学文网小话剧剧本篇1
音乐童话剧《两只小鸟》
人物：小强、猎人、小鸟丁丁、小鸟东东。
环境：公园的大树下。
道具：各类人物头饰，猎***
旁白：晨风吹，阳光照，红领巾胸前飘，小朋友啊，高高兴行上学校。（音乐《咱们从小讲礼貌》起，其他同学跟音乐
唱。小强，蹦蹦跳跳的边唱边出场。）
强：真是个好天气，（看看手表）反正离上学还早，我先在大树下，背背古诗吧。（坐在大树下，闭着眼睛，开始摇头
晃脑的背诗。）
丁：（被背书声吵醒）唧唧，（伸伸懒腰）谁那么早就起床啦？（往树下看）东东，快起来，看，有个红领巾在背书
呢，听，他背得多好听啊。
东：是呀是呀。来，丁丁，我们和他一起背吧。
东，丁：白日依山近，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
旁白：两只小鸟正背得入迷，猎人却寻声而来了。
猎：哈，两只傻鸟，看我不把它们一个一个打下来。（说完，举起猎***）
旁白：（嘭——一声，丁丁受伤了。）
东：丁丁，丁丁……
丁：你快走，不要管我，小心猎人。（东东，无奈的飞走了。）
丁：（对小强说）救救我。
强：（扶起丁丁）不怕，有我呢。
猎：（找到大树边）喂，小朋友，看到一只受伤的小鸟吗？
强：（紧张）没没有。
猎：你为什么脸红，是不是你在说谎？
强：反正，你不可以伤害小鸟。
猎：（发现藏在小强后面的丁丁了）你别跑！我终于捉到你了！（准备去捉）
（丁丁用足了力气，飞了起来，猎人举起***。）
旁白：只听到“嘭”的一声，天空里只飘下几片丁丁的羽毛，猎人没打中，丁丁逃走了。于是猎人也只好收起走了。强
强看看大树，东东和丁丁都飞走了，大树上再也听不到小鸟快乐的歌声了。
小话剧剧本篇2
【电话铃响】
CC:喂，您好，__*客户支持
CUSTOMERA:喂，我找谢霆锋。
CC:什么，您找谢霆锋？对不起，这里没有谢霆锋。
【挂电话】
【电话铃响】
CC:喂，您好，__*客户支持
CUSTOMERA:喂，我找谢霆锋。
CC:您找谢霆锋？是《无极》里演得最烂的谢霆锋吗？对不起，这里是__*客户支持，您打错了。不过，我建议您拨打金象大药房的电话，你在那里能找到他的兄弟《谢立霆》，你再跟《谢立霆》打听谢霆锋的电话吧。谢谢，再见。
【挂电话】
【电话铃响】
CC:喂，您好，__*客户支持
CUSTOMERA:喂，我找谢霆锋。
CC:您还找谢霆锋？请稍等，我给你另外一个800的免费热线，你可以拨打800－810－1818。
CUSTOMERA:这个电话号码是哪里啊？
CC:这个号码啊？我只告诉你一个人，那里是IBM客户支持部，谢谢您的来电。一般人我都不告诉他。
CUSTOMERA:谢谢啊，您真是好人！再见。
CC:再见
【CC对观众说:到这里想找谢霆锋？我还想找张东健呢！】
【工程师对观众说:对，我还想找张柏芝呢】
第二场
【稍微停顿】
【电话铃响】
CUSTOMERB:(嗲)老公，你什么时候回来啊？我的冬虫夏草虎骨汤就快炖好了，补肾的哦~~，就等你回来了~~嘿嘿嘿~~
CC:对不起，您打错了，这里是__*客户支持。
CUSTOMERB:(凶)什么？我打错了？你不是__*(ourbiggestboss)??那谁让你接的？你给我小心点！
【CC对观众说:这下惨了，小马哥非开了我不可，死定了，死定了】
第三场
（客户A进场，拨打电话，电话响起）
CC:您好，__*客户支持！
CUSTOMERC:你好！我是圆环套圆环娱乐点COM公司，我们使用您们的__*产品，现在有问题要您们帮忙啊！
CC:好的，请稍候，我帮您确认身份！
(查询用户身份，停顿)
CC:您好，我现在给您转到相关的工程师，请稍等！
Engineer:您好，__*客户支持
CUSTOMERC:您好，我这里是圆环套圆环娱乐点COM公司，我是日行千里飞毛腿张昆仑啊，有个问题啊，我们有两个__*server突然死了，客户都抱怨了，我该怎么办啊？我都急死了啊。要知道系统一停就会严重影响我们的生产系统啊，我们的招牌菜:《无极》牌带血馒头都已经无法对外供货了。
Engineer:系统死掉了？您先别着急？
Engineer:您什么时候死的？
CUSTOMERC:今天晚上7点啊
Engineer:怎么死的？
CUSTOMERC:不知道？突然就死掉了，猝死?
Engineer:当时有什么人在场？
CUSTOMERC:打扫卫生的工人。
Engineer:哦。。。会不会扫地的工人偷偷拔掉电源插头呢？
CUSTOMERC:哦，这个问题我们内部正在查！据说、好像、可能、几乎、差不多、是真的吧！
Engineer:哦，真是这样啊，这个工人为什么要拔掉电源呢？难道他有什么不可告人的作案动机？
CUSTOMERC:好像是因为两个多月没领到工资，才偷偷跑到机房以把电源为要挟，索要工钱，他借此发泄吧？
Engineer:为什么会这样呢？中央不是三令五申不得拖欠农民工工资吗？
CUSTOMERC:这个，我就不太清楚了。咦，跑题了，跑题了，回到问题。可是我们还有另外一台server电源是好的啊，怎么也访问不了啊？
Engineer:您先不要急，我先了解一下情况。server进程还在吗？
CUSTOMERC:进程还在，但是访问__*server不行啊，不知道什么时候死的，用户意见相当大啊，客户相当着急，老板相当生气,后果相当严重啊！我们接到的投诉，杠杠的！你们能不能来现场为我们服务一次，解决一下这个问题啊？
Engineer:你稍等，我查一下。【稍顿】不好意思，您们没有购买我们的现场服务啊，我们无法提供这项服务啊。不过，您可以先帮我们收集一下，我们需要日志信息，请协助我收集一下，谢谢。
CUSTOMERC:好的，我马上发给您。不过我还是会找我们公司的上层领导来协商现场服务的事情的。
Engineer对观众:看来这个问题很严重啊，搞不好陈凯歌也会捎带告我们来了！
第四场
【铃响】
CC:您好，__*客户支持！
CUSTOMERD:你好！我是刚才的圆环套圆环娱乐点COM公司的，刚才有我们的工程师日行千里飞毛腿张昆仑给你们报了一个__*的问题，我呢，是本公司超级美女公关张～～～倾城！
CC:您好，请问您有什么问题？
CUSTOMERD:我要找帅哥
CC:我们这里都是帅哥
CUSTOMERD:那我就找最帅的帅哥。
CC:您好，我现在给您转到我们最帅的工程师那里，请稍等！
Engineer:您好，__*客户支持
CUSTOMERD:听说你是最帅的帅哥？
ENGINEER:啊？你都知道了！事到如今，我也无法再隐瞒，不错，区区不才，在下正好就是。请问您有什么问题需要我帮忙的？
CUSTOMERD:嗯，果然，你的样子颇有我年轻时的神韵。我们的问题是:我们的这边的情况真的很紧急啊，您真的不能来我们现场服务吗？
ENGINEER:这个按照我们公司的***策，我们不能越权服务的。对不起了。
CUSTOMERD:哦，这样啊。帅哥，我听您声音甜美，性情温柔，知书达理，学富五车，不如咱们交个朋友吧，说不定还能演绎一出梁山伯与朱丽叶的旷世奇恋呢~~~（唱）我的心里只有你没有他
ENGINEER:啊？莫非您20__年度中国超级男生:李宇春！要知道，我也是苞谷啊！
CUSTOMERD:包裹？
ENGINEER:不是啊，是苞谷，也就是玉米啊！李宇春的超级粉丝啊，我还给您拉了很多选票呢，呵呵。
CUSTOMERD:哦，是真的吗？那太好了！那现在您可以为我们现场服务了吗？
ENGINEER:这个问题嘛，交朋友没有问题，现场服务也没有问题，只要您购买了我们的现场服务，我马上就可以飞过去的。
CUSTOMERD:【生气地】难道美女出马也不能通融一下吗？
ENGINEER:这个。。。（面露难色，对观众）大家说说，美女可以通融吗？
ENGINEER:这样吧，那您总得证明您是美女吧？
CUSTOMERD:【伤感地】唉，我那妖媚性感的外形和冰清玉洁的气质，让我无论走到哪里都会被众人的目光“无情地”揪出来。我总是很焦点。我那张耐看的脸，配上那副火爆得让男人流鼻血的S型身体，就注定了我前半生的悲剧。我也曾有过傲人的辉煌，但这些似乎只与我的外表有关，我不甘心命运对我无情的嘲弄，一直渴望用自己的内秀来展现自己的内在美……
ENGINEER:听上去怎么这么耳熟啊？难道是～～芙蓉姐姐？
CUSTOMERD:没错，就是姐姐我。
ENGINEER:不会吧，芙蓉姐姐也用__*的产品
CUSTOMERD:没办法，以前我用__*（theproductofourcompetitor），一点也没有自信，面黄枯燥，人跟蔫了一样。自从用了
__*以后，一套顶三套。腰也不酸了，腿也有劲了，以内养外，补血养颜，细腻红润，有光泽，让我重新找回自信。而用了__*(ouranotherproduct)，她能充分展现我身体每一部分的曲线，让我自信的感觉：做女人挺好！看这里看这里看这里。。。
ENGINEER:【对观众说:你看看，用了__*，她好我们也好！我们更有自信了！】的确，__*，用了都说好。这样吧，芙蓉姐姐，我建议您把您的照片和您现场服务的要求到我们__*技术网站，相信有很多男士会踊跃报名的。
CUSTOMERD:真的吗？不会是忽悠我吧
ENGINEER:我用帅哥的名义向您保证，请带问芙蓉姐夫好。
CUSTOMERD:那好吧，先谢谢帅哥您了，我马上就去发照片，帅哥，回头聊
【挂电话】
第五场
【电话铃响】
ENGINEER:喂，您好，__*客户支持
BOSS:我打了好多次电话了，怎么老是占线啊？我们可是花了大价钱的，你们就这种服务啊？
ENGINEER:抱歉，可能是我们的工程师都***上。
BOSS:什么都***上，你别糊弄我，我跟你们人力资源部的老大很熟的，我们就住隔壁，他老上我家蹭饭吃的,这小子从来不给钱的。你要把我惹火了，我让他扣你工资，炒你鱿鱼。不然不给他饭吃。
ENGINEER:老大也常和我提起您。请问您是我们__*产品的用户吗？
BOSS:废话，要不我打电话来干嘛，浪费我的电话费。
ENGINEER:这个？800电话是__*公司付费的
BOSS:那也不行！
ENGINEER:我可以很负责任的说，如果是我们的问题，我们一定解决
BOSS:当然是你们的问题了。就因为你们的产品老出问题，搞得我今年80万的年终奖也拿不到了，你看我多大的损失啊？
ENGINEER:非常抱歉，具体是什么样的问题呢？
BOSS:你们的__*总当机，一个月当了四回了，是不是它周末也要休息啊？
ENGINEER:非常抱歉
BOSS:你别老说非常抱歉，要是道歉有用，还要警察来干什么！人不能到这个地步吧？
ENGINEER:我非常明白您的心情。但是谁怎么都不过韩国人公然说端午节是他们的，针灸是他们的，印刷术是他们的吧。不过呢，当机可能的原因比较多，为了尽快解决问题，我需要您的指导和帮助。请问您怎么称呼？
BOSS:【语气缓和】我姓陈，名凯歌，记者们都叫我：陈大脾气。我只不过骂了一个娱乐记者而已！不过你们__*的工程师还是比较谦虚的，比那些娱乐记者和ORACLE、IBM客服人员之流强多了。我也不为难你了。这样吧。你别问我是什么问题，跟你说了你也听不懂！为什么说你听不懂？因为我说不明白。我让我们这边工程师给你打电话吧。
ENGINEER:好的。非常感谢您支持我们的工作，再见！
【ENGINEER对观众：】好险啊，这位陈先生果然是骂声犀利啊，难怪被称为第一骂将。不过公司的***策规定，确实不能现场服务啊，我好冤啊！真是“电话声声来闹你闹我闹新春”啊！
小话剧剧本篇3
第一幕：
（旁白）：在美丽的大森林里，住着一群可爱的小动物，它们快乐的生活着。小熊要在新年这天邀请朋友们做客，一大清早，小熊们就开始忙里忙外了。（音乐起，房子，树，小熊上场）
House:HayNewYear.Wearehouse.
Trees:Wearetrees.HayNewYear.
Tree:I’mTree.
Tree:I’mgreen.
Tree:I’mTree.
Trees:We’retheforest.
(树后退至背景处)
Bear1:HayNewYear.Myname’at.I’mbigbrother.
Bear2:Myname’sFrank.Thisismycar.Icandriveacar.
Bear3:I’mBob.I’magoodboy.I’magoodboy.
Bear4:I’mTom.Ilikeridingabike.
Bear5:I’mJoe.Ilikeplayingfootball.
Bear6:I’mKen.I’malittleboy.Icandraw.
(熊爸爸，熊妈妈上场)
Dady：I’mtheirfather.
Mumy：I’mtheirmother.
