音乐节策划篇1
【关键词】音乐类电视节目 创意策划 价值实现 《我是歌手》
谈到国内的音乐类电视节目,早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用,较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目,带来了观众的审美疲劳,音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候,浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》,一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起,值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新,需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例,对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。
一、《我是歌手》的创意策划
《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红,与它的借鉴与创新不无关系。
1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开,演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁,而且面临着被淘汰的危险,这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播,但选手只有演唱一次的机会,达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛,无疑新鲜刺激,在国内现今的音乐类选秀节目中,是次突破。
2、“最煽情的现场观众”
《我是歌手》节目组本着公正的原则,首开“知音听审团”,从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养,懂音乐,更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的,通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是,《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评,并不参与评分工作。
另外,这些观众在歌手演唱时,经常会用情至深,甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论,认为炒作嫌疑严重。不过无论真假,这都对收视率的提高起到了一定的效果。
3、主持人变“经纪人”
参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”,由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局,则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人,他们来当明星歌手的经纪人,也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。
另外,节目除最后一期请专业主持人(汪涵与何炅)之外,其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验,但是形象亲民,拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解,有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。
二、《我是歌手》的价值实现
1、文化价值的实现
《我是歌手》的走红,我们可以从以下几点分析它在文化领域体现出的价值。
(1)促进音乐类电视节目的内容创新
国内的音乐类、娱乐类电视节目众多,但似乎很难看到原创性节目。大多数节目就如《我是歌手》一样是引自国外的电视节目。比如浙江台热播的《中国好声音》是引自荷兰的电视节目。面对模仿性的问题,虽然《我是歌手》在引进后加上了自己的创新之处,但仍然感觉不是“自己的东西”。所以,节目走红的同时,也提醒着我们要更加重视原创性,创作出属于我们自己的音乐选秀节目。
(2)促进音乐文化的普及
首先,《我是歌手》让观众看到了音乐人对音乐的追求。音乐最本质的东西体现了出来,而不是包裹着商业气息。这是久违的真实感,歌手对音乐的热情,让观众为之感动。
其次,歌手通过演唱歌曲,将一些歌曲重新“炒热”,使这些歌曲能够被二度传唱。这对中国流行乐坛的发展有积极的影响。
第三,《我是歌手》的伴奏全部为现场演奏。其中运用到了交响乐团、摇滚乐队、钢琴以及中国民族乐器。这对器乐文化的普及与传播发挥着潜移默化的作用。而且,不同器乐的交融与碰撞也擦出了绚丽的火花。这对于音乐教育,对音乐的传承与大发展是有一定影响力的。
第四,《我是歌手》的音乐,无论是乐器的多样、演唱风格的多变还是歌曲类型的全面等等,也体现了文化领域宣扬的“百家争鸣,百花齐放”的特征,这在文化传播上有着积极的标杆作用。
2、产业价值的实现
(1)多元化的盈利模式
《我是歌手》的成功,无论为歌手、主创还是广告商等都带来了回报。虽然节目前期为了搭建舞台、购置音响设备、请策划请歌手等都耗资巨大。但节目播出之后,湖南电视台收视率飙升,广告商也收益巨大,选手也迎来了演艺事业的春天。同时,涉及到的相关产业,如唱片业、网上音乐***行业等形成了一个多元化的盈利模式。
(2)产业链的实现
《我是歌手》节目的成功播出之后,实现了一系列的产业链价值。首先,节目开发了老歌手市场。比如:演唱会市场、唱片业市场、广告业市场等等。第二,顶尖的乐队、器乐、音响设备、舞台效果等使各方面的创作团队在实现自身音乐价值外,也实现了商业价值。对于乐器制造业、音响舞美产业、乐手等来说,都带来了收益。第三,《我是歌手》重塑了金曲,这对于中国流行音乐的发展有着深远的意义。一时之间,这些歌曲的网络点击率飙升,对于音乐市场、唱片行业都带来积极的影响。
三、从《我是歌手》看音乐类电视节目的创意与策划
1、受众定位与策划
《我是歌手》较以往的音乐类电视节目,受众面广。这里的受众面是指各年龄段与各地域的受众。一个节目在策划的时候,受众定位很关键,这最终会影响到节目的收视率与回报。所以从《我是歌手》来看,一个节目的策划,其内容一定要考虑到各年龄段、各地域的受众口味,这样才能获得效益。
2、注重内容创新及人才的培养
《我是歌手》虽为引进,但经历了本土化改造,并结合自身特点,有所创新。节目较国内其他的音乐类电视节目,从内容上来看,带给观众的都是“新鲜”的。再加上节目本身音乐制作水平高、歌手演唱到位,整个节目一气呵成。
从这一成功的案例来看,在进行音乐类电视节目策划的时候,一定要讲求“创新”。而创新需要人才,针对这一类节目的音乐创意人才的培养显得尤为重要。音乐创意人才的智力支持不只是创意人才对音乐本身的创新与创造,当下音乐产业的发展对他们提出了更高的要求,需要音乐创意人才既懂音乐艺术发展规律,又懂经营管理与市场营销,还需要他们具有前瞻性眼光。只有具备这些知识储备的创新型人才的智力输出才能将我国的音乐产业提高到一个新的发展水平,也才能不断提升音乐创意活动的艺术水准和观赏性,从而在根本上推动音乐产业的发展。①因此,对于音乐创意人才的培养迫在眉睫。另外,如想节目实现效益与口碑双赢,则要摆脱低俗化或摆脱制造负面噱头,以积极正面的内容来影响受众。
3、渠道多元化
《我是歌手》通过多种渠道宣传节目、播出节目以及新闻。在节目播出前期,湖南卫视就在其黄金时段播出节目宣传片。***网站与***微博也对节目进行宣传。节目虽为录播,但保密工作良好,播出后引来大量媒体的跟踪报道与网友的热议。因此,电视娱乐节目要达到最佳的传播效果,除了借助电视媒介本身外,还应该联合纸质媒介和网络媒介,并积极利用手机等现代传播工具,整合相关媒体资源。②并且在宣传的内容上,要做到“足够吸引人”。
4、注重产业链的打造
传统的音乐产业是指原创音乐的生产和传播,其中传播可分为现场演出和媒介传播,传统上的媒介传播以唱片等有形媒介和广播等无形媒介为主,随着技术的发展,依托互联网和无线通讯网进行的网络传播逐渐趋于主流。而现代的音乐产业,还包括以音乐为主要创意内容的各种文化产品形式,如以戏剧为载体的音乐叙事形式——音乐剧、以电视节目为表现形式的音乐比赛或选秀、以手机为载体的音乐彩铃、以及以旅游产业为依托的山水实景音乐演出等,同时,作为音乐版权延伸的卡拉OK 音乐服务也成为音乐产业的重要组成部分。③
因此,一个优秀的音乐类电视节目,它也一定能带动产业链的运营。比如演唱会市场、网络点击率、唱片业市场等等。如此,制作与播出这个节目的团队与电视台都能获得经济效益。
参考文献
①③许蕾,《中国音乐产业的创新与融合发展》[J].《东岳论丛》,2013(5)
②刘晓欢,《综艺类娱乐电视节目分析》[D].上海社会科学院,2006
音乐节策划篇2
名团名家打造“高段位”室内乐飨宴
在大剧院长达数月的夏季演出季中,歌剧节和五月音乐节可以说是贯穿其中的两条最鲜明的主线,几年来已经为很多北京观众所熟知。作为大剧院原创策划的以室内乐为主打的音乐盛事,五月音乐节今年已连续举办第五届。国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说:“历届的五月音乐节,大剧院都力争把最高品质的音乐献给各界观众。几年来,五月音乐节凭借着特色的定位、精良的品质,已经逐渐树立起自身独特的影响力,也让室内乐这一艺术形式为越来越多的观众熟悉和喜爱。”
作为一次世界性的古典音乐盛会,五月音乐节不仅是爱乐者们的饕餮盛宴,同样也是古典乐坛明星们的一次风云际会。从5月1日到25日,有19台精品室内乐音乐会精彩呈现,众多世界级的名团名家都是此次音乐节的座上宾,他们共同构成了本届五月音乐节高水准的阵容格局——“小提琴神话”吉顿·克莱默、维也纳爱乐乐团首席雷纳·霍内克、维也纳爱乐乐团大提琴元老杰哈德·考夫曼、美丽的小号女神艾莉森·巴尔松等享誉世界的艺术大家,都在25天的时间里先后登场。与此同时,一批大名鼎鼎的室内乐团与室内乐组合也是本次五月音乐节的重量级嘉宾,比如跨越半个世纪、力捧世界古典音乐四大奖项之一德国回声古典大奖的德国伍腾堡乐团;曾创下2500万张维瓦尔第《四季》唱片销售纪录、由世界最优秀独奏家组成的意大利音乐家合奏团;起源于十八世纪,堪称奥地利音乐精髓浓缩的萨尔兹堡宫廷室内乐团,以及欧洲乐坛的室内乐劲旅苏格兰弦乐团等等也都让观众颇为期待。而在一年一度“午夜玫瑰”爵士音乐会上,观众则如往年一样,在妙曼的爵士乐和美食美酒中度过一个难忘的夜晚。
