学文网高校美术教学改革篇1
1.缺乏明确的教学目标。一些高校的美术教学缺乏明确的目标，这样的美术教学是存在缺憾的。高校美术教学的目标不能完全定位为培养专业的美术家，高校美术教学应当作为培养学生综合素质的重要途径之一。高校美术教学要培养学生的艺术审美能力，使他们思维开阔，素质得到全面发展。教师在高校美术教学过程中应当注重学生的实践，不能一味传授学生绘画技能，应当将培养学生的实践能力作为教学的最主要的目标之一。2.教学内容与时代的发展不符。现今一些高校的美术教学仍专注于绘画技能教学，部分教师在教学过程中将教学重点放在教授学生绘画技巧上。部分高校的美术教材和现代社会发展脱节，存在内容滞后、单一的问题，这是这些高校美术教材更新速度较慢所造成的。高校应当重视这一点，及时更新教材，使美术教学内容和时代挂钩。高校开设了不同的美术类专业，但是一些高校美术类专业之间的教学内容有所重合，这是对教学资源的浪费。高校应当认识到这一点，进行教学资源的整合，使美术教学可以培养更多优秀的专业美术人才。3.美术教学方式不科学，不利于学生的发展。部分高校美术教师进行教学时，使用的教学方式不符合当今时代的要求。在具体的教学过程中，一些教师没有考虑学生个性的不同，用统一的教学方式进行美术教学，这对学生的发展是不利的。现今的社会是信息化社会，但一些美术教师仍使用陈旧的教学方法，这样难以吸引成长于信息化时代的高校学生。
二、高校美术教学的改革建议
1.建立科学的美术教学目标。明确的教学目标对于高校美术教学的重要性不言而喻。高校美术教师在教学过程中应当将培养学生的美术创造力作为教学的主要目标之一，在教学过程中不能局限于美术技法教学，要通过各种方式培养学生的美术创造力。在美术教学的过程中，高校美术教师应当深刻认识到不能将把学生培养为绘画大师作为教学的唯一目标，应当注重培养学生的艺术修养、审美能力和人文内涵。2.设置合理的美术课程。高校设置美术课程的时候，应当考虑时代对美术人才的要求，改革固有的美术教材内容和美术课程设置。在设置具体的课程时要积极考虑美术专业的特点，将美术理论教学和实践教学相结合。要加强基础理论课程的设置，学生只有学好基础理论课程才能有效提高自身的美术能力。学生不能仅仅学习色彩、素描等基础课程，也应当学习美术的基本概念、创作规律。高校还应当安排心理学、哲学、中外美术史等培养学生艺术素养的课程，促进学生综合素质的发展。3.采用多种美术教学方法。一些教师在美术教学中采用固有的教学方式，导致学生在学习中缺乏积极性。高校美术教师应当采用多种美术教学方式，使学生学习新的美术技巧。教师可以使用协作式教学法、启发式教学法、流动式教学法等教学方法，积极培养学生的美术创造力。现今是多媒体时代，美术教师完全可以利用多媒体进行美术教学，利用多媒体丰富的资源帮助学生学习美术，使学生的眼界得到开阔。在教学的过程中，教师应当做到因材施教，采用契合不同学生心理的教学方式进行美术教学。4.加强实践教学环节。高校美术教师在美术教学中，应当加强对学生的美术实践教学，要将理论教学和实践教学相结合，只有这样才能保证学生美术能力的全面发展。学校可以聘请具有一定声望的美术大师进校参与美术实践教学，将学生的作品交由大师评判，提高学生的美术实践能力。高校美术教师在日常教学中可以带领学生参观美术展览，让他们领略到不同的美术创作思想。教师也应当多带领学生进入大自然写生，让学生在大自然中寻找美术灵感，从而培养美术创造力和美术实践能力。
高校管理部门应当认识到教学改革对于高校美术教育的重要性。高校应当积极转变美术教学思路，引入契合时代要求的美术教材。高校美术教师应当积极提升自身的教学能力，寻找新的美术教学方式，促进学生掌握符合时代要求的美术实践能力。
作者:高常清 单位:景德镇学院
参考文献：
高校美术教学改革篇2
关键词：教学模式；问题；对策；创新
中***分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0211-02
在21世纪后，对教育的发展又提出了前所未有的创新要求，故而现今高校面临的问题是伴随教育改革的深化、国际化程度的不断加强以及知识经济社会的快速发展能否培养出符合时代需要的创新型人才决定了其发展前景。因而，培养适应知识经济发展所需要的创新人才是加速地方高校教学改革的一个因素，以此来迎新的挑战。
一、当前美术学体系中所表现出来的问题
因为国内市场经济的逐渐成熟及知识经济时代的来临，故而大多数高校扩大或成立美术系、院的办学力量就是为了顺应着教学体制和市场的要求，同时在社会发展实际需求下不断寻找完善美术人才打造方案。可是，发展中相对突出的问题也是存在的：第一，有大多数学生表示为了“应考”才学习这个课程的。在这其中有一个重要的情况就是：有些学生原本就没有打算报美术教育专业的，他们是因为各种外在因素因而在报考中让他们勉强选了此专业，所以在生活和学习中，在上像教师类的课程时，他们要不是“身在曹营心在汉”就是“心猿意马”，因此他们觉得“应考”就是在情理之中的事了。但是，这类生源中在我国高校美术的一些院系中甚至已过半数。美术的教育体系是有别与其他教育门类的，必须借助一些相对完善的考核方式来进行教学的评估。可是在教学的时候有多数学生在老师在场时无法投入绘画中，并且只是按照教师的绘画思维和绘画模式走，没有了自己的想法，如此绘画的教学便没了实际作用；第二，美术教学质量评估没有得到真正的考核，因为学生课程的考核只是简简单单的按其他学科的考核方法进行的，像美术理论课（解剖）的考核就是不合理的。大多数美术院系都是按一般理论的考核方式对学生进行检查，结果可想而知。开人体结构课程不仅仅是为了让学生们了解人体的各个结构与组织，最重要的是要养成学生们在绘画上的基本素养。
二、当前高校美术教学的改革方式
（一）要有正确的艺术观
教育是要把每个人的实际所需及学习特性联系起来，再由系统的学习去引导和培养的，最终可以实现与完善自身的价值。现今国内大多数高校都以客观利益为核心，把世俗的价值观作为导向的。多数美术学习中的目标已成为让精神产品快速商品化，固而出现了一些名为“艺术创新”而实际上是不重视艺术素质修养而重视经济利益的人，而他们的作品往往都是颓废的、空虚的，却又刻意追求的标新立异的。其次，提高艺术价值观的定位可以完善艺术教学体系，这样就需要出色的艺术教学体系来推动发展
（二）要有计划的进行技能的训练和指导
形式美是艺术美的要义（如线条、色彩、造型、构***等），同时它的实现又必须依赖于技能。作为美术老师,我们必须了解到：学生对形式美的理解程度，在此基础上要思考如何培养学生对形式美的理解及表现能力?同时，技能的训练与指导应该是有计划的，有目的地进行，使学生最终可以塑造出自己的审美情趣。
（三）主要课程是社会实践
首先，在多数社会实践教学中都以校外写生为主，这样的方式不仅使学生有种接近自然的机会，而且对社会实际状态和日常生活有些了解，这才是成功的社会实践。但是对于校外实践教学活动大多数学校并没有全面的筹划与投入太多的精力，大多时候不过是走个过场。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，主要体现在：其一、在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用；其二、用社会实践的机会可以和其它学校的学生进行交流，互相学习、观摩，接受新思路、新观点，提升自己的专业水平。
