学文网高校素描教学篇1
关键词：高校；素描；教学；创新
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
一、高校素描教学存在问题
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘***，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
二、高校素描教学的创新方法
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有***欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
高校素描教学篇2
“绘画”是现代社会文明艺术常见的表达形式，伴随着时间的推移与绘画的发展，素描艺术已经取得了显著发展成就。艺术教学课堂是多种多样的，素描教学形式也要不断调整与变化。然而，纵观目前我院艺术专业的基础素描教学，可以发现，基本是在沿用对静态客观形态的写生等传统绘画造型手段，作为基础素描的教学内容与教学形式。相对于如：服装专业、视觉传达专业、动漫专业所需要的艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上，还是在教学的形式上，已无法与设计专业教学相适应。
二、技能训练
绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。
三、素描教学改革对策分析
大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。
（一）增强思想认知。素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。
（二）完善教学体系。无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。
（三）精简教学内容。素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。
（四）教学形式转换。利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。
（五）融合专业课程。将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。
四、素描教学改革对师生的要求
（一）拓宽领域。素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。
（二）教育科研。基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。
五、结语
高校素描教学篇3
关键词：观念；基本元素；声音；动态；质感
中***分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0223-02
素描是一种简洁的艺术形式，运用单一的色彩来表达对世界，对自我内心情感的一种艺术方式。素描不受时间、地点、环境、场所的限制，是最直观的视觉传达、最热烈的情感宣泄，最少的语言修饰，是最直接的表达真感情的一种艺术形式。同时素描作为造型训练的基本手法，是艺术专业学生的必修课程，通过素描训练培养了学生的造型能力，同时提高对”美”的感悟能力。高校是为国家培养艺术人才的摇篮，无论是纯艺术专业还是设计专业，创意能力是艺术教育的本质目的。只有培养出创意性高素质人才，我们的工业设计，服装设计，室内设计，包装设计才能领先于世界，为国家创造更多的商业产值和文化产值。
一、改变观念，构建艺术美感
素描的意义，不只是造型的手段，更是艺术表达的一种最常用的艺术语言，运用简单的工具表达内心情感。素描作为绘画和设计的基础，我们首先要体会其自身语言之美。一幅好的素描作品必定是形神兼备，让人过目不忘。比较西方大师的素描作品，达芬奇，伦勃朗，他们只用寥寥数笔，精彩人物便生动跃然纸上，一张高考素描范例，结构，五官刻画可谓是面面俱到，但和大师作品相比，只是一张解剖***，只有简单的描摹，犹如蜡像，缺少了精，气神，是不会打动观众。学习素描，技法和思维相比，思维更重于技法，技法只是手段。高校新生在进入高校前，多是进行密集性的素描训练，关于艺术相关的认识几乎是起步阶段。作为教师，最大的任务不是传授素描技法，而是开阔学生的眼界，提高艺术鉴赏力，认识艺术的美感。了解中西方艺术语言之美，了解当代艺术语言模式，引导学生认识，分析画面结构之美。构建学生艺术美感，提高鉴赏力的方式：一是课堂上播放幻灯片，带领学生外出参观展览，介绍当代艺术的脉络，同时针对素描课程，播放相关的国内外的优秀艺术作品，针对性的进行讲解，介绍中西艺术的发展，打开学生思维，开阔视野，提高学生的艺术鉴赏能力。只有鉴赏能力提高，才能创造出有深度的素描作品。二是在教学过程中，针对学生的作业进行讲解，让学生在分析中提高认识。通过系列的教学方式，旨在改变学生的传统观念，开阔艺术视野，提高鉴赏能力，为未来的艺术专业发展打下坚实的基础。
二、重新认识素描三大基本元素：点，线，面
