学文网原文
《江城子・密州出猎》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
注释
①密州：地名，今山东诸城市。
②聊：姑且，暂且。
③黄：猎狗；苍：苍鹰。
④锦帽貂裘：头戴锦缎帽身穿貂鼠皮衣的人
⑤千骑：人马多；平冈：低小的山冈
⑥会：将要
⑦天狼：星名，主侵略，这里指辽夏。
赏析
苏轼(1037-1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人。
出生于文学氛围浓郁的家庭，其父苏洵，其弟苏辙，均才华横溢，合称“三苏”。人杰地灵再加上家庭环境耳濡目染以及他本人的敏而好学，使我们领略到这样一位前继古人后启来者的文学大师的形象。
从盛唐到大宋，文才辈出，乃文化竞相繁丽的一个时期。历览宋代卷轶浩繁的书册，独领者，当属东坡。透过大宋的风风雨雨，在斑驳城墙的一隅里，我们仿佛仍可望见苏子的身影，高冠阔服，长髯朗目，天上明月，山间清风，人间悲喜，一切俱揽怀中，汇至心头，倾注笔端，于是挥洒简便具有了神来之笔。
此词作于熙年八年(1075年)十月，记录了与官员会猎之事。刘熙载说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言。”一场简单的会猎事写得大有磅礴冲天之势。“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”(胡寅《题洒边词》)适于关西大汉，铜琵琶，铁绰板，高歌之读来确有“一点浩然气，千里快哉风”(苏轼《水调歌头・快哉亭作》)的淋漓酣畅之感。
全词的感情积淀在一个“狂”字，贯注于雄厚深劲的笔力之中，极尽雄浑跌宕之妙，在那些缠绵悱恻之词外，另辟新境。既有少年的凌云壮志，又有气冲云霄之势，溢于言表。点出一词之眼“狂”，后文再加以勾勒渲染，积于内然后才能挥发之于外。
词的上片写会猎之景，声势显赫壮大。“黄”和“苍”分别指代猎犬和苍鹰。以色代物，色彩鲜明可观可感。同样“锦帽貂裘”则是以衣饰指代人。“左牵黄，右擎苍”突出词人从容不迫，昂然之势如同沙场的将士一样，成竹在胸，正所谓“笔未到气已吞”。另外，“擎”字用得恰到好处，擎即举也，然“擎”却使动作主体具备了昂首阔步、顶天立地之感。“千骑卷平冈”，如同狂风一般从小山冈上奔腾席卷而过，“卷”一词最为妥贴传神，既有速度之疾，风驰电掣一般，又有人马之众，浩浩荡荡。
如果说前文展开的是一个“面”，那么“为报……”。则是集中到一个点上对文字进行工笔描摹。太守一出场，百姓倾城出动，前呼后拥，这也从侧面说明太守深得民心，在百姓心中有着不平凡的威望。为报答全城百姓的热情，太守亲为射虎。太守的镇定自若，胆魄过人，武艺超群则可一览无余。因此这一部分的描写，收到的效果是多重的，可谓一石多鸟。太守即是作者本人，未直接赞美，感情略为内敛，因而避免了夸耀之嫌，一位亲近民众的官员形象立即显山露水了。
紧承上一片，下片也是“狂”的一个表现，但笔调主要集中在理想抱负上。
酒酣之后，力量更添千钧，雄心便喷薄而出。下片之中展现了由猎场催发，烈酒酝酿出一腔报国的赤子真心。从酒中引发的“狂”颇具诗仙李白遗风。即使两鬓染霜，也无妨碍，先抑后扬，起伏顿挫。宝刀未老，尤可一试。正如他在《和子由苦寒见寄》中所言“千斤买战马，百宝妆刀缳。”一样的掷地有声。并且巧妙运用典故，以魏尚自比，希望朝廷能赦己之过，重新委以重任，用“何日”进行发问，是问朝廷？问苍天？还是自问？不得而知！无疑，收到的答案与“把酒问青天”一样，只能是一片寂寞无语。然而不管得到的答案如何，其中终归蕴含了心情的急切，志向的坚定与渴望。这一问对全文起到推波助澜的效果，也将感情提升到一个高度。让读者感受到一位谪居期间的文人位卑仍不忘忧国并且矢志不渝，不过表面的苍劲掩饰不住的是内心的炎凉，更让人握住了满把的辛酸而又难以言喻之感。寥寥几笔，感情却是错综复杂的。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”结尾并未大书特书如何施展身手，而是转笔而下展示了一位英姿勃发的豪杰之士，情到意显，水落而石出。这样一个形象不正是他内心的外在显现吗？“满月”写出壮士的力度，同时渗透出对外敌的憎恨。一个“望”字，目极千里之外，蕴含了难以泯灭的理想信念，专注持久。“刚”和“力”的美感毕现。“满月”一词又使这一美感不致生硬僵持，糅合了些许柔美和韧性于其中，从而获得一定的美学意义，即他自己自评时所说的“刚健含婀娜”。