三、当前高校美术教学的创新方案
(一)核心是培养创造力。任一阶段的美术教学都要在一种愉悦、美感、充满轻松的气氛下进行,不论是欣赏、创作设计课程或写生都要如此,因为心理氛围条件可以影响学生审美创造力是否的充分发挥。
(二)学生的创造力和审美能力的培养要依赖于技能的训练与指导。高校美术专业的学生要熟练的使用前人发明的技能“敲门砖”,而且要善于、敢于创造(包括新技能的创造),才可以为未来要从事美术专业工作奠定基础。美术技能的提高就需要学生们深刻体会在美术欣赏和创作过程中自主创造中所得的收获和乐趣；
(三)美术的精神是实行发展性评价创新，艺术重在创新。学生认识和思维活动的最活跃时期是在求学阶段,在这一时期他们敢做敢为、热情大胆，而且更善长吸收新生事物,。创新意识一般处于潜在状态,这就需要老师不断鼓励学生发挥其创造力和想象力,助他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。
四、结论
根据每个人学习的实际所需和特性，在通过系统的不断的学习来引导和培养学生成才，这才是教育的实质。著名的教学学者马拉斯蒂芬的观点是作为人才培养基地不仅要进行书本知识的传授还要教会做人的道理，更要找到教育与教学间融入点。正因这样，在不同社会发展阶段要想打造出符合时代特性与适应社会发展需求的美术人才，都必须把美术教育教学与美术教学有机融合在一起。高等美术教育的必经之路是使用具像的教学手法，充分发挥学生独创想象力、尊重学生个性特征，更需创造和吸收丰富的表现形式和方法。
参考文献：
[1]谢朝玲.浅谈高校美术教育改革[J].邵阳师范高等专科学校学报，2001.
高校美术教学改革篇3
美术是一种艺术表现形式，是人们抒发和表达情感的一种方式，相对于其他文化课程而言，美术教学具有其自身非常独特的教育功能，对于完善个人人格，提高个人的全面综合素质都具有极其重要的现实意义。因此，各高校非常有必要设置美术课程。目前我国高校美术教学现状并不理想，教学模式仍然停留在过去传统的教学模式上，教学方法老旧、落后，教学内容也比较单一，不利于高校美术教育的快速发展，对于高素质美术专业人才的培养也会造成很大的影响。现代社会对于美术专业人才的要求越来越高，如果仍然采用传统的美术教学方法，高校美术教育只会和现代社会人才需求严重脱节。因此加快高校美术教学改革迫在眉睫。
一、高校美术教学现状及问题
（一）没有明确美术教学目标
实际教学过程中，一定要制定明确美术教学目标，但是目前很多高校美术教学过程中并没有明确具体的教学目标。对于高校美术教学而言，最主要的目标并非为了培养专业的画家，而且希望向学生们传授一些美术绘画知识的过程中，也能够启发学生的智力，开放学生的思维，陶冶学生的情操，不断培养和提高学生的审美能力，进而促进学生的全面发展。现阶段大部分高校的教学目标主要是向学生们传授专业的绘画技能，忽视了实践教学，导致学生的实践能力较差，无法适应现代社会的发展。
（二）教学内容陈旧、单一
很多高校美术教学现阶段仍然将教学重心投放在绘画技能上，教学内容陈旧、单一，和现代社会发展需求严重脱钩。虽然美术有很多专业，但是每个专业的教学内容并没有很大的区别，教师在教学过程中并没有重视不同专业之前的差异，这样会导致人才培养的同质化现象比较严重，浪费大量的教学资源。同时，高校美术教学的教材更新速度很慢，美术教材中的内容比较陈旧，无法跟上时代的发展，导致高校美术教学内容和社会发展需求严重脱节。
（三）高校美术教学方法比较落后
目前，很多高校美术教学仍然采用的是“一刀切”、“满堂灌”式的教学方法，教师并没有考虑到学生的个体差异性，统一采用相同的标准衡量所有的学生，采用同一种教学方法教学，“因材施教”的观念比较欠缺。其次，现代社会是信息化时代，不断涌现了各种先进的信息化技术手段，但是在美术教学过程中仍然采用的是传统的一边示范、一边讲解的教学方式，并没有有效利用现代化教学手段。
（四）和其他学科之间缺乏联系
美是相互相通的，艺术并没有界限，不同的艺术门类，如舞蹈、美术、音乐等之间都存在一定的联系，都是追求内容、节奏、形式美以及韵律。实际上不仅是艺术门类之间存在一定的联系，美术和哲学、科学等文化课程也具有一定的联系。然而当前高校美术教学中并没有注重美术和其他学科之间的联系，仅仅讲授某个学科的知识，这样不利于学生构建系统的知识结构，不利于提高学生的综合素质。
二、高校美术教学改革建议
（一）明确美术教学目标，培养出更多适应社会需求的高素质人才
只有确定明确的美术教学目标，才可以有效确保美术教学沿着正确的方向发展。高校美术教学应该以培养更多适应社会需求的高素质人才为教学目标，注重学生的创造力培养，以防学生只有熟练的技巧，但是缺乏美术创造力。同时，美术教学目的不能定位于培养学生成为著名画家，应该培养学生养成乐观、积极、健康的生活态度以及心理素质。同时，高校应该加强学生的文化修养训练，通过美术教育陶冶学生的情操，使学生养成良好的审美习惯，提高学生的美术情操，最终提高学生的美术创造力。比如，色彩静物写生训练的过程中，教师可以让学生先临摹静物，让学生学会正确利用色彩功能后，使学生能够自由搭配色彩，全新的搭配静物色彩，进而提高学生的创新能力。
（二）合理设置高校美术教学课程
现代社会需要高素质的美术专业人才，这就要求应该适当调整高校美术教育课程。高校美术教学课程一定要充分考虑本专业的特点，结合高校美术教育的实际情况以及教学要求合理安排美术理论教学课程以及实践教学课程，而且应该制定相应的教学目标和教学要求，使学生树立正确的审美观、艺术观，进而提高学生的美术理论素质。
首先应该加强基础课程，只有学习好基础课程知识，才可以为美术课程学习奠定良好基础。为此，学生不仅应该加强学习色彩、素描等传统美术专业基础课程学习，同时应该加强学习美术的基本概念、原理以及规律，使学生能够掌握扎实的基础美术知识。同时，应该进一步巩固专业课程教学，准确把握好主修、辅修之间的关系。高校美术专业主要包括艺术设计、美术学、综合类等多门专业，通常美术教学的主要目的是为了培养更多的美术教育工作者，为社会培养更多实用性强的美术人才。然而因为现代社会的快速发展，很多美术专业学生毕业后可能不会当美术教师，综合类专业、艺术设计专业学生毕业后可能也不会进设计公司。因此，教师进行课程设计的过程中一定要合理设置主修、辅修课程，尽可能完善专业课程学习。比如，艺术设计专业学生可以选修一些美术学课程，美术学专业学生也可以选修艺术设计类课程。
其次，应该注重增加美学、心理学、中外文艺理论选读、中国思想史、哲学、艺术创作心理、中外美术史等人文修养类的课程。增加这些课程可有效提升学生的综合修养，进一步完善学生的知识结构，帮助学生塑造完善的人格，使学生能够进一步深入思考问题。另外，应该设置多样化的专业课程，提高专业课程的社会性，使美术教学课程能够适应当前社会发展，这样才可以培养出更多适应社会发展的高素质人才。