独具创意的节目策划提供多项选择
除了高水准的音乐家阵容外,别出心裁与独具创意的节目策划也让本次五月音乐节看点多多。尤其值得关注的是,国家大剧院还特别策划了以瓦格纳、勃拉姆斯、巴托克作品为主打的“作曲家系列”音乐会,并放在小剧场进行单独展示。任小珑提到:“室内乐没有像歌剧中的绚烂人声和交响乐的厚重配器,它所具有的‘私密性’最适合放在小剧场来欣赏。前几届我们曾邀请过大提琴家王健、维斯派尔维以及四位荣获过帕格尼尼大赛金奖的小提琴家举办了巴赫、贝多芬、维瓦尔第以及帕格尼尼作品的全景展现,取得了非常好的效果。借鉴往年的成功经验,我们今年又针对小剧场展示“高端、经典、细腻”室内乐作品的优势,特别策划了三位作曲大师的主题音乐会,并由朱亦兵大提琴乐团、上海四重奏,以及小提琴家吕思清、钢琴家孙颖迪等杰出的中国室内乐力量进行展现。”
除小剧场之外,音乐厅各个场次的曲目策划也颇具亮点。维也纳爱乐大提琴以独具创意的唯美改编再次挑战弦乐炫技极限,带来《卡门》《波莱罗》等作品的另类演绎;三位来自欧洲的年轻钢琴家也激情上演四手联弹、六手联弹,从拉赫玛尼诺夫到柴可夫斯基,从《胡桃夹子》到《浪漫华尔兹》,以超群技艺跳起黑白键上的“精灵之舞”;由意大利音乐家合奏团带来的闭幕音乐会自然也不会令观众失望,他们不仅会拿出“看家本领”,带来创下2500万张古典唱片销售纪录的维瓦尔第《四季》,还携手女高音歌唱家黄英演绎罗西尼的一系列声乐作品;由吕思清、秦立巍、孙颖迪组成的美杰三重奏也以室内乐的形式呈现风格迥异的皮亚佐拉的《四季》。
中国室内乐推广平台凸显“中国力量”
从本次五月音乐节的场次排期中不难发现,除了来自世界各地的名家名团,中国艺术家与中国室内乐团体占据了相当大的比重。据统计,此次共有美杰三重奏、朱亦兵大提琴乐团、“龙”弦乐四重奏、上海四重奏、皇家斯特拉蒂瓦里四重奏以及中国广播民族乐团声部首席所组成的6支室内组合,艺术家则包含了吕思清、秦立巍、孙颖迪、陈萨、黄蒙拉、黄英、朱亦兵、王晓明等多达20余位,而他们带来的总计9场音乐会也占了五月音乐节所有场次近一半的比重。无疑,国家大剧院强大的资源整合能力、吸纳能力再次在属于中国人自己的室内乐平台上得到了彰显。
任小珑表示,这样策划的核心理念正是希望在室内乐平台上凸显“中国力量,中国本色”。让本土艺术家和室内乐团演绎世界室内乐宝库里的经典,一方面能够展现中国室内乐的风采与新貌,还能利用国家大剧院这方舞台促进与国外室内乐领域的积极对话。小提琴家吕思清则表示,这种对话和交流对国内音乐人而言是非常有益的,同时也希望今后能在大剧院看到更多的国外音乐家、国外乐团来诠释中国的室内乐作品,让世界看到中国音乐力量的魅力。
20余场公益演出让全城其“乐”融融
本届五月音乐节的另一大亮点,无疑是坚持了让室内乐走出剧场的“坚定步伐”,一系列配套的公益演出成为剧院外的另一道风景。在新闻会现场,大剧院演出部任小珑介绍了这一计划,共计有20余场公益演出贯穿整个五月音乐节,所涉及到的场所在去年打工子弟学校、居民社区、企事业单位、博物馆等基础上,还增加了养老院、医院、大型商城等地点,且全部免费。值得一提的是,这次音乐节有更多的中外艺术家和室内乐团体甘当“劳模”,为室内乐的普及添砖加瓦。除了吕思清、陈萨、朱亦兵、黄蒙拉、孙颖迪等众多国内艺术家,小提琴大师克莱默、小号演奏家巴尔松、大提琴演奏家德瓦瑙斯凯特等也成为室内乐推广大***中的一员。而意大利音乐家合奏团、劳伦·米雅尔公爵爵士乐团、苏格兰弦乐团、塔利赫布拉格爱乐室内乐团,以及国家大剧院管弦乐团、皇家斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、“龙”弦乐四重奏、中国广播民族乐团等中外室内乐团体与组合,也让这次的“走出去”活动规模更为庞大,内容更加丰富。届时,艺术家们还与京城百姓进行有趣的音乐互动。
音乐节策划篇3
关键词:音乐传播;新媒体文案;实践教学
一、前言
随着我国在战略性新兴产业规划中大力发展数字文化创意活动产业,市场对音乐传播专业技能型人才表现出巨大需求。构建以职业能力为核心的髙职音乐传播专业课程体系,培养适应市场经济需要的高素质技能型人才,已成为高职音乐传播专业发展的重要任务。构建具有高职特色的课程体系,须重点突出人才培养中的实践教学环节。
二、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学的重要性
据音乐传播链条上的市场调研发现,就业单位对具备文案能力的人才有普遍的需求。无论是演艺活动策划还是音乐产品营销活动,都需要将文案写作与策划、营销等工作环节紧密结合,综合运用到社会音乐文化活动中,有效地将音乐作品向市场传播推广,从而充分发挥音乐作品的艺术价值及商业价值。因而,高职音乐传播专业有必要开设文案课程,培养既具备音乐基础又掌握文案写作技能的音乐传播技能型人才。随着互联网和新媒体的发展,新媒体文案成为传播者向受众传达信息的必备载体,在市场中发挥着越来越重要的作用,将新媒体文案写作充分应用在音乐传播实践活动中,是市场的迫切需求。在“产教融合”的背景下,为了紧跟当前新媒体环境不断变化的要求,高校在新媒体文案课程的教学模式设计上须与时俱进,尤其是对于高职音乐传播专业而言,更需要在遵循音乐文化活动规律的基础上,借鉴新媒体运营行业的方法经验,进行实践教学模式的探索与改革。在高职音乐传播专业的课程体系中,新媒体文案课程是一门应用型课程,具有较强的实践和技能要求,是音乐传播的核心专业课。为了使学生更好地适应就业市场需求,提高就业竞争力,在新媒体文案课程教学过程中需加大实践教学力度,强化学生的文案写作实践技能,探索出切实可行的实践教学模式,提高人才培养质量。
三、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学存在的问题
(一)能力目标未能满足市场要求音乐类专业课程体系中的新媒体文案课程具有跨学科融合性质,课程标准需兼具音乐和新媒体文案的特点,既要遵循音乐艺术规律也要适应新媒体环境。根据高职音乐传播专业人才培养和课程设置的要求,新媒体文案课程的能力目标主要为培养学生在音乐传播活动中能运用新媒体文案编辑的技能。但是在就业市场调研中发现,音乐产业对新媒体文案的岗位要求不仅仅是文案的写作与编辑,还包括内容策划和渠道运营,甚至还需参与制作环节。因而若仅将掌握新媒体文案编辑技能作为课程的能力目标,则未能满足就业市场的实际需求。[1]
(二)实践教学计划实施难度大新媒体文案课程的实践教学对环境条件具有特定要求。新媒体文案依托于互联网与新媒体环境,需紧跟互联网的节奏,遵循新媒体的传播规律。在空间环境上,新媒体文案课程的实践教学需要具备网络条件的计算机作为常规课堂设备,并满足教师与每位学生的数量要求;在时间条件上,因新媒体文案具有时效性,学生完成实践项目的节奏和周期并不是一成不变的,需要根据实践项目的实际需求,灵活调整课程的时间安排。为了提高学生在项目实践中的综合运用能力,需要课程之间进行横向结合,教学时间和地点便需要进行统合与调整。然而,根据学校教务管理的规范与要求,课程开展需安排在常规固定的教学时间与地点范围内,允许灵活调整的空间较小。这对新媒体文案课程的实践教学而言,则加大了实施难度。
(三)师资团队存在单一学科局限性目前音乐传播专业师资团队的专业背景主要为音乐学、音乐表演等音乐类专业,知识结构较为单一。而音乐传播专业属于交叉学科,融合了音乐与传播学两大学科体系的知识架构,需要同时具备音乐专业和传播学专业基础的师资团队。此外,音乐传播活动离不开商业市场环境,因而师资团队也需要具备一定的营销学基础。仅有音乐类专业背景的师资团队,在音乐的传播与商业推广环节中,容易倾向于音乐的艺术性而忽略其商业性;仅有传播学或营销学专业背景的师资团队,则容易忽略音乐的艺术价值。总之,专业学科背景单一的师资团队均具有一定的局限性。
(四)教材建设跟不上新媒体行业发展节奏音乐传播作为新兴学科,学科体系尚未成熟完善,教材建设、数据库等方面的教学资源也较为欠缺。新媒体文案课程欠缺符合专业需求的教材,在教材建设上也遇到不少困难。新媒体行业发展日新月异,新媒体文案因行业发展而呈现出不断更新迭代的需求,教学内容需紧跟新媒体行业发展,根据平台渠道、内容形式、受众心理、形势与***策等方面的变化而更新。但教材建设以及出版发行的周期较长,跟不上行业发展与市场变化的步伐。
(五)缺乏校企合作项目在***的报告中,强调“完善职业教育和培训体系,深化产教融合、校企合作。”根据大环境要求,高职教育中的实践教学环节需融入真实项目,深化产教融合、校企合作。校企合作需要校企双方共同努力,创造科学、有序、双赢的合作模式,开发真实项目融入课程教学,有效推进实践教学。然而,学校的课程安排和教学开展需遵守教学管理规章制度,遵循教育学及教育心理学的规律,难以跟上新媒体环境变化以及企业项目运转速度。因此,新媒体文案项目在校企合作的对接上存在错位,久而久之,企业与学校合作的意愿和信心受到影响,导致学校日渐缺乏契合教学节奏的校企合作项目。
四、高职音乐传播专业课程体系下的文案课程实践教学改革对策
(一)融入实战项目,拓展能力目标在构建课程体系、制定课程标准的过程中,可以将教学内容融入实战项目,设定项目的工作流程,将教学内容与工作过程进行匹配对应,同时拓展教学目标,突破课程的能力目标局限,通过横向课程结合、跨学科融合等方式,驱动学生将多门课程的知识与技能综合运用到项目中,从而拓展自身的专业能力,以适应灵活多变的新媒体市场环境。音乐产业需要具备音乐专业基础的新媒体运营人才,除了要求人才具备文案编辑能力之外,还有内容策划与运营等综合能力要求。为了切合人才市场的需求,文案课程便需要融入音乐新媒体运营项目,以文案编辑能力为核心基础,联动音乐传播专业课程体系内的策划、营销与音乐素养等课程,跨学科融合音乐专业与传播专业的特性,将学生的能力目标从新媒体文案编辑拓展为新媒体策划与运营,逐渐形成适应音乐产业与新媒体行业的职业能力。
(二)改革教学管理,调整课时安排教学改革除了对教学内容和方法手段的改革之外,还需要教学时间和空间层面的改革。要实施校企合作、项目驱动的教学模式,需要校企双方保持相同步伐,而每周一次课、每次两节课的传统教学安排已经无法适应现代社会市场节奏,需要联动学校教务管理部门来调整具体的课时安排,包括时间与地点的灵活调整。高职音乐传播专业的文案课程主要通过在新媒体环境下对音乐产品进行内容策划和渠道运营来加强学生的实践,可借鉴设计与美术类专业的课程安排,向学校教务管理部门提出申请,进行阶段性集中式教学,将任务安排到集中的教学周,根据企业任务需求安排每周课时数,打破每周一次课和每次两节课的局限,将课时安排在几周内连续完成,让学生在相对集中的时间内进行持续性实践学习,尽可能跟上项目运转节奏。同时,可以与教务部门协商,根据项目需要灵活调整教学地点。在进行横向课程结合时,需要与其他课程的任课教师共同指导项目,也可与教务管理部门沟通协调,将相关的多门课程安排在同一时间地点内,任课教师在项目中各司其职,分别从不同领域进行指导,达到多导师共同指导项目的效果。