Bears:Morning,Mum.Morning,Dady.
(Bears唱Mymother,myfather.)
Mumy：Let’shavearest,OK?Children.
Bears:OK!Yes!(下场)
MumyDady：Today’ewyear.Wearegoingtoplayahost.Let’sgetready.
第二幕：小熊的朋友上场。
1．音乐起，花上场。
Flower:I’mredflower.
Flower:I’myellowflower.
Flower:I’mpurpleflower.
Flower:I’mblueflower.
Flower:I’mpinkflower.
Flowers:We’reflowers.
Dady：Hello,flowers.Welcome!
Flowers:Hello,littlebears.
Dady：Howareyou?
Flowers:Fine,thankyou.Andyou?
Dady：I’mfine,ein,please.
Flowers:Thankyou.
(花退至背景)
2．音乐起兔上
Rait1:I’mRait.
Rait2:I’mLittleRait.
Rait3:I’mRait,too.
Raits:We’reRaits.
Rait:Lilltebear要请客，我们去做客。Let’sgo.
Raits:OK!
（敲门）
Mumy:Whoareyou?
Raits:WeareRaits.MayIcomein?
Mumy：Comein,please.
Howareyou?
Flowers:Fine,thankyou.Andyou?
Dady：I’mfine,ein,please.
Raits:Thankyou.
Dady：Let’lay.
Raits:OK!
(song:Jump,Jump,Jump.)
3.
Mokey1:I’mMokey.Icanclimb.
Mokey2:I’mMokey.
Mokey3:I’mMokey,too.
Mokey4:Icanclimbupthetree.
Mokeys:weareMokeys.
()
Mumy:Whoareyou?
Mokeys:weareMokeys.MayIcomein?
Mumy:comein,please.
Dady:Gladtomeetyou.
Mokeys:Gladtomeetyou,too.Bananas,bananas,yellowbananas.
Hereyouare.
Dady:Thankyou.
Mumydady:Let’ing.Let’sdance.
Mokeys:OK!
(singanddance:Climb,climb,climb.)
4.
Elephant1:Ihavealongnose.
Elephant2:Pleasegue.WhatamI?
Elephant,elephant,bigelephant.
Elephant3:Yes.Doyoulikeme?
Yes.
Ilikelittleelephant.
Ilikeelephant,too.
Elephant:Today’ewyear.
Mumy:Haynewyear.
Elephants:Haynewyear.
Dady:Comein,please.
Elephants:Thankyou.
5.
Tiger,tiger
Wow,Wow!
Tiger1:I’mTiger.
Tiger2:I’mTiger,too.Today’ewyear.
Tiger1:
Tigers:Openthedoor!Openthedoor!
DadyMumy:No,no,goaway,goaway.
Tigers:Ihavenofriends.
6.
Panda1:I’mPanda.
Panda2:I’mPanda,too.
Panda3:I’mPanda,too.
Pandas:We’rePandas.Today’ewyear.Haynewyear!
Mumy:Hello,Pandas.Haynewyear!
Pandas:Haynewyear!
Mumy:Comein,please.
Pandas:Thankyou!
7.
Bird1:I’mBird.
Bird2:I’mBird.Icainginthetree.
Bird3:I’mBird,too.
Birds:We’reBirds.Today’ewyear.Haynewyear!
Dady:Hi,Birds!Howareyou?
Birds:Fine,thankyou.Andyou?
Dady：I’mfine,ein,please.
Birds:Thankyou.
Dady：Let’lay.
Birds:OK!
(song:Littlebirdcainginthetree.)
8.
Fish1:I’mFish.
Fish2:I’mFish,too.
Fish:We’reFish.>，！
Fish1:Frog,Frog!Let’ sgotogether,OK?
Frog1:OK!Frogs,Frogs!Let’sgo!Let’sgo!
Frogs:Let’sgo!Let’sgo!
Dady,Mumy:
Frogs:Haynewyear!Haynewyear!
Dady,Mumy:Haynewyear!Comein,please.Mygoodfriends.
9.
Tigers:Ihavenofriends.LittleBear!LittleBear!
Dady,Mumy:What?
Tigers:Let’efriends,OK?
Dady,Mumy:Let’efriends,OK?
OK!
Dady,Mumy:Tigers,comein,please.
第三幕：（小熊端上水果）
Bear:Ales,ales,redales.
Ales,ales,redales.
Bear:Bananas,bananas,yellowbananas.
Bananas,bananas,yellowbananas.
Bear:Pears,pears,yellowpears.
Pears,pears,yellowpears.
Bear:Grapes,grapes,purplegrapes.
Grapes,grapes,purplegrapes.
众唱：Alesarered.Alesaresweet.
Ilikeredandsweetales.
小话剧剧本篇4
地点：天庭
人物：猪八戒
场景：一桌、一椅
幕起：(八戒趴在桌子上，黯然神伤)
八戒：I am lonely lonely lonely,, I am lonely lonely in my life. (自言自语)原本以为这神仙好做呢，没想到这取
经回来，剩下我一个人，心里烦闷得很啊。大师兄迷上来斯诺克，而且在花果山办了一个斯诺克大师杯俱乐部。沙师弟也无安心做神仙，回到他老家流沙河，早已成家立业，坐上了流沙河渔业国际公司CEO位置。师傅更不说了，还是整天嗡嗡叽叽，叽叽嗡嗡的。我们都说了这年头时代变了，诵经念佛没有出路。(仰头望天，叹息道)今晚的月亮还是那么圆，可惜是月圆人不全啊。不知嫦娥姐姐怎样了，是不是还生我气，见都不想见我。不行，我得去看看。(起身，拿着手机拨号)师傅，我借你白龙马一用。(八戒下)
第二幕：
地点：广寒宫 人物：嫦娥、八戒
幕起：(嫦娥手持小扇，在凄楚孤零的广汉宫，发呆)
哎，当年天蓬哥哥和我开句玩笑，其实我心里早有相许之意，可惜他有心无胆，我一生气，就向玉帝哥哥(欲言又止)……哎，玉帝哥哥也真是，罚得那么严重。这些年来，每天我无不思念着他，希望能见上他一面，那怕一眼也行……(低头沉思)
八戒：这广寒宫这么大，我到哪儿而去找啊(东撞西窜)，我只看上一眼就走，我想好了，我看看就回高加庄，向猴哥和沙师弟借点钱，办个跨宇宙猪业公司，也无愧于投一回猪胎啊。
(嫦娥听见声响，起身四处寻望……八戒，见状，躲起来)
八戒：乖乖，那不是美丽的、漂亮的、让***夜思念的嫦娥姐姐嘛。哎，黄蜂尾后刺，最毒女人心。说好的看一眼，不然那玉帝老儿又不会放过我。(蹑手蹑脚，准备开溜，转到桌底)
嫦娥：(大吼)大胆妖孽，感到广寒宫来撒野，拿命来!
八戒：嫦娥姐姐饶命，是我八戒(嬉皮笑脸)，我师傅白龙马跑了……
嫦娥不容说完，捏起八戒耳朵。
八戒：你捏我耳朵可以，你可千万不要像玉帝打小报告，我真来找马，看就在那边。(手一扬，一声马叫)
嫦娥：(心软下来，欲哭状，捶打猪肩膀)你又何苦呢，撒谎都不像，当年我是有心许你，可惜你…你，一点勇气都没有，我一生气给玉帝哥哥说你欺负我，我也没有想到会弄成这样，我真的不是故意的。这些年，我无不期盼你的平安，你的安好，期盼你早日回来……
八戒惊讶状，张开嘴说不出话来……
嫦娥：到今天，你还是不肯说出来(转世，擦眼泪)
八戒慌了，拿着纸巾帮助擦。
八戒：(心里高兴、激动)好姐姐，你不要哭了，你早说就好了，我不是在等你先开口嘛。现在不是讲“Lady first”,你不说给我暗示也行了。我当年在天庭看到你，急着要回广寒宫，就想拉你说说话，你就躲猫猫的躲着，
嫦娥：(拉住八戒的手，转脸过去，低头)人家害羞嘛。
八戒：那你最后还说耍小流氓。这不玉帝龙颜大怒，我就跑快了一点，就稀里糊涂的取经去了。
八戒拉起嫦娥姐姐的手，
八戒：还好，我们又回到了起点，我还有机会对不。你可不能在说我小流氓，再打我小报告了。
嫦娥：(高兴，期盼到)那你有啥话对我说，就说嘛。
八戒：这种话大庭广众之下，不好开口，回家慢慢说。我还以为你和吴刚有一腿呢。
(嫦娥捏着八戒耳朵)
嫦娥：(顽皮地)我看你还胡说，
八戒：哎呦……(哀求)，我的好姐姐，别在这么多人面前，捏我耳朵，好不好，在家里可以，我下次再不敢胡说八道了。
嫦娥：你的耳朵软，好捏(捏着耳朵下场)。
画外音：从此八戒、嫦娥双双形影不离，他们回到了高加庄，开起了跨宇宙猪业公司。
第三幕
地点：天庭 人物：唐僧 场景;一桌、一椅
唐僧打坐，诵读经书。手机响……
唐：(接电话)Hello，哦，悟空呀。怎么想为师了。什么，给你找个师娘。哎呀，这事不着嘛。啥，生个小唐僧来接我的班，这个道是有理啊。弘扬佛法没有后人咋行呢。什么，你的好朋友小白在给我介绍，那个小白，太白金星啊。明天让我过去，好好好。对了，你又要准备斯诺克大师赛了，好，我到时看你直播啊。
唐：(挂电话，自言自语)古人说得好，不孝有三，无后为大啊，我这身佛法知识也得由我后人来继承啊。(手机响)
唐：(接)hello，八戒啊，想为师了。什么，嫦娥生了，还是12个，阿弥陀佛，为师替你高兴啊。我呀，你不要操心了，有空我回来看你们的。啥，把师娘也带来，不是还没有嘛。好好好，你经营跨宇宙猪业公司，商场风险，你多加小心。(挂断)
唐：(沉思状，自语)徒儿们都都过得好，当师傅的也开心了。(手机响)肯定是五戒打的了。
Hello，五戒呀，想为师了。和你师娘的事情，哎呀，
你们三兄弟咋个都问这个呢。太白金星，咋了，办了个“鹊桥会”，好好，我一定去看看。(嘟……没有信号)这流沙河地方信号老是不好。(说着下场)
第四幕：
地点：鹊桥会婚介公司 人物：小白(太白金星)、唐僧、女儿国公主
场景：小白摆凳子、擦桌子，哼着小曲，忙得不亦乐乎。
小白：(直起身来)这些年来，青年男女讲求自由
恋爱。我这个鹊桥会的生意是一天不如一天，猴哥都催了我几次，说给他物色个好师娘，这个忙还不得不帮。说他师父唐僧今天就来。嘿，你看说唐僧，唐僧就到了。
(唐僧入场)
白：哎呀呀，唐爷，你可来了。猴哥都给我说来N次了。你来来，坐坐坐，喝杯水。
唐：小白呀，叫我三藏就行了。唐爷唐爷的，像个遭老头似的。
白：能行，你就不要其他罗嗦了，我们就直奔主题吧。主要有两部分：第一部分，你填一下基本信息。第二部分;你要进行一下才艺表演。到时我会告诉你内容，你要表现自然，不要紧张，我们要录像的，这样女方能够清晰的对你做出评判。
唐：好，我听你的(整理衣冠，正襟危坐)。
白：姓名?(执笔执纸)
唐：唐僧，三藏，也可以叫我小唐，玄奘。
白：到底叫什么?这年代不能搞定那么复杂，否则女孩子不喜欢。
唐：三藏
白：年龄?
唐：不大
白：不大?啥意思，女孩子对这个是很敏感的。
唐：小白呀，你又不知道，我出生在公元600年2月5日，属猴年白羊座。说年龄就一千四百多岁了。
白：那就写成唐朝出生，猴年，白羊座
白：职业?
唐：化缘
白：化缘是个啥职业啊。
唐：就是要饭
白：咋个还要饭呢，如来对你也太偏心了。
白：你别怪来哥了，这些年经济紧张，我的徒儿们都下凡间自己发展了，那点神仙口粮根本不够他们吃的。
白：那有住房吗?
唐：没有
白：你住哪?
唐：天上
白：有交通工具吗?
唐：有
白：什么类型的?
唐：白龙马
白：(无奈状)现代人类都坐火箭、宇宙飞船啥的，你那破马能行不?
唐：能行，前几天，我还借给我八戒徒儿，嫦娥要在广寒宫接产，说那儿清净，对婴儿有好处。乖乖，当时嫦娥肚子里有12个娃呢。
白：什么学历?这年头学历就是个门片，比你那个经书重要得多。
唐：自从取经回来，我读函授上了牛津，在剑桥攻读的硕士，现在攻读哈佛的博士。
白：(佩服、欣喜)高材生，为了展示你的能力，你得用外语介绍一下你的大学。
唐：我们说的都是中文。
白：(惊讶)那牛津、见桥、哈佛是咋会事情。
唐：函授就在家乡的一个镇上读的，当一逢赶集的时候，总有大爷牵着牛从学校的操场上过，久了，我的函授学校就被称为“牛经大学”。
白：有牛经过的大学。
唐：硕士期间，来到大城市，那高楼大厦是平地而起，我学校大门口有一立交桥，你出校门就能看见，于是便取名“见桥大学”。
白：出校门见到立交桥的大学。
唐：现在攻读博士我就来到中国的哈尔滨佛学院，继续深造我的佛学。这个学校简称“哈佛”。
白：乖乖，你这个学历听起来挺“牛”的。不说这些了，你之前有过女朋友吗?