（三）丰富高校美术教学方法
教学方法的合理性会直接影响高校美术教学水平，目前，高校美术教学仍然采用的是传统单一的教学方式，学生的学习兴趣低下，学习上比较被动，导致高校美术教学成效低下。高校美术教师应该尽可能丰富高校美术教学方法，不仅应用采用传统的教学手段，同时也应该积极应用现代先进的高科技教学手段，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，使学生了解和学习更多的画种。
教师可以采用流动教学法、启发式教学法、协作式教学法、互动性教学法等多种教学方法。在实际教学过程中，教师应该充分明确学生才是一切教学活动的主体，正确处理好教学的双边关系，教师一定要尽可能找出学习中学生身上的闪光点，鼓励学生积极、主动学习。而且，在教学过程中，教师应该注意多引导、鼓励学生思考，注重培养学生的创造性思维，激发学生的想象力和创造力，为学生营造一种和谐、自由的教学环境，提高美术教学效果。其次，教师可以进行多媒体教学、电化教学，这些先进的教学方法不仅有利于丰富课程教学内容，为学生们提供更多生动、形象、直观的艺术资源资料，使美术教学课堂变得丰富多彩，也可以使学生更好地了解、掌握知识。比如，素描教学中的“透视规律”概念很难理解，通过多媒体教学可以使抽象的概念变得具体、形象化，将“透视规律”直观地表达出来。
（四）加强美术实践教学环节
高校美术教学改革篇4
关键词：高校美术教学改革
一、高校美术教学的教学方式中存在的不足
（一）注重培养学生的绘画技术，而不是提升艺术性
美术本身就是一种抒情达意的艺术表现手段，其中蕴含了作者本身的情感和意志，例如外国艺术家梵高的经典作品《向日葵》等，其表达了一种对生活和生命的热爱之情，其蕴含着十分丰富的情感和能量。而中国古典国画家王维，“诗中有画，画中有诗”就是对他最恰如其分的形容，他的山水画意境深远，含义丰富非常有艺术价值。而目前我国的美术教育过程中，教师更注重对学生绘画技能的培养，而不是引导学生将自身的性格和情绪融入到画中，尤其是对学生的艺术审美的培养上更为欠缺，因此，学生很可能就在学习的过程中将美术绘画锻炼成一种工具性的技能而慢慢失去了其中的艺术性。而艺术性的发展源自学生本身的审美观的塑造，只有学生的审美能够提升才能设计出更多更优秀的作品，要提高学生的审美水平和鉴赏能力，首先就要让学生对世界名画进行不断的艺术欣赏，尤其是要学习艺术大师们是如何构建整体的布局和如何处理微小的细节，在大局的把握和细节的完善上不断努力，这样才可能提高学生的艺术水平。
（二）教学内容空洞，不够丰富
在师资力量的限制下，高校部分教师自身并非是美术大师，所以也没有掌握如何将学生打造成艺术家的能力，只能不断的让学生对艺术家的画进行模仿和临摹，在临摹的过程来发现自身对绘画技能的不足，例如教师会重点关注学生的线条的流畅度处理、色彩的明暗度处理和色彩的搭配，美术绘画中的立体感的构建和透视等等技术性问题。其本身的教学内容是非常空洞且单一的，而且艺术是与很多物质相联系的，艺术源于生活又高于生活，且很多艺术家的艺术灵感就源于对生活的感悟，因此如果教师专注于对学生的技术性培养而并非去实际感受生活的美，就难以锻炼学生对美的感受。
（三）教学过程缺少对学生学习水平的关注
每个学生对于绘画美术的天赋不同所以在学习的进度上也会不同，而且部分的学生会有自己喜欢的美术学习方向和学习目标，如果教师在教学的过程中缺乏对学生的关注，那么很可能会破坏某种方向潜在的艺术大师的形成。教师如果在教学的过程中对于所有学生的培养均采用单一的灌输式教学方式，学生对于这种刻板的教学方式会提不起对学习的兴趣，而失去对学习美术的动力。而要改变这种教学状况首先教师可以给所有的学生来一场随机测试，给学生提供一次无题目的考核，要求学生按照自身的喜好去绘画自己喜欢的事物，美术绘画的类型、手法和技巧均不限，但是要规定一定的考核时间。绘画是需要构思的，尤其是在一张版面有限的纸上进行构***，这就对学生的水平有很大的考验，在规定时间内画的又快又好的学生就可以看出其本身的天赋和能力比较高。
二、在高校美术教学的创新方式的应用
（一）明确教学定位，提升学生对艺术性的重视度
高校在教学过程中如果只关注对学生的绘画技术的培养，那么也只能培养出一个美术工匠而不是美术大师，所以教师要清晰的对美术教育进行定位，因材施教培养学生的艺术感。艺术感跟技能的相关度并不大，有人能用寥寥几笔就能勾勒出一张意境丰富的画，而有的人哪怕把宣纸画满也只是涂鸦。艺术有写实艺术也有虚构的艺术，中国的艺术讲究意境，所以教师在教学的过程中根据部分学生的兴趣可以往这方面来培养，在构***中适当的留白能够增添画作的艺术感，但是也不要为了留白而留白，要根据自身的需要来进行操作。对不同的学生有不同的教育方式，美术教师一定要对学生的绘画水平进行的了解后再分门别类的进行教学，提高学生的艺术修养。当学生想要提高自己在某一方面的艺术感，可以适当去了解国内外与此相关的艺术作品，去鉴赏他人的作品是如何完成构思和绘画的，在进行有目的的模仿和在模仿过程中不断创新就是提升艺术的表现。
（二）合理搭配不同的艺术课程
为了提升学生的对美术艺术的审美水平，学校可以适当的增加一些国内外的美术史，这样就可以充分了解艺术的进化史而在一定的程度上提高学生对美术的认识水平，其次，可以适当的让学生更多了解到不同的美术方向，美术本身就有抽象画和写实画之分，在这种基础上还有素描、水彩、水墨、油画和实物拼接画等等，绘画的品种不同，所以绘画所需要的绘画技巧和绘画工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以学生在学习的过程中可以借鉴其他绘画的绘画技巧来进行创新型绘画，提高艺术的多变性和丰富度。每一种画法都有自己独到的技巧，有时候技术的相互融合之间就能产生艺术感，在美术课程的教学中，可以学习一下艺术大师们是如何进行会化和构思的，尤其是艺术，始终会对大师们进行详细的传记描写，例如西方有一个美术大师的绘画是利用放大镜，为媒介工具进行作画的，碰到进本身，会对实物进行一个放大的扭曲作用，但是由于凸透镜本身焦距的限制，所以其距离不同放大的效果不同，所产生的扭曲程度也各不相同，作产生出来的艺术效果也不一样，因此学生可以适当的利用媒介工具进行对美术的绘画。
（三）丰富高校美术教学方法，寻找出适合学生自己学习的方法
目前教学方式较为单一，都是教师传授了基本绘画知识之后，由学生自己去不断的临摹练习以提高实际的绘画能力和技巧，这种教育方式下学生的学习很难进行提升，而要有效提高教学质量，教师就要不断使用新颖的教学方法。例如联想教学，人的思维在大脑的错误提示之下有时会自动的扭曲现实，而这种扭曲的现实本身也是一种独特的艺术，例如梵高在生命的后期由于患上了严重的精神疾病，因此绘画的内容也有一定的扭曲性而呈现特殊的美感，所以学生也可以根据自身合理的联想和想象来进行艺术创造，这样的学习可以会为美术创作放向打开新的大门。其实在更深层次的教学方法上，其实并不一定要照本宣科的将所有的教学方法教给学生，最好的方式还是要让学生找到适合自己学习的方法，有的学生喜欢画实物，那么演示法是较为方便的方法；有的学生比较喜欢画山水国画，那么冥想法就比较适合这类的学生，郑板桥在画竹时胸有成竹，便能下笔成竹。所以首先要了解学生自身喜欢什么类型的美术艺术，在了解的基础上不断引导学生去找到自己最合适的方法才是最好的。