首先，我们要引导学生先从素描基本语汇开始认识。点，线，面是造型的基本语言，同时它们自身也具有美感和性格。我们应该用全新的眼光去感受点，线，面。点是线的开始，线是点的延续，面是线的延续。不同形状的点，线，面会带来不同的心理感受，起伏的波浪线如春风拂面般的柔美，直线如平静的湖面，折叠的线给人紧张之感。组成画面的点，线，面自有节奏之美，画面之美。中国人的艺术是线的艺术，书法，绘画莫不重视对线的运用。古人讲的十八描，就是对不同线条艺术处理的总结，中国书法艺术，楷书，草书，行书展示了线的抽象之美。再看西方，西方艺术大师给我们展示了关于线的多彩世界。马蒂斯的线是舒缓优雅，具有装饰的美感，毕加索的线是粗野狂放，一如立体派的性格。蒙克的线紧张不安，达利的线是梦幻般的流畅，大卫霍克尼的线是严谨中带有稚拙，弗洛伊德的线条冷酷而又异质。在向大师学习取经的过程中，学会分析画面，感受点，线，面的语言特质，同时转向个人语感的体会。点，线，面语言性格的研究，意在启发学生对于形的敏感性，这种敏感不是对形象准确的概括性，而是感受物象的抽象体会性，体会物象的抽象之美，认识模式进行扭转，不再受制于外形的比例，更多的来自于自我主观感受。
三、运用声音，动态等捕捉情感，寻找内心的创意之源
音乐是最抽象最能打动人类情感的艺术。激昂的歌声能促发个人斗志，悠扬的乐曲能使人精神放松，悲伤的旋律能使人产生共鸣。康定斯基绘画带有强烈的韵律感，点，线，面如音乐符号在画面跳跃，其实康定斯基本人也是一位出色的音乐家。他善于运用抽象的点，线，面去表达心中的乐律。声音有绘画感，通过声音我们可以开发学生情感，启发学生感性的绘画语言，培养学生的创意性思维。聆听不同的音乐，再运用画笔把所听所感描述下来，音乐是抽象性的，没有可参照的客观对象，学生在描述这种抽象感觉时，必定只能运用抽象符号去描述内心情感。从韵律的音乐我们可以慢慢过渡到自然的声音，敲桌子的声音、打石头的声音、波涛声、风过松林声、下雨声、急促的脚步声、刺耳的拉锯声……。所有的声音都有相应的***形符号与之对应，不同的学生感受也各不相同，但总是各有所依，相互联系。这些声音都是可以与心灵相碰撞的。急促的脚步声转化为***形，我们从以往的绘画大师中能找到与相应的痕迹，飞利浦·格斯顿那粗粗细细如泥鳅般扭动的笔触，让我们想到了刚听到的脚步声。刺耳的打击声让我们可以联想到现代派绘画大师的绘画语言，如德国表现主义大师巴塞来兹那狂野的画面。如上的训练，其目的是让学生打开心灵之门，训练其抽象画面的构***能力，发现细微之美，抽象之美，培养***思考的习惯。
世上万世万物都可激发潜在的艺术语言，关键在于你有没有一双善于发现的眼睛。例如舞蹈，传统舞蹈动作柔美，舞者的旋转，跳跃，与***形相应的是柔美的富于节奏的曲线。中国的传统戏曲艺术，戏剧人物多半是曲线碎步入场，人物动态多以柔美的曲线为主，唱腔也是悠扬婉转，中国的传统戏曲艺术以***形总结就是曲线的艺术。我们再看现代舞，舞者的动态语言多是机械的、直线的、激烈的。这些具有冲击力的舞蹈犹如毕加索立体主义时期的绘画语言一般，硬朗，有力。一位打太极拳的老者，拳法舒缓，有力。如马蒂斯的绘画舒展自如，有节奏有弹性。通过声音动态抽象思维训练，能培养学生敏捷的思维，开发我们臆想的潜能。
除了声音，动作，还有很多触发绘画的灵感，阳光下移动的影子，突兀的颜色，一个梦境，萧瑟的秋风下旋转落下的秋叶……这些偶然的景像都是可以转化为抽象的语境，表达情感。
四、感受质感，改变表达方式
绘画不是自然客观的再现，它涉及作者的观念，同时作品材料不同，画面效果也截然不同。同一绘画语言出现在水彩纸和宣纸上的肌理效果是截然不同的。我们应该重视材料质感，用眼睛去感受，手去触摸，身体去感受。质感这一概念引入素描教学，重点是希望学生对材料的重视。关于素描材料语言的尝试，学生可经过一段时间较为传统的素描练习后，可选择不同质感的绘制材料进行比较，体会画面效果。素描的传统解释是朴素的描绘，在当代艺术的环境下，我们看到的是各种艺术形式，架上绘画、装饰、影像、声音艺术、行为艺术。绘画不再成为视觉艺术的唯一主角。作为艺术专业的学生，更应该与时展相适应，扩展视觉，接受新思维。鼓励学生采用不同的方法，如拼贴，撕，画等多种手法相结合。如鼓励学生借用波普艺术手法，运用日常生活常用之物进行再建构，临摹。另外还可以鼓励学生利用相机，电脑，Ipad进行绘画创作。新工具的尝试感受新形式，发现新语言。寓画于乐，提高眼，手，心的协调能力和审美能力，增强学生主观能动性。
五、结束语
只有开动大脑，用耳朵去听，眼睛去看，手去触摸，心灵去感应，运用记忆，去冥想，寻找情绪的蛛丝马迹，加上我们个人的性格痕迹。循着这些轨迹我们总会找到一点点艺术的惊喜，自然能激发我们能动观察世界，表现世界的艺术兴趣。每一位学生都能画出精彩的作品，因为每一位学生他们的特质都各不相同，只要依据个人特质都能画出适合个人特征的好作品。老师在这一教学过程中起着关键作用，老师应该在肯定造型能力的基础上，结合学生个人特点，发挥个人潜在艺术特点。只要坚持，引导有方，通过一个课程的学习，学生的进步是显而易见的，当面对学生充满自我意识精彩作品时，对于教师来说这是最大的欣慰，也加强了我对创意素描教学方式的坚定信心。多年的教学经验使我确信，只有艺术基础教育以创造力为核心，必定能培养出具有创新思维的人才，为学生今后的发展开拓出广阔的艺术道路。
参考文献：
[1]布莱恩.柯蒂斯.新编美国基础素描完成教材[M].上海：上海人民美术出版社，2011.
[2]陈守义.综合绘画基础课程教学个案[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.
[3]张清华.素描艺术与素描教学[M].南宁：广西美术出版社，2012.
[4]托马斯.吕辰格.直觉素描[M].南宁：广西美术出版社，2010.
[5]金晶石.素描中线的艺术[M].上海： 上海大学出版社， 2007.