唐：有过
白：都是做什么的?
唐：白骨精，蜘蛛精，琵琶精。。。
白：没有想到你花和尚一个，玩的挺深挺多啊
唐：那都是逢场作戏，感情很快就破裂了。
白：为什么分手呢?
唐：他们都想吃我的肉。
白：对择偶有什么要求吗?
唐：首先要不喜欢吃肉。其他我就没啥要求，你也知道我们那个时代的审美标准和现在大不一样。
白：哪儿不一样呢?
唐：那时候的女孩子是：洗澡不怕偷窥，冷天不必盖被，出门不用护卫，恋爱从不排队，还有人为她买醉，醉后说还说她美。
白：你说的谁呀?
唐：贵妃姐姐，杨贵妃。洗澡的时候，安禄山那个小流氓就躲在门后悄悄的偷看，贵妃姐姐说不怕;外出门时隆基哥哥陪着，那就是是铁杆保镖，文学院李白研究员就更厉害，看见贵妃姐姐喝酒，还写一手好诗，写什么来着(幂思苦想)。
白：(脱口而出)一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
唐：对对对，就这几句。
白：是啊，现在女孩子标准是变了，都要求“腿子长”(白念唐做)
唐：那不成了豆芽菜了。
白：没有办法，时代在变嘛。刚好我这里有几个女孩来登记过，你看看。那个合适(文件夹，取一张)。
白：你看，这尼姑好不好?就是被当时被阿Q摸脸的那个，阿Q摸来被打了，还心里不平说：妈妈的，和尚摸得，老子为啥摸不得。你看，是不是水灵灵的。
唐：不好，来哥会怪罪的，
白： 又是如来，你取经回来，大功一件，不给你工作分房就不说了，取个媳妇还管。不行，这个我给你做主。官司即使打到上帝那我给你顶着。怕啥!
唐：来哥他不卖上帝的帐，没有用的。再说啦，和尚尼姑本是一家，本是同根生，结婚何太急嘛
白：那早说你不喜欢尼姑就行了(抽第二张)，那观音姐姐好不好?
唐：不好，观音姐姐是我师姐，我不想发生办公室恋情，再说大老板来哥看见了也不好，在办公室不干正事，就谈恋爱，不行。再说，现在人类不是都说防火防盗防师兄，爱国爱家爱师妹，没有听说追师姐的。换一个换一个。
白：(再抽一张)那你看王母娘娘好不好?她老公死得早，有权有势的。再说，她吃桃子，吃素食，你不用担心她吃你肉了。
唐：不好，王母娘娘那后台是相当硬，再说，我胆小，不喜欢人多，王母娘娘一出行，那场面是相当的大啊，前呼后拥，人山人海，彩旗飘展。更重要的一点，我不喜欢熟女。
白：三藏，小白要说你了，你都是要奔两千的的人了，你不能这样挑三拣四的，(最后一张纸)，你也看到了。最后一位了，不适合就没有办法了。
唐：不会吧，世界上就剩这么几个女人。
白：这个呢，就是住在对面那个盘丝洞里的盘丝大仙白晶晶的妹妹——盘丝小仙白星星……
唐：(发呆状)真的有她嘛
白：白晶晶就是你大徒儿当至尊宝时害得人家殉情自杀的那个……
(唐仍然发呆)
白：喂，哎呀你到底听没有听我说呀，
唐：听到了，(手足舞蹈)你说盘丝洞里住有一个盘丝大仙叫白晶晶，盘丝大仙白晶晶有个妹妹盘丝小仙叫白星星，小白，我每天做梦都梦你说的那个白星星也。
白：不会吧，都没有见个面，咋能梦到呢。
唐：或许就是缘分吧。佛讲前世缘，我们或许前世就认识吧。没有办法，上天安排的为最大嘛。我认定这个了。
白：好，那我们进行第二个环节，摄像师准备。有特长，有优势。你会唱歌吗?
唐：我会，就是现在说的RAP，当年我们师徒还出个专辑，一炮走红。
白：好的很，那你表演一下。
唐：等会，打个电话先。(拿起手机，拨号)悟空，快来，师傅需要你。什么，你正在和亨得利打斯诺克，来不了。(无奈状，挂电话)，悟空来不了。这样吧，你现在当一下徒儿(把紧箍圈系在小白头上)
白：能不能成，我听过你那张专辑，也没有看过你们的MTV啊。我不会呀，
唐：没有关系，我一唱你就会了，准备:COME ON COME ON， 当里个当，当里个当，YEAH,YEAH，阿弥。。。阿弥托付(紧箍咒说唱版)
白：师父饶命，师父饶命(满地板打滚表演了BREAKING地板动作)
唐：悟空跳得更投入一些，我咋一开口，你就鬼叫鬼叫的。
白：(摸着头)我靠，这是啥歌，你一唱，我头疼厉害，简直要我命。
唐：(得意)这是我师姐教我的紧箍咒说唱板。
白：除唱歌外，你还要会跳舞.
唐：没有问题，我当时在女儿国住的时候，来哥让我办完公事再说，我当时只学了舞蹈，否则我就不来找你给我介绍对象了。
白：那你跳得女儿国的舞蹈了，好得很，我刚好有位女儿国的客人让她一起跳。
(印度制造音乐响起，女儿国公主伴舞出场，唐僧看得发呆，白推唐入场跳舞,舞毕，公主下。)
白：(打太极)你还要懂点武功，人家才会确定有安全感。
唐：没有问题。最近我学了一手(拿双节棍，白唱周杰伦“双结棍”，唐示范)
白：最后最为关键的是，你要勇敢的说出你的爱。盘丝洞就在那山脚，你大喊几声，让盘丝小仙听听你心灵的呼喊。
唐：这不合适吧，这大白天的，她不会认为我在鬼叫鬼叫的吧。
白：不会，你要拿出勇气来。她听见会感动的。来深呼吸，(白、唐做深呼吸状)开始：
唐：(张嘴大叫，没有声)我，叫不出来。
白：这是上天安排的，你要勇气。再来：深呼吸，开始。
唐：白星星，我想取你做娘子。
白：你要这样说，星星，我爱你!这是现代人类的方式。
唐：能成不?
白：能成。来，深呼吸，开始：
唐：星星，我爱你!
完
谢幕：
唐：XX热带植物园的全体师生，祝：
白：在座的各位领导
唐：各位老师;/
白：各位师兄师姐们
唐：各位师弟师妹们
白：昨天国庆中秋快乐，
唐：哇，昨天的你还祝福，
白：这叫回顾过去，
唐：明天元旦春节幸福，
白：明天话你也说了，
唐：这叫展望未来。
白：关键我们还是要：
(合)乐在今宵。(白、唐鞠躬)
小话剧剧本篇5
对此，学者和专家指出：
“话剧不仅在一线城市频繁上演，而且活跃于山东、江苏、浙江、广东、四川等多个省份。总体来看，经典、保留剧目依然占据优势，民营戏剧也显现良好发展态势。戏剧节、演出季、邀请展演明显增多，国外剧团频频亮相，主题丰富的剧目纷至沓来，形式多样的演出络绎不绝，给人以缤纷变幻、目不暇接之感。”
“今年戏剧市场‘虚火’现象终于退潮，原创戏剧的力量终于凸显出来。一批精品原创戏剧顶住压力，在复杂的戏剧环境中依然屹立，获得了良好的口碑……”
重要演出活动
2011年9月2日晚，辽宁人民艺术剧院以“当代***”郭明义为原型创编的大型话剧《郭明义》在北京***礼堂演出。当晚，中共中央***、国家***、中央******等领导同志亲切接见了剧组的主创人员，并同首都各界人士一同观看了话剧。
为庆祝***90周年，各地话剧艺术院团纷纷上演献礼剧目。
2011年5月31日，为向***的九十华诞献礼，中国人民总***治部话剧团在上海举办“新时期优秀剧目展演周”，演出***论体话剧《在西柏坡的畅想》、话剧《生命档案》和《黄土谣》3台优秀剧目。由魏积安、郭达、孙涛、刘劲、王丽云、洪涛等120人的阵容演出。剧作家、总***话剧团团长孟冰说：“作为***队的话剧团体，我们有责任当好弘扬社会主义先进文化的排头兵，理直气壮地讴歌这个伟大的时代和伟大时代中的先进分子，让那些充满理想、激情、感召力、震撼力的艺术形象来影响、指导我们的现实生活，引领人们去敬仰崇高。”
2011年6月3日至12日，中国国家话剧院上演经典话剧《四世同堂》，庆祝***90周年。 原著：老舍，导演田沁鑫，演员有雷恪生、黄磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、侯岩松、陈明昊、师春玲、刘天池、陈强、李文玲、纪原、赵小川、靳大忠、张喜前等。该剧是老舍先生一生的至爱之作，问世至今已60余年，第一次呈现在话剧舞台上。
2011年6月24日，北京人艺在首都剧场首演新版《家》，作为***90周年献礼的剧目。话剧《家》诞生于20世纪40年代，由曹禺根据巴金的小说改编而成。北京人艺曾在1984年将这部作品首次搬上舞台，这次为***90周年献礼重排。这部齐集北京人艺四代演员的作品可谓星光熠熠，蓝天野、朱旭、濮存昕等艺术家与青年演员同台演出。
2011年6月23日至7月3日，上海话剧艺术中心上演大型话剧《共和国掌柜》作为中国******90周年献礼剧目。编剧赵潋，导演蒋维国，主演田蕤。该剧描写了***同志的***生涯，歌颂了他无产阶级***家的气魄、胆略和高超的***治智慧，及其崇高思想、品德和风格，一心一意为人民服务的精神，艺术地重现了中国当时一幕幕令人记忆犹新的场景。
2011年6月至7月间，浙江话剧团有限公司创排和演出了大型***论体话剧《谁主沉浮》。该剧堪称是舞台剧版的《***伟业》，剧本由孟冰创作，总***话剧团导演宫晓东执导。该剧艺术地再现了中国***第一次全国代表大会的历史进程。
2011年7月1日至2日，河北省话剧团在北大百年讲堂上演了***论体话剧《寻找》，作为河北省庆祝***90周年重点献礼剧目。编剧孟冰，导演宫晓东、姜涛，主演魏积安。该剧艺术上有所创新，采用了“戏中戏”的结构方式。全剧结构新颖，在充分保证思想性、艺术性的前提下，强调了观赏性。多视点、多时空相互转换的舞台呈现形式，大大增强了戏剧的可看性，使戏剧的主题、立意能够更好地为观众所接受。
经典、保留剧目与新创剧目上演
2011年北京人民艺术剧院经典作品演出连台。在这一年里，剧院以《天下第一楼》作为开年大戏拉开全年演出的帷幕，在首都剧场先后上演了《茶馆》《原野》《蔡文姬》《李白》《知己》《窝头会馆》《赵氏孤儿》《日出》《龙须沟》等剧目，繁荣了首都的演出市场，为广大观众提供了丰富的文化生活。在这些演出剧目中，导演李六乙重排话剧《家》，对曹禺先生的原作给予新的阐释和舞台呈现。《家》剧由北京人艺的四代演员同台出演，阵容强大。《喜剧的忧伤》是由青年导演徐昂根据日本三谷幸喜的喜剧《笑的大学》改编与导演，主演陈道明、何冰。该剧描写20世纪抗日战争时期，一个小剧团准备上演一出喜剧，剧本在上演前遭受审查机构审批的故事。这是一出令人啼笑皆非的喜剧，深受观众的喜欢。在这一年里北京人民艺术剧院还先后推出原创剧目。一部是由剧作家刘锦云改编、电影导演冯小刚和演员宋丹丹联合导演的话剧《特务》；一部是由作家莫言编剧，任鸣导演的《我们的荆轲》。这两个剧目的上演为观众带来新的艺术享受。而在这一年里，北京人民艺术剧院提出要将首都剧场打造成为独一无二的话剧“经典剧场”。
2011年国家话剧院从北京东城小胡同迁至新址，新剧场正式启用。国话提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象，提出“新现实主义”的创作理念，以更加积极的状态推进剧目创作。国家话剧院上演了连台经典剧目和优秀剧目。如《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《两只狗的生活意见》《简・爱》《这是最后的斗争》等。这些剧目久演不衰。在这一年里国家话剧院还上演了新剧目《深度灼伤》与《问苍茫》，深受观众欢迎。《深度灼伤》讲述的是苏俄将***科托夫、其妻马罗莎以及妻子旧情人米蒂亚之间的情感悲剧。然而，随着剧情的推进，观众会发现***治大清洗给人们带来的灾难，生活的残酷、人性的泯灭令人发指。该剧演出不追求再现逼真的情境，充分利用戏剧的假定性，剧场效果强烈。该剧导演是王晓鹰。根据曹征路同名小说改编、由查明哲导演的《问苍茫》被称为新现实主义的演出剧目。该剧通过对辛苦工作即将转正的农民工处于被资方开除的境地、年轻女孩为了进城打工被招工头骗奸等种种事情的描述，深刻地揭示了生活的残酷与阴暗面，使人触目惊心。该剧以其特有的真实与犀利，向人们提出在城市化进程中整个社会所要面对的诚信危机与公理缺失问题。