通读全篇，气势贯穿始终，似乎一气呵成，如万丈悬瀑，奔腾而下，一泻千里，大有淋漓痛快之感。综合苏轼当时处境可知道，时处王安石变法时期，以司马光为首的旧***与新***之间发生尖锐冲突，苏轼敢于直言新法实施过程中的弊端，也卷入这场是非漩涡，遂去城离京，外任密州，这首词就创作在该时期。身如不系之舟，坎坷失意，报国无门。词中“聊”意为暂且，似乎笔下所抒之“狂”与年龄不相宜，实质上他在饱受打击之后，感到老之将至，但***暮年，壮心不已。感情外泄如风雨骤至，勇往直前，有着儒家“知不可为而为之”的精神。“狂”与“鬓微霜”对比衬托相得益彰，抹去“狂”表面放浪形骸的浮躁，赋予更深刻的内涵，耐人寻味，令人感喟不已，值得后世借鉴。
对比赏析
《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
与“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的慷慨陈辞不同，这是一首悼亡词，尽管这类词在苏轼词中为数不多，但仅此―例却可敌倒百家。有婉约词的味道，可又断不同于那些红袖飘飘的浅唱低吟，突破了“词为艳科”的传统体制。写得婉约动人，情致绵邈，让读者无不为之动容。因此可见，东坡不仅才华绝代，还是一位至情至性之人。
苏轼前妻王弗，生前贤良温顺，知书达礼，与苏轼更是伉俪情深，王弗逝后十年，忽遇之梦中相逢，感怀至深，因作此词，以寄哀思。
如果说前一首词可视为天上的繁星，光芒四射，那么这首词则可视为人间的万家灯火，别具人情味，正体现了“词以情胜”这一特点。前一首典故运用自如，才情迸发，词采斐然。后一首语言浅近直白，音韵和谐，如诉家常。两词各有千秋，只有铸词高手方能如此。
该词上片写对亡妻的思念，属于抒写现实。
“十年生死两茫茫”既有对时光飞逝的嗟叹，又有阴阳两隔的惆怅，饱含挚意深情，感人至深。“两”突出这种感觉是夫妻双方彼此共有的，说明逝去的妻子和他有着相通的心境。这在笔法上师承杜甫的《月夜》，两者有着异曲同工之妙，写自己的思念同时将笔锋转向对方，推想对方的内心世界，实质上更凸显了词人念之深、思之切。“不思量，自难忘”即使不去想她，往事也会在某个瞬间涌至心头，挥之不去，这种思念可谓无孔不入，因而这份感情就愈加鲜明。“千里孤坟”当时王弗坟在故乡眉州，而苏轼出任密州，两地相隔千里之外，怎奈何山长水远，即使想去祭奠也无计可施。“孤”写出亡妻坟前幽清寒冷，又有词人自身“只影自怜，命寄江湖之上”(《谢量移汝州表》)之恸，婉曲深沉。
“纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜”通过假设之语写别情，虚实相生，笔法奇特。前一首词中“鬓微霜，又何妨”是一种老当益壮的昂扬气魄，这里却是在亲人面前真实自然的流露，也是自己辗转奔波人世自身遭遇的写照。容颜上的缕缕征尘，岁月的几多无情风霜，既透着憔悴更衬着哀伤。这里的东坡不是以后立于江边，衣袂迎风，高歌“大江东去”的豪迈之士，也不是凄清寒寂“欲乘风归去”的幽人，而是一位旧情难了的夫君，有了人间烟火气，读之怆然。“应不识”如在诉与亡妻生活的辛酸，虽未直接写，但体察得到，催人泪下。
“夜来幽梦忽还乡”紧承上片，情感贯穿丝丝入扣，没有脱节感。“梦”本身就具备了朦胧的色彩，“幽”使全篇笼入凄迷的意境里。“小轩窗，正梳妆”昨日生活历历在目，平淡亲切富有生活气息。而事实上，流水落花春去也，只能“相顾无言，唯有泪千行”。十年离索，一朝相逢，竟是泪眼相对。“此中有真意，欲辨已忘言”(陶渊明《饮酒》)此时无声胜有声，再多的语言也是苍白无力的。与柳永《雨霖铃》中一样“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。可这里是“泪千行”，若不是百感交集何至如此?
最后几句是词人梦醒之后的感慨，重新把落脚点回归到现实生活中。“料得”是他的一种预想，岁岁朝朝，相思难了。“明月夜，短松冈”与前面“千里孤坟”相照应，浑然一体，融情入景，情、景、人达到完美的契合。“明月”这一意象在苏轼乃至众多诗词大家中多有出现，前有李白“我寄愁心予明月”后有纳兰性德“辛苦最怜天上月”，可见无论生离还是死别，都能“千里共婵娟”，用以遥寄思念。而且明月使全文感情基调不至灰暗，反而愈加澄明。
整篇词写想象与现实，写团聚与分离，处处游刃有余，细看来“点点是离人泪”(《水龙吟・次韵质夫杨花词》)运用白描手法，挖掘隐于内心深处的情致，如诉家常，词境上也开辟出一个难以攀登的高峰。
这两篇词虽是同年所著，但体现不同风格，一以气取胜，一以情动人，一刚一柔，刚柔并济，且手法众多，令人叹服。它们创作时间相对靠前，后期受老庄思想影响较大，有出世归隐羽化登仙之味，大有一些经典之作。尽管一生打击再多，他犹如青山巍巍，任四周风起云涌，我自岿然不动，“竹杖芒鞋，一蓑风雨任平生”。
总而言之，他的作品洗尽尘垢，逸怀浩气，造就了“坡仙”在文学上不可轻估的地位。