高校素描教学篇4
关键词：高校；设计；素描；教学改革
在人们生活水平逐渐提升的促进作用下，人们对艺术与文化的关注程度逐渐加深，艺术教育受到了人们的广泛重视。而作为高校设计、绘画艺术教学重要组成部分的设计素描教学，在近年来教学改革的推动下更是成为了艺术教学领域的重中之重，受到了来自于家长、师生、社会的广泛关注。改革高校设计素描教学不仅是设计教学自身发展的要求，而且是高校学生发展的必然要求。同时，由于受出传统高校教学理念的影响，高校设计素描教学中存在着很多问题需要我们积极重视。在这种情况下，高校设计素描教学改革成为高校艺术专业的教学重点。研究高校设计素描教学改革不仅能够提高高校设计素描教学质量，而且对高校素描设计教学发展有着深刻的现实意义。
一、高校设计素描教学改革的必要性
1、传统设计素描教学存在不足
首先，传统设计素描教学在基础训练中有着很大的局限性。传统设计素描只注重静态事物的描摹，容易限制学生的创作思维，导致学生只会模仿而不会创新。但是，设计素描的真正价值在于创新，在于设计者能够根据自己的灵感进行创新设计。传统设计素描教学严重影响了学生创新能力的培养；其次，传统设计素描的表现方式单一，在教学的过程中同一采用结构和调子表现方法，难以扩展学生的认知，导致学生的思维受到束缚；最后，传统设计素描教学与设计中专业课程脱节，不利于培养学生的设计技能，直接影响学生专业技能的培养。由此可见，传功设计素描教学中存在着很多不足，需要高校设计素描教学积极进行教学改革。
2、设计行业发展的要求
改革设计素描教学是设计行业发展的要求。随着现代设计的发展，现代设计对学生的设计素描技能要求越来越高，传统教学模式下的设计素描教学已经无法满足当前现代设计的需求。只有改革高雄设计素描教学，才能提高设计素描教学质量，培养高素质设计素描人才，进而促进设计行业发展。因此，高校设计素描教学是当前设计行业发展的要求。
3、学生发展的要求
学生是高校设计素描教学的对象，在高校设计素描教学中占据着重要地位。然而，随着社会经济的发展，社会经济对高校学生的要求越来越高，高素质复合型人才受到社会的普遍青睐。在这种情况下，高校加强重视社会的人才需求，并积极开展教学改革，以培养高素质复合型人才。同时，改革高校设计素描教学能够全面提高学生的专业技能和综合素质，使学生适应于现代社会的发展。因此，高校设计素描教学改革是学生发展的要求。
二、高校设计素描教学改革的途径
1、改革教学理念
教学理念高校设计素描教学有着重要的指导作用，决定了高校设计素描教学的发展方向。因此，高校设计素描教学改革应积极改革教学理念。首先，高校应根据设计素描的专业特点和学生的实际状况来确定设计素描的教学目标，增强教学目标的科学性；其次，高校加强重视学生的主体地位，在设计素描教学过程中着重培养学生的自主学习能力，充分发挥学生的自主能动性，提高设计素描教学质量；再次，设计素描教学改革要重视培养学生的审美能力，提高学生的艺术追求。为此，设计素描教学应积极组织学生欣赏优秀的设计素描作品，在欣赏的过程中培养学生的审美能力；最后，设计素描教学应加强重视学生的学习过程，注重学生学习兴趣的培养和学生的问题解决能力的提升，不断提高学生的观察能力和分析能力，进而提高设计素描教学质量。
2、改进教学内容
高校设计素描教学改革应积极改进教学内容，使设计素描即搜学内容符合学生的实际需求。首先，高校设计素描教学应加强重视学生创意能力的锻炼，改变传统的以培养学生模仿能力和再现能力为主的设计素描教学方法，提高学生的创意意识，积极开展写生训练，提高学生的取景能力和学生的观察能力，激发学生的创新意识，培养学生的个性展现意识。同时，高校设计素描教学应注重锻炼学生的情感体现，使学生在情感体验的过程中获取创作灵感，强化创意能力训练；其次，高校设计素描教学应加强培养学生的造型能力，增强学生的写实训练，使学生掌握基本的设计素描技巧，能有运用设计素描技巧来展示自己的创意。
3、改革教学方法
首先，高校设计素描教学应积极开展现场教学，组织学生到工厂进行参观学习，并在参观的过程中加强对学生的引导，使学生将获取的感性材料转变为理性材料，提高学生学习设计素描的兴趣；其次，高职设计素描教学应积极赶紧传统的教学模式，采用信息化的教学方法，提高设计素描教学的吸引力，激发学生进行设计素描的积极性。，提高设计素描教学质量；最后，高校设计素描教学改革可以将设计素描教学与其他艺术形式相结合，提高学生的艺术素养。
三、小结
总之，在教学改革日益深入化的今天，作为设计素描专业而言，也必须积极跟上教育改革发展的脚步，深入贯彻实施相关改革规定，结合设计素描专业的特点，真正的将各项改革落实到实处，制定出适合本专业发展的改革之路。只有这样才能能够在短时期内达到促进艺术设计素描专业的长远可持续发展的目的。
参考文献
[1]文海.创意性设计素描的教学实践——探析***学院设计素描教学的尝试[J].轻工科技.2013(01)
[2]陈彦卿.“以赛促学”实践教学改革及对策研究——以广告设计课程为例[J].美术教育研究.2014(24)
高校素描教学篇5
关键词：高校；美术；素描教学
检 索：
中***分类号：G64 文献标志码： A 文章编号： 1008-2832（2015）01-02-0128-03
Reflection about College Art Basic Sketch Teaching Thinking and Learning
LAI Lin（Sichuan University of Arts Academy of Fine Arts， Dazhou 635000， China ）
Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.
Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching
Internet ：
素描是绘画的入门知识，素描教学也是美术教学的基础课程，因此，在美术教学中，素描教学是尤为重要的。素描犹如一栋高楼大厦的地基，如果没有打好地基，有再宏伟美丽的蓝***也只是幻想而已，可见打好地基具有十分重要的意义，同样，要想掌握专业的美术技巧，就必须打好基础，学好素描技能，进而成为一名充满活力、思维创新的优秀画匠。素描不仅是美术教学的基础教学，有助于提高学生的观察能力和表现事物的能力，也是学习绘画的一种主要入门方法。对于初学绘画者来说，素描的意义和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美术教学中开展有效的素描教学呢？笔者结合自身的美术实践教学经验，对素描教学的价值和有效的策略进行简单的思考与分析。
一、高校美术基础素描教学的重要性
美术基础素描教学的重要性从以下两方面来进行阐述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是画家的思想和灵魂，可见，素描既是一种思想方法又是一种思维方式。因此，在进行素描教学的时候，首先应该解决学生思想观念及思维方式上的问题，其次再解决素描造型上的问题。如：在一些新的艺术媒体造型中，素描扮演的是一种辅助工具的角色。素描既是视觉上的看法，又是技术方法。因此，素描教学的实质就是让学生掌握扎实的绘画基本功。另一方面，素描教学是美术教学的心脏，在美术教学中如果离开素描教学，那么就不存在美术教学，因此，在教学中教师应该对相应的基础理论知识、技巧和方法进行细心、耐心指导。然而，在高校的美术专业中，基础课程主要分为三个模块，即素描、色彩和材料工具，其中素描教学是最重要、最基础的，色彩和材料工具离不开素描，而素描也离不开色彩和材料工具的支持与配合，三者相互作用。同时，素描可以生动形象的刻画每一个事物，传递事物最真实的情感，进而体现美术教学的震撼力和感染力，可见，在高校美术专业教学中素描教学的重要性①。
二、高校美术基础素描教学中存在的问题
（一）观念和教法问题。随着新课改的不断实施和改革，以创造性、全面性、灵活性为主题的教学观念已成为新课改的核心教学理念。素描教学对整个美术教学存在着十分重要的影响，在学生未来的艺术道路、创造意识的形成、创新思维的养成以及艺术品位的形成都起着不可替代的作用。然而，在实际素描教学中，虽然新课改的核心教学理念已被提出，但是有大部分高校并没用贯彻落实的执行这里教学理念，仍然采用传统的教学方法――满堂灌、灌输式，使学生处于被动教学，在素描教学中，每次都是写生、室内描摹，教学内容枯燥、循环、乏味（即单一的光源、静止的模特、机械的画画方式等），教学方式单一，这样久而久之，不仅学生没有学到真正意义上的素描知识与画画技能，反而使学生对素描产生一种厌倦感，从而大大影响了素描教学的顺利进行。
（二）艺术真实问题。在实际的高校美术基础素描教学中，艺术的真实性和客观真实性常常被人们挂在嘴边，但是其真正的含义大部分人都不知道，虽然嘴里说着真实却不知道真实的内涵是什么，分不清虚拟的真实还是实际的真实，更分不清肉眼的真实、相片的真实、安格尔的真实、达芬奇的真实以及自然的真实。因此，作为一名合格的美术教师，如果也分不清这些，那么将会是艺术教学中的一个耻辱、一种莫大的悲哀。然而，在实际素描教学中，大部分学生不用自己的眼睛观察眼前的莫扎特，却跟着书本上的知识画出曲调和结构，进而使一些充满生命力的东西无形地消失了，留下的只是循规蹈矩的空架子。这就是对于初学美术者的一个关于艺术真实问题的典范，即关于美术高考的标准：形体必须准确无误，结构必须要一丝不差，光影、透明度也要严格按照标准，一切都已标准为参照物。然而这使得高中教师不得不按照标准来进行素描教学，这样虽然使学生掌握了“好”的素描功底，可以将一个事物画得唯妙唯俏，确实充满活力的事物呆板了、僵硬了，这些标准化的制度，限制了学生的思维方式与对事物的观察能力，从而导致学生在升入大学后，对于教学氛围与要求的改变，使学生迷失了方向，加上一切按照标准化来进行的思想已经在其脑中根深蒂固了，从而加剧了艺术真实的问题的产生。
三、高校美术基础素描教学的有效策略