2011年上海话剧艺术中心上演连台经典剧目和优秀剧目。成功推出14台全新剧目：纪念***90周年的贺岁剧《共和国掌柜》《四一一.上海夜》，辛亥***百年献礼剧《人面桃花》，原创话剧《撒娇女王》《城人记》《魔女的回眸》《领带与高跟鞋》，根据畅销小说与电影改编的话剧《七月与安生》《松子的爱》，包括阿加莎作品在内的外国经典戏剧《命案回首》《死亡陷阱》《原告证人》和《杀戮之神》。上演24台复排剧目：《黑衣女人》《鹿鼎记》《鲁镇往事》《天堂隔壁是疯人院》《活性炭》《奥里安娜》《无人生还》《偷心》《侦察》《空幻之屋》《钱多多嫁人记》《12个人》《大哥》《一一向前冲》《资本.论》等。其中，一些剧目久演不衰，为广大观众所深爱；一些剧目获得很高评价。新派剧目和复排上演剧目，为观众带来诸多精彩和悦人心动的艺术魅力。
2011年辽宁人民艺术剧院全年对外演出30台经典剧目和优秀剧目。这些剧目是：《父亲》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》《黑石岭的日子》《我把骨髓先给你》《无间有道》《木匠村官》《寻找春柳社》《带陌生女人回家》《远山的月亮》《人参娃娃》《水晶之心》《安徒生》《白马嘶鸣》《鸟儿飞向太阳河》《邓爷爷小时候的故事》《好莱坞蟑螂》《欢乐动漫谷》《魔法森林》《白雪公主》《皇帝的新装》《卖火柴的小女孩》《灰姑娘》《匹诺曹历险记》《丑小鸭》《阿拉丁神灯》《海的女儿》等。这些上演的剧目，给观众留下深刻的印象，其中的儿童剧目，给孩子们带来了神奇的遐想和快乐。
2011年，国家大剧院上演数台话剧精品剧目和保留剧目。话剧：《王府井》《骆驼祥子》《卡卡的站台》《有一种毒药》《问苍茫》。其他上演剧目：《简爱》《暗恋桃花源》《秋瑾》《裂变・1911》《与妻书》《都市人》《肖邦》《红白喜事》《自选题》和《黄粱一梦》等。这些剧目的演出，给广大观众带来了情感上的满足和艺术享受。
小剧场戏剧
小剧场戏剧演出可以说犹如滚动的海潮，十分活跃和猛烈。2011年6月21日至8月21日，由中国戏剧文学学会主办的“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”在北京举行。全国各地艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评。组委会从中遴选出华语戏剧关注度较高，具有思想性、艺术性、探索性、实验性和市场性的36台小剧场优秀戏剧剧目。从6月21日起先后在北京东城区风尚剧场、国话先锋剧场、文联小剧场、中央戏剧学院北剧场等连续演出130多场。本次展演规模大，演出题材广泛，形式多样。不仅有风格各异的小剧场话剧，还包括歌舞剧、音乐剧及京剧、昆曲、越剧等10余个戏曲剧种的小剧场规模的演出。如《牡丹亭》《闪婚》《秃头歌女》《你好，打劫！》《可以睡觉》《艳遇十小时》《还魂三叠》和《爱情不打包》等。艺术院校参演剧目引起大家的关注，戏曲有中国戏曲学院的京剧、昆曲、越剧混合版《还魂三叠》和喜剧版京剧《李渔》，上海戏剧学院戏曲学院打造的红***长征版《马蹄声碎》；话剧有中央戏剧学院的《安提戈涅》和《自选题》、北京电影学院师生同台演出的《问剑》、中国传媒大学的《马哈歌尼城的兴衰》和《最后只好停下来》、吉林艺术学院的《夜・迷茫》。
2011年9月3日至21日，由文化部艺术司、上海文化广播影视管理局主办的“全国小剧场话剧优秀剧目展演”在上海举行。主办方从全国各省、自治区、直辖市以及中直单位、部队和社会团体申报的45台剧目中遴选出16台优秀剧目。有中国国家话剧院的《哥本哈根》《恋爱的犀牛》，北京人民艺术剧院的《第一次的亲密接触》，上海话剧艺术中心等院团创作的《活性炭》《鲁镇往事》，转企改制院团推出的《男人心中的虹》《带陌生女人回家》《大刺客》《计生专干》，中央戏剧学院演出的《第十二夜》，上海戏剧学院演出的《风铃》，民营院团参演的剧目《我是海鸥》《寻找春柳社》《嫁给经济适用男》《如果我不是我》《晚安，妈妈》等。此次展演民营院团剧目占1/3，凸显其蓬勃的发展态势。参演剧目题材广泛，内涵丰富，风格多样，形象鲜活，具有独特的艺术表现力和很强的感染力。其中包括外国经典名作移植改编剧目，有探索性、实验性剧目，有探讨现实生活中爱情、婚姻、家庭的情感剧，也有描述现代都市青年生存状态、颇具时尚性和观赏性的剧目和贴近群众、反映基层农村生活的剧目。为了充分发挥文艺评论的导向性作用，进一步促进我国小剧场话剧的繁荣发展，文化部艺术司召开了座谈研讨会，组织专家就“全国小剧场话剧优秀剧目展演”，对当前小剧场话剧创作的艺术成就与存在的问题、小剧场话剧健康发展和提高小剧场话剧创作的艺术水平等问题进行研讨。
戏剧节活动
2011年10月14日，第十二届中国戏剧节在重庆举行。本届戏剧节汇聚了来自北京、上海、等18个省区市和中直以及部队系统的约30台参演剧目，涵盖了昆曲、京剧、川剧、豫剧、秦腔、越剧、黄梅戏、吉剧等15个戏曲剧种以及话剧、舞剧、音乐剧。本届戏剧节参演剧团既有国家话剧院、北京人艺等部级院团，也有重庆市三峡川剧团、安徽怀宁黄梅剧团等市、县级剧团。晋剧《大红灯笼》，是本届戏剧节上唯一入选的由民营文化企业创排的剧目。本届中国戏剧节剧目中，***历史题材、现实题材剧目占有相当的比例。话剧《***宣言》《生命档案》《搬家》，滑稽戏《顾家姆妈》等剧目，表达了人民群众的心声，赢得广大观众高度赞扬。自治区首次参加中国戏剧节的演出。
2011年10月16日至26日，由北京市委教育工委和北京市教委主办、北京学生活动管理中心及中央戏剧学院承办的第三届北京大学生戏剧节在京开幕。本次戏剧节从31所高校的65台剧目中脱颖而出的22台精彩剧目分别在中央戏剧学院实验剧场和北剧场上演。北京师范大学原创多幕剧《最后的小丑》、中央财经大学的独幕剧《村官之路》、中央民族大学的《惊梦》、北京工业大学的《我们的纪念日》、北京物资学院的《七里香》、北京中医药大学的《木刺》和北京理工大学的短剧《续愿》等，16所高校的22个题材各异的剧目同台角逐“金伶杯”。每场演出观众数量空前，甚至出现爆满的盛况，展现了学生们对戏剧艺术的执著与热爱。展演的剧目结合高校自身特点，充分展现了当代大学生深厚的文化素养和艺术表演潜质，得到评委与观众的一致好评。本届戏剧节的成功举办充分展示了北京大学生对戏剧艺术的热爱和朝气蓬勃的精神风貌，这是北京高校校园文化建设以及艺术教育的重要体现，同时也是推行素质教育成就的充分展示。本届戏剧节期间，本着“立足北京，放眼世界”的目标，特邀韩国中央大学剧目《李尔王》、罗马尼亚国立戏剧影视学院剧目《三毛钱歌剧》作为展示剧目演出，希望通过国际间的交流学习，拓宽大学生的艺术视野。
2011年9月18日至27日，第二届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节在北京中央戏剧学院举行。戏剧节包括戏剧演出和戏剧工作室两部分内容。参加本届戏剧节的院校分别演出一台莎士比亚的作品《理查三世》。除此之外各院校还要演出一台本国家本民族的戏剧作品。如中国中央戏剧学院的《家》、保加利亚国立戏剧影视艺术学院的《火龙》、德国恩斯特・布施戏剧学院的《莱昂瑟与莱娜》、韩国中央大学校的《索拉星的故事》、日本桐朋学园艺术短期大学的《夕鹤》、乌克兰卡尔潘科・卡利国立戏剧影视大学的《潘诺奇卡》等。演出设最佳表演奖和优秀表演奖两项大奖。本届戏剧节设戏剧工作室进行教学与学术交流。戏剧工作室共分六场，均由各院校教授或学者主持。在浓郁的学术氛围和开放的戏剧环境里，各国戏剧教育与艺术探索得到充分交流，使我们看到了世界戏剧艺术与教育蓬勃发展的希望。
2011年9月5日至25日期间，由北京市文联主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办的第四届北京国际青年戏剧节在北京举行。2011年北京国际青年戏剧节的主题是“世界你好”。戏剧节期间上演了50多部优秀戏剧作品。本届北京国际青年戏剧节把“永远的布莱希特”作为致敬大师单元的主题，举办了布莱希特论坛和布莱希特剧本朗读会等纪念戏剧大师布莱希特的系列活动。在北京人艺实验剧场邀请历年来在法国阿维尼翁戏剧节上有精彩表现的代表作品展演（《钢琴家PK大提琴手》《红菱秀》《疯狂的一天》《一扇或开或关的门》《滑稽剧团》《躁动的美狄亚》）。本届青戏节，还邀请了享誉日本的“陆地里月光堂”剧团的经典作品《沉默之王》演出。首次设立了“舞蹈剧场”***单元，波兰国家舞蹈团、瑞典部级卡尔伯格舞蹈团等多个欧洲顶级当代舞团演出了自己的作品，国内的优秀青年舞蹈编导也演出了自己新创的舞蹈作品。2011年7月，北京国际青年戏剧节代表团赴法国阿维尼翁戏剧节演出6部优秀戏剧作品中的实验戏剧《黄粱一梦》（黄盈导演）和音乐诗剧《如果，世界瞎了》（邵泽辉导演）。
2011年9月26日，由广州市文化广电新闻出版局、广州市文学艺术界联合会主办，广州话剧艺术中心、广州市戏剧家协会承办的第七届中国（广州）大学生戏剧节历时5个月，于当降下帷幕。本届大戏节，中山大学、华南师范大学、广州大学等18所高校共22个剧目报名参赛，参演大学生400多名。大戏节演出剧目形式多样，内容丰富，主题鲜明，充满活力。本届大戏节参赛作品有两大关注点：一是关注校园、关注自身，从正面的角度去剖析校园的学习、生活、友情、爱情、就业、前途等，充分体现了“90后”对未来的积极人生态度。二是关注社会，反映了学生们对未来的人生采取不回避、认真求索的态度，本届大戏节不乏有一定深度的好作品。
2011年12月14日至20日，由澳门特区***府文化局与澳门华文戏剧学会联合主办的“第八届华文戏剧节”在澳门举行。来自我国内地、香港、澳门和台湾地区的9部精彩剧目上演。两岸四地推荐剧目是：沈阳师范大学戏剧艺术学院与延松剧场艺术研究所的《弥留之际》、总***话剧团的《日出》、台南人剧团的《K24》、爱丽丝剧场实验室的《卡夫卡的七个箱子》、晓角话剧研进社《七十三家半房客之夜半奇谈》、澳门青年剧团《天琴传说》，澳门推荐剧目：石头公社《在雨和雾之间》、零距离合作社的一人一故事剧场《十年》、天边外(澳门)剧场《青春禁忌游戏》。戏剧节期间，来自国内及海外的近百名学者和业界人士还出席了19场学术研讨会，以“新世纪华文戏剧”为题，共同探讨华文戏剧的未来发展。华文戏剧成了世界华人的精神家园。
2011年第二届北京南锣鼓巷戏剧节于5月10日开始，推出国内外优秀剧目40部，历时50余天。参演剧目：《动物园的故事》，编剧阿尔比、导演徐昂；《低音提琴》，编剧帕特里克・聚斯金德、导演刘立滨；《审查者》，编剧安东尼・尼尔逊、导演赵立新；《哥本哈根》，编剧迈克・弗雷恩、导演王晓鹰；《奥莉安娜》，编剧大卫・马麦特、导演王绍***；《尘归尘》，编剧品特、导演谷亦安；《安妮日记》，编剧F.古德里奇与A.海克特、导演吴朱红；《今天早上我们回家》，编剧黄小猫、导演李建常；《塘鹅》，编剧斯特林堡、导演马福力；《狗，还是老婆，这是个问题》，编剧格尔尼、导演约瑟夫・格里斯；《静默回忆》，导演、表演菲利普・比佐；《岁月的泡沫》，导演、表演卡罗琳・范琦拉；《迁徙的动物》，编导阿里尔・科恩和奥斯纳・科尔内。参加南锣鼓巷戏剧节的有我国北京、上海、天津和台湾的艺术院团，还有来自日本、法国、美国、瑞典、以色列等国家和地区的具有民族特色的戏剧演出。该戏剧节已受到专业人士和观众的关注。
戏剧邀请展
2011年11月21日至12月18日，林兆华戏剧邀请展在北京举办。本次邀请展有10台舞台演出。其中有德国塔利亚剧院的《在大门外》和德国慕尼黑室内剧院演出的《毒》；波兰卡纳剧院演出的《洛尼亚》和华沙蒙托维尼亚剧院演出的《为四位男演员写的感情戏》；林兆华导演的3台话剧《老舍五则》《建筑大师》《伊万诺夫》和1台歌剧《命若琴弦》。本次戏剧邀请展，林兆华还特别邀请京剧、昆曲和河北梆子表演艺术家裴艳玲和天津曲艺团的鼓曲艺术家加盟演出。林兆华认为：“现在中国戏剧界不研究中国传统戏曲，这是很悲哀的。中国话剧并没有传统，话剧是外来艺术，传统在欧美，而中国的戏剧传统在戏曲，在祖宗那里，受益应该在那里。”
