学文网现代商业设计第1篇
[关键词]英画室月份牌广告商业设计
研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
一、创新是商业设计的灵魂
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
二、团队精神是商业设计力量无穷的源泉
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构***；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
三、人本思想是商业设计的精髓
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是***像元素、画面构***，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良***案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
五、结语
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
参考文献:
[1]黄志伟黄莹:中国近代广告[M].上海:学林出版社,2004
[2]萧剑青:工商美术[M].上海:世界书局,1940
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
现代商业设计第2篇
关键词：现代商业 商业建筑 设计
中***分类号：TU247 文章标识码：A 文章编号：1672-2310（2015）11-005-74
一、现代商业建筑设计
1.1现代商业建筑
随着我国经济水平的快速提升和现代商业的持续发展，现代商业建筑已经成为拉动经济增长的重要商业环节，也成为了人们日常生活购物消费不可或缺的部分。在传统意义上来讲，所有进行商业活动、存在商品交易和消费活动的场所都属于商业建筑，小到商店、大到超市、批发市场等，都属于商业建筑的范畴，随着商业的不断发展和消费者消费水平的普遍提高，商业逐渐迈入了现代化，现代商业建筑的概念也就此产生，现代化的商业建筑包括证券交易所、写字楼、大型现代商业广场等，这些商业建筑不仅给人们的日常生活提供了许多便利，也给城市增添了现代化的活力，同时也能够刺激消费、拉动经济增长，在现代城市中扮演者越来越重要的角色。现代化商业建筑的又一特点是充分的结合了城市特色和企业文化，在设计上也花费了大量心思，不仅外观别致优美，又体现了自身的商业文化。
二、现代商业建筑的优势
2.1现代商业建筑的多样性
传统商业建筑能够满足消费者及基本购物行为和消费行为，为人们的生活提供便利。而现代商业建筑是商业现代化过程的产物，体现着科学的商业转型需求，因此，现代化商业建筑不仅要满足消费者基本消费需求，也应该符合消费者们全新的消费观念，满足消费的日益丰富的精神需求，给消费者带来一种新颖的消费模式。现代商业建筑主要面向的是城市消费者，与农村消费者相比较，城市消费者具备更丰富的物质基础和更高的消费需求，因此，现代商业建筑的设计人员应该在设计过程中加入更多能够吸引消费者的元素，如独特的外观和便利的室内布局。现代商业建筑应该具备功能多样性，能够满足消费者的餐饮需求、娱乐需求、休闲需求和购物需求。
2.2商业建筑内各产业相互促进，拉动消费
现代商业建筑是一个庞大的、复杂的商业圈，在一个现代商业建筑中往往存在餐饮业、影视业、娱乐产业、游戏产业、服装产业、数码产业、零售业等多种商业模式共存的有机商业圈，这些不同的产业都拥有自身的产品吸引力，而大多消费者在进行计划的消费行为之后都会被商业建筑内的其他店面所吸引，进行计划之外的二次消费，不同行业之间相互促进、相互合作，给彼此都带来了更多的营业额和利润。此外，商业建筑中的写字楼也蕴含着巨大的商机，现代都市的工作节奏快，写字楼中公司的员工大多都会选择在下班之后就近吃饭甚至购物，这个群体也在持续不断的为商业建筑提供利润。
三、现代商业建筑设计
3.1现代商业建筑选址
现代商业建筑的选址十分重要，我们在日常生活中常见的商业建筑大多都是建立在城市中居住人口众多的居民区或是人流量巨大的商业区。从这种普遍现象中我们可以看出商业建筑选址的一般特点：消费者决定商业建筑选址。现代商业建筑建立在消费者数量多的区域，一方面可以提升曝光度，提升商业建筑的营业额，另一方面也给消费者带来了便利，这也在隐形中增加了消费者在商业建筑中进行消费的时间，进一步增加了商业建筑的营业收入。
