学文网形象设计自我总结例1
在世博会形象当中，我们就运用了中国“书法”的元素，将世博会传统的中国书法元素，2010，你、我、他紧密的联系到了一起，成为了一个有机的整体。其中的历史元素，书法，表达“你我他”的世博会主题都成功的表现出来。这个形象就是基于我们国家的历史元素而出发，同时运用现代扁平化的表现手法，让他保有生机。同样成功的设计，是我们北京奥运会所知的“祥云”设计。“祥云”的设计，就是我们中国古代文化和现代扁平化设计相结合的结晶。2008年北京奥运会上广泛使用的“祥云”，起源于中国商周时期的云纹，之后经历了几千年的历史，表达了中国人对于和平的向往和追求，也出于古人对云的敬畏。
形象设计自我总结例2
而作为城市设计研究和实践领域的一部分，当前总体城市设计进入到了指定具有指导作用的技术性文件和具体编制实践的阶段。在实施应用中，对总体城市设计导则编制的合理程度和实践指导的有效性成为总体城市设计工作研究的重要内容。笔者从总体城市设计导则的控制对象、总体城市设计导则的应用分类、总体城市设计导则的使用方式三个方面展开论述，讨论总体城市设计导则形成与具体应用。
2、总体城市设计导则的控制对象
2.1明确总体城市设计目标、确定研究方向
总体城市设计的核心目标是凸显城市空间特色。总体城市设计的工作意***强调建立地区内的空间结构框架与设计引导。通过对城市自然山水特征和历史文化特色的把握，明确未来城市空间形态的总体框架与发展思路1。
总成城市设计对城市特色的塑造贯穿于规划、建设和管理的众多环节之中。总体城市设计层面的任务，一方面是在城市总体规划阶段与之建立积极的互动关系，为城市宏观空间布局提供城市设计角度的思考。另一方面则是为具体城市设计、详细规划以及规划管理层面提供宏观的控制和引导原则。这种逐层分级控制引导的序列使得城市的特色，从宏观到微观，从规划到建设，得以维系、延续与强化。而总体城市设计导则作为总体城市设计研究和实践应用的重要工具，在确立哪些城市设计要素能够建立起城市空间形态的总体框架，如何控制这些城市设计要素的问题是总体城市设计导则编制工作的核心议题。
2.2建立总体城市设计框架、明确控制对象
⑴公共空间资源的管控。在总体城市设计的编制中，应首先注重对城市公共空间资源的管控和统筹布局。研究得出的框架结构在总体城市规划中，通过用地规划布局、设施建设、开发容量等技术指标规定，实现总体城市设计结构在具体空间范围的存在和大致的空间范畴和几何形态。其中，城市公共空间资源可以涵盖城市道路、自然环境、广场公园等各种形式的物理空间资源，同时也应该将城市形象、建筑风貌、等视觉资源以及社会文化、人文特色的城市要素纳入其中。
⑵控制标准的建立，明确对公共空间资源的开发、保护、特色建设的各项要求、以及城市各种资源与公共空间控制点之间质、量的关系。采用指标体系、管理措施以及设计指引等以量化和法规化的技术手段来构成建设控制标准，融入到城市的日常建设当中。在此，我们可以理解为形成对公共空间资源的具体内容的技术规定。
⑶结合城市形象的塑造，协调城市特色空间整体发展框架的合理建构。城市形象是指城市给予公众共同的稳定的综合印象和观感。总体形象定位是城市性质、功能和文明程度的外在表现。结合城市意象理论、社会人文理论对城市空间环境的分析，提取城市中的重要特色空间，使其成为城市建设实施中需要重点把控的对象。
⑷建立总体城市设计框架，并将所有的设计策略转化为管控措施（法规+导则），积极的纳入到城市规划管理体系，或自成体系，以规划管理的语言和工具来实现和操作框架的控制引导作用。因此应将管控的内容、要点、方法等各种元素统一整合，通过总体城市设计导则这种工具，来形成总体城市设计框架对城市建设管理工作的具体行动指导。
3、总体城市设计导则的应用分类
3.1总体城市设计导则的控制等级
从城市整体性和系统性特征来看，框架是由整个地区环境内重要的城市设计要素组成的。内容多种多样，规模巨大，系统繁复。城市建设实践需从这些设计要素的重要程度、意象作用以及建设安排进行序列组织，具体行动。
从控制概念的构成来看，控制行为由控制主体、被控制对象、控制因子三部分组成。对城市这个巨系统内的空间物质要素的控制，除了控制主体、被控制对象、控制因子（多个控制因子，或是平行的各种系统要素）这三部分外，还应该突出对控制因子具体的控制机制的考虑，包含控制集合点，控制因子排列两个组成。
①控制集合点——城市整体的广袤性要求了城市中被控制空间实体的有限数量和主次之分，超过了这个标准，会导致面广体大，控制力度的减弱。
②控制因子排列——而控制因素的多样性要求了不同物质要素各自的有限数量和权重，模糊了这个标准，其间产生的各种作用力必然会发生偏移甚至抵消，导致对于一个具体空间点的控制目标混沌，同样使控制力度减弱（一身兼数职的尴尬）。控制机制的关键点在于理解城市空间是这些控制因子的有机综合，而不是各种因子的机械叠加。
3.2总体城市设计导则的分类
由前面论述可知，城市总体设计确立的城市特色空间框架是一个层级式物质构成体系，需要建立逐层分级控制引导的序列，才能保证其从宏观到微观，从规划到建设的控制指引。因此，总体城市设计导则需要针对不同层级的控制对象，形成不同控制力和限定作用的导则分类。结合城市空间层次的划分以及控制程度的深浅，设计导则被分为四类
⑴强制性导则：这些内容是在任何情况下都必须被贯彻的，如果希望得到豁免，必须向***府提交申请和可行性报告，强制性导则针对的具体城市物质对象，需要结合城市的空间发展框架进行对应，主要依据以下一些要素：历史文化与自然资源保护、城市空间与景观、城市形体的量化控制（建筑高度、密度）、重要公共空间等。
⑵说明性导则：这些内容是在大部分情况下都应该被贯彻的，如果希望得到豁免，必须向规划主管部分提交申请和可行性报告。
形象设计自我总结例3