（一）整合素描教学的内容。随着社会的不断进步和改革，多元化的造型艺术是社会意识形态发展的必然产物。然而，传统的美术教学，无论是从中学到大学普遍存在从几何体到静态物体、人像、人体、衣着组合等内容的循环重复，虽然形式与内容循环渐进，由浅到深。但是内容要求都是单一的，教学方式也是比较单一的，都是写实绘画的基本要求，是课程变得形式化，并花费大量时间在模仿细节的真实与追求某种特殊的效果上面，使素描课程变成了铅笔画的技术课程，进而大大降低了写实能力差的学生的学习兴趣，更糟糕的现象就是使学生对素描产生厌倦的情感色彩，进而严重影响了美术教学基础素描教学的教学效果与教学质量②。因此，在高校美术专业教学中，教师不应该只是一味的追求写实一元化，而更多的是遵循多种艺术化教学观念，多种艺术化教学观念指的是多种艺术形式并存，即在素描教学中，有的强调写实、有的强调写意、有的强调理性化、而有的强调的是潜意识的等等。因此，在实际的素描教学中，教师应该根据学生的心理以及兴趣爱好特点，从实际出发，进行阶段性的训练，采用多元化的艺术形式教学，在不同的艺术节段采用不同的艺术工具，同时在不同阶段反应的侧重点也不相同，进而激发学生的学习兴趣，开拓学生的视野，并接受不同形式化的教学方式，提高其绘画的能力和素质。
（二）重视观察环节。在高校美术基础素描教学中，教师不仅要训练学生使用铅笔的灵活性和敏锐的眼力，还要培养学生的观察能力和整体意识的形成。整体观察意识指的是对在素描的练习过程中对事物外形的一个全面的认识和观察。培养学生的观察能力整体意识的主要从以下两方面来完成：一方面是开拓学生的视野，要求学生在观察事物的时候首先将视线转移到对事物整体形象的观察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比较方法，第一方面如果说是对事物的总体印象的话，那么第二方面就是对第一方面的补充、说明和延伸，其通过对事物每个部分进行相对的比较分析，进而找出每个部分的不同点与相同点，找到各部分之间的联系与区别，进而提高学生的观察能力和思维能力，最终提高素描教学的教学效果③。
（三）创设良好的教学环境④。教学环境是教学过程中的重要工具之一，教学环境的好坏直接影响着教学活动的开展与教学效果的高低，是促进学生全面发展与健康成长的重要工具。然而，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境主要从课堂教学环境和课堂外教学环境两部分进行阐述：一是课堂教学环境。随着社会经济的快速发展，我国对综合型人才的要求也越来越高，因此，美术教学越爱越热门，学校的艺术专业规模越来越大，这对于教师来说，挑战性越来越大。然而，在素描教学过程中，教师不仅要完成书本的教学任务与训练内容，传授知识，锻炼学生的观察能力与创新思维能力，还要为学生营造良好的课堂教学氛围，尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣，体现学生的主体在地位，实现学生的价值，进而促进美术基础素描教学的有效开展；二是课堂外教学环境。课堂外教学环境是课堂教学环境的补充和延伸，也是保障课堂教学环境顺利开展的重要因素之一。因此，教师应该坚持为学生做课外辅导，促进学生个性化的发展和各方面能力的提高；定期举办有关素描艺术的专题讲座，为学生解答学习中的疑点和难点；定期在班级举办素描成果交流展，让学生不断地发现自身的优点与不足，促进学生全面发展，开拓学生的视野，认清学习的方向，寻找学习的动力。可见，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境，不仅可以使学生产生归属感和认同感，还有助于学生与教师之间的交流与沟通，激发学生对基础素描的热情与兴趣，提高学生绘画的技能，进而促进素描教学的顺利开展。
总之，随着社会经济的开速发展，我国对艺术性人才的需求越来越大，然而，美术作为艺术教学的重要组成部分，已成为当代高校美术教学研究的一个重要教学问题。素描教学作为美术基础教学的一个重要分支，加强素描教学的有效开展对美术教学具有相对的稳定性和延续性。然而，素描教学又是一门艺术教学，不仅需要传授知识与技能，还需要培养学生的创造意识、创新思维、观察能力与发散思维。在实际教学中，如果没有探索性精神，那么就失去了实际教学的意义，传统的素描教学更不能满足现代社会与师生的要求，这样中将会导致高校美术专业走向灭亡的道路。因此，作为一名优秀的、合格的高校美术教师，在实际教学中应该与时俱进，跟上时代的步伐，并不断地在实践教学中总结经验与反思，不断地完善自己，提升自身的文化素养和专业知识水平，不断地创新素描教学方式和教学方法，为学生创设良好的课堂氛围，进而激发学生的学习兴趣和探索欲望，调动学生的积极性和主动性，体现学生的自身价值，也使素描教学的价值得以充分展现出来，进而使高校的美术基础素描教学有效地开展，使高校的艺术规模得以扩大。
参考文献：
[1] 钟俊韬.对高校美术基础教学的分析与思考――以素描教学为例[J].大舞台，2013（11）：143-144.
[2] 尹蕾.浅析美术教学的基础――素描教学[J].美术教育研究，2013（08）：160.