3.2将城市特色融入建筑设计
现代商业建筑是一个庞大的商业群体，在一定程度上体现着一个城市的文化底蕴和经济水平，因此，现代商业建筑的设计者在进行设计工作的过程中要充分的考虑到所在城市的历史文化特点，并将其代表元素渗透到商业建筑的设计中，这样做既能体现一座城市的文化特色和精神面貌，又能赢得本地消费者的青睐，还能帮助外地游客了解当地文化，迅速了解当地风土人情，一举三得，所以大部分现代商业建筑的设计师都会考虑将当地文化融入到建筑的设计中，以此来提升商业建筑的号召力和吸引力，提升经济效率。
3.3商业建筑内部格局
现代商业建筑作为一个商铺云集的庞大商业体，其占地面积往往十分庞大，并且一般处于城市中心位置，因此具有十分大的人流量和消费额。但是从另一个角度来考虑，占地面积大、商铺众多在带来巨大经济效益的同时也会带来混乱，如果没有一个合理的内部布局和人员疏散通道，就会给很多消费者带来很多的不便和困扰，长期下去必将影响商业建筑的整体竞争力和消费吸引力，影响经济收益的增长，因此商业建筑的设计者另一个重要的工作就是为建筑内部设计出合理的布局，为消费者提供高质量的通道，这也能避免在发生火灾等意外情况的时候出现大规模人员伤亡。此外，合理美观的内部布局也能为消费者带来更加优质的消费体验，提升商业建筑的吸引力，拉动经济效益的进一步提升。
3.4商业建筑的空间分布
现代商业建筑是一个功能多样、布局繁杂的商业综合体，其中不仅包含多种类型的营业性店铺，还包含许多公司所在的办公区和户主居住的居民区，如果没有对商业建筑内各个区域进行合理的划分，就很有可能造成不同区域间的互相影响，既影响了商铺的正常营业，还会影响企业的工作和户主的生活。因此，现代商业建筑的空间排布也让设计师和商业建筑管理人员了很大的精力。目前我国大多数商业建筑针对这个问题的解决方案是将商铺和居民区的位置放在建筑较低楼层，将办公区域放在建筑的高层部分，这样做能够保证人流量比较大的商场和居民区的出行方便，又能为租赁办公区的企业提供一个宁静的工作环境。
四、结语
商业建筑设计体现着这座城市的发展需求，也凝聚了一代建筑设计工作者的心血，代表着这个时代人们智慧的结晶，记录下这个时代的经济文化发展。现代建筑设计打破了传统的模式，具有创新性，展现出当代建筑设计者个性的思维和对文化的理解，加快了社会经济发展的步伐，给人们提供更加便利的选择条件，使经济发展和社会发展更加和谐。
参考文献
现代商业设计第3篇
关键词：商业建筑；商业景观；设计
0引言
最近几年，随着我国经济的蓬勃发展以及现代化进程的不断推进，商业建筑的数量和规模均得以极速增长。除此之外，其经济来源形式也由购物型往多元化消费型转变，商业周边环境和相关设施也朝着多功能、大规模和复合空间的方向前进。伴随着商业建筑的茁壮成长，与之相衬的商业景观设计也油然而生，它是基于现代商业建筑所做的景观环境设计，讲究以现代景观设计理念为基石，并通过综合商业建筑内外环境空间的资源，来满足商业形势和人们购物心态而实行的专门的景观设计。将商业建筑和商业景观相结合，可以很好地体现一座城市的进步性和文化程度，并反映城市的精神风貌。
鉴于商业景观的重要性，本文就其相关内容展开浅析，首先引入商业景观设计的基本概念，其次阐述商业景观的构成元素，接着讨论其设计原则和目标，最后通过相关案例进行分析和评价，意***了解商业景观的发展趋势，为往后商业景观设计留下些许借鉴和启发。
1商业景观设计的概念
1.1商业景观来源
城市早期的商业交易活动一般来自于露天市场，最开始的露天市场功能简单，大多数属于只能提供单一交易活动的场地。如古希腊的阿索斯广场曾是露天市场，现转化为广场；中国唐代的商业建筑由于相关制度的取消，致使商业活动昌盛，到了宋代时商业建筑基本已经在城市各个角落生根发芽，当时的名画“清明上河***”就很好的反映此前热闹的交易市场风貌。自从那时，沿着大街小巷分布的商业建筑就以市街的形式而存在，并以此形成了代表性的城市传统商业街。而商业景观就是商业建筑的外部空间，即群众消费的场所或空间。
1.2商业景观设计的基本概念