现代人强调人与自然需要有机地联系，尽量减少对自然环境的破坏。大自然带给人类的启发意义是深刻的，现代仿生学将研究侧重于模仿生物的造型、结构和材质等方面，而不仅仅停留在外观，这种理念的创新，同时拓展了包装设计内容与形式的变化。自然界生物的奇特结构和功能，为包装设计的研究与挖掘提供了无数的素材灵感。
二、仿生学与包装设计
2.1 仿生设计的历史渊源及发展现状
仿生学是从生物学派生出来的一门学科，就是从生物的形态、运动的原理和系统中获取灵感、捕捉素材，将其转化成应用的设计。据说，鲁班就是因为受到带刺叶子的启发发明了锯子。豆荚的组织原理促使了药片包装设计的问世。
仿生形态设计是针对自然界生物的研究设计，无论从其研究出发点或是研究结果都是促进设计回归自然，它体现着设计师对自然的尊重和理解，提醒着人们对于自然的关注，恰好与包装设计所提倡的可持续、生态的核心理念相吻合，因此逐步成为包装设计界最具潜力的新亮点。
纵观国内外的仿生学研究的现状，仿生技术可分类为：结构仿生、材料仿生等。现代仿生包装设计的主要特征是对新材料、新技术的充分应用
2.2仿生物形态特征的包装结构
现今的社会中，面对不断革新的市场环境，要求包装设计师突破现有市场产品的局限，从生活中寻求创意地灵感，更好感知商品的信息，注入进商品设计中。
仿生设计是包装设计的创意来源之一。包装结构形态仿生设计的研究范围包括：如山川、河流的有机外部形态，以及植物的骨骼、茎叶、动物的等内部结构，并通过对自然物形态的艺术感知、研究总结归纳为设计的灵感，并将此作为设计艺术的手段应用于包装设计之中。自然物的研究对象是无限的，我们借助自然形态的灵感触发也将是无限的，从而创造了多种多样的设计作品，为市场的发展和消费者的多元化需求，提供了更多的选择。
包装结构形态的仿生设计是包装设计创新的一种有效的方法，设计师需要在设计学的基础上，增加对生物学、社会科学的基础知识，通过研究自然生物的造型结构，寻求生物外形在包装设计中的模仿创新的可能性。仿生造型设计归纳和提炼了自然界生物的美，既包含了触感对生物表面肌理的认识，又包含了视觉对自然物的色彩认识。包装形态仿生需要善于通过联想、象征等方式表现包装的造型特征及美感，并结合现有的包装材料和生产工艺进行包装的仿生创新。
作为设计师，我们立足于消费者的审美情趣，从仿生设计的角度出发，正确进行仿生物体形态的包装设计。仿生物形态的包装结构可以遵循艺术性与科学性、创造性的原则。艺术性与科学性两者原则的强调意味着包装的形态仿生应寻求适宜的自然物仿生对象。设计师要学会观察自然物的特征从而准确握自然物的特性，找到认知与提炼自然物特征的角度和基本方法。
我们知道很多新的规律和原则都是从个体中总结出来的，对于形态的创造也是如此。仿生造型设计强调对自然物特征的模拟与提炼。抽象表现是仿生包装结构设计的重要研究方法，抽象地提炼自然物的某种特性，从具象到抽象的过程需要艺术的加工，注入新的思想，将形态从原有的形象中抽离出来，脱离的是它的繁枝末节。在抽象、省略的基础上可以进行适当的夸张处理，重新以新的造型来表现包装的内涵，使之更加完整，典型。例如流线型造型就是将多种自然物形态融合、提炼出来的形态，人们可以从流线型中可以联想到山川、河流等自然物的流畅的形态特征，如可口可乐的概念包装设计，流线型的瓶身配以流线型的抽象***形，将瓶子自然有机感与个性的现代感表现得淋漓尽致，如***1所示。
设计师需要保持细致的观察力和领悟力，当看到某种适合的造型原形参照时，通过细致的观察与创造思维能够领悟到造型原形的内部构造，通过思考与调研对物体外部形态、内部结构进一步深入了解和掌握，挖掘出最有价值的自然物的功能意义。创造性思维是包装设计师不可或缺的设计思维。包装结构富有创新的调整，掌握仿生自然物的最具代表性的特征，能够创造很多新奇的包装设计作品新形态，使仿生造型与自然物达到有机的联系。这款牛奶的包装设计作品借助奶牛的典型外观形态与商品本身的内容完美结合在一起，同时保留特征形态的基础上，对奶牛花纹的颜色进行了颠覆，重新进行设计，既有着超强的逼真效果，又赢得了创新性突破。如***2所示。
2.3仿生物功能特征的包装材料
生物都有着对自身的保护本能。动物的皮、毛有的柔软富有弹性，有的粗糙厚重；植物的树干、叶子、种子都有着表皮的“包装”，无论生物的“包装”是坚硬还是柔软，都是其在特定环境下进化自我保护、防御的结果，对生物内部都起着至关重要的保护作用。同样，商品也具有包装，包装的基本功能就是保护商品的内容物，适宜的包装材料决定于包装功能能否得到体现。
形象设计自我总结例4
企业形象课程是艺术设计专业的核心课程之一。企业形象（Corporate Image）是指人们通过企业的理念、行为和标志、色彩等视觉要素建立起来的对企业的总体意象，是现代企业资产的重要组成部分。企业形象识别系统主要包括企业经营的理念识别系统（Mind Identity System）、企业内部及市场行为识别系统（Behavior Identity System）和企业可视事物设计的视觉识别系统（Visual Identity System）。
教学方法是现代教学体系中增强教学效果和提高培养人才质量的核心要素。目前，企业形象教学虽然引入了一些现代教学设计思想，但随着我国高等教育规模的日益扩大、信息技术的迅速发展，现行教学方法已不能适应新的需求，需要不断进行创新研究。为了探索新型高效的教学方法，笔者在教学实践中逐步尝试创新教学方法，取得了阶段性成效，对于企业形象设计教学方法改革起到积极作用。
一、教学方法中应遵循的三原则
（一）主体与主导相结合
学生主体与教师主导相结合，是企业形象课程教学方法运用的重要原则。教师的主导作用，主要是指主持、指引、导向等作用。在教学中，教师要充分发挥自己的主导作用，使学生保持学习活力，积极主动地参与学习。教师负责全部教学流程的总体规划和教学的具体实施，学生则在教师指导下以学习主体的身份掌握知识和能力，避免传统灌输模式的弊端。