(三)建设跨学科、双师型师资团队高职音乐传播专业既要求师资团队具有跨学科的专业背景,也要求具备“双师”素质。建设跨学科、双师型师资团队可采用的举措有:1.引进非音乐类专业师资。在现有音乐类专业师资团队基础上,引进传播学、管理学、营销学等相关学科的师资力量,带动跨学科的融合,形成以音乐传播为平台的教学科研体系。2.加大师资进修与培训力度。根据音乐传播专业的定位与发展,加大师资培训***策支持力度,有针对性地引导教师参加进修与培训,跨学科进行学历层次提高,提升应用性技能。3.鼓励教师下企业实践锻炼。一方面引进具备“双师”素质的师资力量,另一方面鼓励现有团队到音乐产业中进行挂职锻炼,了解音乐产业前沿信息,更新专业知识,提升自身职业能力。
(四)研发活页式、工作手册式教材教材建设与实践教学都是职业教育体系中的重要环节,但社会产业发展迅猛,更新迭代节奏快,大多数高职院校所使用的教材都跟不上高职实践教学的需求。高职音乐传播专业依托于互联网与新媒体环境,随着音乐产业与新媒体环境的新趋势,企业不断需要新技术来支持市场需要的新形式,而教材中却未能及时添加相关的新知识。传统教材显然已不适应现代高职教育的需求,教材改革势在必行。在“十三五”职业教育国家规划教材建设工作中,着重倡导使用新型活页式、工作手册式教材并配套开发信息化资源,以此解决职业院校的教材建设与企业生产实际脱节、内容陈旧老化、更新不及时等问题。在教学工作中,新型活页式、工作手册式校企合作开发教材也是职业院校课程与教学评价指标中的重要事项,是促进职业院校进行教学改革、提高教学质量的重要工具。
(五)融合双创教育,深化产教融合校企合作项目需要校企双方统一节奏步伐,但传统规整的教学安排难以跟上企业的快速运转节奏,要解决校企节奏不一致的难题,除了联动学校教务管理部门进行教学管理改革之外,实践项目的选择也非常关键。在高职院校大力推动创新创业教育的背景下,文案课程实践教学可与大学生创新创业项目开展“校企”合作,在运行节奏上寻求平衡点,同时助力双创教育。
音乐节策划篇4
她曾经是一个撰稿人,经常做音乐人的采访,原本就非常喜欢摇滚的她,在这个平台上更是如鱼得水。渐渐的她有机会和当时乐坛的重磅摇滚乐队走在一起,于是慢慢将事业与摇滚、音乐联系在了一起。这一路上,她只想做自己喜欢做的事情,从带乐队成功到渐渐地转型成为一个音乐节策划人,一切只是因为跟音乐的缘分。
这次在8月17-19日举办2012青岛世界城市音乐节,是要将北京朝阳公园的世界城市音乐节品牌移师到青岛市黄岛区的金沙滩上。去年北京的世界城市音乐节上,飞行者音乐请来了The PrettyReckless等国际乐队,再加上国内的口碑艺人和乐队完成了一场盛宴。今年青岛的阵容依旧出彩,崔健、朴树、蔡健雅、老狼、张悬、曹方等艺人都将现身青岛,飞行者唱片旗下的反光镜、扭曲机器等乐队也势必用摇滚热情席卷青岛,当然海外***团依然加盟。在钟灵看来,现在要将音乐节做成“去音乐节是一种fashion”,这样音乐节真正会成为生活的一部分。
夏天如果缺少了音乐节,那夏天的记忆也会逊色不少。正是因此,不仅国内的音乐节此起彼伏,国外亦是如此,像是美国迈阿密的Langerado音乐节和苏格兰的Hydro Connect音乐节等。不过也不必跑到国外去,除了青岛世界城市音乐节,在上海、广州等地也都有音乐节。一场热闹的音乐盛宴,一次星空下的聚会,就让这个夏天的音乐风暴来得更强烈一些吧!
Q:你觉得音乐节上好的氛围应该怎么制造?
A:音乐节有固定的流程和一些模式,大牌艺人带小牌艺人,但不代表小牌就没有好音乐。除此之外,现在的音乐一节通常会有儿个舞台,大家可以更自由地选择,现场也会有一些艺术家或者是手工艺人的摊子,整个音乐节更像是一种生活方式。
Q:音乐节上有什么细节让你特别觉得要注意的吗?
A:非常多的地方,说也说不完。音乐节的好坏最重要的在于观众的感受,例如说换乐队的时候,常常会让人等上很久,一直在调试的状态,所以我们这次在这方面也非常注意,做了一些改进。
Q:音乐节就是一场现场直播,最费心思的是哪个部分?
A:都挺费心思的,不过前期与当地***府的沟通以及整个策划安排是最让人费心的,其实并不是现场演出的部分。
音乐节推荐
青岛
8月17日至19日,在青岛金沙滩主会场,德国KMFDM乐队、美国UNDEROATH乐队以及罗大佑、张震岳、范晓萱、郑钧、朴树、麦田守望者等近30组知名艺人或乐队的歌手将登上舞台,与数万名观众共同参与激情的沙滩音乐派对。
音乐节策划篇5
<1>国外户外音乐节简介:
1.伍德斯托克(WoodstockRockFestival)
伍德斯托克摇滚音乐节,全称“WoodstockRockFestival”,是目前世界上最著名的摇滚音乐节。最早举行于1969年,主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例,而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节,标榜“音乐与艺术的结合”。
2.蒙特里国际流行音乐节(MontereyInternationalPopFestival)
主办者的创办思想是筹集用于慈善活动的善款,它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊,蒙特里国际流行音乐节也由此成为众多摇滚音乐节的根源。
3.格拉斯顿伯里音乐节(GlastonburyMusicFestival)
世界上规模最大的露天音乐节,位于英国阿瓦隆岛。70年代,格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主,进入80年代后,它吸聚了更广泛的文化内涵,规模也积聚膨胀起来。它始终呈现出一中积极、热情的状态,其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。
4.雷丁音乐节(ReadingFestival)
以强大的演出阵容和高质量的现场效果着称,前身是从1961年开始在Richmond举办的国际爵士音乐节(NationalJazzFestival),后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。
5.富士摇滚音乐节(FujiRockFestival)
富士摇滚音乐节是从1997年开始,是日本摇滚盛事的先驱,日本最大规模的户外音乐活动。至于为何定名为“富士音乐节”,号称全球最干净的盛典。
<2>国内户外音乐节简介:
1.迷笛音乐节
“迷笛音乐节”由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节,经过十届的发展,已成为现代音乐最响亮的品牌之一,是国内最原始最具有摇滚精神的音乐节。
2.摩登天空音乐节
“摩登天空音乐节”对外宣布了“MUSIC+(大于音乐)”的音乐节口号,音乐所衍生出各种关于生活方式、娱乐、艺术、创意等各种形式将在音乐节中被涵盖,让“摩登天空音乐节”成为一个除拥有良好音乐品质之外,更具有融合性、好玩儿的音乐节,任何与音乐相关的主题都将可以成为音乐节内容的前提,所以在音乐节上,摩登天空将创意生活、运动、时尚、影像等多个单元尽数囊括,并在现场通过诸多环节体现,在有限的场地下安排出更多互动内容。
3.西湖音乐节
作为《都市周报》创刊周年系列庆典活动,也是当年西博会启动的首个文化项目,并得到了市***府的大力扶持,打造“中国最美的户外音乐节”
4.张北草原音乐节
由《音乐时空》杂志主办,是国内参加人数最多的音乐节,国内整体规模最大的音乐节,国内自驾车族最集中的音乐节,标志着中国音乐节走向成熟。
5.热波音乐节
强调观众参与性,在国内首次推出“订制你的音乐节”服务。
二、关于国内外户外音乐节现状的研究
在网络时代,知识产权受到很大的冲击,唱片公司不是通过卖唱片来盈利,而是把卖唱片作为一种推广方式,紧跟着的是大量的乐队、艺术家巡演,做现场,这样来支持他们的音乐工业,参与音乐节是主要的形式之一。世界范围内的户外音乐节的历史可追溯至40年前,且十分普及,以德国为例,每年夏天有300个音乐节,在欧美国家,夏季遍地都是音乐节。音乐节是符合人性的需求的,不管是生活、审美还是放松精神,尤其对年轻人。而国内的户外音乐节历史不足十年,最早是由迷笛现代音乐学校举办的毕业生专场“迷笛”音乐节,当时只是学生之间的一种音乐交流,不对外售票,是后来正规化运作的“迷笛音乐节’的雏形。
从国际角度来看,国外的户外音乐节注重的是把音乐与生活结合,是一种休闲的活动,代表着一种体验性的消费,通常举办地点在郊区,拥有广阔的场地,远离城市亲近自然,参与人数众多不光局限在乐迷。在经营管理上,他们有专业的策划团队与执行团队,并且***府与主办方权责分明,现场安全由主办方交由专业的保安公司,警察只负责督导。
从这几年国内户外音乐节的发展可以看出来,主流的媒体已经开始涉足到音乐节领域了,户外音乐节也更大程度的开始考虑音乐与商业的接轨,用国际化的商业模式来运营整个活动。但是现阶段国内户外音乐节因为短期的经济效益导致效仿者众多,一时之间国内大多数音乐节都是一个幌子,到最后总会成为一些商家的宣传秀或者地方***府借以推广旅游项目的傀儡,再加上本来户外音乐节就还在探索专业运作模式,对于举行一场音乐节,现在中国是从赞助商到主办方、策划人的整个系统还没有形成,自身也存在诸多缺陷,主要表现为:一没有专业的音乐节策划运营团队及完善的现场安全制度;二急于考虑收益问题,不讲究音乐节的品牌塑造与后续发展;三责权不分明;四缺乏对观众的培养;五表演者太重复,缺乏推广新乐队新作品的勇气与眼光。
三、国内户外音乐节的发展趋势及存在问题
纵观国内户外音乐节的发展,从最开始的单纯乐队表演,到中期的参考国外优秀户外音乐节的成功经验做大做成一个有组织的活动,到现在各个户外音乐节都在标榜自己的品牌特色,国内户外音乐节跨越了三个阶段,目前步入了一个全面发展的阶段,这个阶段主要强调户外音乐节的品牌塑造,如何用创意来创新原有的内容,进一步扩大影响力,成为培养一个城市的音乐氛围的大环境。“摩登天空音乐节”主办者沈黎晖提出的MUSIC+(大于音乐)”的音乐节口号就是一个典型的用音乐意外的生活方式、娱乐、艺术、创意等各种形式丰富本身内容的典型。而西湖音乐节提出的“打造中国最美的户外音乐节“的口号也是从另外一个审美的,舒适的角度来给音乐节本身添加附加值。
由于户外音乐节在我国的发展时间较短且国内的音乐市场极度两极分化以及大众媒体对户外音乐节的关注较少,户外音乐节在早期发展过程中一直是亏本的,是音乐人在用理想办一个乌托邦式的节日。
迷笛音乐节直至07年才开始盈利,摸索出了一套适合迷笛的商业与音乐的嫁接方式。一些地方的音乐节直接沦为地方***府的宣传工具,完全不考虑持续发展办了一次就没下文。户外音乐节要有持续的发展必须要在演出节目的安排、音乐节品牌的塑造、门票的市场营销、赞助机制的实施、整体节奏的把握等方面越来越成熟。