商业建筑：指的是人类在城市活动赖以凭借的物质空间载体，是城市分布最为广泛的建筑形式之一，同时也是一种具备时代特征和活跃气质的城市建筑。在当前经济高速发展的前提下，商业建筑的功能日趋多样化和复杂化。目前，现代商业建筑正在以时尚、崭新的面貌出现在我们面前。
商业景观设计：它是现代商业建筑匹配的景观环境设计，在人造景观中极具代表性；空间形貌和商业景观是人们理念的具象体现，包含人类绝大部分情感、智慧、理想和想象。商业景观可以很好地体现一座城市的进步性和文化程度，并反映城市的精神风貌。总而言之，商业景观设计是以商业建筑周边的固定环境为载体，从美学、功能、心理学等各种角度去探索物质与空间的组合，目的是为公众提供一种诱人、舒适、丰富的购物体验和休闲、时尚、多元的购物场所。
2商业景观的组成元素
2.1商业景观空间组成
从景观的空间组成元素出发来分析商业景观的空间特点和相关景观设计如下：
⑴基面要素：指的是参与组成商业环境地面的元素，包括草地、广场、停车场、步行道和地形等，可以分为软质和硬质基面。软质基面是由大自然铸造形成或取自自然材料形成的基面。硬质基面是一种铺装了混凝土、石材、砾石、砖等人造材料的基面；
⑵垂直要素：形成商业环境空间的一种围合元素，包括商业建筑立面、栅栏、连廊、围墙、景墙等，如灌木、乔木等高度不一的自然植被围墙，或是水幕、瀑布等具有立体感的水景，甚至于新生代的垂直绿化；
⑶顶面要素：参与组成景观空间顶面的元素，如亭子、廊架、扇形植物、张拉膜结构、遮阳伞等。
2.2商业景观实体组成
景观实体组成元素主要有植物、山石、铺地、雕塑、水景等，由于它们所占据空间尺寸、外貌、材料特点不同，在商业景观设计中发挥的作用和影响力也不同。本文从以下方面展开重点研究：
⑴地面铺装：指保持车辆或步行交通的地表装饰材料和技术。
⑵水景设计：水是景观设计中最具想象力的元素。水景形体样貌千变万化，其光与影的特性是景观动态变幻设计的重要素材。商业景观中最重要元素就是水体景观，该元素在商业周边环境中的感染力和影响力最强。
⑶绿植设计：景观设计中运用最为广泛的材料就是绿色植物，绿色植物为商业空间带来了丰富多采的景观风貌。同时植物凭借其生态效应，给商业环境带来了空气净化、气候改善、隔声减噪等功能，是景观设计中不可或缺的一部分。
3现代商业景观设计的原则和目标
3.1设计原则
⑴生态性原则：在满足现代生活和经济的快节奏、时尚华丽、人工智能需求的同时，现代商业景观设计也不能脱离时代背景，还是应该在“绿色设计”的号召下，坚持和发扬低碳节能、生态技术、绿色环保的原则。
⑶功能性原则：商业景观还需满足特有的商业功能，以适应它的商业性质。
⑷连续性原则：若是以景观视觉角度为着重点，商业景观设计既要具备时间的连续性，又要兼顾空间的连续性。
3.2设计目标（实现商业建筑的盈利、提高对消费者的吸引力、一体化、突出商业环境）
商业景观设计目标可以从如下方面展开认知：
⑴满足商企对现代商业高标准设计的要求，充分实现商业盈利和价值最大化。
⑵考虑商业景观对游客和居民的吸引力，注重空间布置、购物体验、功能完善和商品展示等，以达到人气凝聚和品牌效应得到宣传的效果。
⑶处理好商业景观、商业建筑和城市空间的和谐关系，不仅需要考虑与城市的道路衔接，而且需要在城市公共空间中成为一大亮点，成为集消费、休闲、时尚一体化的活动场所。
4案例分析和评价
案例简述：金轮大厦广场位于新街口的西南面，比邻金陵饭店并处于金鹰商城的对面。商场建筑采用城市商业综合体来设计，广场分成两部分，一部分紧靠商业建筑，空间较为开阔，人流穿行于其中，布置有一个朝向南面的露天小舞台；另一部分则有较多的绿色植物。
案例分析与评价：该广场充分考虑到城市功能，在商业建筑密集分布地段安排了一处绿色开放空间，可以达到令人放慢脚步、放松呼吸的作用。但是经过实地考察发现，该广场的商业氛围不浓厚，造成该现象的原因可能是没有充分利用街边的展示，并且建筑物底层利用效果不佳，所形成的商业聚集效应不够强烈。
5结语
现代商业景观设计是为匹配现代商业建筑所提出的景观环境设计，它以现代景观思路为基石，借助建筑物内外环境空间资源，来满足消费者购物心理和商家的经商理念做出的专门的景观设计。商业建筑和商业景观两者的有机结合，不仅能达到商品信息有力传递、品牌形象完整树立，更能够展现城市的文化进步和反映城市的精神风采。
参考文献：
[1]余刚.商业空间中景观设计的需求性研究[D].武汉：武汉理工大学，2008.