（四）教师带领学生进行一定的实践教学
美术本身就源于现实且应用于现实，例如远古时期的***腾文化、建筑文化、后期的民族风俗绘画文化、服装文化等等其中都蕴含着一定艺术，在资金允许的情况下，教师可以带领学生去我国的少数民族、特色风景区、敦煌莫高窟等特色地域进行实地考察并进行写生等绘画活动，实践教学最为客观真实，也是能够不断提升学生对于绘画学习能力的方式之一，我国的绘画艺术也是非常丰富而精彩的，而学生就可以在不断的实践教学中提升自身对美的认识和学习如何将不同的绘画艺术融合贯通，不断磨练自己对艺术的感知度，最终形成自己独有的美术风格。除了实地的进行实际教学之外，学校也可以跟相关的高级美术室或者美术协会进行合作，这些专业的大师们为学生的绘画提供一定的帮助，而学生所绘画出来良好的作品可以放置在美术协会或者美术室进行展览或者售卖，形成一个双赢的局面。
高校美术教学改革篇5
【关键词】美术；教学改革；突出问题；对策；分析
近年来，由于广告、动漫和艺术设计等行业的迅速发展，社会对具有扎实美术基础的优秀人才的需求越来越高，美术成为高校的热门专业之一，得到广大学生群体的追捧。但是，美术专业学生的数量得到极大的提升，教学质量和美术人才的培养方面却很难得到质的上升。传统的教学模式难以适应现代化的课堂，学生对传统教学模式的抵触也十分强烈。因此，高校美术教学体系的改革不容忽视。
一、高校美术教学改革中突出问题
1.忽视培养学生的创造力
美术是一门深奥和具有极大想象创造空间的艺术课程，美术的创造需要源源不断的灵感和创造力，不仅对学生的绘画技巧有着较高的要求，还需要学生具有丰富的想象力和创新能力，不能一味抄袭和模仿前人的艺术作品，而没有自己的体会和意境。而今，由于社会功利和浮夸之风的盛行，尤其是九零年代学生的非主流潮流，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术的内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵和综合素质的培养重视程度不够。美术是作者心灵的窗口，能反映作者的思想内涵和艺术修养，因此高校美术教师要注重学生个人内涵和艺术修养的培养。
2.忽视文化课的建设
如今，很多家长和学生为了应对高考带来的压力而选择了美术专业。由于我国的教育制度是对艺术生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易通过高考考上理想的大学，在这种教育理念的影响下，相当一部分高校都只注重对学生绘画技巧的培养，而忽视了文化课的重要性。在这种教学体制的影响下，学生也认为只要学好绘画，在绘画上拿高分就能考上理想的学校并且找到理想的工作。美术的内涵和精神只有具有深厚的文化底蕴的人才能理解，美术的创造需要文化内涵作为支撑，因此只有绘画技巧而没有文化内涵的美术学生不是新世纪所需的创新型人才。在这种情况下，高校要转变落后的教学理念，改革传统的教学体系，第一步就要提高对文化课的重视程度，其次要注重培养学生的综合素质，建立健全高校科学合理的教学体制。
3.实践和理论课程教学设计不合理
很多学校都存在着实践和理论教学设计不合理的情况，一方面大多数学校的实践教学基地和设备不够完善，另一方面是为应对应试教育而产生的“重理论、轻实践”的教育理念影响深远。实践是扎实绘画功底的唯一来源。古人云：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，美术专业学生必须不断通过实践练习来提高自己的绘画技巧。因而高校美术教师要调整不合理的教学结构，实行理论与实践相并重，不能单纯给学生介绍各种的绘画方法和画风流派，却缺乏实际操作。
二、针对美术教学改革问题的对策
1.加强文化课建设 培养创新型人才
文化底蕴是评价一个艺术家的重要标准。纵观世界优秀的美术作品，无一不是凝固着作者的文化内涵和思想意识，一个没有文化底蕴的艺术家创作出优秀作品的可能性微乎其微，没有文化底蕴的作品只是一件没有灵魂和思想的工艺品。文化是支撑一个艺术家终生创作的灵感来源，也是艺术家创作优秀作品的支撑，没有文化内涵的作品只是肤浅、空有其形的美术作品。因此，高校加强文化课建设是培养优秀美术人才不可或缺的环节，高校的美术教育不能只着眼于美术技巧的训练，而忽视文化课的建设。
2.加强外出写生实践教学
外出写生是美术专业的一大特色，外出写生是培养学生创作灵感和实践技能的重要途径。外出写生既可以使学生了解和感受各地的民俗风情、地域特色，还可以作为学生提高思想境界和眼界的历练。此外，外出写生为学生带来与课堂沉闷的气氛不一样的创作环境，创作之余还能丰富生活经验，从而带动学生的积极性，提高学生的绘画技巧。外出写生既是实践教学的要求，也是学生了解各地文化和祖国秀丽风光的重要途径，在这一过程中，学生开阔了眼界、获得了许多的创作灵感，绘画技巧在实际生活中得到了提升。
三、结语
在竞争激烈的今天，如何提升美术专业学生的社会竞争力好，不仅需要高校教育者的积极探讨，还需要高校积极借鉴国内外成功的教育经验改革自身落后的方面。高校只有积极进行教育革新才能应对社会发展的形式，才能得到长远的发展空间成为一流的优秀学校。
参考文献：
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[2]范丽.职业院校平面设计专业教学的几点思考[J].科教新报（教育科研），2010（18）
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高校美术教学改革篇6
美术专业学生就业形势严峻，美术相关专业被多次列入黄牌甚至是红牌专业中。众所周知，学业、就业和失业问题是环环相扣的，解决不好这些问题便将形成恶性循环，有碍社会进步。就业不仅仅是普通高校美术专业学生工作的问题，更是涉及到美术专业的学科发展与高校的发展问题，甚至是涉及到社会的发展导向问题。就业问题在欠发达的地区表现得更为突出，其是社会与个人对高校教育认识的最激烈的矛盾交点，一方面，对于社会或用人单位来说，持有本科学历的年轻人俯拾即是，选择空间非常大，另一方面，对于家庭或学生来说，他们期待苦尽甘来、有所收获。双方对大学生就业的期待反差形成了矛盾的冲突点，因此说就业问题值得社会所有人深思和研究。当下情况如此，我们应该如何应对呢？笔者认为这一问题可以通过学生、社会与高校三方通力协作去缓解。