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音乐节策划篇6
广播音乐也要以“内容为王”才能立于不败之地
现在的媒介时代,是内容为王的时代,节目是媒介竞争的核心领域,也是媒介发展的基础资源,内容可以说是音乐广播的重头戏,没有好的内容,只是一味地追求形式,就会使音乐广播黯然失色,有时即便形式不够新,但是内容好也会受到受众的喜爱;可见,内容对于媒体至关重要。
北京音乐广播是国内发展比较早、办得比较成功的音乐广播电台之一。北京音乐广播的成功经验就是能够有自己准确的节目理念、好的节目定位和好的节目内容分类。邵***在《北京音乐广播节目理念的发展变化》(《中国广播电视学刊》2003年第1期)中,总结北京音乐广播的经验,把北京台音乐广播节目分为四类:严肃音乐节目、通俗音乐节目、环球音乐节目、综合音乐节目(各种分类方式叫法不一但同质)。北京音乐广播对其实行“四化”原则,即严肃音乐通俗化、通俗音乐艺术化、环球音乐旋律化、综合节目音乐化。对广播内容的分类没有***策倾斜,使其在市场环境下参与公平竞争。
但以市场为基础的竞争环境本身即对竞争主体存在着偏向性。时下流行音乐所占比重比较大,而传统音乐和严肃音乐却相对比较少,这主要是受到市场和经济效益影响的结果。袁h在《武汉地区广播音乐节目调查――中国传统音乐节目在现代传媒中的生存空间》(《音乐研究》季刊2003年第4期)中提出,流行音乐所占比重甚大,中国传统音乐和外国严肃音乐所占比重较少,说明各类音乐节目的时间比例并不是十分均匀的,存在严重的“失衡”现象。造成这种失衡状况的主要原因是音乐广播与市场挂钩的结果。广播电台的发展受经济利益制约,音乐广播节目为了迎合受众的口味,其播送内容主要是流行音乐。由此引发的问题是究竟以“引导听众”坚持正确的舆论导向为主,还是以“适应听众”考虑自己的经济收入为主。此外,也有音像制品受市场制约选择传播体裁的因素,以及主持人自身素质不高,导致其主持的传统音乐节目对听众的吸引力不强等原因。
要坚持科学的、艺术的引导,而不是适应与迎合,这应当是坚持“内容为王”的根本。要坚持正确的音乐导向,营造一个理想的文化生态系统;要认真研究传统音乐节目编辑制作的流程,努力提高节目质量。针对传统音乐节目的定位和受众群体,收集资料、信息来充实节目内容,在编辑过程中使节目雅俗共赏、既能吸引听众,又能具有一定的引导作用;当然,提高主持人的文化修养,音乐编辑应有高度的文化生态意识和历史责任感,也是坚持正确“舆论引导”不可缺少的途径。
面对流行音乐的挑战,如何传播和推介传统音乐以及严肃音乐,对受众加强引导是吸引听众的关键。吴木青在《民族音乐是广播音乐节目之魂》(《声屏世界》2005第5期)中,举鹰潭人民广播电台“交通・音乐之声”精心策划的民族音乐节目《声音的旅行》为例,探讨应如何制作介绍优秀中国民族音乐节目和知识的专题性节目。该节目由浅入深,循序渐进地介绍了中国民族音乐的基本知识以及器乐、音乐家、曲目等等,并引导听众积极参与,对推动民族音乐的普及起到了积极的作用,节目主持人也获得了老中青听众的喜爱和欢迎。从吴木青关于民族音乐节目的举例,可以得出的观点是民乐节目的策划应首先考虑如何尽快吸引并且引导听众去欣赏民乐,只有这样,传统音乐之路才能越走越宽。
而对于流行音乐,时下各地音乐广播频率几乎普遍存在着通俗音乐庸俗化的情况,这个问题亟待解决。卓乐在《试谈广播流行音乐节目的“回归”》(《声屏世界》2004年第5期)中提出,长时间以来,我们的媒体较少挖掘并且推广流行音乐的艺术价值,某种程度上,是我们自己平庸了一些原本深刻的(流行音乐)作品。不培养不提高大众流行音乐审美的品位,仅仅从音乐节目中开发音乐的娱乐属性,仍是当前大部分广播流行音乐节目中不可忽视的问题。笔者认为,当今广播中无论传统音乐还是流行音乐都需要编辑和主持人精心编辑推介,使其雅俗共赏;更应当从流行中寻找严肃元素,从古典中寻找通俗元素,避免那种个人原因影响到听众所带来的“门户之见”。
针对这种状况,有责任心的人们都呼吁改变,我国著名音乐广播专家莅昆在昆明“音乐广播改革创新研讨会”上(见《坚持改革创新 振兴音乐广播》(《云南日报》2005年8月5日)提出广播音乐节目面对多元化的传媒竞争格局,要想有新的作为,应坚持“内容为王”的观点,要用最好的形式和最精彩的内容锁定听众。
笔者认为,这应当是一种明智的主张。要发展音乐广播,就要在新的形势下不断提高音乐广播主持人的自身素质,树立继承和发扬优秀传统音乐,扶持和引导流行音乐的信念,不断探索新的编辑播出方法和手段,更要在开掘音乐广播的内容上狠下功夫,坚持正确的音乐导向,增强传统音乐的吸引力,使音乐广播节目做到雅俗共赏,针对现代人参与意识强的实际,努力让广大听众参与到节目当中,让参与的人和广大听众都能在参与、欣赏、娱乐的同时,在潜移默化中提高自己的鉴赏能力和鉴别水准。
音乐广播的传播模式正发生改变
音乐广播在相当多的时候会受到市场因素的干扰和影响。这是不容忽视的问题,必须认真研究,严肃对待,因为它关系到音乐广播的健康发展甚至生存问题。我们应当寻找新的突破口。
现阶段在中国广播市场中广播广告市场所占份额较小,电台缺少资金,地区性精品栏目缺乏,也无法拥有跨地区的品牌栏目;而由于各个电台各自为***的***状态,造成了部分电台资源浪费,多数电台节目资源极度匮乏的现状,这在一定的程度上影响了广播音乐的发展。要解决这些问题,就要探索新的传播模式,“整合资源”就成为一个不容忽视的概念。科技的进步,卫星网的建立在资源整合方面带来了许多优势。“我们的目标是以网为基础,形成经济实体,实现产业化经营,创建全国广播媒体市场化运作、公司化管理的新模式。通过我们的努力,强强联合,占取更大的市场份额,建立影响力巨大的广播联合体,改变广播弱势地位。”全国卫星音乐广播协作网沈阳宣言中的声明展示了音乐广播未来的发展趋势。
“全国卫星音乐广播协作网”的实践,对节目资源跨区域的整合与传播具有极大的优势。陆群在《音乐广播的整合与发展》(《中国广播电视学刊》2003年第4期)中指出了“全国卫星音乐广播协作网”的四点优势,其一,可以实现各地电台的资源互补,迅速提升每个频率在当地媒体市场中的竞争力;其二,它可以集合各个电台的智慧,群策群力,探索新的节目形式,寻找新的市场机会,联合打造有市场竞争力的强势品牌节目;其三,推广现代广播理念,规范广播运作,改变广播广告在广告主心目中随意、不规范的形象;其四,拓展频率资源,开发节目附加值。这四点优势使音乐广播能够快速发展、壮大,加速了不同区域资源的整合,也扩大了音乐广播的传播。
音乐广播的整合与发展,还要运用多样化的行销手段。它是新近在广电传媒中出现的一种软广告形式,和传统的硬广告相比,事件行销侧重听(观)众对事件的关注度。其内容主要有三种:包括重大音乐事件的行销;以节目为中心的演出、活动行销;以音乐事件为契机的音乐之旅活动行销。较之硬广告,多样化的事件行销成本较低,效果更好,是很值得推广的一种软广告形式。
多样化的事件行销使其事件本身成为一种品牌,而品牌化战略正是音乐广播发展中必须树立的一种观念。西安人民广播电台音乐广播为此采取的两种举措:一个是“内容为王”――个性化、差异化的节目策略;一个是品牌价值链的延伸――个性化增值服务的开发。音乐广播频率不仅要打造品牌节目,更要延展品牌的含义,开发品牌的附属价值。
音乐广播的新的经营理念正在形成
广播电视已经成为一种新兴的产业,是产业就要加以经营,在经营中,理念是起决定作用的,许多从业者都把经营策略作为研究对象。人们已经把关注点从传统的模式中转移到更宽广的领域。因此,在面对全社会,开办大广播的经营理念的指引下,尽快地跟上时代的步伐,开拓视野,开发新的领域是音乐广播工作者必须面对的新课题。
首先,人们在各专业频率的节目策划上有所突破。卢文海在《广播专业频率节目的策划探讨》(《东南传播》2005年第4期)中认为,专业频率的节目策划在突出专业特色的同时应关注整体效应;重视本土化,注重地方特色;不断提高创新意识;同时延伸媒体触角,加强与其他媒体的合作,优势互补。音乐广播要在激烈的市场竞争中利用其他媒体的资源提高自己的竞争力和影响力。
这个思考无疑是正确的,音乐广播既要考虑到自己的专业特点,又要结合地方特色,才会形成与众不同的特点,才会吸引受众。
其次,随着信息高速公路的建设和发展,广播出现了新的发展趋势。借助网络的平台,广播开始从原来的“窄播”,向真正意义的“广播”发展,广播不再受到时间和空间限制,可以传播到有网络的地方,极大地扩大了广播的收听范围。在《音乐广播的下一场***》(李世嘉、徐冰《中华新闻报》2005年2月2日)中,作者提出了一个广播与窄播并存的观点:一方面,面向空间大众的音乐广播依然在进行,而另一方面,面向任何个人的窄播同时可通过信息高速公路得到传播,而且这种传播可以延伸到网络上的任何一个角落。
网络的快速发展为音乐广播带来了新的发展契机,网络音乐广播不仅使收听范围扩大了,也给音乐广播快速发展带来了诸多的新特点。李强在《第四媒体与音乐广播》(《视听界》2003年第6期)中提出,音乐广播节目借助因特网的直播,将使自身的时效性进一步加强;只要在网络上建立自己的网站,开发出“***收听”功能,便可使音乐广播节目的传送得以延展到世界上的每一个角落;由于网络打破了一直以来传者和受者的界限,与第四媒体的合作将为音乐广播开发出新的互动手段,便于扩大受众群,提高节目质量;网络是一个庞大的信息库,为音乐节目丰富了资料的来源,以往主持人要储备大量的磁带、CD等,现在,可以利用网络找到想要的歌曲和乐曲,快捷、方便、省时。不可否认,网络为音乐广播带来新的机遇和便捷的同时,也带来了一些负面影响,如舆论导向、网民素质等问题,这就要求主持人努力提高自身素质和判断力,做好把关人。
随着博客作为一种新的媒体现象的出现,其影响力借助因特网的平台迅速扩大,一群利用音频不断义务音乐的音乐博客们逐渐成为一种新的媒介,他们被称为博客里的“播客”。播客以其“草根”特点和自由的传播方式给传统电台带来了挑战。事实说明,传统广播必须清醒地面对“播客”带来的挑战,同时,二者并不是孤立存在的,广播完全可以融合“播客”。在一些地区,广播电台已经同时开办了网络广播,为那些习惯于从网络上汲取信息和欣赏音乐的朋友提供了便利的条件。于是,将“播客”纳入自己的网站也就顺理成章了。
音乐节策划篇7
白城师范学院坐落于吉林、黑龙江、内蒙古三省区交汇地带素有“鹤乡”之称的白城市,是吉林西部一所省属本科院校。学校始建于1958年,迄今有56年的办学历史,是一所以培养基础教育教师和应用型高级专门人才为主,师范教育和非师范教育协调发展的教学型省属普通本科院校。建校以来,培养了获得CCTV2013年寻找最美乡村教师活动“特别关注教师”称号的杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名。成为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、科学研究的基地和促进区域经济社会发展的重要力量。