（二）探究与引导相结合
自学探究与启发引导相结合，是企业形象课程教学方法运用的根本要求。教师无论采取何种教学方法，都要以启发引导教育为主，通过层层深入启发，引导学生积极思考。学生则通过自主式的研究，进行主动学习，通过课堂教学讨论深入理解知识。自学探究与启发引导相结合，使学生学懂知识，并能够触类旁通。
（三）能力与知识相结合
能力培养与知识传授相结合，是达到整体素质教育目标的重要原则。没有运用的能力，知识仅是原材料，无法创造新价值；缺乏知识基础的能力，无法向更高层次突破。因此，要注重讲授式教学与实践式教学方法并用，把传授知识和培养能力结合起来。
二、教学方法的具体应用
在企业形象课程教学中，启发式教学法、案例式教学法、参与式教学法、专题式教学法、探究式教学法、实践式教学法等是当下对于创新型人才培养行之有效的教学方法。在教学中，教师可以根据不同教学模块任务目标、具体内容和教学对象，选择运用各种教学方法，使教学始终保持知识性、逻辑性和生长性。
（一）案例式教学法
案例式教学法，是根据教学目标要求组织学生对经典案例进行资料收集、导入分析、交流总结等的活动，是教会学生分析与解决问题的方法和能力，使学生对基本原理进行深入理解的一种有效的教学方法。教学重点是案例制作、讨论分析、总结提高环节，强调解决问题的思路、方法，不局限于标准结论。
例如，对于企业形象识别系统模块的学习，可以根据具体的项目设计要求，完成以下教学环节：
一是案例选择：在案例教学中，首先要确定学生每节课必须掌握的企业形象基本原理，再选择出能够说明这些理论的案例。要注意到不同案例的特征，再从中选出符合教学目标的优秀企业形象案例，比如典型案例、对立案例、边缘案例、相关案例等。教师在头脑中要有关于各类案例的概念框架，并掌握运用不同案例的方法。企业形象课程的案例来源，可以分为两类：一类是教师自己设计制作的案例，另一类是其他设计师的案例。对前者，教师可以介绍有关自己设计制作中的理念、方法、经验，调动学生对专业知识的学习兴趣；对后者，可以例举全国知名设计师的经典作品或者获得奖项的企业形象优秀设计案例。通过对设计师和各种奖项的介绍，使学生产生强烈的求知欲，便于展开案例的分析讨论。
二是资料收集：根据选定案例，尽可能多地搜集相关资料。比如案例背景、同类型企业形象作品的调研、相关的制作工艺等。要“以学定教”，依据对教学方案的设计，引导学生采取自主学习与合作学习相结合的方式参与教学。这实际上是一个教学互长的整合过程，师生都会在此过程中得到知识的拓展和能力的提高。
三是案例制作：制作良好的案例是课堂教学的坚实核心和教学效果的有力保证。案例一般由案例的背景部分、展开部分以及总结部分组成。背景部分突出主要学习任务；展开部分突出主要理论知识；总结部分突出重点学习内容。案例制作应在占有大量材料和形成理性认识的基础上进行，经过企业形象设计作品***片的扫描、理论文字整理和软件制作，最终制成案例课件。
四是案例导入：根据企业形象设计的具体案例，给学生布置与案例密切相关的阅读材料，包括专业原理、设计原则等理论框架。让学生了解整个案例作品的背景资料，以及与设计案例相关的其他内容，通过感性认知作品。
五是案例分析：在企业形象课程教学中，从资料中选出具有代表性的典型案例，如创意案例、制作方法案例，在课堂中根据课程内容进行分析点评。先讲授分析的基本方法，再进行具体的案例分析。可以采取个别分析、小组讨论分析和共同分析等多种形式。通过分析或者互相点评，使学生从中深刻理解抽象的理论知识，不断提升设计能力。同时这种交互方式，会增强学习氛围，拓展学生的思路与视野，形成教学互动，从而更透彻地理解和把握企业形象的理论与设计方法。
六是概括总结：主要任务是评析学生的学习效果，反思教学理念，总结经验。通过对案例进行讨论引申出的结论，为后续教学提供准备。
（二）探究式教学法
探究式教学法，就是以探讨和研究为主进行的教学，又称为研究式教学。探究是发现、探讨、研究和解决问题的方式方法。以探究为主的教学，是在教师的启发指导下，学生对于知识的自我学习或者合作讨论，将自己所学知识应用于解决实际问题的教学形式。探究式教学法可以为学生提供表达想法、探究问题的良好机会。
例如，对于企业形象创意设计模块的学习，可以根据所讲授的文字或者***形创意内容，完成以下教学环节：一是提出问题：因为探究式教学是以问题为导向的教学，问题是探究的基础和前提，所以训练学生的思维，是从感知开始，引出问题：字体的创意方法有哪些？***形的变化形式？***形的创意表现？二是探究问题：探究是解决问题的手段和必经过程，教师与学生共同探讨提出问题，在教师的指导启发下让学生围绕问题进行自主探究，以个人或者小组的学习形式，对发现的问题进行资料的收集整理，从中找出解决问题的多元方案，在探索研究过程中进行学习。三是获取答案：师生对于探究中产生的疑问进行合作解答，通过交流探讨，总结归纳出最终理论知识，使学生由被动学习转变为主动学习，最大化地开发学生的学习潜力。
（三）实践式教学法
实践式教学法是指在教师的指导下，根据教学目标要求组织学生参与实践操作，使学生边学边做，藉此教给学生解决问题的方法。实践教学可以在校外的设计实训基地或校内的设计工作室，通过具体设计项目进行实践教学。实践教学有利于提高学生的实践能力，使学生将理论迅速转化为实践技能，是学生获取知识、掌握能力的重要途径。
