学文网艺术歌曲是西乐东渐的产物，迄今在我国已有近百年的历史。这一音乐体裁具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象及富有灵性的音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点。中国艺术歌曲的创作和发展也经历了从借鉴、模仿到融汇贯通，从摸索、总结到实践创新的发展历程，并表现出鲜明的民族性与强烈的时代性等特征。我们从下面几方面来看中国艺术歌曲对西方艺术歌曲的借鉴和发展。
一、欧洲艺术歌曲的基本特点
艺术歌曲是18世纪末~19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物。史学家公认1814年舒伯特以歌德的《浮士德》中的诗篇写成的《纺车旁的玛格丽特》，是欧洲艺术歌曲得以确立的标志。
舒伯特是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家，享有“歌曲之王”的美誉，他一生写了600多首艺术歌曲，其中除了大型声乐套曲之外，还有最为优秀的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《听，听，云雀》、《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》等家喻户晓的艺术歌曲。
这类艺术歌曲的基本特点可以概括为：供独唱用，重在表现个人感情体验，诗、歌声和钢琴三位一体。其中取诗词为歌词，以钢琴为伴奏乐器，是艺术歌曲最显著的特征。
二、中西合璧，与时俱进的中国艺术歌曲
在我国，艺术歌曲的创作是随着“五四”新文化运动的兴起高起点地开始，并在30年代形成“极一时之盛”的繁荣期。在创作上不仅借鉴了欧洲艺术歌曲诗、歌声和钢琴三位一体的基本特点，更具有其显著的中国特色。
1、歌词的“中国化”
中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。艺术歌曲大师雨果・沃尔夫曾说“诗是音乐的源泉”，中国艺术歌曲正体现了这一原则。从题材上来看，古诗词艺术歌曲大多直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作。这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在精神内涵上非常注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质。如:作曲家经常采用唐诗(如王维的《渭城曲》)、宋词(如苏轼的《赤壁怀古》)、现代诗(如艾青的《我爱这片土地》)等体裁进行创作，高雅优美的歌词配以抒情诗意的音乐，使得乐与诗水融、浑然一体。青主的代表作《大江东去》即采用苏轼的词《念奴娇・赤壁怀古》，在这首艺术歌曲中，作者尽管采用了西方作曲技法进行创作，但作品却巧借我国古诗词来表达一种意境之美。
2、歌曲伴奏的“中国化”
根据民歌改编或配伴奏，使中国艺术歌曲更加具有民族性特征。如四川民歌《槐花几时开》中，丁善德在对这首民歌进行钢琴编配时便走出了自己的路子。这首叙事性的山歌描述了一位少女手扶栏杆远望盼郎归的急切心情和为了掩饰心里的羞涩，机智巧妙地回答母亲“我望槐花几时开”的情节。丁善德抓住了这首叙事性山歌的特点，从引子开始进行了意境的渲染，长达21小节的引子用了中国民族传统技法的四、五度叠置和弦，连续五度的进行，以及小二度的碰击描绘出高山空旷的景象。而第一句“高高山上(呦)一树(喔)槐(呦喂)”和第三句“娘问女儿呀你望啥子(喂)”都没有配伴奏，目的在于突出人声的歌唱以及山歌高亢、辽阔、自由的特点， 36到41小节急促的音型刻画了少女回答母亲问话前紧张的内心波动，与42小节以后少女稳健的答语形成了鲜明的对比，使全曲得到了和谐与统一。
我国艺术歌曲创作在与欧洲文化的不断碰撞交融中，逐步形成了具有中国特色的艺术歌曲。作曲家们在创作艺术歌曲的过程中，努力将欧洲音乐作曲技法和文化审美同我国的传统文化相结合，合理解决了两种文化交流中存在的创造者与欣赏者之间审美意识形态的矛盾，在借鉴西方音乐精髓的同时，充分肯定其民族性。中国艺术歌曲应植根于中华民族的传统文化根基，逐步探索出反映民族性的具有中国特色的艺术歌曲的发展道路。
（作者单位：广州大学松田学院）