近几年来,学校***科学谋划、真抓实干、抢抓机遇、迎难而上,确立顶层的引领地位,坚持教学的中心地位,树立科研的支撑地位,注重人才的关键地位,突出学生的主体地位,强化管理的服务地位,发挥***建的保障地位,本科教学体系逐步完备,人才培养质量稳步提高,办学条件明显改善,现代化大学建设稳步推进,办学规模实现历史性跨越,办学综合实力明显增强,学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了***本科教学工作水平评估;2012年,学校整体搬迁到新校区,圆满完成“东迁西建”任务。2013年,学校与韩国大邱加***立大学签署的“学前教育”首个本科专业合作办学项目获批设置并成功招生,2014年,与俄罗斯莫斯科国立人文大学合作办学的音乐表演本科专业又获批招生。2011年,学校成为吉林省第一个获得“全国五一劳动奖状”的高校,也是全国高校中为数不多的获此殊荣的单位;2012年,学校荣获省级精神文明建设“文明单位”荣誉称号,成为吉林省“依法治校示范校”;2013年,《中国高等教育》用大量篇幅介绍了学校发展概况,向全国高等教育界展现了学校近年来发展变化所取得的辉煌成就。
学校校园占地面积81.29万平方米,校舍建筑面积35.5万平方米。全日制在校生12002人,生源来自全国29个省(市、自治区)。设有22个院(部),46个本科专业,涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。开办了少数民族预科班。教职工892人,其中,专任教师651人,教授59人,副教授156人,博士33人,硕士366人。******府特殊津贴获得者1人,省有突出贡献中青年专家1人,省教学名师1人,省主讲教授和省级中青年骨干教师各1人,省优秀教师2人。拥有国家特色专业2个,省特色专业6个,省级重点学科2个,省级高校创新团队1支,大学生校外实践教育基地1个,省级高校实验教学示范中心3个,省级工程技术中心1个,省级人才培养模式创新实验区1个,省级高校人文社会科学重点研究基地1个,省级特色文化研究基地2个,省级高等师范教育研究基地1个,实习、实训基地186个。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高,在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
在***的正确领导和科学谋划下,全校师生员工秉承“艰苦奋斗、自强不息”的优良传统,遵循“实干兴业、实干兴校、实干兴教”的工作理念,弘扬“求真务实、追求卓越”的工作作风,全面贯彻***的十八大精神,深化改革,科学发展,为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的综合性大学,早日步入省属重点高校行列而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习,提高素质,全面发展,对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业,鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际,实行优秀奖学金制度。具体奖项有:国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省***府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮***奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要,具备扎实的专业基础,有一定的艺术表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作,能从事文化、宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础,以创新意识培养为核心的基本教育理念,构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台,培养专业理论与专业技能相结合的,具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的,适合创新时代需求,在专业设计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、***形设计与表达、设计史、计算机辅助、民间***案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础,以创新意识培养为核心的基本教育理念,构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台,培养专业理论与专业技能相结合的,具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的,适合创新时代需求,在专业设计领域能够胜任现代设计与研究,具备在环境设计机构从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制***与表现、人体工程学、工程预算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
广播电视编导
培养目标 本专业培养德智体美全面发展,具备广播电视节目策划、创作、编导等方面的专业知识,具有较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能在广播电影电视系统和文化部门从事影视节目编导、制作、撰稿、编剧、导演、摄像、音响设计、节目主持及后期制作等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 广播电视概论、影视剧本创作、传播学、影视语言、导演创作基础、录音技术与艺术、广播电视市场管理、主持艺术、新闻采访、新闻写作、电视栏目策划、纪录片创作、广告学、电视摄像、Flash动画制作、非线性编辑、电脑三维动画制作等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资,并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础,树立正确的艺术观,建立扎实的音乐理论基础,掌握多项音乐技能,具有一定音乐表演和音乐创作能力,既能从事音乐教育工作,又能从事音乐活动策划和组织工作,成为地方经济社会发展的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理,能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐表演技能,具有较高的艺术修养,具备现代音乐观念和较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理与视唱练耳、曲式、和声、音乐赏析与实践、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中俄合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向,培养具备现代音乐观念和创新精神,具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议,教学计划由中俄双方共同制定,共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合,注重中西文化的融合,突出对学生的技能训练和能力培养,帮助学生全面适应社会和市场,为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、***府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科四年(2+2模式),前两年在白城师范学院音乐学院学习,第二年结束时,通过俄方的专业及俄语考试,后两年在俄罗斯音乐学院学习。如期完成学业者,颁发国家承认的大学本科毕业证书。
学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、湖北、江西、江苏、安徽、广西、福建
招生计划及收费标准
音乐学:总计划140人,师范类本科,学费6200元/年;
音乐表演:总计划40人,非师范类本科,学费6200元/年;
音乐表演(中俄合作办学):总计划60人,非师范本科,学费22000;
美术学:总计划180人,师范类本科,学费5400元/年;
环境设计:总计划100人,非师范类本科,学费5400元/年;
视觉传达设计:总计划80人,非师范类本科,学费5400元/年;
广播电视编导:总计划140人,非师范类本科,学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)
考试内容分四项,考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即:
一、钢琴(考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗,唱法不限,考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限,考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限,考生自选成品舞3—5分钟),满分100分;节奏模仿,满分40分;基本功展示,满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分):1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分):编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2015年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证,同一底片的近期正面二寸免冠照片2张,填写报名登记表,领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计150元/人
如考点有其它收费项目,以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计专业:在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线,专业成绩合格的考生中,按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%,从高到低择优录取。