高校素描教学篇6
一、素描教学的重要性
随着世界经济与文化的发展，美术与设计专业也得到了蓬勃的发展，越来越多的人投入到这两者的学习中来，高校教育中素描的教学已成为基础教学中的核心内容。素描教学在专业美术教学中，对建立学生的审美、造型意识，专业意识及艺术素养的培养极其重要，而这些意识及素养又是学生学习专业美术的基础，因此，素描教学的好与坏，直接影响着整个美术质量的基础。年轻人的天性是活泼的，在高校的美术学习中也不乏很多有想法、有创意的学生，他们头脑灵活，视野开阔，具备创造优秀作品的必要条件，但是因为在审美能力和绘画能力上存在着严重的不足，所以无法完美的再现好的创意。尤其是一些基础薄弱的学生，纵使有很多好的想法，却没有表现的能力，无法把好的想法完整无误的表达出来，而对于其他相关课程的学习也受到限制。而素描的学习，能够培养学生构***能力和造型能力，从而避免此类问题的出现，所以，学习素描是很有必要的，而素描教学也是很重要的。
二、高校的素描教学现状及存在的问题
中国高校美术中的素描教学，一直以来受欧洲和俄罗斯的模式的影响，这些模式在有着明显的国外的痕迹，虽然在欧洲效果就很好，但是我国的国情却是有别于欧洲的，高校的素描教学并未内外兼收，在一些美术院校，素描教学的主干课程仍然是以前苏联的契斯恰科夫教学为主，这种教学方法在今天已不大适合高校教育的发展趋势，在素描教学中也慢慢出现了一些问题。
（一）大学课程设置不够科学
1.在课程的安排上仍然沿袭着传统的学习模式，理解的只是狭义上的素描，学生被动地接受老师安排写生对象，老师对学生学习好坏的评判标准也局限于作品与学习对象是否形似，甚至苛求于细枝末节，学生只能僵化机械的去操作，不仅耗时多，且无休止的去追求形似而非神似，使学生的思维反应变的迟钝，在本质上也抑制了学生主观能动性的发挥。
2.重理论轻实践。很多的学生理论知识学的很丰富，操作动手能力却很薄弱，加之目前很多的培训机构一味的追求学习的速度而非质量，采用统一呆板的培训模式，使得学生在素描造型中呈现出机械性的同化的状态，这些学生走进高校之后，老师想要打破这种僵化模式无疑要花费更多的精力。
（二）素描概念模糊
几乎所有担任素描教学的教师都来自屈指可数的几个艺术院校，同样的教育模式，同样的教学方法，他们在素描教学的传承过程中形成了固定的思维模式，而在他们的教学过程中，这种固定的模式又被传授给他们的学生，传统的素描概念很狭隘，艺术设计和绘画设计中有很多传统之外的新的表现方式。
（三）师资不足
很多高校为了扩大招生，一再的降低学生的准入门槛，其结果造成了学生数量在迅速增加，而整体的质量却在下降。学生的增多要求相应的老师也要增多，但很多高校并没有能力大量增加老师，同样多的老师需要教授数量更多、基础更薄弱的学生，老师的精力有限，学生能学到的知识更加有限。
三、高校加强素描教学的角色定位和功能运用的有效策略
素描作为教学体质的一项重要环节，如何改革不合时宜的教学观念和方法是当前高校美术教育工作者最为重要的任务，下面就高校加强素描教学的角色定位和功能运用的有效策略进行详细的探讨。
（一）更新素描教学传统的观念
传统的素描教学观念是比较僵硬和呆滞的，在不同程度上抑制了学生的主动性和创造性，如果不考虑学生的吸收效果，不进行教学方式和方法的改变，那么将无法满足时展的需求，逐渐被社会淘汰。高校素描教学的任务就是要培养学生的表现方法、审美感受和创造能力，使得每一名学生的才华个性能得到充分的发挥，所以更新传统的教学观念，使得学生摆脱固有的思维模式，提高学习积极性至关重要。在实际的操作过程中，要求教师在肯定学生的写实能力之外，还要为其展示和灌输当下不同艺术风格和绘画理念，使之动之以情晓之以理，逐渐拥有专业意识，并唤起自身的艺术感觉，在自身情感的触动下来积极探索新的形势和语言，在表现对象时也有了更为广阔的空间，从而为日后的绘画创作设计奠定坚实的基础。
（二）采取科学的行之有效的方法推进素描教学改革
1.在高校的课程设置上，要将理论课、欣赏课和素描技法课等放在同等重要的位置，因为只有进行课程设置和课时的安排的调整，才能让同学们有足够的时间来学习素描和研究其中的规律，从而使得其审美能力和创造能力得到提升。
2.一支强有力的美术教师队伍对于全国高校来说至关重要，因为这是保证学生能将素描技法学好的基本保证。在日常的教学过程中，还要不断的对其知识进行的更新，对他们进行有效的职业培训，使其拥有过硬的业务能力，利用先进的教学手段，来把素描教学搞好。
3.艺术的特性和魅力在于其神秘和不可预测，对于一名艺术工作者，要随时随地在灵感到来的时候信手拈来，但是由于电脑的广泛应用和普及，致使许多青年教师懒于动手，不仅手上功夫逐渐退化，就连字都快写不出来了，这不得不成为一种新的悲哀。所以作为美术教师，要加强自己的素描设计功力，勤于动手动脑，带动学生积极探索素描的艺术之路。
（三）在素描教学中教师应当起引导学生，发挥学生潜质的作用
在素描教学中，教师应该以正确、耐心、科学的方法，特别是现代教学技术的应用来调动学生学习的积极性，引导、启发学生，对不同的学生采取不同的教导方法，变枯燥的被动学习为主动的积极探索，逐渐的培养学生艺术感觉和发掘学生身上潜在的创造能力，进而在不断的训练中完善自我。
（四）培养学生的创造性思维
高校素描教学篇7
高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性
当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种***的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。
因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。
二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
三、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。
所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。
（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。