现代商业设计第4篇
一、现代商业建筑设计
1.1现代商业建筑
随着我国经济水平的快速提升和现代商业的持续发展，现代商业建筑已经成为拉动经济增长的重要商业环节，也成为了人们日常生活购物消费不可或缺的部分。在传统意义上来讲，所有进行商业活动、存在商品交易和消费活动的场所都属于商业建筑，小到商店、大到超市、批发市场等，都属于商业建筑的范畴，随着商业的不断发展和消费者消费水平的普遍提高，商业逐渐迈入了现代化，现代商业建筑的概念也就此产生，现代化的商业建筑包括证券交易所、写字楼、大型现代商业广场等，这些商业建筑不仅给人们的日常生活提供了许多便利，也给城市增添了现代化的活力，同时也能够刺激消费、拉动经济增长，在现代城市中扮演者越来越重要的角色。现代化商业建筑的又一特点是充分的结合了城市特色和企业文化，在设计上也花费了大量心思，不仅外观别致优美，又体现了自身的商业文化。
二、现代商业建筑的优势
2.1现代商业建筑的多样性
传统商业建筑能够满足消费者及基本购物行为和消费行为，为人们的生活提供便利。而现代商业建筑是商业现代化过程的产物，体现着科学的商业转型需求，因此，现代化商业建筑不仅要满足消费者基本消费需求，也应该符合消费者们全新的消费观念，满足消费的日益丰富的精神需求，给消费者带来一种新颖的消费模式。现代商业建筑主要面向的是城市消费者，与农村消费者相比较，城市消费者具备更丰富的物质基础和更高的消费需求，因此，现代商业建筑的设计人员应该在设计过程中加入更多能够吸引消费者的元素，如独特的外观和便利的室内布局。现代商业建筑应该具备功能多样性，能够满足消费者的餐饮需求、娱乐需求、休闲需求和购物需求。
2.2商业建筑内各产业相互促进，拉动消费
现代商业建筑是一个庞大的、复杂的商业圈，在一个现代商业建筑中往往存在餐饮业、影视业、娱乐产业、游戏产业、服装产业、数码产业、零售业等多种商业模式共存的有机商业圈，这些不同的产业都拥有自身的产品吸引力，而大多消费者在进行计划的消费行为之后都会被商业建筑内的其他店面所吸引，进行计划之外的二次消费，不同行业之间相互促进、相互合作，给彼此都带来了更多的营业额和利润。此外，商业建筑中的写字楼也蕴含着巨大的商机，现代都市的工作节奏快，写字楼中公司的员工大多都会选择在下班之后就近吃饭甚至购物，这个群体也在持续不断的为商业建筑提供利润。
三、现代商业建筑设计
3.1现代商业建筑选址
现代商业建筑的选址十分重要，我们在日常生活中常见的商业建筑大多都是建立在城市中居住人口众多的居民区或是人流量巨大的商业区。从这种普遍现象中我们可以看出商业建筑选址的一般特点：消费者决定商业建筑选址。现代商业建筑建立在消费者数量多的区域，一方面可以提升曝光度，提升商业建筑的营业额，另一方面也给消费者带来了便利，这也在隐形中增加了消费者在商业建筑中进行消费的时间，进一步增加了商业建筑的营业收入。
3.2将城市特色融入建筑设计
现代商业建筑是一个庞大的商业群体，在一定程度上体现着一个城市的文化底蕴和经济水平，因此，现代商业建筑的设计者在进行设计工作的过程中要充分的考虑到所在城市的历史文化特点，并将其代表元素渗透到商业建筑的设计中，这样做既能体现一座城市的文化特色和精神面貌，又能赢得本地消费者的青睐，还能帮助外地游客了解当地文化，迅速了解当地风土人情，一举三得，所以大部分现代商业建筑的设计师都会考虑将当地文化融入到建筑的设计中，以此来提升商业建筑的号召力和吸引力，提升经济效率。
3.3商业建筑内部格局
现代商业建筑作为一个商铺云集的庞大商业体，其占地面积往往十分庞大，并且一般处于城市中心位置，因此具有十分大的人流量和消费额。但是从另一个角度来考虑，占地面积大、商铺众多在带来巨大经济效益的同时也会带来混乱，如果没有一个合理的内部布局和人员疏散通道，就会给很多消费者带来很多的不便和困扰，长期下去必将影响商业建筑的整体竞争力和消费吸引力，影响经济收益的增长，因此商业建筑的设计者另一个重要的工作就是为建筑内部设计出合理的布局，为消费者提供高质量的通道，这也能避免在发生火灾等意外情况的时候出现大规模人员伤亡。此外，合理美观的内部布局也能为消费者带来更加优质的消费体验，提升商业建筑的吸引力，拉动经济效益的进一步提升。