广播电视编导专业:在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中,按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
联系方式
学校地址:吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编:137000
网 址:bcsfxy
电子邮箱:bcsfxyzsb@126
联系电话:0436-3555068; 0436-3555050; 0436-3555055(传真)
白城师范学院2015年在吉林省艺术类校考时间安排
一、招生专业:
1、音乐学
2、音乐表演
3、音乐表演(中外合作办学)
4、广播电视编导
二、考试地点
1、白城考点:白城师范学院音乐楼;详细地址:白城市中兴西大路57号
2、长春考点:长春艺术实验中学;吉林省考生可选择白城或长春任意考点参加我院组织的校考
三、报名及考试时间
白城考点:2015年1月10日报名,1月11日考试。
长春考点:2015年1月15日、1月16日报名,1月17日考试。
四、考试内容
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项,考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即:
1、钢琴(考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
2、声乐(美声、民族、通俗,唱法不限,考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
3、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限,考生自选一首作品),满分100分;听音模唱,满分60分;旋律视唱,满分40分。
4、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限,考生自选成品舞3—5分钟),满分100分;节奏模仿,满分40分;基本功展示,满分60分。
广播电视编导
面试(100分):1、自我介绍(40)2、才艺展示(40分) 3、考官提问(20分)
笔试(100分):编写故事
五、报名手续
音乐节策划篇8
6月9日下午,2014首届绿地海外滩长沙草莓音乐节新闻会在绿地海外滩举行。摩登天空CEO沈黎晖,中南出版传媒集团股份有限公司总经理助理、潇湘晨报***书记、总经理、湖南中南国际会展有限公司董事长陈昕,绿地海外滩销售总监谭夔,893汽车音乐电台总监李运宗,艺人代表尧十三及绿地海外滩代表共同出席。长沙各类新闻媒体悉数到场,共同见证了绿地长沙草莓全名单正式公布的重要时刻。
摩登天空CEO沈黎晖在会上表示:“草莓音乐节自2009年创办6年以来,已经成为目前国内最大的音乐盛会。2014年是草莓迅猛发展的一年,我们先期公布了草莓十城计划,并已经成功举办了北京、上海、武汉、深圳、西安、成都六站。这是草莓第一次进驻长沙,长沙是一座极具娱乐魅力的城市,我们希望草莓的进驻除了给长沙再增添一份娱乐魅力之外,更增加一份更专业的音乐性。”
随后,中南出版传媒集团股份有限公司总经理助理、潇湘晨报***书记、总经理、湖南中南国际会展有限公司董事长陈昕说:“作为湖南权威影响力媒体,潇湘晨报一直以丰富的姿态,有力推动与忠实记录着湖南音乐文化产业的发展。作为绿地长沙草莓的主办方,潇湘晨报将会调度自身宣传策划力量、会展运营全面介入,强力推动草莓音乐节影响跨越、品质升级。宣传上囊括报纸、电视、户外、新媒体的全系全媒体深度介入,结合各自媒体属性,选题策划,深入浅出为大众呈现绿地长沙草莓的品牌文化内涵和现场精彩瞬间。潇湘晨报全资子公司湖南中南国际会展,将发挥自身大型户外音乐节的操盘经验,对接提供长沙草莓落地选址、招商策划、媒体布局、现场规划保障等一条龙服务,为长沙草莓成功落地发展提供强大的保障力量!”
绿地海外滩销售总监谭夔登台表示,谈及绿地海外滩 ,它是世界500强绿地钜献湘江东岸70万方世界级滨江生态都会样板。其拥1000米一线湘江美景;面朝2500亩月亮岛;背靠七十二福地之鹅羊山;紧邻秀峰山、太阳山、鹅羊山、苏托垸四大城市生态公园,集聚“江、山、岛、园”四重生态。项目配套30万方商业商务集群,包含25万世界级滨江商务中心和5万国际商业中心,涵盖超高层写字楼、创意花园办公、SOHO办公、白领公寓、酒店式公寓及集中商业等多元业态,足不出户畅享一站式购物、娱乐、休闲新选择。引进长沙师范附属幼儿园、开福区实验小学,毗邻省级重点周南中学、青竹湖外国语等名校,构建15年全程名校教育体系。冠名商代表表示:“绿地海外滩与长沙草莓音乐节,都是各自领域的佼佼者,气质绝配,双方精诚合作,相信一定能打造出一届品质绝佳的长沙草莓音乐节。”最后,艺人代表尧十三献唱代表作品《北方女王》,摩登天空CEO沈黎晖与中南出版传媒集团股份有限公司总经理助理、潇湘晨报***书记、总经理,湖南中南国际会展有限公司董事长陈昕共同登台,赠予绿地集团首张绿地海外滩长沙草莓门票,预示2014绿地海外滩长沙草莓音乐节正式启动,演出全名单也正式对外公布!
作为首届绿地海外滩长沙草莓音乐节战略合作单位,893汽车音乐电台总监李运宗表示:“今年的草莓音乐节中,893汽车音乐电台将全方位呈现草莓音乐节从品牌内涵、艺人阵营以及筹备工作、周边活动等亮点。在音乐节现场,893汽车音乐电台是唯一在现场搭设直播间的广播媒体,将第一时间为广大听众传播艺人专访、演出片段等精彩内容。”本场新闻会也是由893汽车音乐电台节目主持人乐悠悠章欣主持。
7月5日-6日,2014首届绿地海外滩长沙草莓音乐节将在长沙橘洲沙滩乐园举办,这块极具音乐磁场的乐园将迎来中国最大的户外音乐盛会――草莓音乐节。据主办方透露,此次绿地海外滩长沙草莓音乐节将设置草莓舞台、长安新奔奔・爱舞台、MAE电子舞台,邀请到近40组内地及台湾音乐人参演,左小祖咒、二手玫瑰、逃跑计划、彭坦、卢广仲、杨乃文、曾轶可、重塑雕像的权利、宋冬野等国内和台湾地区一线艺人和乐队均将参演,他们将与长沙乐迷共同创造一场今夏最激情、最狂欢、最有爱的音乐盛宴。
音乐节策划篇9
何为策划,策划就是出点子,出主意。无论是商业运作还是媒体经营,策划都至关重要。如果你要举办一场音乐活动,那么如何做策划呢?以下是精心收集整理的音乐活动策划,下面就和大家分享,来欣赏一下吧。
音乐活动策划1一、活动目的:
庆祝新中国成立__周年,激励全体师生的爱国热情,感受祖国巨大的发展变化,在活动中渗透爱国主义思想教育,丰富校园文化生活,引导全体师生树立热爱祖国、健康向上、积极进取的精神。
二、比赛时间:定于9月28至9月30日(视天气情况)
三、比赛地点:学校大操场
四、比赛要求:
1、比赛形式:以班为单位组织合唱
2、参赛曲目:各班合唱1首以“歌唱祖国”为主题,内容健康,积极向上的歌曲。
可以是歌唱祖国或歌颂英雄人物的歌曲,也可以是反映少年儿童幸福生活的校园歌曲。(推荐以《百首爱国主义歌曲》为参考)
3、参赛人员:各班全员参与(特殊情况无法参加应提前给***教处说明原因)。
五、注意事项:
1、歌曲由班主任和音乐老师协商选定,音乐老师利用上课时间教唱,并由班主任老师具体编排。
2、各班必须要有一名指挥,做到上下场队列队形整齐有序,服装整齐,歌声嘹亮,学生整体精神面貌良好。
3、各班选定曲目后要抓紧排练,并将最终确定的参赛歌曲名称于9月23日前交回***教处。
4、比赛前10分钟,各班要将参赛曲目所用伴奏带或光盘或网络资源注明标签交给舞台工作人员,以免延误比赛时间。
六、奖项设置和评分标准:
此次比赛以年级组为单位,奖励年级指挥1名,年级组前2名。
评委组成员:
统分组:
音乐活动策划2一、策划前言
唱歌是表达情感的极佳方式,让我们的歌声唱响青春,唱响每一颗心。我们商协人满腔热情,决心用最质朴最真诚的方式去歌唱.比赛也为同学们提供了一个表演的舞台,让他们尽情讴歌,尽情欢畅,唱出我们青年人的热情与朝气,唱出我们商协人的风采,唱出学校蒸蒸日上的赞歌。
为了全面提高协会会员的综合素质,体现社团丰富多彩的文化内涵;为了展现新一代大学生蓬勃向上的精神风貌;为了营造清新文明的校园文化氛围。因此策划“商协k歌校园行”活动。
二、策划总纲
(一)活动主题:商协k歌校园行
(二)活动宗旨:深化素质教育,繁荣校园文化
(三)活动时间:12月21号(18:00—21:00)
(四)活动地点:老干中心
(五)主办单位:商务协会
(六)活动对象:全院学生
三、策划意义
1.为学生提供一个展现自己才艺的舞台,秀出自己完美的人生
2.体现电院学生的全面素质的发展,展现学生音乐方面的青春活力
3.k歌赛面向其他社团和学生会部门,促进团队发展
4.相互合作,相互学习,达到资源共享,共同进步
5.促进彼此间的了解,拉近心与心的距离
6.让快乐感伴随着我们难忘的成长岁月,让我们的心轻舞飞扬
7.促进商协内部成员的交流,锻炼商协成员的团队协作精神
四、活动流程
1.前期策划(负责:歌舞组)
1)策划书要详细
2)安排细节要责任到人
2.前期宣传(负责:宣传组)
1)校内宣传板宣传---2块(策划前言总纲意义等相关内容)
2)校内海报宣传------10张(贴在个宿舍门口及人流量大的宣传栏)
3)人工口头宣传------到各系班级及宿舍
3.前期动员(负责:高校界)
1)与其他部门沟通
2)与会员讲解活动的重要性及意义
4.前期安排(见人员分配)
5.现场环节(见比赛流程)
6.后期安排(负责:编辑组和记录组)
1)院报校风记者站(写文章)
2)整理大家活动心得体会
3)活动记录
五、选手要求
1.每名选手各自准备歌曲一首
2.歌曲形式不限(民族、通俗、美声等)进行比赛
3.参寒服装及伴奏道具自准备
4.比赛前2天上报歌曲名及相关信息到主持人
5.上报后不得随便取消
六、奖项设置
一等奖:一名(颁发荣誉证书及物质奖励)
二等奖:三名(颁发荣誉证书及物质奖励)
三等奖:五名(颁发荣誉证书及物质奖励)
优秀奖:四名(颁发荣誉证书及物质奖励)
七、评委安排
电力系文艺部部长
动力系文艺部部长
建设系文艺部部长
信息系文艺部部长
经管系文艺部部长
机电系文艺部部长
商协理事会的会长
商协理事会副会长
商协理事会副会长
歌手大赛一等奖者
八、参赛名额
按部门总人数的20%报名
九、经费预算(见后面附录)
十、注意事项
1.主持人注意把握整个活动流程时间安排
2.主持人在互动交流环节要注意会场气氛,使其轻松愉悦
3.主持人方面不要出现冷场
4.主持人善于随机应变,穿着得体,谈吐幽默和谐
音乐活动策划3一、活动目的:
现今社会是一个充满挑战、竞争的时代,“适者生存”是人们生存的动力。作为当代大学生应该有竞争意识呢?不可能甘愿做默默无闻的小草呢?是否想过挑战自己呢?