首先，高校美术专业学生的心理调适是基础。学生在大学期间的茫然现状导致学生往往处于焦虑之中，这种焦虑主要表现在以下几个方面。第一，盲目乐观，不了解本科生在社会发展中的处境，沉浸在大学无忧无虑的生活中，没有忧患意识，大学生们在未感受到社会压力时容易表现出过于乐观的心态，无视自己要面临的就业问题，最终在毕业之际心理落差极大，导致身心受到冲击，这也是部分高校学生在毕业时段出现轻生现象的主要原因之一。第二，过于悲观，在大学刚开始就看到学长们毕业就待业的现状从而自暴自弃，几乎完全否定高校教育或所学专业，因此对学习产生逆反心理。这些问题在地方高校尤其是边疆少数民族地区的高校表现得更加严重，原因是地方高校学生的竞争力有限，已有的毕业生在就业市场上滞留，导致了在读大学生的恐慌。这些心理问题的出现使得心理调适尤为重要。内在调适和外在引导共同作用，在学生认识和了解就业形势的同时，通过心理疏导和就业指导等方式引导学生正确找到自己的定位。高校教育本身是短期目标和长期目标的共同体，因此，除了实用性以外还有培养和提高全民素质的目的。对于美术专业而言，尽管在接受高等教育后的大学生不能立即看到回报和实效性，但就长远的审美能力和视觉效应的探索与实践来说，是其他方式难以替代的。随着社会的发展与进步，高等教育已经由原来的精英式转为提高全民素质的普及性的大众化教育，大学让人衣食无忧的时代已经成为历史，现在本科阶段的学习是一个人生阶段，更是一段人生经历，它让大学生们在多方面得到尝试和锻炼，使之进一步地认识自我，找到自己在某一方面的闪光点，由此树立做事的信心。另外，通过高等教育，可以使年轻人树立正确的人生观、世界观和价值观。
其次，纠正固有的认识是关键。以往对就业与工作的认识是寻找“铁饭碗”，即寻找有编制的“正式”工作，对于美术专业的大学生来说去中小学或文化馆、文联等就职是比较理想的，但是目前来看，这类单位多数逐步饱和或早已处于饱和状态。有些乡镇的中小学仅有一两名美术教师就足以完成教学任务，这些事业单位的吸纳量是非常有限的。今年新的人事改革制度出台，以北京为先行试点，取消事业单位（高校和医院）的编制。事业单位用人制度改革启示人们，编制问题已经不再是衡量工作性质的唯一尺度。为了便于更合理地利用人力资源，北京在今年内实行高校取消编制的改革。编制不再是是否“正式”和是否“稳定”的评价标准，因此，在美术专业学生就业时应该打破固有观念的局限，从而有利于拓展就业的范围，缓解大学生就业难的问题。应鼓励和支持年轻人自主创业和灵活就业，将自己所长所好发挥出来是最好的实现自我价值的方式，相信“天生我材必有用”，坚定信念，积极奋进。社会在不断发展过程中会出现很多供年轻人选择的就业机会，大学生应该有学识、有胆识地积极拼搏。以民族地区高校美术专业学生就业为例，大学生可以结合地方经济特点与民族特色去寻找就业的立足点，如在服饰上手绘***案或进行有创意的设计或烧制陶瓷用品及饰品等，将民族元素融入商品中，这类商品大到家居饰品和服装，小到首饰与玩偶非常具有民族特色。实践证明，民族风已吹遍大江南北，这些带有民族性审美与文化内涵的物品色彩浓烈、鲜明，风格野逸、朴厚，深受大众青睐。此种形式在拓宽民族地区高校美术专业学生就业范围的同时，弘扬了民族文化，彰显了民族魅力，可谓是一条可行而有意义的特色就业之路。
再次，高校教育教学是保障。普通高校受到职业院校的冲击后要重新审视和寻找适合自身的发展策略，其中学生就业问题是一个关键点，忽视了这个因素可能会导致严重的生源流失。就业问题关联着教育问题，更关联着社会的重要组成部分――家庭，对于一个家庭而言，孩子读书是培养他们走出家庭、迈向社会的主要方式，而不是走出家庭、重返家庭，成为“剩余劳动力”。尤其是对于农村家庭或经济条件有限的家庭来说，家长希望“知识改变命运”能够实现，面对长久以来的大众认同，高校教育因负有如此重任而急需与时俱进，在此基础上查找问题源头，研究解决方案。国内目前高校美术专业的教学多数沿用原有的教育方式，改革速度跟不上社会对美术专业学生的要求变化，从而出现了就业难的现状。近些年来，民族地区高校在引进人才方面力度加大，注重引进人才的地域差别和文化融合，这些举措无不是为了提高民族地区高校的师资水平。高校的教育教学以及人才培养方案等应以教育发展规律为依托，以社会需求为导向，高校美术专业的课程设置与教学内容需要进行不断调整和改革。所以，从事高等教育教学工作的教师除了对专业知识“传道、授业、解惑”以外，还要关注知识的更新与实用性，使知识成为一个不固守的活态的传承体而具有强大的生命力，让学生学有所得、学有所用，实现其个人的人生价值。
边疆民族地区高校美术专业学生就业由于地理因素和经济条件所限确实有它的弊端，这些地区与其他发达地区相比，对于美术专业学生的需求非常有限，导致了边疆地区高校美术专业学生的就业难上加难，因此，矛盾的冲突更加突出，这个矛盾不容忽视，对这个问题的研讨十分有意义与价值，但是，从另一个角度看，边疆少数民族地区其地域优势和民族特色是异常显著的，这个亮点可以无限发扬光大而不可小视。美术专业的毕业生可以在了解和认清当前的形势的基础上，充分利用本专业所学的知识，寻找自己和所在地区的长处，强化创业意识，增强就业实力与竞争力以及适应社会的能力，加之高校人才培养模式以及实施方案等教学体系变革的辅助，相信边疆少数民族地区美术专业学生就业问题通过将劣势转化为优势的战略能够得到缓解与改善。
高校美术教学改革篇7
欣赏性与技法性范画需紧密联合，欣赏性范画教学不仅要学生理解画面的技法知识和理论内涵，更重要的是引导学生构建***的美术思维和审美标准，做到“知其然更知其所以然”。而示范性范画教学在重视欣赏性范画教学的前提下，在学生自身***的美术思维和审美标准的帮助下，挖掘技法本身发展创新的空间。更加充分展示艺术语言的魅力。
对此笔者结合自身教学实际经验，提出几点改进冀望对 “范画”教学有所启示。首先是重视培养学生构建***的美术思维和审美标准的欣赏性范画教学，这种教学方式可以分为以下两个方面：
一、美术理论式范画
高等美术教育，不全是技能技法教育，同时也是培养学生的审美情趣，使他们学会审美，提高他们对艺术的鉴赏能力，即“美育”的重要途径。比如欣赏古典素描代表人物中达芬奇、丢勒、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、凡代克；近代素描代表人物中的米勒、门采尔、德加；现代素描代表人物中罗丹、珂勒惠支、费欣等大师的作品，可以让学生们了解什么才是优秀的素描作品。但课本中可供欣赏用的优秀作品，特别是国外的优秀作品，因版面有限，它们都被缩印得非常小或印刷得特别差，很多细节无法显示出来，学生们总是一看了之，没有耐心去细细品位。上课时教师把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光，课堂教学也显得毫无秩序，尤其当遇到像中国画中的水墨情趣、西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。为了让学生更直观地了解学习内容，在教学中可利用多媒体教学：其一、是直接把一些印刷效果较好的***例放在视频展示台上，通过投影机投射到投影幕上；其二、是把印刷效果较好的***例，经扫描仪输入计算机，然后通过投影机投射到投影幕上；其三、是在互联网教育网站上查阅***收集类似的典型的***片资料，也通过投影机投射到投影幕上。这样获得的“范画”***象清晰、醒目、直观，还可以在需要的时候把***片精彩的局部放大,欣赏分析***片更得心应手，学生很容易被吸引，产生强烈的感受和共鸣，使学生心领意会，从而引导学生健康的审美标准，正确的学习目标和方向，达到美术欣赏教学的目的。