3.4商业建筑的空间分布
现代商业建筑是一个功能多样、布局繁杂的商业综合体，其中不仅包含多种类型的营业性店铺，还包含许多公司所在的办公区和户主居住的居民区，如果没有对商业建筑内各个区域进行合理的划分，就很有可能造成不同区域间的互相影响，既影响了商铺的正常营业，还会影响企业的工作和户主的生活。因此，现代商业建筑的空间排布也让设计师和商业建筑管理人员了很大的精力。目前我国大多数商业建筑针对这个问题的解决方案是将商铺和居民区的位置放在建筑较低楼层，将办公区域放在建筑的高层部分，这样做能够保证人流量比较大的商场和居民区的出行方便，又能为租赁办公区的企业提供一个宁静的工作环境。
现代商业设计第5篇
[关键词]英画室月份牌广告商业设计
研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
一、创新是商业设计的灵魂
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
二、团队精神是商业设计力量无穷的源泉
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构***；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
三、人本思想是商业设计的精髓
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。
四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是***像元素、画面构***，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良***案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
五、结语
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
参考文献:
[1]黄志伟黄莹:中国近代广告[M].上海:学林出版社,2004
[2]萧剑青:工商美术[M].上海:世界书局,1940
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
现代商业设计第6篇
[关键词] 现代设计 商业模式 文化语境
一、概念
现在，终于是语境取代原来的物理设计的时代了，原因就在于商业模式的语境建构，使得商业设计具有时尚审美特征,以及工艺流程体系，它是工业化的创意语境所在，因此，商业设计中的语境类型表现得更为具体、直观。这其中，商业文化语境作为设计过程的一个大语境，对设计符号的选用及设计符号系统的表现起着重要的指导作用。
商业设计中的商业文化语境显然是构成设计的物理、审美、心理和社会环境，或者说是一种世俗的再现。要实现商业设计的世俗再现，必须将其根植于文化之中。文化是在长期的历史沿袭中积淀而成的，它是一个民族的道德风尚、伦理习俗、文化教育、价值取向的结合体，决定着受众的思维方式、接受心理，影响着受众对广告的意义解读。只有在我们所属的文化里，世俗的设计语境透过商业文化的积淀，我们才能认识这世界的世俗的美，同时获得一种商业得满足。因此，现代商业设计要适应受众的接受心理、提高效果，就要在价值观念、风俗习惯、伦理道德、思维方式、审美情趣等方面尊重受众的文化口味，符合他们的文化习俗，与他们达到有效的文化沟通。
二、商业设计的文化再现
商业设计通过与世俗文化艺术元素相结合，能够形成人情之美、和合之美、温馨之美等审美特征，但因为商业模式是为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的商业性，所以在不同的设计作品中，商业模式与设计语境的融合的比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，美学价值可能浓重突出，非美学价值可能淡化减弱，而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非美学价值就浓重突出，美学价值就相对减弱。因此，在设计艺术作品中能够有效的运用美学与商业特性，紧紧抓住人们的视觉心理，这是艺术与设计所要研究探讨的重要课题。设计通过商业符号来负载特定信息，在世俗文化语境这一大语境的作用下反映着具体的时代和文化。因此，可以说商业设计是商业与大众世俗文化交融的艺术，因此，商业设计又可说是商业模式下的世俗文化再现。