二、活动背景:
比赛也是为同学们提供了一个表演的舞台,让我们尽情讴歌,尽情欢畅,唱出我们青年人的热情与朝气,唱出我们信息系真我的风采,唱出愿学校蒸蒸日上的赞歌。
三、活动主题:
《______》
四、活动地点:
1、预赛地点:(______)
2、决赛地点:(______)
五、活动时间:
1、预赛时间:(______)
2、决赛时间:(______)
六、主办班级:
______系______班
指导老师:______
七、具体活动安排:
(一)、预赛
1、参赛同学将伴奏磁带或其他等及舞台氛围的要求提前报到,再汇总到负责人。
2、预赛前1天进行比赛顺序的抽签。
3、比赛前一天,所有参赛选手走台,以熟悉比赛场地。
4、比赛当天,所有工作人员需提前半个小时到场,对会场环境进行熟悉,并做好充分的准备工作。
5、主持在预赛中主要起各个选手间的连接作用,要使比赛快速不拖沓地进行。
6、在所有参赛选手出场完毕,统计得出比赛结果期间,邀请评委对预赛进行总结。
7、赛后公布预赛晋级的同学,并附有进入决赛的选手名
(二)、决赛
现场环境布置:
1、在比赛开始前把舞台布置好,并适当地播放一些节奏轻快的歌曲迎接观众。
2、设计一个以歌唱春天为主题的布景。
3、以气球、拉花等装饰品装饰舞台。
4、给每位观众派发道具,以搞好现场气氛。
具体活动计划:
1、决赛前布置好舞台,且做好赛场,选票及其它物品发放的准备工作。
2、决赛进行彩排以保证演出的顺利进行。
3、为了能够在歌唱比赛的决赛中营造良好的气氛,提高观众的热情,使比赛更有声有色地进行,我们在比赛的过程中加插观众有奖投票以及面向观众的小游戏。
同时,可邀请其他同学演出。
(三)、幕后负责人员分工:
1、场负责:
负责协调整个会场工作,且要对比赛的具体细节十分熟悉。
2、台布置:负责前期的舞台布置及***台必需品的准备
3、道具组:A.切换歌曲曲
B.音响:
4、催场组:预先通知比赛人员,保证比赛连贯进行。
5、气氛组:人数不限,主要由热心同学组成。
6、评分组:要公平公正
一、奖励办法:
1、第一名1个、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖5个。
二、歌唱比赛评分标准(满分100分),
1、嗓音条件好,声音舒服、自然、圆润,无唱法上的毛病。
2、音准、节奏、音乐理解能力等,综合音乐感觉好,即有较强的解表现能力,能深入歌曲的内容。
3、歌曲选择适当,演唱完整,熟练,并有一定的技能技巧。
4、精神饱满,竞技状态和临场发挥良好。
5、与歌曲伴奏配合默契。
6、吐字清楚
7、评分原则(音色及唱法25分,音准、节奏
25分,歌曲选择及演唱技巧 20分 ,咬字、吐字 10分、台风 20分)
音乐活动策划4一、活动主题:唱响青春,唱亮自己
二、活动目的:
我校举办此项比赛,只要是想让怀有音乐梦想的学生充分展示其天赋,引领学生对音乐的欣赏潮流,发掘更多音乐新秀,从而位同学们提供一个释放激情,展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活,努力提高同学们的综合素质。
三、活动机构
1.主办单位:__学院团委
2.承办单位:__学院学生会
3.赞助单位:
四、赛程安排
1、宣传,报名阶段(_月_日——_月_日)由文艺部向各系下发通知,各系将报名表于指定时间交于学生会值班室。
2、初赛安排
地点:体育馆
时间:_月_日晚7:00——9:30
流程:参赛选手按报名顺序上台清唱,每位选手时间为半分钟。邀请校内老师担任评委,选拔20名选手晋级复赛。评委在全部场次结束后公布进入决赛的选手名单。
3.复赛宣传,筹备阶段(_月_日——_月_日)
制作宣传板展示出初赛,复赛***片。联系人员拍摄,制作决赛宣传DV。在学生会网站十大歌手专栏刊登对选手的采访,及时报道决赛筹备情况。
地点:体育馆
时间:_月_日晚7:00——9:30
五、具体工作安排:
(1)文艺部负责整体策划,培训主持人,礼仪,VCD的收取及发放,音响灯光,发送请帖等。
(2)宣传部负责全场布置,前期宣传,计分,准备荣誉证书等。
(3)体育部负责会场座位安排。
(4)权益部负责全场安全纪律。
(5)各部门负责维持后场秩序。
(6)记者站负责留下大赛精彩瞬间。
(7)生活部和秘书处负责会场卫生。
(8)其他部门工作另行通知。
六、参赛办法
1.参赛对象:全日制在校学生
2.参赛形式:主要以独唱为主,也可以以合唱,乐队形式参赛。
3.参赛内容:要求作品内容积极健康,体现音乐新潮流。
4.参赛要求:参赛选手如实填写大赛报名表;
尊重评委,尊重评选结果;服从组织单位的各项安排,按时参加比赛及其他活动。参赛选手必须自备伴奏碟(使8倍速的CD),并按要求的时间上交各阶段的参赛碟至校学生会办公室。参赛选手参赛时所需服装,化妆品,道具等请自行准备,参赛选手凡上报曲目后,无特殊情况部允许随意更换参赛曲目及顺序。
七、奖励办法
1.进入决赛的选手均可获得“20__年校园十大歌手大赛优秀奖”。
2.在决赛中进入前十名的选手可获得“20__校园十大歌手”称号。
3.大赛将评出一等奖1名,二等奖1名,三等奖1名,优秀奖若干名,并颁发证书。
八活动预算
舞台搭建(复赛+决赛)___元
舞美,灯光(复赛+决赛)___元
大型喷绘布___元
歌手主持人化妆服装(复赛+决赛)___元
海报,展板,宣传单___元
DV制作费___元
荧光棒,礼花气球(复赛+决赛)___元
横幅___元
节目单(复赛+决赛)___元
机动费用___元
奖品,纪念品(由联通公司提供,)
总计:____元
音乐活动策划5大赛目的:“__歌手”是__学院比较受欢迎和关注的一项重大的活动,它不仅丰富了大学生的在校生活,同时也是我院首次策划举办的一场以歌唱为主的比赛类晚会,因此整个美术学院会把这次的活动办的很认真,并且积极创新,献计献策。“__歌手”大赛不仅能展示我院师生团结创新、积极进取、青春活泼、奋发向上的精神面貌,也展现了我院同学另一种专长,为同学们提供一个锻炼自己的机会.激发广大学生的热情与动力,提高学生的综合能力,全面提高自身素质修养以及精神文明建设.同时为那些有艺术细胞的学生提供一个展示自我的机会,实现他们的梦想。
大赛宗旨:活跃校园气氛,展现我们当代大学生的青春活力,展现我们美术学院学生的艺术特点,丰富在校学生的课余生活。
活动主题:“__歌手”
大赛对象:____学院美术学院全体学生
活动时间:3月(待定)
活动地点:____学院大礼堂
活动的内容与形式:弘扬我院的艺术特色,树立新世纪文明新风,展示当代大学生的青春活力,突显我院学生的特点。此次比赛采用晚会的形式进行,时间在一个半小时左右,选手可佩带乐器进行比赛,要求选手准备至少两到三首歌曲,以便比赛时评委对选手的考验,歌曲风格不限。此次比赛是15进10.,最后选出10位选手成为我院“___歌手”。(在赛前我们将会对15位选手进行号码的编排,以便比赛的进行。)
一、大赛前期准备
初赛:
时间:20__年11月
地点:____学院美术学院博物馆
复赛:
时间:20__年12月
地点:___学院大礼堂
决赛:
时间:20__年3月(待定)
地点:___学院大礼堂
参赛选手准备:彩排前一星期让15名选手进行抽签,签上标有歌曲名及演唱顺序,抽到相同签的为一组。(注:选手服装道具等自备。)
主持人选择:主持人能根据整个晚会的基调,节目内容等具体情况,较完美的主持晚会,主持人气质良好,普通话标准。1男1女作为晚会主持人。
备注:
1、此次__歌手晚会选手由艺术团骨干参与审查。
2、晚会举办时间及地点如有特殊原因需要更变,艺术团会另行通知。
二、大赛工作工作人员要求及其事项安排
1、凡工作人员一律要佩带工作证。
2、各工作人员都要求发挥出自己的作用,对突发事件果断的处理。
如自己没有把握处理好,请立即和负责人联系。
3、要求各部门互相配合保证活动各环节顺利进行。
4、把各部门工作制度以表格形式送至负责人过目、审查。
5、晚会准备期间,艺术团会在系里选出礼仪小姐,担当晚会当天的礼仪项目,如邀请嘉宾,颁发奖品等。
各个协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥,严密组织,分工协作,精心实施。组织者与参与者之间应相互配合、相互支持,保障活动各环节顺利完成。
6、突发问题,有关方面应本着相互理解的原则,友好协商解决。
7、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务,耐心处理面临的工作,协助晚会筹备其他部门的工作,主动帮助他们完成应该负责的项目。
8、晚会当天各环节责任分清,所有演职人员必须提前一小时到场。
9、如果活动中出现各种突发性问题,请找各项负责人。
三、大赛操作方案
1、场地与物品准备
A晚会前一日所需舞台设备(灯光,扩音设备,话筒),所有节目所需道具,全部到位。
B灯光,音响等器械布置由艺术团设备部负责(熟悉灯光,音响控制),在活动开始前将器械布置,并调好。整个活动期间还负责灯光,音响的调控以及保护,活动结束后负责将器械运回原处。