例如，对于具体应用设计模块的学习，可以根据具体的项目设计要求，完成以下教学环节：一是项目准备：让学生进行设计前期的基础工作，如与甲方研讨工作计划、项目定位，调研收集相关信息，对问题进行分析研究并进行阶段总结。二是项目构思定位：对分析实际设计项目的调研总结，做出设计定位，进行前期方案的设计。三是项目设计：通过专业数字技术操作，完成具体的设计方案。四是项目实施：将设计项目印刷制作完成。五是评价总结：对具体的设计进行评价，总结经验，提升实践能力。使学生在参加具体设计项目的实践中不断提高自身的设计能力和实践能力。
结语
众多艺术院校都在培养企业形象设计人才，但要培养具备核心竞争力的人才，培养能够真正适应时代要求的新型设计师，企业形象课程必须引入全新的教学理念，通过不断探索与反复实践，研究、构建、验证、推广新的教学方法，研究出理论与实践相结合的创新型教学模式。案例式、探究式、实践式教学方法，特别适合企业形象这种实践性较强的应用技术性课程，在教学中科学运用可收到事半功倍的教学效果，对于培养满足社会对设计应用型人才的需求，提高企业形象设计的水平将具有十分重要的作用。
（注：本文为黑龙江省高等教育教学改革项目，项目编号：JG2014010750）
参考文献：
形象设计自我总结例5
一、选用自然材料
一般我们把取自于自然界中的纯天然物品称之为自然材料。这些自然材料一般是由各种不同材质和纹理及颜色等构成，非人类加工过的自然形成的纹理材质，具有自身独有的属性。自然材料其独特的组成方式相较工业加工的包装相比，具有更加质朴和纯净的感觉，人们在这样的氛围中亦能体会到来自于自然的气息。这种设计也需因地制宜，对于不同地域，地区所产生的各种不同的自然现象，也会给予我们不同的启发。例如在材质的选择上，完全可以根据产品本身的地域特点，结合到包装中去。我们也可以通过对自然材料的再加工，整合成新的***形***案。这些成为了现代包装所风行的做法。往往一些比较现代的本土包装却在商品的销售过程中带来了意想不到的理想效果。从新的角度去看待自然界的材料，便给于了人们更多新的空间和介质发挥出更多的创意。像一些红酒类的包装用原木质材料作为包装材料，体现了原生态酿造产品的本身，又提高了产品的档次。同时，我们可以用创新的视角去发现新的或者已经存在但尚未引起人注意的天然材料，充分利用自然资源。
二、自然肌理
简单的来说，物体表面的结构特征自然形成的***案***形，可称之为肌理。从字面上我们不难理解，这其中所蕴含的意义暨肌肤表面的纹理。而肌理的产生，也是可以分为自然力形成和人力形成这两种不同的形成方式。比如说，石头，木材，金属，动物的毛发，这些都是自然造就而成。人们可以直接将其拿来使用。而各种不同的纹理，也就带给了人们不同的视觉感受和心理感受。在设计的过程中，我们可以将这些自然肌理通过拷贝复制或者进行进一步的抽象处理，在颜色和质感上做出新的编排，使其产生更多可发散的思维。从而达到我们说想要的设计目的和视觉感受。现代食品可以借用视觉或者触觉上的自然肌理进行包装设计。让消费者在心理上能够从包装的外观质感能够感应到产品内部的新鲜和天然美味。
三、自然***形的巧妙结合
***形的表现可以分列为具象***形和抽象***形两大类。具象所指的便是对现实生活中的视觉说直观感受到的现象进行写实性的描绘方式。这一表现手法，使得人们可以很直观的感受到作者所要表达的东西。而抽象***形，确实利用一些不同的组合方式，在形式上对一些自然现象进行归纳，总结，概括和联想的表达。从电线面的构成来说，我们可以把一个绿色的小圆点，看作是一株绿色植物，也可以把一个蓝色的的背景看作是一片。这些都是取自于人类对于事物的整理总结能力和意向的思维能力。当然对于读者来说，如何品评这些抽象的画面，也成为了一个脑力思维和创意的过程。在包装的设计过程中，如何合理并且运用好这些抽象或具象的***形，成为了设计师们不断需要攻克的课题。而不同的商品，不同的品牌，也是需要有不同的表达方式来进行正确的引导和表达。画框的装裱可以反应内在的主题。用叶子的纹路肌理去装裱和修饰画面，让水墨画在中国的古色古香中升华，让整个画面在设计中自然不失美感。
四、自然色彩提炼
大自然天然的色彩，我们称之为自然色彩，而通过人类对于色彩的感知和提炼出的新的色彩表达，可以称作为造型色彩。其中，我们可以在很多包装设计中体会和观察到，很多时候，设计师为了体现产品其本身的色彩，采用了将自然色彩直接运用到包装上去的手法。这种手法不但直观，而且很容易便被认可和认知。而造型色彩，却是人们对于自然色彩的理解到达了一定程度后说做出的一系列的认知表达。比如说冷暖色系的区分，比如说对比色的概念，而不同颜色间赋予人们各种不同的情感表达，和感性认知。这些都是在建立于人们本身对于颜色说进行的思考和分析中的来的，而包装设计中，我们也可以通过这些方式来体现和表达产品本身所想要表达和让观众体会的情感认同。
形象设计自我总结例6
传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。
一、传统美术元素构成
传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。
二、传统美术在动漫设计中的应用优势
（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。
（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。
三、传统美术在动漫设计中的应用措施
（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及***形***案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意***。基于此，为了进一步提高这种视觉意***，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。