（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构***表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。
（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。
通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
四、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。
以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。
针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
高校素描教学篇8
高职院校艺术设计专业学生入学前，为了应对艺考只训练一些常见的静物模型、石膏像、人物头像外。对一些复杂的物品组合很少接触，对室内外环境、建筑风景写生等内容更少训练。艺术设计专业学生毕业后将服务于当地的社会经济建设，涉及的面比较广阔，因此在素描训练中要改变传统素描静物的训练模式，引导学生接触多种素材，启发他们的创造性思维，把创造出来的设想付诸于现实，展现在平面或立体的材料上。例如通过对人物形象、动物造型、自然风景、生活用品、服装鞋帽、家俱电器、机器零部件等多样题材的选取，使学生做到举一反三的训练，触类旁通，这就需要学生具备很强的造型能力和适应本专业发展。设计素描是在秉承传统素描艺术精华的基础上的现阶段的延伸，目的是将造型基础训练同专业设计联系起来，为设计者打开创作的新思路。
二、素描训练形式应趋于专业方向
近年来，随着高职院校艺术设计专业突飞猛进的发展，艺术设计凭借专业自身优势服务于社会经济发展的各个层面。为了适应发展多变的人才市场，高职学生必须要一专多能才能与社会的发展接轨。因此素描教学的训练形式就应适当拓宽，朝着艺术设计专业的方向发展，不仅要进行传统的调子素描学习，还要进行结构素描的训练，更应该进行素描的形态、空间、解构、装饰构成等设计素描的训练。传统的调子素描主要训练学生的基础造型、明暗光影和空间感，结构素描是针对物体的内外部结构进行整体和局部的理解塑造。这两种素描形式训练在要求学生做出更为大胆多样的形式突破和丰富的激情表现时，会使学生力不从心。也就是说单靠传统调子素描和结构素描两种训练形式，难以做到从基础造型过渡到工艺设计。设计素描的训练是一种以自然物象为参照，可通过透叠、渐变、发射、分割等多种表现手法，或大胆夸张主要特征，或将具象转化为抽象，或将立体转化为平面。设计素描的训练形式是以理性认识为基础艺术表现形式，是对所描绘事物的一般规律和法则的基础训练，有利于素描造型与工艺设计的顺利过渡衔接，更直接有效地训练学生的想象思维和创造能力。设计素描注重分析理解客观物象内在联系，描绘物态结构规律的素描形式。这种形式既包括绘画意义上的造型意识，更体现设计上的思维意识。将设计素描作为高职艺术设计专业的基础课，更能显示出知识结构的合理性和课程衔接的重要性。因此我认为，将设计素描纳入高职院校艺术设计专业的素描教学是专业发展的真正方向。
三、采取灵活多变的素描训练手段
设计素描的训练，尽可能地让学生掌握多种表现方法和技能技巧的运用。例如:运用明暗、线条、明暗与线条结合、黑白表现形式，运用线描涂色、手指涂抹、纸笔擦拭、毛笔水韵等表现技巧，运用黑白元素、几何元素、点线面等多种元素训练，还可以运用各种纸张、多种材料进行练习。根据使用工具、材料、题材从不同角度，不同视点进行构***训练，从而拓展学生的设计表现领域，丰富学生的思维造型语言。此外还应通过临摹写生、速写特写、设计创作等练习途径，训练学生灵活多变的设计素描的表现手段，为他们的设计创作奠定良好的基础。
四、注重素描训练的创造性和前瞻性
高校素描教学篇9
关 键 词：动画专业 素描教学 课题训练
改革开放以来，我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
二、动画专业素描课题训练
课题训练一：描绘能力训练
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的***像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、***案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有***价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
转贴于 无机物描绘（强调质感）
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）
(接第111页）
人物写生训练
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或***片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、***片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
高校素描教学篇10
关键词：高职院校 艺术设计 教学策略
1 素描的定义
素描指在绘画艺术中相对色彩而言的单色画，起源于西洋造型能力的培养。素描是去除浮华的色彩与形式，以构成、节奏、曲线等纯粹的素材刻画对象的基本研究。
2 素描与艺术设计
素描是艺术设计类专业的专业基础课，其主要教学目标在于培养学生的造型能力，基于对客观现实结构、空间与形体的掌握创造出生动的艺术形象，从而全面提高学生的手绘能力，为后续的专业学习与实践提供基础准备与艺术向导。[1]
手绘应用于艺术设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。在设计的前期构思和初稿制作阶段，手绘稿有其重要作用。前期构思阶段，由于简单的手绘稿表现速度快，在和客户或产品经理的交流过程中把自己的想法或对方想要的理念呈现在纸上形成一个整体设计概念，有助于达成基本设计方向；便于记录自己瞬间产生的设计灵感。因此学习好素描对艺术设计专业的学生非常重要。[2]
3 高职院校学生的美术基础分析
