。我们曾经让学生们做这样一个练习。请两位同学面对面站立，彼此注视对方的眼睛，在彼此的对视中发出自身的情感和思想信息，得到对方的反馈，当双方的思想和情感信息积累到一定的程度后，产生形体动作，他们或上前拥抱，或转身离去，或勇敢地对视，或羞愧地躲避。事实上，不少学生们无法顺利的完成，原因就在于学生们无法建立正确的信念和真实感，无法相信自己和对方发出的思想和情感的信息。
那怎么才能建立正确的信念和真实感呢?
要造成真实和信念，就需要事先准备，这就是：先在想象生活的领域里中，在艺术的虚构中产生真实和信念，然后再把这些真实和信念转移到舞台上去。也就是说舞台上的信念和真实感的建立要靠想象，靠直接和间接的生活感受，靠“有魔力的假使”。
“有魔力的假使和正确地感受到的规定情境，会帮助你们感觉并在舞台上创造出舞台的真实和信念。”“从假使出现的那一刻起，演员就从实在的现实生活的领域，进入到另一个由他所创造和想象出来的生活领域中去。演员相信了这种生活，他就能开始创作了”。
由此可见，要获取艺术上的信念和真实，演员必须在创作中通过心灵与想象出现有魔力的创造性的“假使”，通过假使，演员不但产生了信念而且阐述了热情与激情，它像起重机一样将演员从现实提升到艺术的世界。
三、训练和加强信念和真实感有效的途径
无实物练习(也叫想象物的动作练习)是对建立舞台信念和真实感行之有效的练习。在舞台上如果真的有实物，许多的事情就变得非常明确，作为演员也会渐渐地忽略许多实实在在的物件和事实，变得不那么的敏感。而在形体的领域里，却最容易从极细小、极平常的形体任务和动作中找到活着激起真实和信念。形体任务和动作是捉摸得到的，稳定的，看得见的，感触得到的，是服从意识和命令的。再说，他们也是比较容易确定的。因此，我们首先去请教它们，借它们的帮助去接近所创造的角色。没有实物，就迫使学生们更细心地，更深入地去领会他所要做的形体动作的性质，去研究它。通过无实物的动作练习使学生们注意力高度集中，运用敏锐的观察和丰富的想象，依仗自己体验过的感觉的记忆，对虚拟的物体和动作的质感、量感、分寸感的高度把握，逐步建立起信念和真实感。动作做得就像在生活中那样朴素和自然，使你们在形体上感觉到真实，并且在形体上相信这种真实。同时，活生生的动作逻辑和顺序会帮助你去巩固你在舞台上所做的事情的真实。它们也会帮助你去造成对舞台上所做的事情的信念，而信念就激起了体验本身。这种逻辑和顺序成为他们自然的需要，成为他们在舞台上的正常状态；要使学生们热爱大动作的每一个组成部分，就像音乐家热爱交给他的曲调的每一个音符一样。
在舞台上形成自己的生活，用行动的精神贯穿舞台的上的坐卧行走。逐步达到有机天性的下意识状态，形成在舞台上思想和生活。严谨的表演教学要求在一年级打基础的阶段就要切实的贯彻想象物的练习这一课。要使学生们养成习惯，用自己的注意力不断来监督有机天性对动作方面的要求是否得到精确的执行。
无实物练习，对培养学生们的真实感和信念方面是非常重要的。戏剧表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基把它称之为“演员的梳妆”。学习表演是个不断自我完善的工作，学生们应该把想象物的练习贯穿于学习的四年，甚至是贯穿于从事表演一生的基本锻炼，常练常新，不断完善自己的想象，并且不断变化规定情境，从而养成用动作的表演思维在舞台和屏幕中生活和思想。长此以往，从简单的行动的“信以为真”，发展到对于虚构附隋境和假定的任务的“信以为真”，信念和真实感慢慢地建立了起来。
信念和真实感是表演的根基，是演员必须打下的坚实的基础，也是推动表演创作不断前进的原动力，是表演基础教学中重要的一部分。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：当你们掌握了这种技术，掌握了对各方面的坚持的注意力，掌握了逻辑和顺序，掌握了真实感和信念，……内在的创作生活就会不知不觉地、自然而然地从你们身上表现出来；下意识、直觉、生活经验以及在舞台上表现的人的资质的习惯，就会在你们的心灵和形体上活动起来，就会开始为你们而进行创作。
注释：
①[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第294页。中国电影出版社1990版.
②[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第206页中国电影出版社1990版.
③[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第294页中国电影出版社1990版.
④[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》中国电影出版社1990版第295页.
⑤[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉矢斯基体系精华》第294页中国电影出版社1990版.
⑥[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第295页中国电影出版社1990版.
⑦[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第296页中国电影出版社1990版.
⑧[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦斯拉夫斯基体系精华》第296页中国电影出版社1990版.
⑨[前苏]玛・阿・弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第294页.中国电影出版社1990版.