二、美术理论与技法对比式范画
在讲评分析学生作业时或画到一半发现全班大部分学生出现错误问题时，例如在静物素描构***问题中，光靠一味的讲述，指出不应该出现的问题，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在“好”和“差”之间始终处于含糊朦胧的状态。这时从历届学生作业中选出优秀的和有问题的比较典型的作业作为“对比范画”。比如在色彩教学中，收集选出学生作业中“花”、“火”、“粉”、“脏”了的作业与优秀的作业放在一起并列对照，引导学生进行分析，有比较才有鉴别，存在的问题一目了然，再辅以耐心的讲解。此种方法也可以用在绘画基础知识的教学中，如在构***知识教学时，教师仅展示出几张正确的范画构***还不够，还可以展示出几种错误的构***，两种构***范画相互比较，使学生通过对比，对构***中的正确和错误认识明确，过目不忘。在教学中可以事先制作准备好由同一组物体组成的不同构***形式和不同工具材料画种等的一系列“范画”，上课时全部并列张挂，然后引导学生分析不同构***不同工具材料画种的“范画”并一起研究问题。具体如物体画的太大，画面显得拥挤；物体画的太小，画面又显得太空；物体画得太高、太低或太偏，画面又显得不平衡；什么物体适合什么材料表现，不同的材料和相关的画种有什么相似或不同之处等。这样，教师利用多幅“范画”对比，择优汰劣，直到剩下比较完美的几幅。这样做，一方面，向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个明确的鉴别，使学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识。同时，还可以训练学生分析问题的能力和表达能力，提高自身多方面的素质，培养学生构建***的美术思维的能力。
示范性范画教学在重视欣赏性范画教学的前提下，能继续完善学生们自身***的美术思维和审美标准框架，探索技法本身发展创新的可能性，所以重视示范性范画的发展是十分有必要的。这种教学方式分为两个方面：
高校美术教学改革篇8
论文摘要:新形势下我国高等学校要培养和造就新一代高素质人才艺术教育的作用不容小视。作为高校教育的一个重要组成部分,我国艺术教育在世界各国教育改革的大趋势下亟待加强和完善。本文从艺术分支的音乐与舞蹈八手对高校艺术教育改革进行了论述。
国际著名教育改革理论专家哈维洛克教授曾这样定义“教育改革”“教育改革就是教育现状所发生的任何有意义的转变”。当今世界是知识经济社会,高校肩负着为社会培养高素质人才的历史使命,社会的飞速发展要求必须对现阶段教育进行改革。在素质教育中起重要作用的艺术教育也应随着改革开放的深入和我国社会主义现代化的推进进一步加强和完善。2010年5月5日,*********主持召***务院常务会议,审议并通过《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》,我国教育改革进入了一个全新的阶段。
一、从音乐与舞蹈谈高校艺术教育的意义
音乐教育与其它教育活动都意在培养人的活动,都具有重要的社会价值,“移风易俗莫善于乐”是春秋时期孔子作出的著名论断,因而音乐教育的社会意义也具有相当丰富的内容。孔子曰:“兴于诗,立于礼,成于乐,广博易良,乐教也”孔子认为音乐能够对人起到道德教化的作用,只有受过音乐教育的人才能称得上“仁”人,也就是道德品质高尚的人。在1990年之前我国高校长期忽视音乐素质教育,只重视专业知识教育,这种教育模式必然不利于高校学生综合素质的培养。自1997年开始,随着对大学生素质教育呼声的提高和人才需求模式的改变,国内高校也开始意识到了加强素质教育提高学生整体素质的重要性,在教学、管理等各方面开始了教学改革。
舞蹈并不是大多数人认为的简单的蹦蹦跳跳和单纯的为锻炼部分肌肉群的形体训练,而应该是为了提高对艺术的鉴赏力和参与力,以发现美和创造美为目的全身心的、综合性的艺术,因此舞蹈教育的实质是审美教育。普通高校对大学生的舞蹈教育也是为了顺应改革潮流,为了提高普通高校大学生对艺术的鉴赏力和参与力,以培养学生发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力,是一种全方位的综合性教育。普通高校开设舞蹈课程,会教会大学生如何欣赏美、表现美和发现美,使普通高校大学生更近距离,全方位地去感受舞蹈各方面的美,使大学生的内心得到升华。
二、目麓我国高校艺术——音乐与舞蹈教育现状
由于艺术教育对大学生教育有着特殊的作用,为了跟上社会经济发展的步伐让广大达学生综合素质进一步提升,普通高校艺术教育在教育界已引起越来越多的关注。但是由于历史等各方面的原因,普通高校艺术教育仍存在较多的问题。
拿目前高校音乐教育与舞蹈教育来说,首先,教学模式、教学手段与课时安排都存在一定问题。就目前各大高校的艺术课程设置来看,除了艺术专业院系以外,其它院系的课时安排都十分有限。艺术课都设置为选课程,多则一学年,少则一学期,而且每周仅一到两节,
对于有些音乐素质极度贫乏的大学生来说可说是杯水车薪。一周一次的课程安排也使学生缺乏音乐学习的连续性,难以达到培养和提高其音乐素质的基本要求。同时现今普通高校大部分的学校都是礼堂式的音乐欣赏授课形式。这种形式也很难引起学生对课程的重视,因此更容易产生对音乐学习的随意性,也难以达到素质教育的目的。其次,师资力量也相对薄弱。
师资力量培养高素质人才的关键。目前各高校普遍存在音乐教师编制不够,教师专业搭配不当的问题。人员的缺乏与重视程度的不够导致一个问题就是,不分授课教师具体专业的随意性授课方式,教师专业的偏差也导致授课过程只是简单的播放音像资料的过程,这必然会影响教学质量的提高。最后,艺术课程的课外活动实践参与面不广。艺术教育的特色就是第二课堂,几乎所有高校都比较重视这方面的教育,组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节以及参加各种艺术竞赛艺术表演,丰富学生的校园文化活动。第二课堂的教育是课堂艺术教育很好延伸。但是大多数学生的参与性并不广泛,活动的参与者只局限于少部分学生,大部分学生只是作为观众。因而从各方面来讲,我国高校目前的艺术教育的现状都必须加以改进与完善,以达到培养综合素质人才的目的。
三、对目前我国高校艺术——音乐与舞蹈教育改革的思考
对高校艺术教育的改革有很多教育者提出了建议,笔者相对于我国目前艺术教育的现状对这一问题也进行了思考。
第一,教学模式、课时安排的不足,问题在于课程的设置。高校的课程分为必修课程与选修课程,在改革中可以建立中心课程体系,适当压缩必修课程的课时,加长适应改革需要的选修课程的课时。这样就可以适当连续的进行艺术教学从而提高教学质量。