刚进入大学，作为大一的新生学习积极性普遍较高，但由于文化基础薄弱，理解知识的能力偏弱，且没有接受过专业的美术教育，在学习素描的过程中，遇到一点困难就容易否定自己，常常把自己没有艺术天赋挂在嘴边。学习素描也抱着好玩就学，不好玩就不学的态度。
在这样的情况下，作为从事素描教学工作的老师应该从零开始教学。本人从2010年开始从事高职院校的素描的教学工作，下面和大家分享一下个人的一些教学方法。
4 教学策略
4.1 深度分解绘画步骤，降低学习难度，提高学习的兴趣，树立学习信心
深度分解绘画步骤，就是把一个知识细分成很多个片段，由浅到深让学生更加的容易接受并掌握知识。这种方法大大的降低了素描学习的难度。尤其适合没有任何美术基础的高职学生。提高了他们对素描的兴趣，树立了对学习的信心。
例如：在刚开始绘画阶段的线条练习中。
传统教学（线的画法），手腕用力，不要整条胳膊动。画出的线尽量做到两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感，线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐。
对于一个没有接触过绘画的学生来说，一上来就这么多的要求让他很容易紧张。画线条的时候总担心自己没有做好。
深度分解法，线的画法，甩开手臂画。刚开始接触素描的同学，手臂都很僵硬，手画线也不够灵活，让他们甩开手臂画，就是要他们放开来画，不要顾及那么多，这个动作非常的简单，每个同学都可以做到，把他们对学习素描的顾虑打消。经过这个阶段的训练学生普遍反映手臂要灵活一点。
用手腕的力画。在前面甩开手臂画的过程中，让学生的手较之前灵活起来，在这个基础上让他们开始用手腕发力画线条，并且加以演示。
有了前面的两个步骤的铺垫，再把线条的要点和学生讲解清楚，进行线条练习。
教学效果：通过这种方法，经过6个课时学生就能基本掌握线的画法，在整个学习的过程中，学生按着老师的教法去做收到了明显的效果。这让学生对自己对老师也更加的有信心。线条的练习非常的重要，一根线都画不好后面的学习就更加困难了。在后面的学习中也可以在上课前的15分钟让学生练习练习线条。
深度分解绘画步骤的方法，大大的降低了知识点的难度，循序渐进的让学生掌握知识点，在一些难于掌握的知识点用这种方法效果不错。
4.2 开展积极性的对话，培养学生敏锐的观察能力
观察力是指大脑对事物的观察能力，敏锐的观察力可以使我们避免受表面现象的迷惑，而真正地看到事物的本质和变化的趋势。在指导学生绘画的过程中，可以引导学生开展积极性对话。[3]
例如在画立方体的训练中：
“立方体两个垂直的面哪个大那个小？”
“两条底边与水平线之间的夹角大概是多少度？”
“顶面的高度占整体高度的多少？”
在找这些关系的过程中还可以引导学生借助铅笔辅助观察。
初学者往往会因为接触一个新的事物，而感到茫然。想动笔又不知道如何动笔。非常努力的观察仍然错误百出。于是内心会出现一些消极的声音。“画画真不是我能干的好的事情！”“我真的很笨！”“我确实没有绘画天赋！”等等。
教学成果：开展积极性对话的作用是非常显著地，它是引导学生进行有效观察的一种最易于理解的方法。用这种方法引导学生，他们就好像找到一条路，在画画的过程中，不再迷茫。
4.3 远观近比较的观察方式
为了让学生更好的注意这种观察方式，在教学别强调远观近比较的观察方法。
①远观，每次在给学生指导的时候，都会把他们的画和范画放到离我们的视线3-5米远，让他们观察比较，看看自己的画与范画之间有哪些差距。东西放的远了我们自然看到的就是一个整体，大的体块。远观便于我们在作画时发现大的问题。在作画时，画一画，再离远了看看。看的时候从大的地方看到小的地方，把这些看到问题记在心里。
②近比较，把画放在自己面前，远观时发现的问题进行修改。在修改时要进行仔细的比较，可以借助我们的铅笔辅助观察。
教学效果：班上每位同学都养成一边画画一般远观的绘画习惯，在修改画的时候也能利用我们的画笔进行比较。远观近比较的观察方法更好的让学生贯彻整体-局部-整体的观察方法。从而提高自身的观察能力和绘画技巧。
4.4 以临摹为主，写生为辅的训练方式
高职院校中，素描的开课时间一般都较短，时间就一个学期，要在这么短的时间里，让一个完全没有绘画基础的学生通过一学期的学习具备一定的绘画能力也非易事。为了让学生学得更好，在高职院校的素描教学中推行以临摹为主，写生为辅的教学策略。
4.4.1 临摹降低了画画的难度
作为初学者，写生对于他们来说难度太大。写生时如何构***、如何观察、如何处理、明暗关系等等问题都会出现。而且即使作为老师讲解的很清楚他们也很难理解。因此在素描的初期阶段多临摹显得尤为必要。在学生临摹的过程中，教师根据临摹的范画具体解释如何观察对象，如何理解结构，如何深入，如何概括和提炼，如何处理和表现。
4.4.2 临摹有助于提高画画技巧
通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。
教学效果：临摹训练让学生在较短的时间里掌握绘画的技法，而且由于临摹绘画难度大大降低，提高了学生的绘画热情，树立了学生学习的信心。
4.5 营造轻松的学习氛围
鼓励学生自己动手改画，尊重每位学生的个性发展。在给学生改画的过程中，可以像聊天似的进行，不要把自己端的高高的，让学生感觉到有种很大的压力，这样学生就会很怕让老师改画。切记拿起学生的画来就改也不和学生交流。把学生的画改得“面目前非”，结果完全变成了老师的作品。这样的做法就等于学生前面的工作都白费了，都被你的画给覆盖了！我们应该做到在教学的过程尽量的去引导学生，引导他们发现自己画面上的问题，以及可以如何处理这种问题。
教学效果：轻松自在的教学氛围，让学生在整个绘画的过程中都比较的舒展。在素描课上学生可以带上耳机，听着自己喜欢的歌，一边画着画，与自己的作品开启心灵上的对话。与同学讨论、与老师交流整个画室特别祥和。这种轻松自在的感觉让学生感觉到上素描课是最舒服的，所以他们喜欢画画，爱上素描。画画的水平也越来越高了！
参考文献：
[1]刘高瞻.设计素描[M].东北师范大学出版社，2011.
[2]泰戈.设计网站蓝色理想中“不要放下你的画笔”.文档类型：合作网站提供.来自：腾讯Webteam.2009-03-10.
[3][美]伯特.多得森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社，2001.