（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构***表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从***抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人***》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构***三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。
（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从***像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。
（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。
四、总结
综上所述，相较于美术风格总是在变化的欧洲而言，我国美术在长时间发展进程中呈现出了突出的延续性，这种延续性对动漫设计具有较大的启发。基于此，在动漫设计过程中，设计人员应结合设计内容，合理应用传统美术元素或者美术技法，如年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等，为中国传统美术元素民族性、审美性在动漫设计中传承发展提供良好的渠道。
【参考文献】
[1]陈瑞瑞.传统工艺美术在动漫设计中的应用探究[J].智库时代,2018(47):158-163.
[2]解学晖.浅析传统美术在动漫设计中的应用[J].美与时代,2018(5):80-81.
[3]时娟.传统美术设计在动画造型设计中的运用[J].教育教学论坛,2017(36):100-101.
形象设计自我总结例7
传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。
一、传统美术元素构成
传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。
二、传统美术在动漫设计中的应用优势
（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。
（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。
三、传统美术在动漫设计中的应用措施
（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及***形***案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意***。基于此，为了进一步提高这种视觉意***，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。
（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构***表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从***抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人***》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构***三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。
（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从***像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。
（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。
形象设计自我总结例8
科学探究是贯穿新课程的一条主线，化学是一门以实验为基础的学科，因而探究性实验的设计与教学是实现新教材理念的重要途径.金属活动顺序表是初中学过的内容，而金属与酸和水的反应是金属活动顺序表的具体体现，如果通过探究，以学生为主体，学生自己实验，再设计实验装置验证产物、设计装置进行实验改进，鼓励学生提出问题，可培养学生敢于质疑、勇于创新的精神和合作精神等.
例如，在讲“金属与水的反应”时，教学重点是金属钠与水、铁与水蒸气的反应，教学难点是金属钠与水、铁与水蒸气反应实验现象的观察、实验设计和评价.故而采用实验探究法进行启发式教学.
教学设计：
1．学生完成金属钠与水反应的实验
列出你所观察到的现象，通过讨论分别解释所得现象；猜测产物，用理论具体分析,写出化学方程式与离子方程式；设计实验装置收集并证明反应生成了氢气；对改进装置进行评价.
2．分析铁与水蒸气的反应
如何产生水蒸气？铁粉与水蒸气反应条件是什么？产物是什么？如何收集气体？探究性设计实验装置并交流；按照课本的实验装置演示实验（师生合作）；分析实验现象并写出化学方程式；对资料上的改进装置进行评价.
“实践出真知”.学生自主实验探究钠与水反应的原理，现象明显，记忆深刻，再设计实验方案收集和检验氢气，拓宽思维，灵活变通.对于铁与水蒸气的反应，教师引导学生科学探究设计实验装置，再实验，这样，学生不仅学到了知识，还培养了学习能力.
二、有机化合物的学习，要把握知识体系进行横向联系
有机化合物的知识体系往往前后关联，所以我们可以抓住前后教学内容间的联系进行纵向把关与横向沟通，从而提升知识记忆的品质.