C舞台设计与布置由专人负责(待定)有设计才能
D所需要的物品到位(庆祝品/纪念品等)有专人负责准备,于晚会前一天到位。
2、确定人员邀请名单,确定晚会邀请嘉宾名单,领导,学院代表等。
(前五天发出请柬)。
3、晚会前一定要有人负责跟各部门,从流程,音乐,服装,时间,搭台,出场方式,对白,不能马虎,要让主持人熟悉整个晚会的流程,每部分的内容如何操作
4、晚会座位席安排。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区,以及学生观望区)
5、彩排问题。
注意每部分的时间,计算好每部分的时间,每个环节的漏洞,记下每部分的问题,彩排后要汇总和解决
6、礼品的分配,奖状的分配等都要考虑周到。
四、晚会准备
1.制作海报/条幅/给嘉宾的邀请卡。
2.选主持人,嘉宾等。
3.购买礼物/礼品等。
4.准备好幕布等。
5.与老师联系嘉宾出席事宜。
6.外联部积极拉节目赞助商,支配节目当晚所需要的花费。
各部门职责:
1、曲艺部:主要负责筛选节目,保证晚会节目质量,晚会当天负责现场各部门协调。
2、设备部:协助艺术团在晚会前的准备,晚会当天的现场布置及舞台灯光。
3、礼仪队:主要负责晚会礼仪颁奖方面。
5、外联部:晚会的资金筹划,争取赞助费
6、秘书部:制作邀请函、节目单、后幕。
秘书部以书面邀请函的形式,邀请我院各系的有关领导以及我院的各位领导和赞助商家并说明晚会的时间地点等。
五、活动宣传
1、通过书面通知,在博物馆、美术楼、三角塘美术楼下面的张贴栏张贴大赛活动具体通知。
2、进行校内活动宣传传单:
A.在开展本次活动期间,分派几名工作人员负责赞助商在学校宣传及活动现场宣传。
B.横幅:横幅放在校园内帮助赞助商作标语广告宣传(横幅由赞助商提供)在校园人流流动集中位置,强力推荐赞助商的名称、标志及开展的活动标语。
3、在工作例会中,通知说明活动事项。
并请各班班长及团支书通知本班同学。
六、活动主要事项
1、本次活动举办各环节必须遵纪守法,内容要健康向上,达到主题要求。
2、协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥,严密组织,分工协作,精心实施。
3、组织者与参与者之间应相互配合、相互支持,保障活动各环节顺利完成。
4、突发问题,有关方面应本着相互理解的原则,友好协商解决。
5、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务,耐心处理面临的工作,协助晚会筹备其他部门的工作,主动帮助他们完成应该负责的项目。
6、会当天各环节责任分清,所有演职人员必须提前一小时到场。
7、如果活动中出现各种突发性问题,请找各项负责人。
特别注意事项:
1、事前一定要有人负责跟各部门,从流程,音乐,服装,时间,搭台,出场方式,对白,不能马虎
2、要让主持人熟悉整个晚会的流程,每部分的内容如何操作
3、场景设计。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区,以及学生观望区)
4、彩排问题。
注意每部分的时间,计算好每部分的时间,每个环节的漏洞,记下每部分的问题,彩排后要汇总和解决
七、大赛具体流程
晚上六点整(待定)在大礼堂准时开演,主持人在后台宣布大赛开始。
1、开场舞
2、主持人致开幕词并介绍莅临本次晚会的嘉宾,邀请老师讲话
第一轮:《闪亮登场》
15名选手分为四组进场表演并做自我介绍。由评委对整体打分。
3、爵士舞
第二轮:《实力比拼》
15选手进入个人演唱,1-5,6-10,10-15,由评委评出个人成绩。
4、中场游戏《麦霸争夺战》
时间:四分钟左右工作人员会随意挑选电脑中的歌曲进行播放,由主持人和观众互动,进行抢答,每首歌曲最多播放三十秒,三十秒之内没人回答就算跳过。中场游戏结束后,由主持人宣布前两轮比赛分数,分数排名最末的2名选手将直接淘汰,分数排名最前5位选手直接晋级,其余8位选手待定并进入下一轮比赛。
第三轮:《巅峰对决》
由8位待定选手进行最后的比拼,最终淘汰三名选手,其他人晋级十佳。
第四轮:《完美谢幕》
5、晚会尾声,主持人宣布“__歌手”名单并进行颁奖仪式,最后主持人致晚会谢幕词。
八、后期工作
1.团总支及学生会负责清场工作,包括舞台、音响以及装饰物和现场的卫生工作。
2.各部门活动后的书面总结。
3.后期宣传部、通讯社负责后期报道。
4.VCD刻录,制作。
5.有关晚会结束后的材料收集。
活动全程协调监督与策划:___
晚会负责人:___
配合实施:___、___、__
活动策划:_____学院艺术团
主办单位:_____学院学生办公室
音乐节策划篇10
上海爵士音乐节的营销效果分析
上海爵士音乐节即将举办第八届,经历了一个从简单、简朴、粗放到豪华、高端、精致的一个过程。能够实现这样的跨越和发展,与上海爵士音乐节在渠道、内容、商业方面的整合营销策略是分不开的。其效果主要体现在以下几个方面:(一)对上海爵士音乐节的关注度不断提高根据对于上海爵士音乐网站点击次数的统计数据可以看出,近几年来,上海爵士音乐节网站的访问次数在不断攀升。短短的五年间,网站的访问人次已经从2008年的日均15人左右,迅速发展到当前的200人左右。网站的访问量能够较好地反映对于爵士音乐节关注的人群不断增加,这与上海爵士音乐节本身的良好整合营销无不关系。(二)参与上海爵士音乐节的人数不断增加参与上海爵士音乐的人数能从另一个角度看出上海爵士音乐节的营销效果。2006年,举办地点在复兴公园绿地上,参与人数是8000人,2008年举办地在静安公园,参与人数达到30000,2012年场地和规模都极大扩张,预计参与人数可以达到12万人。(三)上海城市吸引力不断提升上海是中国的一线城市,也是一个旅游城市,据统计,30%赴沪人员是以“旅游观光”为目的。上海爵士音乐节的举办,给上海这座城市添加了更加时尚、厚重的文化内容,促进了城市或者区域硬件设施的优化,同时促进了城市居民素质的提高。通过城市文化内涵、硬件设备的完善和城市居民素质水平的提升,城市的竞争力和吸引力进一步提升。重大节事活动对于上海城市吸引力的提升,从2010年旅游接待人数的角度可见一斑。2010年因世博会,上海游客数量从5月21日起突破30万人,自21—26日短短六天,游客数累计超过200万人,平均每天40~50万人流,全年接待量8511187人,同比增长35.3%。但是笔者也看到,上海爵士音乐节在渠道整合方面,虽然也用到了“网络营销”的营销方式,主要集中与上海当地的广播媒体进行了合作宣传,相对于当前网络技术快速发展的状况,力度显得远远不够,在力度和广度上都有待加强;在商务整合方面,主要集中与BMW、LEVIS等商业企业的合作,与地方***府机构的合作还几乎没有。
节事活动整合营销策略的建议
1.内容整合上,做深、做实专业特色,做有特色的“节事活动”。上海爵士音乐节之所以吸引海内外众多的爵士音乐爱好者,最主要最直接的原因是在这个盛会上聚集了大批的爵士音乐的大师级音乐人和乐队。任何一个城市和地区,要做好节事活动的营销,应该首要的是做好节事活动的内容本身。2.渠道整合上,充分利用微博营销、云营销等当前流行的网络营销方式。传统的营销模式花费巨大,而且效果往往还不近人意。我们注意到,网络媒体已经成为中青年最为关注的媒体形式(占62.15%,如表4所示),而在网络媒体中,“云营销”和“微博营销”则是当前最为流行有效的网络营销方式。所谓“云营销”就是依靠云软件、搜索引擎以及社会化媒体作为主要媒介,通过网络,把多个成本较低的计算实体,云整合成一个具有强大营销能力的完美系统云平台;而“微博营销”就是以微博作为营销平台,企业利用更新自己的微博向网友传播企业、产品的信息的营销方式。节事活动的组织者可以借助微博、云软件,及时、准确地将节事活动的相关信息传递给听众和粉丝们,而通过网络的快速传播途径,实现低成本、高效率的营销。3.商务整合上,与地方***府合作的“***事营销策略”。上海爵士音乐节不单单只是一个商业文化活动,它对于上海形象和品位的提升、文化产业的发展都有重要意义,很简单的例子就是之前,上海似乎一直被排除在音乐节外的城市,上海爵士音乐节将海派的时髦优雅和爵士的精气神做到最和谐的结合。对于其他城市或者区域的节事活动营销,通常这些节事活动与区域或者城市的定位和发展目标是紧密结合在一起的,因此,各个城市或者区域在举办各类的时候,可以考虑与旅游、文化、宣传等部门的支持与合作。因为从***府的层面,旅游、文化、宣传等部门也有自身的宣传、营销网络和渠道。4.价格营销策略上,进一步“平民化”。在爵士甚至其他音乐爱好者当中,还有很大一部分的学生群体、工薪群体,虽然上海爵士音乐节的票价最低是150元,但是对于这些群体来说“性价比”可能还远远不够。“平民化”的价格营销策略不仅对于上海爵士音乐节是这样,对于城市进行节事活动营销也有借鉴和参考意义。在城市举办各类节事活动的过程中,通过提高高端消费的票价,降低低端消费票价,“平民化”的价格营销策略能够在更大范围内和更深层面上实现营销。
结论