商业设计中的创新离不开工艺创新，但不能仅仅依靠工艺，还要依靠世俗文化，尤其是商业文化。文化是有一种历史特性的，具有传承的独特性，并且很难简单引进和仿造，具有多样性和丰富性的特点。就商业模式而言，它在我国的快速发展，产生了一种对设计文化的强烈呼唤。我们的传统设计适合商业机制，一方面固然需要设计主体具有文化“活力”，可以体现来自大众化时代的强烈的现代社会、产业发展力，以及商业模式下的一种工作模式。也就是说，设计文化在我国当代商业模式、产业体系中关系到人的新文化语境建构，它以全球化、多元文化的语境为依托，作为文化活动的特征已越来越明显，深刻地影响着人们的日常生活，人类生活在设计之中。因此，我们对设计的批评不能局限于物质和形式的层面，应该在人类文化系统这个当代批评语境中去理解设计“符号”的意义和价值，它的专业性、市场化，都更加接近商业模式。
设计作为“商业的手段”和“文化传承”、“语境共识”，它不仅渗透到人类生活的各个领域，为人类建构一个理想的生活空间，同时也直接影响人们的生活方式、价值观和学习趣味，建构着人类的文化。
三、商业模式与设计语境建构
1.文化主体:设计的理论知识主要来自对设计理论与方法的规范学习，设计能力养成包括来自专门的职业学校教育、技能培训等阶段的系统学习，而应用体现在商业模式和产业体系中。专业知识或者行为或实践知识主要形成于实践活动，也即来产业、行业经验,随之积累起职业知识。设计的能力以理论知识与职业知识为基础,直接产生于社会实践过程,当然也与其他因素相关联。具体而言,这种行为能力指恰如其分地、有目标地完成任务的能力；在日常情景或者新情景下把握从未经历的情景的能力。这些能力的成功养成与实践能力、社会能力，以及自我能力的发展密不可分。
2.设计主体:设计语境属于个性特征因素的有个人的职业伦理、对职业的自信与自我批评，以及职业上的理性竞争。商业模式下个人设计与他人,以及社会形成的批评语境的互动，设计在这种语境下，作为一种产品形式，作为一种活动，也作为一种视觉性的形象系统无所不在地出现在当代人的生活之中。正因为如此，设计的内涵被无限扩展了，呈现出一个具有开放性并不断在扩大的范畴。
3.职业主体:设计语境突出的特点是与市场驱动的机构有类似之处，设计能够在市场里有竞争力的产品。因此，设计批评需要建立“真实的批评”，因此，必须建立行业规范下的品牌意识。应该很好地反映产品诉求，体现鲜明的产品特色和丰富的文化内涵，最大限度地满足消费者求新、求信、求美、求趣、求异的消费心理。随着工业技术的发展和人们物质需求的不断增长，生产已经进入到人类生活的整个世界中，以物质文化与技术文化相结合、消费体验与情感、成人体验相结合的形式向人们呈现丰富的内涵。这种面向生活的物质性实践行为正日益突出和体现出设计职业技术语境的行为维度。
参考文献:
[1]尹定邦主编:设计学概论.湖南科技出版社，1999，第41页
现代商业设计第7篇
[关键词] 现代设计 商业模式 文化语境
一、概念
现在，终于是语境取代原来的物理设计的时代了，原因就在于商业模式的语境建构，使得商业设计具有时尚审美特征,以及工艺流程体系，它是工业化的创意语境所在，因此，商业设计中的语境类型表现得更为具体、直观。这其中，商业文化语境作为设计过程的一个大语境，对设计符号的选用及设计符号系统的表现起着重要的指导作用。
商业设计中的商业文化语境显然是构成设计的物理、审美、心理和社会环境，或者说是一种世俗的再现。要实现商业设计的世俗再现，必须将其根植于文化之中。文化是在长期的历史沿袭中积淀而成的，它是一个民族的道德风尚、伦理习俗、文化教育、价值取向的结合体，决定着受众的思维方式、接受心理，影响着受众对广告的意义解读。只有在我们所属的文化里，世俗的设计语境透过商业文化的积淀，我们才能认识这世界的世俗的美，同时获得一种商业得满足。因此，现代商业设计要适应受众的接受心理、提高效果，就要在价值观念、风俗习惯、伦理道德、思维方式、审美情趣等方面尊重受众的文化口味，符合他们的文化习俗，与他们达到有效的文化沟通。