例如，在讲“苯酚”时，笔者从分析苯酚的结构入手，与学过的乙醇对比，有了乙醇知识作为复习铺垫，笔者让学生预测苯酚的物理性质和化学性质.为了明确知识预测是否正确，我让学生通过实验验证苯酚的物理性质和化学性质，然后总结苯酚的物理性质和化学性质，最后进入巩固练习环节.
教学设计：
分析苯酚的结构结构决定性质；复习苯和乙醇的物理性质和化学性质温故知新；预测苯酚的物理性质和化学性质知识探究；实验验证苯酚的物理性质和化学性质实验探究；总结苯酚的物理性质和化学性质知识总结；典型题目巩固苯酚的物理性质和化学性质课后巩固.
对于苯酚这节课的安排，以酚的结构决定性质为主线，结合乙醇从结构比较它们的异同，再对比两者的物理和化学性质.从不同角度进行分析、思考、拓展，使学生在认识该反应实质的基础上，不断训练思维的发散性和收敛性，从而更深层次地理解苯酚的性质以达到有效教学.
三、化学理论的教学，需针对抽象知识进行形象化教学
建构主义理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境或社会性背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习材料，通过意义建构的方式而获得的.多媒体计算机和网络通信技术的发展，为建构主义学习环境提供了理想的认知工具，能更有效地促进学生的自我建构.
建构主义理论指导一种随机进入教学模式，主张对同一要点在不同层次、不同情景下从不同的角度多次进行.
对于化学键的教学，笔者就以NaCl的形成过程为主线，从不同角度进行分析、思考、拓展，使学生在认识该反应实质的基础上，不断训练思维的发散性和收敛性，从而更深层次的理解离子键的实质.以下材料呈现为学生形象化地理解教材提供了帮助.
教学设计：
形象设计自我总结例9
二、形象设计课程改革的方法研究
1.完善课程内容衔接
打破固有的专业基础课程设置界限，整合课程研究课程教学内容，把形象设计三个阶段授课内容做些调整衔接，避免重复课程内容，使学生首先能熟练掌握化妆技巧、形象设计基础理论知识；其次，要求学生掌握诊断工具的使用，学会个人形象设计诊断的基本方法及工具实用，并且通过实例练习掌握不同年龄不同地域个人的诊断及综合分析，得出诊断结果并进行分析整理。最后能熟练服饰色彩搭配和款式搭配技巧，在形象设计实践运用中准确把握流行色和流行款式，不断研究创新，整理衣橱和陪同购物的技巧，综合形象设计整体搭配练习。这样衔接起来使学生更循序渐进系统规范的进行专业学习，也有利于内容的贯通融汇。
2.理论基础课授课方式增加互动，理解性记忆更牢固
改善授课方法方式，规范授课内容，建立灵活的授课形式，培养学生积极主动、勇于创新，灵活进行形象设计实践的能力，满足不同领域和不同人的形象需求。形象设计中的基础课学习很重要，基础扎实才能更好的推进后面课程的实操与演练，而理论课程授课的难点在于讲授时由于理论知识体系复杂，需要记忆的知识过多，而使得学生学习起来枯燥，同时也容易将理论基础知识混淆。如果一味的死记硬背也不容易提高学生的学习兴趣和学习效率。因此基础课的教学上可以在授课形式上更灵活些，可以多增加与学生互动交流的环节，以引导的方式让学生参与学习与总结，而不是直接告诉学生知识点的结论。当学生主动参与探索，得出结论时再进行总结，可以加强记忆，同时不宜混淆。当多个理论知识点相似通过互动发现学生混淆时，应该立刻进行知识点的对比解释与总结，清晰学生思路，及时纠正与区分特点。授课方式也不一定都是老师讲学生听，也可以设置学生讲授环节，这个环节比较适合放在学生已经掌握一定理论基础，需要知识拓展的环节。老师可以针对知识点设计些题目和要求，让学生填充内容，分小组讨论，并且提出方案，最后公开讲授自己观点和想法。通过调整，增加互动后学生暴露问题便能够及时纠正解决，也更能了解学生基础知识掌握情况和程度，有利于及时调整授课能内容。放手让学生进行小组讨论和讲解，增强了学生的动手能力和思考能力，同时也经常会给老师带来意想不到的新想法和创意，推动课程的调整与改革，也为今后的延续性课题研究提供的很好的依据。
3.研究实践教学中存在问题，提高实践能力培养