国外三大艺术剧院在北京的演出
2011年8月8日至21日，受北京人民艺术剧院邀请，由斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科于1898年创建的至今已有百余年历史的斯科艺术剧院的艺术家们在首都剧场上演了3部经典作品《樱桃园》《白卫***》《活下去，并且要记住》。其经典剧目《白卫***》是俄国作家布尔加科夫的作品，全剧通过截取1918至1919年红***尚未进入基辅这一历史横断面，为战争打碎和平、宁静的生活唱了一曲挽歌。由莫斯科艺术剧院院长兼艺术总监达巴科夫亲自领衔主演的《最后一个牺牲者》，则用独特的艺术表演形式再现了社会众生相，批判讽刺性十足。最后上演的《活下去，并且要记住》虽是大剧场话剧却突破了传统的镜框式舞台限制，在与观众的互动中呈现一台令人称奇的演出。
2011年10月27日至29日，法国法兰西戏剧院在北京国家大剧院上演了法国戏剧大师莫里哀的绝笔之作《无病》一剧。这次访问北京演出，是法兰西戏剧院首次来到中国。法兰西戏剧院建立于路易十四时期，至今已有近300年的历史并有着一直引以为傲的艺术传统。法兰西戏剧院是全世界历史最悠久、最负盛名的部级剧院之一。几百年来，该剧院始终是法国各个时期最优秀的剧作家、导演和演员们向往和展现才华的艺术殿堂。《无病》一剧是该剧院久演不衰、极具魅力的经典剧目，《巴黎人》报称“这是一部质量上乘的演出，完全忠于莫里哀的精神，也配得上法兰西戏剧院的名号”。该剧的演出给中国观众带来了很高的艺术享受，并得到专家、学者和观众的喜爱与高度评价。
2011年11月11日至13日，莎士比亚名剧《理查三世》在国家大剧院戏剧场上演。该剧是由美国布鲁克林音乐学院、英国老维克剧院与尼尔大街制作公司合作制作的经典剧目。该剧演出集结了英美两国戏剧界顶尖精英，立足英语国家并面向国际演出市场。该剧导演是萨姆・门德斯、主演是美国影星凯文・斯派西（现任英国老维克剧团的艺术总监）。此剧在北京的上演，是以纯正的演绎、顶级的阵容，再度掀起莎士比亚的戏剧狂潮。
小话剧剧本篇6
全国优秀剧目展演
为贯彻落实***的十七届六中全会精神，迎接***的十召开，全面展示近年来舞台艺术创作的丰硕成果和舞台艺术创作的发展繁荣，文化部于2012年8月至10月在北京举办了“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目展演。这次全国优秀剧目展演为广大观众奉献了119台剧目。参演剧目艺术门类齐全，题材广泛，主题内涵深刻，讴歌改革开放，反映重大历史事件、社会改革进程和观众关心的现实生活，描写普通群众的情感，利用先进的舞台科技手段，创新舞台表现形式，使参演剧目具有很强的艺术感染力和表现力，展示了近年来舞台艺术创作所取得的丰硕成果，社会反响强烈。其中，《郭明义》《父亲》《生命档案》《小平您好》《红旗渠》《信仰》《河街茶馆》《在西柏坡的畅想》《向上走向下走》《搬家》《活着》《理查三世》《马兰花》《西游记》等25台话剧（儿童剧）优秀剧目参加了展演，给观众留下了深刻印象。
北京人艺庆祝建院60周年的纪念演出与精品剧目邀请展演
1952年6月12日，一个具有独特表演风格的部级话剧院——北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）成立，戏剧大师曹禺担任剧院首任院长，老舍的名剧《龙须沟》上演，成为北京人艺奠基之作。2012年是北京人艺建院60周年。为了回顾走过的辉煌历程和展示取得的艺术成果，北京人艺建院60周年纪念演出设了4个板块：
第一板块“辉煌起点”。演出的第一个戏是《龙须沟》。这是人艺建院后的第一个大戏，奠定了人艺独特的演剧风格，意义非凡，称之为人艺辉煌的起点。之后演出的是蓝天野、朱旭两位老艺术家加盟的四代同堂的《家》，及两部上世纪90年代的优秀作品《鸟人》和《天下第一楼》。
第二板块“永恒经典”。演出“郭老曹”的戏剧作品。即曹禺的《日出》《北京人》《雷雨》，郭沫若的《蔡文姬》和老舍的《茶馆》。这些剧目都是人艺的保留剧目，代表了北京人艺风格和中国话剧最高水准。
第三板块“他山之玉”。复排演出美国著名导演查尔顿·赫斯顿导演的《哗变》（任鸣担任导演）；美国著名戏剧家、导演阿瑟米勒的《推销员之死》（李六乙担任导演）；日本著名导演浅利庆太导演的《哈姆雷特》（徐昂担任导演）。
第四板块“走向经典”。演出《我们的荆轲》《喜剧的忧伤》《窝头会馆》和《全家福》。
北京人艺建院60周年纪念演出，《鸟人》的上演拉开了纪念演出的序幕，京味儿十足的《全家福》以团圆喜庆的结局为人艺全年的院庆活动画上了圆满的句号。在这期间的9月中旬，由何冀平编剧，蓝天野、郑榕、朱琳、朱旭等老艺术家与刚从戏剧学院毕业的几个大学生组成“五世同堂”演员阵容共同完成的一部以原创话剧《甲子园》为北京人艺建院60周年甲子纪念，献上了一份厚礼！此外，陈道明、何冰联袂出演的《喜剧的忧伤》十分火爆，依然是一票难求。有人评价，以拥有郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等奠基人而自豪的北京人艺，以其辉煌的60周年“京味话剧”守住现实主义之魂，成为2012年话剧舞台上最美的“文化景观”，显示出中国话剧繁荣景象。
北京人艺60周年纪念活动还包括两个部分。一是赴外地演出：2012年2月《李白》赴台湾演出；7月《知己》《原野》《窝头会馆》《关系》《我爱桃花》5个优秀剧目赴上海演出；11月《窝头会馆》赴天津演出。二是精品剧目邀请展演：中国国家话剧院演出《理查三世》，王晓鹰导演；辽宁人民艺术剧院演出《郭明义》，宋国锋、张玉春导演；上海话剧艺术中心演出《钢的琴》，周小倩导演；山西省话剧院演出《立秋》，查明哲导演；天津人民艺术剧院演出《风华绝代》，田沁鑫导演。并邀请了来自“契诃夫国际戏剧节”的《暴风雨》在首都剧场演出，该剧由英国著名导演迪克兰·唐纳伦执导，剧中人物由伊戈尔（俄罗斯人民艺术家）、米哈伊尔（俄罗斯功勋演员）、安娜、安德雷、伊恩、亚历山大、谢尔盖、瓦基姆等扮演。
国家话剧院推出经典好戏
2012年，国家话剧院以“铸造国之戏端，传导民之心话”树立全新剧院形象。全年新创作多部风格各异的优秀作品。现实主义题材话剧《红岩魂》《活着》；历史题材剧目《杜甫》《西厢记外传》；改编自世界名著的《理查三世》《罗密欧与朱丽叶》；先锋实验剧目《蚂蚁，没问题》。国话创作呈现全面开花的良好态势，并以“国话之春”“国话之秋”和“消夏戏剧广场”三大固定演出季为主线，创排《大宅门》《孙飞虎抢亲记》《笑面人》《093号潜艇调查报告》等一系列新剧目，复排剧目《西厢记外传》《红玫瑰与白玫瑰》《这是最后的斗争》《四世同堂》《欲望花园》《大家都有病》《夜店之天生绝配》《哥本哈根》《都市囧人》《信》等，在全国上演。这一年中，《西厢记外传》《四世同堂》《理查三世》《远离阿贡当市——打造蓝色》《两只狗的生活意见》和《罗密欧与朱丽叶》等剧目先后赴我国台湾、香港、澳门地区以及英国、法国、韩国等国家演出，创造了多项演出纪录。由王晓鹰执导的《理查三世》剧组赴伦敦参加了名为“Globe to Globe”的“环球莎士比亚戏剧节”，这是中国演员在英国主流剧场的首次演出。
2012年国家话剧院第五届“国际戏剧季”在京举行，在10月17日—11月28日期间，法国的《如影随行》《远离阿贡当市——打造蓝色》及《暮之花》，俄罗斯的《***兰朵》、以色列的《敌人，一个爱情故事》、德国的《沃伊采克》、丹麦的《水手之谜》与国家话剧院的《理查三世》《笑面人》，向观众展现欧洲当代的戏剧艺术。10月19日，国家话剧院“第五届‘国际戏剧’——华彩欧罗巴”的重要活动之一2012“亚洲欧洲戏剧人论坛”在京召开。论坛以“交流、合作、互助、共赢”为主旨，由国际剧协***、亚洲戏剧人联盟常务理事兼洲际交流委员会召集人拉门度先生主持，来自中国、日本、韩国、孟加拉国、菲律宾、越南、文莱、哈萨克斯坦以及我国台湾、香港等地的亚戏联理事与法国、丹麦、德国、俄罗斯乃至以色列的优秀戏剧艺术家们共同深入探讨与交流，进一步深化中国戏剧团体与亚洲乃至欧洲各国剧院之间的良好合作关系。2012年，国家话剧院还上演了保留剧目《霸王歌行》《哥本哈根》《恋爱的犀牛》《一个无***府主义者的意外死亡》《空中花园谋杀案》《两只狗的生活意见》《希特勒的肚子》《初恋》《红玫瑰与白玫瑰》《夜店之天生绝配》等。这些剧目显现出特有的艺术魅力，赢得了观众的喜爱。
上海话剧艺术中心扮亮多彩舞台
由上海话剧艺术中心组织承办的“2012上海国际当代戏剧节”于11月5日至12月9日在沪举行。这一活动的主题是“多元创意”，来自西班牙、澳大利亚、加拿大、德国、美国、英国、瑞士、斯洛文尼亚等国家的剧院和我国北京、福建、广州、台北、香港等地的戏剧院团共同参加了本次活动。在为期一个多月的活动中，共有18个参演剧目，囊括了话剧、音乐话剧、现代舞、讽刺剧、肢体剧、儿童木偶剧、单人剧等多种戏剧表演形式，展现了世界当代戏剧的魅力和中华戏剧生机与创新的态势。
演出的剧目有：英国利兹大学话剧《太阳不是我们的》、西班牙塞拉诺先生剧团演出的多媒体剧《大灾变》、瑞士COMPAGNIE 7273舞团带来的现代芭蕾《尼罗河》、澳大利亚鹰巢剧团带来的单人剧《查尔斯·狄更斯表演的圣诞颂歌》、美国堪萨斯大学戏剧学院改编并演出《都是我的儿子》、西班牙木偶剧《白姑娘》、中国国家话剧院根据张爱玲小说改编的话剧《红玫瑰与白玫瑰》、福建省梨园戏实验剧团呈现的传统梨园戏《大闷》、台北沙丁庞客剧团儿童木偶剧《格列佛游记》。
2012年，上海话剧艺术中心还上演了多部话剧：《资本·论》《大婚临头》《混小子狂欢节》《这个男人来自地球》《钱多多备嫁记》《鹿鼎记》《守岁》《希特勒的肚子》《雾都孤儿》《柏阿姨的一天》《中央公园西路》《浪漫满屋》《12个人》（根据好莱坞经典电影《12怒汉》改编）。此外，中心还在长沙戏剧谷上演推理小说女王——阿加莎·克里斯蒂经典悬疑话剧系列：《无人生还》《意外来客》《命案回首》《死亡陷阱》《侦查》。
都市时尚——小剧场话剧
1982年9月19日，林兆华的《绝对信号》在北京人艺上演，开辟一个演剧模式——小剧场话剧。2012年恰好是中国当代小剧场话剧诞生30周年。30年后的这一天，在北京人艺实验剧场，由林兆华导演、濮存昕和何冰演出了契诃夫的《天鹅之死》和《论烟草有害》两个独幕剧。同年8月，由廖一梅编剧、孟京辉执导的话剧《恋爱的犀牛》在保利剧院完成了千场演出。30年来，小剧场话剧得到快速发展，紧贴时代生活的题材、时尚与流行的语言和丰富的表演形式，吸引广大的都市青年，并引领都市文化白领阶层的文化消费方向。而现今，风格多样的小剧场戏剧，已成为当代中国戏剧发展的一种潮流，受到了业内同仁和观众的高度关注。到小剧场看戏也被认为是一种都市时尚。 有人做过统计，在北京至少有300个剧团活跃在各个剧场，小剧场总量已突破30个。在上海，小剧场话剧的铁杆“粉丝”逾10万人。现在活跃在台上的是“80后”演员，台下是“80后”“90后”观众，这已经成为小剧场话剧中常见的景象。观众的年轻化正是小剧场话剧的“活力之源”。2012年京沪舞台上最“火”的小剧场话剧《驴得水》就是“80后”创作演出。演出中的幽默讽刺使观众开怀大笑，而剧中对现实和人性的揭示也让人感到心悸。