二、商业设计的文化再现
商业设计通过与世俗文化艺术元素相结合，能够形成人情之美、和合之美、温馨之美等审美特征，但因为商业模式是为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的商业性，所以在不同的设计作品中，商业模式与设计语境的融合的比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，美学价值可能浓重突出，非美学价值可能淡化减弱，而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非美学价值就浓重突出，美学价值就相对减弱。因此，在设计艺术作品中能够有效的运用美学与商业特性，紧紧抓住人们的视觉心理，这是艺术与设计所要研究探讨的重要课题。设计通过商业符号来负载特定信息，在世俗文化语境这一大语境的作用下反映着具体的时代和文化。因此，可以说商业设计是商业与大众世俗文化交融的艺术，因此，商业设计又可说是商业模式下的世俗文化再现。
商业设计中的创新离不开工艺创新，但不能仅仅依靠工艺，还要依靠世俗文化，尤其是商业文化。文化是有一种历史特性的，具有传承的独特性，并且很难简单引进和仿造，具有多样性和丰富性的特点。就商业模式而言，它在我国的快速发展，产生了一种对设计文化的强烈呼唤。我们的传统设计适合商业机制，一方面固然需要设计主体具有文化“活力”，可以体现来自大众化时代的强烈的现代社会、产业发展力，以及商业模式下的一种工作模式。也就是说，设计文化在我国当代商业模式、产业体系中关系到人的新文化语境建构，它以全球化、多元文化的语境为依托，作为文化活动的特征已越来越明显，深刻地影响着人们的日常生活，人类生活在设计之中。因此，我们对设计的批评不能局限于物质和形式的层面，应该在人类文化系统这个当代批评语境中去理解设计“符号”的意义和价值，它的专业性、市场化，都更加接近商业模式。
设计作为“商业的手段”和“文化传承”、“语境共识”，它不仅渗透到人类生活的各个领域，为人类建构一个理想的生活空间，同时也直接影响人们的生活方式、价值观和学习趣味，建构着人类的文化。
三、商业模式与设计语境建构
1.文化主体:设计的理论知识主要来自对设计理论与方法的规范学习，设计能力养成包括来自专门的职业学校教育、技能培训等阶段的系统学习，而应用体现在商业模式和产业体系中。专业知识或者行为或实践知识主要形成于实践活动，也即来产业、行业经验,随之积累起职业知识。设计的能力以理论知识与职业知识为基础,直接产生于社会实践过程,当然也与其他因素相关联。具体而言,这种行为能力指恰如其分地、有目标地完成任务的能力；在日常情景或者新情景下把握从未经历的情景的能力。这些能力的成功养成与实践能力、社会能力，以及自我能力的发展密不可分。
2.设计主体:设计语境属于个性特征因素的有个人的职业伦理、对职业的自信与自我批评，以及职业上的理性竞争。商业模式下个人设计与他人,以及社会形成的批评语境的互动，设计在这种语境下，作为一种产品形式，作为一种活动，也作为一种视觉性的形象系统无所不在地出现在当代人的生活之中。正因为如此，设计的内涵被无限扩展了，呈现出一个具有开放性并不断在扩大的范畴。
3.职业主体:设计语境突出的特点是与市场驱动的机构有类似之处，设计能够在市场里有竞争力的产品。因此，设计批评需要建立“真实的批评”，因此，必须建立行业规范下的品牌意识。应该很好地反映产品诉求，体现鲜明的产品特色和丰富的文化内涵，最大限度地满足消费者求新、求信、求美、求趣、求异的消费心理。随着工业技术的发展和人们物质需求的不断增长，生产已经进入到人类生活的整个世界中，以物质文化与技术文化相结合、消费体验与情感、成人体验相结合的形式向人们呈现丰富的内涵。这种面向生活的物质性实践行为正日益突出和体现出设计职业技术语境的行为维度。
参考文献:
[1]尹定邦主编:设计学概论.湖南科技出版社，1999，第41页