第二,对于师资的问题,要完善师资的专业知识结构。师资力量薄弱也体现在教学任务的分配上,要尽量让每位老师发挥自己的专业知识,而不能只认大专业而不分小方向,教师授课专业对口就可以做到有话可说,有课可讲,这样也可做到教师资源的合理优化。
第三,艺术教育特别是舞蹈与音乐,必须进行教学与实践相结合的教学模式。单纯的教师传授是无法达到教学目的的,实践性教育形式是非常重要的一个环节。以上三点是最突出的问题,除此之外艺术教育观念的创新、艺术课程的细化安排等问题也是需要在教育改革中不断改进的问题。
坚持以人为本、推进素质教育是教育改革发展的战略主题,是贯彻***的教育方针的时代要求。我国早期著名现代教育家蔡元培先生认为:艺术教育具有“辅德性”,可以起到以美启真,以美导善的作用。在***中央倡导以人为本的今天,艺术教育既是教育规律本身的需要,也是我国社会发展的必然要求。作为艺术教育分支的音乐与舞蹈不仅能造就学生的艺术审美能力和艺术创造能力同时对学生文化修养的提高也起着积极的作用。
教育改革是社会改革的重要组成部分,不少艺术教育工作者对艺术教育的改革进行了细致的思考,提如了可行的办法。作为教育工作者要不断更新教育理念,时刻以国家教育***策方针为指导,在自己的工作岗位发挥最大的能量。
参考文献:
高校美术教学改革篇9
关键词：高职院校 工艺美术专业 教学改革
目前，我国的众多高职院校在工艺美术专业的教学中还存在很多问题，这些问题都严重制约了高职工艺美术专业学生的未来发展，因此，高职院校工艺美术专业教学改革迫在眉睫。
一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题
（一）课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的，直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好，大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨，在学校里，学生接受了三年的系统学习，但是真正走向社会时，却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外，传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式，然而，绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的，如果我们用同样的方式进行教学，肯定会造成教学方式和专业需求的不适应，二者之间必定会有矛盾。
（二）教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天，计算机已经得到了普及运用，伴随而来的是许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以，现在我们的教学内容也应该包括这些方面，但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步，我们的教学却并没有得到相应的发展，或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度，导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。
（三）教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面：一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式，即对所有的学生都用同一个标准来衡量，缺乏“因材施教”的观念；二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善，对于工艺美术专业的学生来说，需要更多的先进设备，例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等，但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全，不是缺这，就是缺那，而且教学课时的安排也不够合理，过度的重视理论课，忽视了实践课的安排，因此实践课时非常少。
（四）产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步，从这里出去后，学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才，高职院校应该时刻关注，要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才，她们需要的人才又该具备哪些专业素质？这应该是高职院校需要了解和掌握的，但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教无法效结合。
二、高职院校工艺美术专业教学改革思路
（一）调整课程结构。一般来说，高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成，分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据，结合社会实际的需要，对这种课程结构进行适当的调整，目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则，例如，我们可以调整成以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计，既延续的传统结构的所有内容，又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面，提高了学生的专业技能，培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了，其核心竞争力也随之提高了，在面对将来的就业问题时，就更能够从容面对，更适应社会的需求了。
（二）丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调，教学内容较少且枯燥，提不起学生的兴趣。对此，我们可以进行相应的改革。比如说，改革素描课。素描课是一门基础课程，这门课程可以培养学生的观察力，同时，还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。