2012年，在北京人艺实验剧场、国话先锋剧场、朝阳9剧场、蜂巢剧场、繁星戏剧村、枫蓝国际小剧场、北京文联小剧场、北京舞蹈学院小剧场、大观园戏楼等小剧场上演《未完待续》《隐婚男女》《在变老之前远去》《如果，我不是我》等20台优秀小剧场剧目，展示近5年来小剧场戏剧的优秀成果。展演的20台剧目有：国家话剧院创作的《霸王歌行》；北京人民艺术剧院创作的《第一次的亲密接触》；孟京辉、黄盈、李伯男等优秀导演工作室的创作团队作品《杨三姐与陈小二》《有一种毒药》《隐婚男女》《未完待续》《空中花园谋杀案》《高朋满座》《在变老之前远去》《锣鼓巷的故事》《李小红》《如果，我不是我》《我的祖宗十八代》《觉》《安妮日记》《飞来横财》《达人未爱狂想曲》《幸福像草儿一样》等。
2012年上半年，北京市举办的首届优秀小剧场剧目展，为观众提供了非常优秀的剧目，促进了国有院团与民营剧团间的交流，推动小剧场繁荣发展。展演集中了国有院团、民间社团的21个剧目在北京10个小剧场内演出42场。在展演的21台剧目中，民营院团和机构出品的剧目有17台，占总数的4/5。
林兆华戏剧邀请展
2012年11月16日—12月9日林兆华戏剧邀请展在首都剧场、中国国家博物馆剧院举行。邀请展共上演了《甲子四折·裴艳玲从艺六十周年戏曲专场》《建筑大师》《安提戈涅》《海淀之北》《情人的衣服》5台戏。
上演的国内剧目：
著名表演艺术家裴艳玲在演出的两场《甲子四折》中，分别表演了两出经典老戏《武松醉打蒋门神》《翠屏山》以及新排的《浣纱记·寄子》《平贵别窑》，她的高超演技赢得业内专家和观众的高度赞扬；李六乙导演的《安提戈涅》放弃了对这个经典文本的再次解读，演出忠于原著，舞美简约处理，视觉冲击力强烈，歌队运用巧妙，演出营造出仪式的美感；保留剧目《建筑大师》连续第三年上演，受到观众热烈欢迎；《海淀之北》是一部主旋律大戏，讲述两代中关村人执著追梦的故事，得到不少观众的肯定。
上演国外剧目：
12月6日至9日，在中国国家博物馆剧院上演了英国戏剧大师彼得·布鲁克的《情人的衣服》。该剧是该邀请展唯一的一部国外戏，受到观众极大关注。该剧故事情节简单而引人入胜：丈夫回家时发现妻子正与一个陌生男子同床，情人仓皇而逃，将西服忘在身后，丈夫开始无情地复仇。该剧舞台空间处理灵活而轻巧，3个衣架、一张桌子和十几把不同色彩的椅子，可随情境而变换位置。导演彼得·布鲁克利用叙述性手法，让演员时而是剧中人，时而又是说书人，为演出营造了一种独特的观赏氛围，给观众留下深刻的印象。
戏剧节和颁奖活动
2012年3月至5月，“苏州话剧艺术节”隆重举行，在为期一个多月的时间里，5个剧目演出9场。这些剧目有林兆华导演的易卜生的《建筑大师》、香港导演林奕华的第50部新作《贾宝玉》、英国TNT剧院演出的经典剧目《大卫·科波菲尔》、青年戏剧导演黄盈执导的先锋话剧《未完待续》、孟京辉的荒诞喜剧《希特勒的肚子》。
2012金刺猬大学生戏剧节共有来自全国21个省区市的103所大学的121个剧社报名，报名剧目共计149部。本届戏剧节报名剧目形式多元，内容深刻，专业性强。在剧本内容方面，增加了对生活现象的***思考与认知，并将这种认知扩展到历史、社会等许多问题上，使作品有了独特的演绎。参演的14个剧目均获得优秀剧目奖。
2012年5月18日至23日，第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第二届亚洲戏剧院校大学生戏剧节在中央戏剧学院举行。来自中国中央戏剧学院、日本大学、韩国中央大学、韩国西京大学、中国戏曲学院、中国上海戏剧学院、越南河内戏剧电影大学、美国新墨西哥大学、哥伦比亚卡利瓦耶大学等国内外37所艺术院校的专家学者以“世界戏剧与戏剧的民族化”为主题展开深入的探讨与交流。本届大学生戏剧节有9个国家的11台演出。演出剧目分别是：中国中央戏剧学院《契诃夫趣剧》、韩国青云大学《海鸥》、美国新墨西哥大学艺术学院《暮光港口》、蒙古国立艺术文化大学《海鸥》、新加坡南洋艺术学院《契诃夫短篇》、印度国立戏剧学院《萨姆帕达——思想传承》、韩国西京大学《万尼亚舅舅》、越南河内戏剧电影大学《求婚》、韩国中央大学《万尼亚舅舅》、日本桐朋学园艺术短期大学《后台》、哥伦比亚卡利瓦耶大学《情人牧歌》。
2012年9月，北京国际青年戏剧节举办。这届戏剧节分为8个单元：新作首演单元、再度关注单元、国际荟萃单元、阿维尼翁单元、致敬大师——斯特林堡作品单元、港台佳作单元、实验戏曲单元、创新单元。在28天的戏剧节里，来自13个国家的63部风格各异的剧目，在北京12个剧场和艺术空间演出。英国、德国、意大利、西班牙、瑞典、瑞士、奥地利、丹麦、荷兰、波兰、韩国 11个国家的12部作品在本届戏剧节上展演。演出剧目有《爱情之歌》《看不见的双人舞》《狗是猛兽》《萨瓦纳湾》《暮之花》《影舞》《斯特林堡的世界》《这个孩子》等；我国内地及香港、台湾地区41部剧目在本届戏剧节上演《春眠》《鲤鱼门的雾》《黑白过》《百年孤寂》《π》《悍·爱》《蜕·植》《苹果》《终身成就奖》《慢的艺术》《红色的天》《合伙人》《蝴蝶，飞吧！》《梦行者》《蝉——云雨三人风》《活着就好》《前科》《一次》《城中城，城外城》《朱丽小姐》《不二门》《一出梦的戏剧》等。
本届戏剧节还安排了剧本朗读和戏剧论坛的内容。在剧本朗读方面，如斯特林堡的4部优秀剧作《父亲》《鬼魂奏鸣曲》《奥洛夫老师》《死亡之舞》和12部国内优秀青年编剧的原创剧本；戏剧论坛有4个论题：“精神永远胜利——斯特林堡作品研讨会”“太平洋的风——北京台北两岸戏剧文化交流”“戏剧大爆炸——青年戏剧发展的现状与方向”“个性与创新——如何运作表演艺术的国际盛会”。
2012年11月24日，由中央戏剧学院、中国话剧艺术研究会表演艺术委员会联合主办的全国话剧优秀剧目片断展演暨第二届“学院奖（戏剧表演）”颁奖典礼，在中央戏剧学院举行，评出本届“学院奖”最佳主角奖和最佳配角奖。“学院奖（戏剧表演）”是由中央戏剧学院设立的一项极具艺术性与学术性的戏剧艺术奖项。旨在大力推动戏剧舞台艺术创作，展现近年来话剧创作的优秀成果，推出艺术精品和优秀表演人才，激励广大话剧表演艺术工作者创作出更高艺术品质的作品。本届“学院奖（戏剧表演）”评奖期间，有9台来自全国院团的优秀剧目进行片断展演：北京人艺《我们的荆轲》、大连话剧院《卖花女》、国家话剧院《深度灼伤》、辽宁人艺《郭明义》、天津人艺《灵魂的石头》、上海话剧艺术中心《大哥》、河北承德话剧团《雾蒙山》、武汉人艺《裂变·1911》、江苏演艺集团《危机逼近》。本届“学院奖”的评审团由中央戏剧学院表、导演系的老师和3名国际著名表导演专家（保加利亚国立戏剧影视艺术学院戏剧表导演系主任斯尼基娜·坦科夫斯卡教授、俄罗斯圣彼得堡国立戏剧艺术学院马伊教授和瑞典戏剧影视导演协会***马福力教授）组成，以使“学院奖”的评选更加公正、严格，并使学术水准与国际同步。
2012年12月1日，全国戏剧文化奖话剧金狮奖颁奖盛典在武汉举行。本届全国戏剧文化奖话剧金狮奖共颁出剧目奖、小剧场剧目奖、儿童剧奖、表演奖、导演奖、舞台美术奖、编剧奖、评论奖、经营管理奖、荣誉奖10个奖项，来自全国话剧界的160余位获奖者喜捧金狮奖杯。
国外引进剧目多元好看
2012年到中国演出的外国剧目明显增多，这些经过精心选择的外国剧目，促进了我们同国外同行之间的交流，开阔了我们的戏剧观念。引进的剧目有契诃夫国际艺术节《暴风雨》、彼得·布鲁克的《情人的衣服》、音乐剧英文版的《巴黎圣母院》、以色列作品《安魂曲》、以色列的肢体戏剧《在海边》、西班牙库伦卡剧团的经典默剧《安德鲁与多莉尼》、英国国家剧院的《弗兰肯斯坦的灵与肉》、英国爱丁堡新潮戏剧展上脱颖而出的佳作《屋中怪兽》《消失的地平线》《桌子》、英国《上街的动物和孩子们》、英国TNT剧院的《李尔王》、英国普罗派拉莎士比亚剧团的《亨利五世》和《冬天的故事》等。还有国家话剧院举办的“华彩欧罗巴”戏剧演出季上来自德国、法国、俄罗斯、丹麦、以色列等国家的剧目《暮之花》《水手之谜》《沃伊采克》《敌人，一个爱情故事》《如影随形》等。这些风格迥异而极具艺术魅力的演出，给我们带来了新奇的艺术感受和审美启迪。
小话剧剧本篇7
荣光
让我们再来回顾原国话小剧场的荣光，它深藏在地安门附近的帽儿胡同里，貌不惊人，却承载了划时代的意义，它是国内最早的专业小剧场，轰轰烈烈的小剧场运动由此而发，众多名导、名剧和明星在它稍嫌简陋的舞台上一步步走向成熟。这里上演过不少经典，从《思凡》《哥本哈根》到《死无葬身之地》《萨勒姆的女巫》和《简爱》，观众的掌声证明它的价值。在这里，话剧从低谷慢慢火爆，在这里，实验戏剧不再晦涩。搬迁之后，小剧场的魂儿，还在么？
1992年，小剧场归当时的实验话剧院主管，时任院长赵有亮和小剧场经理刘铁钢一手捧出了它。和北京人艺主打写实主义迥然不同，这里从一诞生起就走实验路线。孟京辉当时刚刚分配进入实验剧院，他至今还记得，那一年，有人提议将小剧场二楼设计成卡拉OK厅，给清水衙门似的剧院挣点“散碎银两”。幸好，这个计划后来夭折了。
1993年初，孟京辉以话剧《思凡》为小剧场的首演鸣锣。《思凡》的成功空前，连演二十场，场场爆满。这让剧院经营者看到了希望。多年之后，人们才看清，这正是中国话剧复兴的第一步。
上世纪90年代中后期，是小剧场最红火的时期。导演牟森的《红鲱鱼》极为先锋，舞台上插秧灌水，无数鳝鱼从天而降，让当时的观众乃至行内人都为之一惊。1997年上演的《死无葬身之地》也值得纪念，导演查明哲在戏剧界一炮而红。
2001年底，中国青年艺术剧院和中央实验剧院合并为国家话剧院，国话小剧场的时代来临了。第一部戏是王晓鹰导演的《哥本哈根》。但时逢“***”，这部戏并未公演。2003年，因为缺少排练场，国话决定关闭小剧场，这里一度被改为排练场，虽然没有观众，但并未远离戏剧，《关于爱情归宿的最新观念》《红尘》《萨勒姆的女巫》和《简・爱》都是在这里排练磨合最终诞生。直到2009年，小剧场又一次重张，成为国家话剧院培养青年导演及民间戏剧人才的平台。
2011年5月，拆迁让小剧场不再宁静，国话对门的胡同早成了一片工地。国话院内，办公楼也已经先行搬空。小剧场里，只有田沁鑫的《夜・店》和孟京辉的《希特勒的肚子》还坚持最后的演出。
幕后
18年来，孟京辉、田沁鑫、郭涛、袁泉等戏剧人的成就乃至人生都与帽儿胡同45号的小剧场密不可分。整个5月，国话人都在唏嘘不已。
对老国家话剧院小剧场最有发言权的，不是演员和导演，而是国话演出营销主任、小剧场的经理、制作人刘铁钢。他看着小剧场诞生、带着小剧场成长，直到最后还要亲自为它“送终”。刘铁钢说这对他来说很“悲壮”。在国话成立前，中央实验话剧院时期的所有剧目基本都由他担任制作人，承担组织、售票、装台以及营销全部工作。
刘铁钢曾有位做儿童剧导演的妻子，两人青梅竹马，感情很好。1987年，刘铁钢正在影视界干得红火之时，妻子身染重病去世。赵有亮找到刘铁钢，商谈管理实验小剧场的问题。刘铁钢答应了下来，放弃了能带来厚利的影视，“我已经是一个觉悟者，相信一定会有一批和我一样的文化人，坚守在戏剧阵地上”。在他看来，管好小剧场，就是对亡妻的缅怀并完成她未完成的事业。
当时的实验剧院很穷，拿不出钱装修剧场。刘铁钢就自己动手解决，能从家搬来用的就搬，还自己去地安门花了1400元买了门帘、幕布和小音箱。这些物品一直沿用至今。由于经常连夜装台，回不了家，刘铁钢的女儿从小学开始就独自生活，父女间常常只通电话见不着面。
气场
孟京辉几乎所有戏都是在国家话剧院的排练场诞生的，他对这里有别样的眷恋：“陈建斌曾说这个地方好，只要在这儿排戏一定都能成功。这个地方对我来说是个福地，尽管在这里排戏也有过阴晴圆缺，袁泉在这里断过锁骨，我们排《琥珀》的时候曾经停过电，但我仍然觉得这里有着神奇的气场。”1992年，孟京辉排演《思凡》，只有7000元的制作费，包括布景、道具、宣传单、20场演出的成本以及演员的工资。为了省钱，很多道具都是导演和演员一起来做。郭涛记得，当时孟京辉还要求他们每个人每天必须带一个馒头来，喂舞台上道具池里的鱼吃，不然鱼会饿死。
小话剧剧本篇8