根据形象设计课程的现状，结合市场发展的需要，以阶段性课程实践成果为检验方法，培养学生实践能力，提高学生综合素质。通过课程的改革与实践，提高专业基础课程的教学质量，具有较强的可操作性，往更具市场竞争力的形象设计及相关专业人才方向培养；并且注重新教学模式与社会实践相结合等方面研究。实践课环节增加授课工具更生动直接帮助学生理解。形象设计三个阶段的课程都需要一些上课用的教学工具，而现在课程授课基本工具还很欠缺，因此会影响授课效果。添置最基本的授课工具如在形象设计的诊断课程，需要用到专业色布来诊断专属每个人的色彩季型和用色范围；用领型工具、女士丝巾、男士领带、饰品等工具来测试和诊断个人在9大风格中属于那种风格。诊断课程在形象设计课程中属于重点和难点。因为每个人与生俱来的样貌特征不同，所以每个人的色彩季型，风格也不同，要想掌握诊断的基本方法，首先就要学会诊断工具的使用，还需要大量的练习才能完全掌握。而以前的课程因为缺少授课工具，基本都是靠粘贴杂志，学生自带些衣服配饰来学习诊断，这样教学效果不好。相信通过向学校申请建立专业教室，会逐渐配备教学工具和设施，相信以后上课会更加事半功倍。现在形象设计的诊断课程，案例分析与教师讲评环节都是以本班学生为模特，在进行色彩季型和风格诊断点评时都存在很大的片面性，缺少丰富的实例来巩固判断，因此在诊断环节应请些不同年龄段和性别的模特来进行案例分析，针对案例的多样性来提高学生对不同季型和风格人群的认识度，改善授课面单一的教学效果，通过对不同年龄人群的分析和诊断，有利于学生更好的结合实际情况，符合市场需要培养人才，因为现在形象设计行业主要服务人群往往都是28岁以上有一定经济基础的人群。目的通过调整和改革增加了诊断课程授课环节的模特，针对不同年龄段和性别的模特进行分析总结，开阔了学生视野，增强了学生的适应能力和分析能力，为学生今后实操训练提供打下了良好基础，也为更加适应社会和市场的需要。结合现状调整服饰搭配与陪同购物课授课方式和方法，进行课程设计和引导教学。可以在授课地点与方式上有所调整。在众多服饰品中选择搭配适合指定模特的服饰，并且搭配和谐，客户满意是服饰搭配与陪同购物课程的难点，为了让学生在学习整体形象设计服饰搭配练习，可以根据课程需要设计课程内容和练习地点，例如：可以指定一些大众自选的快餐式品牌（如H＆M、ZARA等）介绍给学生，让学生3-5个人为一个小组进行小组练习，每组选定一个为模特，到指定品牌，为模特挑选职场、休闲、约会场合的服饰，最后拍照做成PPT介绍每组的难点、经验和收获，最后老师总结并给出建议，和改进的方法。使得课程更加生动，并在掌握方法的同时，还获得了宝贵的实践经验。因此这样的练习比在课堂上列举别人的成功案例更实用更直接。这种以小组为单位的服饰搭配练习，效果很好，学生学习热情高，而且很积极主动的讨论方案，选择地点与品牌，有的组还超额完成任务，提高团队合作，做为设计师进行搭配的同学提高了自信心和实操能力，做为模特的同学打破了自己原有的风格，惊讶自己的蜕变。每个不同的小组讲解搭配设计时，其他各组也都学习到了经验和方法。做为老师，学生的创意也带给我了很多灵感和教学收获。因此这样的设计引导教学有利于课程的建设和学生能力的培养。
4.适应市场需求，培养学生实操能力与市场竞争力
首先，是鼓励学生参加比赛，参赛是提高专业能力，提高学生竞争力的很好手段，因此一般会从针对大三大四的学生鼓励参赛，及时公布国内外与专业相关的比赛信息，并且指导学生参赛，获奖的同学给予奖励。其次，鼓励学生参与校内校外的与专业有关的实践活动，如帮助学校演出的同学设计形象；去形象设计工作室实习；指导帮助家人朋友购买服饰品；参与服装卖场服装陈列的搭配等。都能更好的将理论与实践结合，培养市场意识，增强社会竞争力，为今后学生更快的适应社会需要。最后，贯彻国家给出的大学生培养创新模式，提高学生就业率指出的“双证毕业”一个本科学历证书和一个专业资格证书的要求，在课程的内容中增加一些考取中国形象设计师资格证（中国形象设计师协会与国家劳动部认可证书）的考证内容。学习过形象设计基础课的时尚设计与管理班的学生都可以自愿去报考中国形象设计师资格证考试，去获得专业资格证书。这样既证明了学生专业能力，又有利于响应国家***策又能够提高教学质量，完善本科人才培养目标，推动学生毕业时就业竞争力。5.学科交叉性研究，拓宽学习领域形象设计课程中的主要研究内容是个人色彩搭配规律和个人风格搭配规律的研究，并贯穿于整个课程体系，并推动时尚行业发展；在与其他院校、专业形象服务机构交流学习、专家讲座等教学研讨过程中发现，学科间是互通共荣的，能够在学习中不断找到深入研究的切合点。就以个人形象色彩规律而言，掌握了色彩与人的关系后，更清楚色彩搭配规律和方法，在研究色彩在其它领域的应用时会更加得心应手，如产品色彩、广告色彩、城市环境色彩等都离不开色彩应用规律，因此学科的交叉性研究，既能拓展相关专业知识的学习，又能推展就业方向，使学生了解市场需求，更适应市场需要，达到双赢的局面。
形象设计自我总结例10
一、服饰品牌形象包装设计要符合消费者心理