（三）改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式，即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要，我们应当根据课程的内容和特点，改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样，但是所有的教学方式都体现着一点，那就是教学具有互动性，学习具有合作性，最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富，其科技含量也越来越高，教师完全可以充分利用各种教学资源，像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了，这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说，更具有功能性，也有更多的优点，将这些教学资源与传统的教学模式相结合，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们的积极性，从而提高教学质量。
（四）加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。
三、结束语
随着科学技术的发展，我国工艺美术行业也在进行产品结构的调整，而与之相对应的工艺美术专业教学也应该进行改革。本文从调整课程结构、丰富教学内容、改革教学方法、加强实践教学这四个方面入手，提出了具体的改革措施和建议。旨在为高职工艺美术专业教育改革尽一份绵薄之力。
参考文献：
[1]程惠琴.高职工艺美术专业教学改革初探[J].大家.2010（04）
高校美术教学改革篇10
【关键词】高师院校 美术教学论 新型美术教师人才
高师院校美术教学论是新型美术教师人才培养的一门主要学科，它具有实践性强、理论性丰富以及综合应用性高的特点。通过对它的学习，学生可以系统地掌握初等美术教学的基本知识，形成一定的教育理念，具备一定的教学技能，同时还能具备初步美术教学研究能力。但传统的高师院校美术教学论与现代新课程改革高效的要求存在诸多矛盾与反差，无法满足社会对这种新型美术教师人才的培养需要。当下，此门课程的改革势在必行。
一、高师美术教学论课程改革的意义
（一）高师传统美术教学论课程存在的问题
美术教学论课程存在的问题，表现在学校对该课程重视不够；对讲授此门课程的教师培训不足；同时课时少、学生数量多，导致教师授课、指导质量不高，不能使学生很好地掌握与提高教学技能水平；对试讲所用的微格教学硬件及其他相关设备配备不够；缺少教育见习，学生观摩学习机会少；由于高校连年扩招导致学生文化理论基础参差不齐，学生备课、讲课能力不一，这些问题的存在，促使美术教学论课程必须进行改革。
传统美术教学效果与现代新课程改革高效要求存在着矛盾反差。该课程如果仍然延续传统的教学模式，教师继续采用陈旧传统的教学方法，教师在教学内容方面仍不具有理念中的主题、教学三维目标、人文关怀、创新性等，没有明晰的重、难点，将导致教学效果不理想，教学质量达不到要求。
（二）国外高师的先进做法提示我们对美术教师人才培养模式进行思考
培养高质量、高素质的新型美术教师人才是社会需要，也是提高美术教师人才培养质量的根本方向。当今世界各国都以这样的指导思想进行人才的培养。日本强调高等教育要适应综合创新的科技发展趋势，十分重视综合性人才的培养。在日本各高等院校普遍实行有利于综合人才成长的完善的学分制，理工类大学大量开设科学技术社会学等综合性跨学科课程，学校的选修课在全部课程中占25%至40%。西方许多发达国家都十分重视基础性人才素质的培养。我国在改革开放的进程中，特别是近几年，全国各类高等院校在人才培养模式方面做了许多有益的探讨和尝试，旨在构建具有中国特色的以综合素质为特征的人才培养模式。2001年5月29日颁布的《***关于基础教育改革与发展的决定》第28条指出，完善以现有师范院校为主体，其他高等学校共同参与，培养培训相衔接的开放的教师教育体系，加强师范院校的学科建设，鼓励综合性大学与其他非师范类高等学校举办教育学院或开设获得教师资格所需的课程。意味着教师的培养培训在过程上由分割走向一体和连续，在体制上由封闭走向竞争，教师来源渠道由单一走向多元。这加剧了高校之间的竞争。因此，深入研究和探讨改革高师院校美术教师人才特色培养模式显得十分必要。
二、高师美术教学论课程改革的具体措施
（一）加强教学论课程的师资队伍建设
加强美术教学论课程教师的培养，应以各种方式有计划、多途径、多层次地选派更多中青年教师到国内外知名大学进行短期、脱产培训和学术访问，快速提升青年教师的教学、科研水平，培养专业学科骨干；改变美术教育教学陈旧理念；经常组织教学论课程教师到美术基础课程改革成功的省份进行考察、学习，直接感知、体验课改的精髓；经常聘请优秀地方美术教师交流、探讨；改善目前各高师美术院校教学论教师的现状，提升教师水平，提高教学质量，培养创新美术教师人才。
加强美术教学论课程师资队伍的科研能力，特别是中年教师要不断提升自己的学术水平和科研能力。学校、学院也要加大科研经费的投入，加大对科研项目的资助力度和科研成果奖励力度、激励制度，使教学论课程教师在完成好教学任务的同时积极投身科研工作，为今后更好地培养创新美术教师人才提供保障。
（二）调整美术教学论课程改革，提升学生综合专业素质、教学能力和科研能力
1.提升学生综合专业素质
增加与现行基础美术教育相对应课程以及选修课程科目，如艺术文学、音乐、舞蹈、书法、中国文物史、世界文物史等，让学生了解学习多元文化知识，形成综合的艺术修养。多元的文化知识是展现综合素质、综合能力的前提。
2.提升学生教育教学能力
学校应加大对教学论课程的资金扶持力度，对地区优质资源的利用，将好的基础美术资源引进来，还要聘请优秀基础教育美术教师做公开优质课示范课，让学生有所认识、有所感受，以此作为指导、处理教学上存在的差异，以范例教学模式提升学生的教学能力。
增加教育见习课程，延长实习时间，制定教育见习、实习的工作要求，积极加强教育见习和教育实习的学习，在实习中能较纯熟地运用教育教学理论，将教学因素综合性地组织、处理并运用到教学中去，从而达到理论与实践相结合，提高了学生的教学综合实践操作和创新能力。在实习结束后进行教育实习汇报、学生赛课等若干活动，充分挖掘学生美术教育教学创新的潜能，培养更多、更好的新型美术教师人才。
3.在实习中培养学生的科研能力
在实习中锻炼和提升学生美术教育教学技能，展示学生才华和实践能力，促使学生在实际工作中反思所学的知识和自己的教育理念与教育行为，明确自己的发展方向。学生利用所学的知识进行大量的调研和科研活动，不仅能够提升学生的教学能力，也能够提升学生的科研能力。
（注：本文为黑龙江省教育厅教改工程项目《高师美术教学论与新型美术人才培养的教学体系研究》，项目编号：JG2012010366）
参考资料：
[1]李成良，顾美玲.大学教学理论与方法[M].贵阳：贵州教育出版社，1995.
[2]***.全日制义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2002.
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