答案显然确定一定以及肯定――有，还不少，而且都是小剧场话剧。
对于当今很多人来说，小剧场戏剧，已经约等于戏剧的代名词：《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《我不是李白》……这些活跃在当今中国戏剧界的名字，对于大众来说并不陌生。到小剧场去看话剧，已经成为当下众多时尚白领以及文艺青年最“潮”的生活方式之一。每天傍晚，在北京东方先锋剧场或者上海安福路288号门口，你总是可以看见站满了提早来到，等待入场的观众。而且，他们都是自掏腰包购票进场，并非赠票观众。如今，小剧场在北京、上海、广州等经济发达地区，已发展得如火如荼。据北京市文化局统计，截至2009年底，仅北京地区小剧场戏剧已有260多个剧目、3000多场演出。
我们这里说的中国式小剧场，泛指国内的小剧场戏剧产业，涵盖剧团与剧场两部分。“小剧场戏剧”概念本源自19世纪的西方，用以描述一种在小型剧场内的戏剧表演，其形容词有先锋、实验、小众、非商业――说白了就是不赚钱，玩儿艺术。然而，当小剧场戏剧来到中国，却理所当然地经历了本土化洗礼。形成了火爆的演出市场以及频繁的商业演出季。一时之间，“小剧场戏剧”成为国内戏剧市场的明星宠儿，每天都有形形的新剧场开张或者倒闭，每天都有新的剧社正在成立或者正在解散，每天都有新的投资在进入或者离场……
不管你大剧场还是小剧场，是文艺还是搞笑，不管你说戏剧市场景气还是不景气，在纯粹的商业世界里，只有一个最经典的残酷法则：生存下来，才是强者。当然，那些成功生存下来的小剧场、剧团，自然有他们的一套生存术。
生存术之一：小成本制作、周期短
小剧场，胜在一个“小”字。
据广州话剧团十三号剧院艺术室主任徐经纬介绍，小剧场话剧有“三小”――小成本，总投资数额在30万到100万元人民币之间，例如话剧《画皮》的成本就在30万元左右；小场地，观众席一般仅设200至400个座位，十三号剧院内的座位共有393个；小班底，一台剧的演职人员一般不超过6人。在话剧制作方面，与一般大剧场话剧两个月的制作周期相比，制作一台小剧场话剧，从剧本创作到最终完成排练和演出，仅需一个月时间。
戏剧投资方看中的就是这样投入低、周期短的投资项目，这样就能在短时间内收回成本甚至实现盈利目标。
生存术之二：场院结合
在运作模式上，十三号剧院采取的是场院结合模式，即同时运营剧场(十三号剧场)与院团(广州话剧团)。这种做法在全国来说都是为数不多，在广州地区更是第一家。
关于场院结合模式的好处，徐经纬主任毫不讳言地解释道：“以前我们团没有自己的剧场，一个戏的演出生命特别短，因为制作成本特别大。像广州大剧场、黄花岗、会展中心。每一场的场租动不动就要一、两万甚至更高。现在有了自己的剧场，场租的部分就可以节省下来，运营成本降低了。也更能坚持演出。现在哪怕亏本，哪怕只有两个观众，我们都敢演，都敢长时间做下去。”
这种场院结合模式不仅能很好地解决了上演期间场地、场租与档期的问题，同时又能通过场地来为剧团进行宣传和做市场调查。再者，拥有一个固定的场地，剧团便可以更方便地进行项目拓展。像十三号剧院。除了话剧的票房收入以外，还利用场地举办戏剧培训课程，将来，他们还会考虑把剧场出租给其他剧团进行演出，这些都为其了拓宽了收入渠道。
生存术之三：低票价的周末剧场
2009年6月29日，广州十三号剧院推出“周末剧场”的崭新经营模式，通过低票价、周五、周六演出等亮点，吸引观众走进剧场，这在广州还属初次尝试。
一年以来，十三号剧院“周末剧场”凭借其68元、98元的低票价以及高品质的演出和积极宣传，慢慢培育起广州市民走进剧院看话剧的兴趣。徐经纬说：“周末剧场确实取得了很大的成效。我还记得去年周末剧场推出以后，我们上演的第一场戏是《空城记》，那个时候的入座率真的很惨淡，只有30多个人。但现在，每到周末都会有很多人打电话过来咨询，问我们演什么戏，而周末剧场的每一场演出至少都能保证有100来人入座。”
生存术之四：只选最好的剧场
李伯男戏剧工作室制作人田旭认为，做戏，最重要的是选一个好剧场：“首先剧场的地理位置要好。我们会选择一些处在市中心繁华商业地段的剧场，比如北京东方先锋剧场，就在东方新天地旁边，人流密集、交通方便。其次就是要选‘名牌’，像北京人艺剧场这种有多年历史的剧场，它们自身有固定的观众群，有票房保证，还有利于我们剧目的推广。我们只选最好的剧场。”
生存术之五：打造戏剧品牌
选一个好的演出场地固然重要，但李伯男戏剧工作室显然把更多的精力投入到打造戏剧品牌中。
在市场营销学中，品牌被定义为顾客对产品和服务体验的总和。品牌的核心价值是以产品为基础，带给消费者的实际利益，让消费者愿意付出金钱、时间和风险成本。而在戏剧产业中，这个核心就体现在戏的质量上。简而言之。观众喜不喜欢看这个戏，对导演、剧团的表现是否认可，是最重要的。
由导演、制作人、编剧组成的“铁三角”，是“李伯男品牌”的制胜之道：李伯男导演擅长把握当代题材。作品独具当代价值和审美趣味，风格细腻写实，叙事气质轻松流畅，描写社会底层小人物的情感生活；制作人田旭，拥有丰富经验的话剧，已***运作话剧演出达千余场；编剧哈智超，刻薄、独特的剧作风格，结构严谨，语言犀利风趣，刻画人物在剑走偏锋中生动而濒临深刻，嬉笑怒骂中又不忘揭示生活的哲理……这三个人碰在一起。擦出了话剧的火花，形成了外人无法模仿，又能吸引观众的独特魅力。
从品牌核心价值的感性层面来看，李伯男戏剧工作室出品的《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《越狱》、《画皮》等话剧，无一不是紧紧围绕80后白领的情感问题和日常生活来进行创作的。这种“现代都市爱情故事”很轻易地就俘获了80后白领阶层的心，同时也使李伯男戏剧工作室的品牌深入人心，形成口碑。许多排队购票进场的观众，或多或少是冲着“李伯男”三个字而来的。他们觉得，只要追着“李伯男”，就有好戏。
2008年，李伯男导演的《剩女郎》在北京奥运会档期仍然上演了近百场演出，获得了约百万的票房收入。而随后，《剩女郎》在深圳、上海、陕西、湖南等地进行演出，还推出同一系列剧目《嫁给经济适用男》，票房成绩均是火爆。现在，他们每一轮的演出平均能达到10～20万的利润，这个数字在业内算是“很惊人”(田旭语)。
“算不算‘名牌’我不敢说。只能说这么多年来，我们已经运作得比较成熟了，在市场上有一定的份额，还有一定的观众群和会员，可以说观众比较‘认’我们。”田旭说。
除了用心做戏，李伯男团队还有开发一些与话剧相关的周边产品，如话剧的DVD、纪念品等等，都非常受观众欢迎。这些都体验了戏剧的品牌化经营模式。
生存术之穴：多种宣传渠道
田旭坦言，他们在宣传上面的花费占了总成本的20％，他
说，“我们曾经尝试过很多种宣传渠道，最后发现广播是最合适的。因为我们的目标消费者是白领阶层。他们在私家车、出租车上的时间比较多，所以广播广告是最有效，而且是最经济的。很多广播电台都针对小剧场话剧有广告套餐优惠。一万到三万之间。”
除了在广播电台上做付费的广告宣传，与网站合作也是他们的一种重要的推广手段。“我们和魔时网、宽度网、六人行等社交活动网站都有合作，即是在网站上发起活动介绍，并由网站负责销售，我们再给予网站会员一定折扣的票价优惠。通过这种合作形式，网站能为自己增加会员和点击量，我们也达到了推广的目的。”
生存术之七：以剧签约，养剧不养人
生存术之七：以制作人为核心，养剧不养人
英国文学巨匠兼剧作家D・H劳伦斯说过：“我相信我的剧作会有观众，只要能找个人把他们赶进来。”劳伦斯要找的那个人，就是制作人。在话剧市场上，制作人的导向作用不容忽视，他们在很大程度上引导着整个市场的导向和观众的审美趣味。从题材内容、演出阵容、舞台形式到宣传方向，制作人的决策都起着关键性的作用。而以制作人为核心的戏剧制作机制，也被欧美剧团广泛应用。
上海现代人剧社是国内第一家率先采取这种制作机制的民营剧社。1994年，面对市场经济的转型，张余在上海注册成立了现代人剧社，开始了民间话剧制作人的探索。现代人剧社没有固定的人员编制，全由制作人张余一人根据市场需要，实行项目的立项与签约，再建立最佳人员配置。剧社从组建到运行，从机制到管理，从策划到出票。一切都从适应市场需要出发。
这种“养剧不养人”的做法不但减轻了剧社的行***负担，还在运作和宣传上具有高度的灵活性。现代人剧社成立至今，共创排演出了61台剧目、演出了2000余场，从94年起陆续公演了如《上海往事红玫瑰》、《楼上的玛金》、《沙姆雷特》、《美国来的妻子》、《鼠***》、《大马戏团》、《男保姆》、《》、《卞昆冈》、《单身公寓》、《白领心事》、《情感派对》、《上海作女》、《香水》、《面孔被撞扁后的疯狂奇遇》、《做头》、《低音大提琴》、《都市症候群》、《太太万岁》、《私人教练》、《晚安妈妈》、《好莱坞潜规则》等众多舞台剧。近几年每年都会推出7、8部新排演的舞台剧。凭借在观众中的影响力，他们更与中国银行、华联超市等大企业建立起长期合作关系，还在金茂大厦、张江高科技园开辟了新的演出基地。
生存术之八：多样化促销手段
1 预购优惠
演出门票预购制度是台南人剧团主要的促销手段之一，在开演前两个月购票的观众，可获八折优惠，开演前一个月购票的是九折。预购制度可以吸引经常性的购票，并能使观众在实际演出前作出财务上的承诺，使剧团至少可以确保其一般的收入水准。
2 套票优惠
台南人剧团的套票制度主要针对进行连续演出的戏剧季。一场戏的定价是250元，即使打八折也是200元。但如果买套票，一套是400元，即可观看三场演出，换算下来一场才160元。
出售套票的好处是剧团可以将票房较好的节目搭配票房较差的节目一同销售。再者，籍由一人购买多场演出的套票优惠做法，将可维持剧团长期支持者的续存率。但是由于这种廉价套票的贩售会影响到剧团成本的回收，因此较少采用。
3 写心得，送赠品
除了在门票贩售上别出心裁提供优惠，台南人剧团的促销手段还包括举办各种戏剧活动，与观众互动。
话剧《K24》演出的时候，台南人剧团就曾举办“写心得送赠品”的活动，观众只要在看完《K24》之后写下心得寄回给剧团。就可获得赠品。
这种活动不仅有利于培养观众对戏剧的热情，还有利于增强剧团与观众的互动，建立稳定的观众群体。
生存术之九：前卫艺术主流化
众所周知，香港是一个注重流行文化的社会，报纸摊档上尽是娱乐。八卦杂志，人们爱听流行曲，外人对香港文化界最熟悉的几个名字还是金庸、亦舒、王晶、王家卫、周星驰、张小娴以及众多流行歌手。
小话剧剧本篇9
2007年伊始，首都剧场开始预展“中国话剧百年展”，、文化部、北京市人民***府4月份开始举办中国话剧诞辰100周年系列纪念活动，中国话剧舞台场面一片热闹。是的，2007年，中国话剧100周年，可以说，曾经作为小众文化的话剧从2006年开始逐步地走向了大众文化。
和电影或是网络文化相比，话剧的普及性并不高，但话剧的优势在于：经典一旦出现，则难以重现。在这个全民娱乐的时代，当人们的审美开始出现疲劳的时候，话剧成为了一个新的亮点，吸引了人们的注意。不管是因为纪念易卜生大师或者曹禺先生的话剧活动也好，也不管是人们为了提升自身情趣爱好的品味也好，话剧开始流行了。
2007年，注定又是一个文化争夺的年份。
保护区面临分化的大众文化
电影、电视、网络媒体……这些大众文化的载体一直占据着受众心里的主要地位，并不断地发扬光大。人们几乎每天都能感触到这些文化的渲染，每一部热映的电影、每一部热播的电视剧、每一个网络流行的新事物都会迅速在受众中传播开来。当大众文化成为一种趋势，不听不看也会听见看见。