服饰作为生活中的快消品，最具时尚性，季节性，可谓需求量极高。面对各服饰品牌之间的激烈竞争，仅仅靠服饰本身来吸引消费者，使消费者形成品牌忠诚度是远远不够的，同时也需要服饰的包装、店铺的装修、广告的宣传力度等方面齐头并进，才能更好的塑造良好的品牌形象，提高顾客的品牌忠诚度。近来，服饰的包装已经可以直接影响到服饰的价格和销售，服饰的包装设计不仅是重要的促销手段，也是最能够满足消费者心理需要的媒介。无论何种包装设计，它所针对的因素不单单是包装本身，更重要的因素是消费者。因此在服饰品牌的包装设计上必须要迎合消费者的兴趣和爱好。只有这样才能使品牌的包装设计起到刺激消费的作用。随着经济水平的不断提高以及人们消费观念的转变，当今的消费活动不再局限于商品本身的经济属性，其心理属性也开始变得不容忽视。因此，只有将商品的包装设计做得更加人性化，让消费者们体会到品牌的细心关怀的设计，让其在使用包装的过程中实现高贵感、艺术感、情趣感等各种心理需求的满足。推出使消费者们“眼前一亮且为之心动”的感性商品就一定能赢得顾客心理，进而使得企业品牌形象更加深入人心。此外，不同类型消费群体的消费心理也不尽相同，例如，青年消费者喜欢追求标新立异，新颖的产品，新潮的个性的包装设计也极易吸引这一年龄段人群，同时，他们对产品的价格可能更不是那么注重。而老年消费者往往更注重商品的实用性能，对产品的功能性要求比较高，至于包装等因素一般不做更多考虑，所以即使再有特色的包装设计也不能激发这一年龄段的人群的购买欲。女性消费者往往在产品包装形象的选择上更偏向于感性化特征，其一般选择自己喜欢的，看得舒服的，与自己的兴趣爱好相投的包装，因此设计师们在进行品牌包装设计时应充分考虑到不同消费群体中不同的消费心理，只有掌握消费者的消费心理特征，并根据特殊消费群体制定特殊的包装设计方案，才能能好的吸引消费者的注意从而激发他们的购买欲。
二、企业品牌形象包装设计要注重色彩环境营造
色彩在服饰包装设计中也是占有举足轻重的地位。在竞争激烈的商品市场上，要想诱惑消费者人群，并刺激以及引导其进行消费，就得使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，以及增强人们的品牌认知记忆和促进人们的品牌忠诚度，就一定要将包装设计与色彩情感相结合并运用在相应的服饰包装设计上。除此以外，商品的不同属性对服饰的包装设计要求也是不同的，为了使色彩更好的应用到服饰的包装设计中就一定注重商品自身的属性，要依据服饰属性进行包装配色并创造出属于自己品牌包装设计的主打颜色，只有这样才能增强品牌认知度从而吸引消费者群体的注意。例如：世界著名的可口可乐公司的包装设计就已经为消费者形成了产品记忆。他运用色彩鲜明艳丽的红色作为包装设计的主打色调，并与白色这一对比度相当高颜色搭配做装饰，从而产生相当强烈的色彩视觉冲击力，凸显出了碳酸饮料口感独特的产品特点，使人一看到鲜明的红白配色包装就能马上感觉想品尝这一刺激的味觉体验，进而激发消费者的购买欲。另外部分品牌的咖啡包装设计的配色也极具产品特点，其包装配色主要以咖啡自身的颜色为主打使消费者通过包装颜色就能不自觉地联想到咖啡香醇浓郁的口感。通过包装色彩的视觉刺激激发消费者的味觉刺激继而引导消费活动的形成。而现有的大多数服饰品牌中，也通常采用单一的手提袋的服饰包装形式，在其装饰上也大多采用白色的底色加上企业标志，并无特别之处。另外，色彩在包装设计中的体现，研究的主要是色彩实用性和商品特性美感的搭配，追求的是色彩和谐和美感。以研究色彩在包装设计配色中的主要作用为目标，提高消费者对色彩的鉴赏能力。由于色彩给人的印象是快速、深刻、持久的且色彩无时无刻的出现在我们的生活中。所以服饰包装设计的配色可以直接影响消费者的视觉感受，从而刺激其选择而达到目的。设计师也可以通过对不同的消费者心理选择的分析，掌握不同消费群体对不同色彩认知程度，从而准确定位产品包装设计的色彩。由此可见，色彩在包装设计中的完美体现不仅可以提高该商品的销售比率，同时也可以使该商品建立起一个完整的消费体系，从而占据一定比率的消费市场。
三、企业品牌形象包装设计要重视产品的造型设计
造型新颖、独特的服饰包装设计总能第一时间吸引消费者的注意力，增强消费者的购买欲。完美的服饰包装结构总能使消费者产生愉悦感。在整个服饰包装设计中包装结构是一个不可或缺的部分，它与服饰包装外部装饰有着同等重要的地位，是一个完整服饰包装设计种不能缺失的。好的服饰包装结构的设计可以更好地保护商品、美化商品。所以，设计师们总是力求在消费者面前打造出服饰包装结构与服饰本身完美结合起来的包装视觉形象。在这个视觉为重的年代里，许多服饰包装设计总是重外形而轻结构，这已经成为该行业中最普遍的现象。但无论如何，我们决不能忽视服饰包装结构设计对服饰本身的销售起到的关键作用。包装结构设计与服饰包装的造型设计相关，相辅相成。因为一个结构完美的服饰包装设计将商品更好的展示给消费者的同时，也能给消费者的使用带来便捷。所以，在服饰包装设计中我们不仅要重视服饰包装的造型设计，同时更应该重视包装的结构设计。优秀的服饰包装设计一定是十分人性化的，在方便产品的储藏、运输的同时更要为消费者的携带提供便利。为此，服饰包装设计的结构必须比例合理、结构严谨、造型精美，力求使包装结构功能齐全、外型新颖并且适宜批量生产。
作者:郑雅文 单位:江西师范大学
参考文献:
转载请注明出处学文网 » 形象设计自我总结模板