学文网中国戏曲艺术自有一套完整的表演体系，其中包含各方面的内容，除了演员，还有一些辅助演出的人员，首先是乐队了， 戏曲中的器乐音乐分为两种，一种是为唱腔伴奏的器乐，另一种是为演员表演、舞蹈、打斗场面或过场时所作的背景式演奏。戏曲界通常根据器乐的组合方式和音色特征把戏曲的器乐分为“文场”和“武场”。文场指的是以丝竹乐为主的器乐演奏，主要用于唱腔伴奏或抒情性的表演与舞蹈的演奏；武场指的是以锣鼓、唢呐为主的吹打乐合奏，主要用于武打或技巧性表演的场面。
器乐在戏曲音乐中除为唱腔伴奏外，还起着描绘环境、渲染气氛，配合情节的开展、情绪的突变，以及演员的眉眼、身段、舞蹈动作等作用，是掌握和连贯舞台节奏，保证戏剧结构统一完整的纽带。
戏曲乐队包括文场和武场，统称文武场。
1.文场
为小型民族管弦乐队，组合因剧种而异，一般具有“少而精”的特点。多数剧种都有特定的主奏乐器。弦乐器中胡琴类为主（如京剧以京胡为主，梆子戏以板胡为主，粤剧以粤胡为主），辅以二胡和部分拨弦乐器：月琴、琵琶、三弦、扬琴等；管乐器则选用笛、箫、唢呐、海笛等。文场的主要任务，一是为唱腔伴奏，用“随腔伴奏”、“加花衬垫”、“腔尾跟坠”、“间隙托腔”等多种方法来托腔保调，使演唱的情绪得以充分发挥；二是演奏“过场音乐”，按剧情要求描绘环境、渲染气氛、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。许多尉种都有专有的器乐曲牌，称为文场曲牌，如京剧音乐中的《夜深沉》、《小开门》、《柳青娘》等，川剧中也有专有的唢呐曲牌和笛子曲牌等。按传统用法，文场曲牌可分为：礼乐类、宴乐类、舞乐类、***乐类、喜乐类和哀乐类。视剧情需要选择使用。
琴师是文场的灵魂，它不仅是一个很好的伴奏者，还是台上演员的铺垫者，入围马连良伴奏的琴师李慕良，在马连良还未张嘴之前，国门已经为“唱”创造了一个得体的情境，与唱构成了一个统一的乐章。因此在马连良的艺术成就中，也有李慕良的卓越成就，而李慕良的伴奏中，也包含着马连良的艺术思想和艺术特色。
2.武场
武场是打击乐，常用乐器有鼓、板、大锣、小锣、铙、钹等。具有音色丰富，节奏鲜明等特点。武场的主要任务，一是以鼓（单皮鼓）板指挥全剧的“唱、做、念、打”，使全剧的情节、舞台表演有节奏地展开，起着统一和协调全剧的功能；二是以鲜明的节奏配合人物的表演：身段动作、亮相、念白、舞蹈、武打等，使之具有节奏感，强化情绪的表达；三是配合剧情制造音响效果以渲染气氛：如水声、风声、更鼓声、叩门、开堂等。武场中打击乐固定的打法和用法都有一定的名称，称为“锣鼓经”或“锣鼓点子”。京剧中的[急急风]的点子，多用于凶猛粗暴的人物或妖魔鬼怪的上场。公侯将相上场则用[大锣原场]。在川剧中武场的地位更重要，俗有“三分唱七分打”之说，约有锣鼓牌子二百余支。有的单独使用，有的和其他牌子连接使用，充分利用打击乐器的音色、节奏、速度与音量的变化，表现力极为丰富。文场，武场虽有不同性能，分别用于不同场合，但在鼓板的指挥下，按剧情需要，二者交替使用，紧密配合，形成统一的整体。
需要说明的是戏曲乐队的“武场”是整个乐队的灵魂，武场所有的乐器都要服从“板鼓”的指挥。固然武场有成套的“锣鼓经”，但在台上的分寸则全是由“板鼓”来调遣。文场的尺寸“节骨眼”也得听从“板鼓”的指挥，音乐的节奏也得由“板鼓”开始。其实演出时，虽然演员有着主动权，但在关键的时候，也要与板鼓互相照应，既要对戏深深“门清”，更要对尺寸节奏有绝对的把握。
鼓老既要根据场上演员需要乐队给予相应的节奏，也要准确的告诉演员，我要给你什么节奏，因此无论是演员还是鼓老都需要给对方一个预示。锣鼓点子的伴奏，也想画外之音一样，给表演增加了节奏，为戏剧的内容给予了可能的解说。
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