总吃饺子，穷人也会腻。当电影、电视剧像没有威胁力的炮弹一样每天轰炸我们的生活时，我们开始腻烦，他们开始慌张，寻找出路。《百家讲坛》易中天开始《品三国》；于丹读《论语》讲心得；《武林外传》演绎新武林、新江湖；贾樟柯默默无声的《三峡好人》获威尼斯大奖；琳琅满目的选秀节目，太多太多的新鲜转型让人们的眼球着实忙活了好一阵。但慌乱中难免出错，众人期待的冯小刚、张艺谋的两部大片《夜宴》和《满城尽带黄金甲》似乎已让人绝望，不过不管怎么说，这两部大片也没让人们闲下来，茶余饭后多了个笑资可谈，影评上多了众多言语犀利或幽默诙谐的评论。总的说来，这些文化产品不论好坏都没让人们的精神空闲下来，也算是一种成功。
我们都知道此消彼长这个词，一方消减，另一方增长，事物还是在发展着。文化圈中一个事物的渐渐没落，必然会出现另一个事物来取代。大众文化的日渐贫乏，则为精英文化、小众文化腾出了更多的地儿。
侵略圈小众文化冲击大众
2006年是话剧的一年：被称为“现代戏剧之父”的剧作家易卜生逝世百年，其纪念活动以北京为中心，上演了其剧作《建筑大师》；戏剧大师曹禺先生逝世10周年纪念日的当天，他的女儿万芳的话剧处女作《有一种毒药》在北京人艺的排练厅进行排演；而曹禺先生的剧本《雷雨》《日出》《北京人》《原野》也再次登上了2006年的话剧舞台；在台湾盛演了20年的《暗恋桃花源》大陆新版本在众人的期待中，终于在北京首次上演，票房飘红，观众如潮；而话剧《雷雨》的电影版《满城尽带黄金甲》的上映，更为2006年的话剧舞台增添了完美的一笔。尽管《满城尽带黄金甲》的效果并不理想，但这却是张艺谋为2007年中国话剧100周年而精心准备的一份礼物，只不过提前到了2006年年底上映。
艺术作品，最能撼动人心的当是戏剧，而在目前的中国戏剧中，最能鼓荡人心的是话剧。话剧的演出有着电影和电视剧所无法比拟的现场感，如同许多人肯花大价钱去看演唱会的道理一样。实际上，话剧的票价也确实不便宜，一张票从180元、280元、380元，一直到480元、680元、880元，其价格已经相当于一个名气不小的流行歌星的演唱会门票价了。
几年前，话剧舞台曾一度被忽视过，没有新的优秀剧本的产生，也没有相对稳定的演剧机制和观演习惯。直到“孟京辉现象”的出现才标志着小剧场话剧开始兴起，中国话剧走向复苏。《恋爱的犀牛》《关于爱情归宿的最新观念》《思凡》《爱情蚂蚁》《琥珀》等话剧的上演，掀起了中国先锋话剧的热潮，也带动了一批优秀剧本的创作。不可否认孟京辉在中国话剧史上的作用，但2006年赖声川的《暗恋桃花源》却是把话剧带到了广大的人民群众中间。不同于孟京辉先锋话剧的晦涩难懂，赖声川把喜剧和悲剧有机结合，让观众看得明白、看得动情，从而使话剧更加大众化。
共生层融合推动艺术繁荣
话剧在中国是一种舶来品，这让它始终存在一个本土化的问题。传统中国社会对它的异己感，观众审美取向中的民族心理定势，使话剧一直难于获得像戏曲那样的情感共鸣，当然，更难在短时期内像京剧一样被当做“国粹”，或是如其他大众文化一样具有普遍性，这种排异与融合的斗争和交混决定了话剧在我国的漫长而曲折的发展历程。2006年话剧的大量登台，观众的一致好评，应该算是话剧的一个新转机，从此可能会改变话剧的被动地位，这同时也表明厌倦了低俗文化快餐的受众开始趋向于到“传说中的高雅艺术”中找味道了。
“现在看某类话剧的人恐怕没有话剧观赏的传统”，国家话剧院导演吴小江说，这正好说明话剧在走向大众，而不是局限于少数有观赏话剧习惯的人群。话剧剧本的群体性创作也出现了新的局面，剧作家、戏剧评论者、导演、编剧、制片人等开始共同讨论剧本的创作，准备为中国话剧事业的兴盛推波助澜。
小话剧剧本篇10
二、剪接失度冗长拖沓
我们不是一味地反对拍长剧，而是当长则长，当短则短。应像鲁迅先生倡导的要以内容的含量为依据，以不脱离主题为原则来安排剧的长短，即要深刻、生动、精彩、充实、饱满、好看。不要人为地将单本能完成的戏硬拉成连续剧；将10集能完成的连续剧硬拉成20集；将20集能完成的连续剧硬拉成30集的长篇连续剧。现播出的电视剧动辄20集30集40集，而视其内容含量有的用其一半的集数足矣。有的电视剧如再紧凑些本是很好的，可正是由于拖拖拉拉地太长而显得乏味了。这就如同一块饼干，本来是很好吃的，你硬用水将它泡大，结果就无味了。比如《康熙微服私访记》第一部很好，第二部就乏味了，又不是什么大题材，小故事拉拉杂杂地拍了30集，实在是太长了，严重地削弱了艺术的魅力，完全没必要。《西游记》（续集）情节与前雷同，无新意，也完全没有必要续出25集来。本来很好的故事倒使人越看越无味；《大明宫词》可以说是一部很成功的片子，无论是内容、语言，还是主要演员的表演都颇具特色，属上乘之作。但有的段落节奏亦显过慢，播出时虽已由40集压缩到37集，但若压到30集似更好些。《罪证》《黄金缉私队》等亦显过长。而有的故事内容非常丰富的，如《三国演义》虽则84集，但并不觉长；《红楼梦》20集亦不觉得长；《水浒传》43集，不但不长，而且有些短了，原作中的好多重要英雄人物的入伙原因及过程都未得以充分展现，若再用几集加以补充当会更精彩些。因此不能机械地论长短，而是该长则长，该短则短，现有好多剧是该短些却未短。
三、见好不收狗尾续貂
常言道“见好就收”，这是很有道理的。电视剧制作上也应该这样，适可而止，最热闹时收场，让人回味无穷。而现实情况是，一部剧播出后，反应良好，于是制片单位或主创人员便想让“好”持续下去。约来编剧（或另换编剧）再创续集。编剧只好挖空心思地杜撰，全不像当初的灵气与自然。导演也硬是将质地完全不同的两部分强行地拼接起来，这样拍摄出来的续集便多有狗尾续貂之弊了。如《西游记》之续集，基本是“师傅赶走悟空，师徒遇难难解，悟空重返”的老一套情节的重复，虽有高科技帮忙，却也不很成功；与前一部迥然不同的集与集间的连接方式（向唐皇汇报取经经过）使得与前一部很不谐调，也无新意，完全没有必要拍续集。可以说由于续集的播出，倒淡化了《西游记》这一精品剧在观众心目中已有的完好印象。《康熙微服私访记》续集虽未受到观众更多的非议，但笔者认为，第二部的“康剧”未能超越第一部，也如不续。
四、移植失当膨化虚空
将优秀的小说改编成电视剧，这是电视剧剧本创作的途径之一，是正常的，无可非议的。但当某部小说已先行被改编成了电影，还要不要再编成电视剧，这可要慎之又慎了。笔者认为，当被改编的电影拍得非常成功时，则千万不要再打电视剧的念头了。如果原小说十分优秀而电影拍得又很不理想或影响很小，将来改编拍成的电视剧有超过电影的把握，那么则可将小说改编成电视剧（这样成功的例子，笔者至今未看到）。因先前改编的电影的成功使人物形象、故事情节已在观众心目中确定了毋庸置疑的肯定地位（也有先入为主的因素），那么再重新塑造的电视剧人物形象和拉长的故事情节会令看过电影的人很难接受。这种费力不讨好的事又何必去干呢？可我们的电视剧创作中却偏偏有这样敢于铤而走险的电视编导，任你电影再成功，他也要重新将小说改编成电视连续剧。最终拍成的电视连续剧可能演员比电影中的漂亮，情节比电影更丰富，编导也自我感觉良好，可观众就是不认可。比如，早些年谢铁骊导演根据现代名著《青春之歌》改编拍摄的同名电影，可算得上是电影中公认的精品，可是近年又有人把它改编成20集电视连续剧，拍得固然也有声有色，但终未能超过原来的电影。尽管新闻媒体在拍片前进行了大肆的宣传，但也终不及未经怎么宣传的当年同名电影的影响之深、之广。即使是刚刚播出不久的20集连续剧《钢铁是怎样炼成的》，从艺术质量的角度看，也远远不及苏联早年拍摄的同名电影生动、光彩、震撼人心。当然以不很多的资金，将当年较有影响的***影片重拍成电视剧以对年轻人进行思想***治上的再教育也是必要的，但那是与影视艺术不相关的另一层意义的事。
还有一种情况是，有的电视剧编导将目光盯在了***创作的话剧的改编上，这也是不足取的。你改编不成功的话剧没有意义，而久演不衰的经典话剧作品，其稳固的样板般的地位和影响是不会轻易被取代的。特别是有些话剧剧本不是脱胎于小说或其它姐妹艺术的，而是有固定的***的剧本，是经过话剧作者千锤百炼“打造”而成的。你将它改编成电视剧无非是想让他更丰富、更生动，而它又不像由小说改编成的话剧剧本，要参照原小说。在无可参照的前提下增加内容，这就势必要对原剧本加以膨化、拉长，添枝加叶地敷衍成连续剧了。那么电视编导附会进去的东西也许恰恰是原话剧编剧已想到的并舍弃的东西，而优秀的原话剧作家的功力往往又是我们电视剧的编剧不能相比的。这样由话剧膨化了的、拉长了的电视连续剧往往会出现蛇足之弊，试想它能超过原话剧的影响吗？我想不会，也没见过由话剧改编成的电视连续剧超过原话剧的。与其如此，不如不作。比如20集电视连续剧《雷雨》便是由曹禺的同名话剧改编的。这部连续剧的导演功力是不浅的，演员也是十分优秀的，可以说，该剧如果不是脱胎于曹禺的同名话剧而是***创作的，应该说是拍得很成功的。但它毕竟是依据当代中国最著名的剧作家的作品改编的，其人其剧在中国当代文学史上都闪烁着灼人目睛的光辉，而且在世界当代文学史上亦有着十分重要的地位。《雷雨》又是大师的代表作，剧本是炼到了精而又精多一字少一字皆不宜的程度。数十年来该话剧在中国各地舞台上久演不衰，怎么可以想象有人居然能把这样的2个小时的佳品膨化成十五六个小时的东西呢。改编成电视连续剧的《雷雨》颇失原剧的凝重、洗炼，注定是超不过原剧的，超不过即是失败。
五、语言直白缺乏生动
电视剧是表演的艺术，同样也是语言的艺术。既然是艺术，就要追求美，追求生动。目前，我国电视剧中应用的语言有三种，一种是区别于话剧的电影式的生活式的口语式语言。这是应用最普遍的。如反映现代题材各条战线的故事片和现代战争片、生活片等都使用这种语言，也包括一些古典题材的生活片。追求语言生活化，不等于不加改造地照搬生活中的毫无文学趣味的土语和大白话，而是要有选择地和经过提炼地使用日常生活中最新鲜、最有生命力、最生动的、最美的语言。要来源于生活，又高于生活。比如，我们塑造一个中国现代文化较浅的正面农民形象，当然不能让他说出莎士比亚笔下人物的语言，也不能说出中外哲学家的语言。但必须让他说出同时代同水准的农民中最典型、最生动、最准确、最符合其身份、性格、经历的语言，也就是最美的话来。这就要求编导要熟悉农民、了解农民并善于掌握和运用农民语言中的精华。决不能因为写得是知识浅薄的人而就可以胡编乱写，他们的话也可以胡说、乱说，越土越好，越没水平越好，如果那样，则恰恰说明编导是没有水平的。第 二种是介乎于文言与白话之间的古典白话语言。这种语言多应用于中国古典题材的反映大的历史画面和高层官僚***治生活的作品，以及著名的文人墨客的生活剧目。如《三国演义》《东周列国》等。我们所见到的有关剧目，这类语言的运用是很成功的，除了编导的水平高超之外，与其原著雄厚的文学基础也是有关的。第三种是《大明宫词》首开先河的西方化的莎士比亚式的文雅、华丽、酣畅淋漓的戏剧语言。《大明宫词》中这种煽情的激越的人物台词的运用，是非常成功的，非常生动的。也只有这般语言的运用，才更有效地展示了盛唐时期的经济和发达的文化，特别是诗、词、歌、赋的繁荣景象。语言和时代是吻合的，和人物的内心世界是和谐的。有些人对《大明宫词》中语言的运用持否定态度，那是因为他们还不习惯于这种有别于中国电影、电视剧和戏剧的传统的台词用语，只要在今后的合适题材的电视剧中持续用下去，他们就会慢慢接受了，并能渐渐地体会到这种语言的魅力。
无论这三种语言中的哪种形式，都要追求生动，追求美。这里的“生动”与“美”不是单纯的指词藻华丽，而是强调语言的准确、贴切和文学性，有丰富的内涵，并合乎时代、合乎人物性格和身份。而目前，我们的电视剧语言运用成功的不是很多，好多剧目的人物对话苍白、无力，或太土、太直白，缺少新鲜感，缺乏文学性，这是需要认真克服的。还有的剧中众多人物说的话都差不多，缺乏不同人物的不同语言个性，众多人物之间各自的话都可以互相串换，这是戏剧语言中最大的弊病。