学文网淡然的诗句篇1
摘 要：东晋诗人陶渊明《饮酒》（其五）中“采菊东篱下，悠然见南山”两句诗，充分体现了陶诗“质而实绮，癯而实腴”艺术风格，营造出冲淡平和、旷洁高远的意境，反映了作者崇尚自然的思想和淡雅如菊的高洁品格；它开创一代风气之先，也开启了“诗意栖居”的人生理想，为后人构筑起一个淡泊宁静的精神家园，深深影响着一代又一代的中国人。
关键词：采菊 南山 悠然 平淡
东晋诗人陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”这两句看似平淡无奇的诗，却流传千古而不衰，千百年来，历尽岁月的涤荡，始终为人称道，对后人影响极其深远。正如元人金好问所赞：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句》）本文即拟对这两句诗的精妙之处及对后世的影响谈一些微薄浅见。
一、“质而实绮，癯而实腴”的艺术风格此两句诗出于陶渊明的《饮酒》组诗（其五）：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
综观全诗，没有华丽的辞藻堆砌，没有繁杂的修辞手法，只有纯净质朴的白描和平淡简洁的语言，却别有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新淡雅之风。这清新淡雅却又并不是未经任何锤炼的，而是“如大匠运斤，不见斧凿之痕”(苏轼《冷斋诗话》)，是诗人鬼斧神工般不露痕迹的雕琢之后的质朴无华，是浮华落尽之后的返璞归真，所谓“大音希声，大象无形”（《老子》四十一章）是也。
其中，“采菊东篱下，悠然见南山”两句，人闲逸而自在，山静穆而高远，衬托出诗人平和超逸、热爱自然的心情，“悠然”二字可知诗人之所见所感，并非刻意寻求，而是不期而遇，一种从容自得的超脱之感跃然纸上。低头采菊，仰首见山，一俯一仰间，形成绝妙映衬，可谓浑然天成，不工而工。苏东坡对这两句颇为赞赏：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”（《书诸集改字》）〔1〕试想，因低头采菊而沉醉不知归路的诗人偶一抬头，视线正与远处的庐山相触，霎时，心动神会，悠然忘情。一个“见”字，妙趣天成，鲜活深细地再现了诗人之讶然、释然、欣然、怡然等种种细微感触和心态波动，直是心与境会，神与物游，一片化机，妙不可言。平淡醇美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息，犹如千年陈酒，让人品出无限韵味。
二、冲淡平和、旷洁高远的意境和崇尚自然的思想
王国维评价陶渊明这两句诗是“无我之境”的典型：“苟吾人而能忘物与我之关系而观物,则夫自然界之山明水媚、鸟飞花落,固无往而非华胥之国、极乐之土也。”〔2〕充分体现了一种韵味无穷的冲淡平和之美，创造了一种旷洁高远的无我之境：草庐东边的篱笆旁，一丛丛菊花恣意绽放，“心远地自偏”的诗人挎着竹篮，欣然独步田间，信手撷菊，陶醉在清新秀丽的田园风光中，不知不觉走向了曲径通幽处，待菊花盈满竹篮，伸腰、擦汗之时，偶一举首，南山竟突然浮现在眼前……置身于这样一幅恬美明净的采菊***中，在体悟宇宙生命的纯真与生机中，物我两忘，超脱一切俗事琐务，令古往今来无数读者心生向往。
陶诗的最大特点即在于“真”，也就是自然。他的诗，没有矫饰和虚伪，始终都在自由自在的表达着率性自然的真我。朱熹评道：“渊明诗平淡，出于自然”，〔3〕的确，我们在诵读“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗的时候，能够感受到字字句句洋溢着率真旷达的情思和宁静超然的心绪，如高山流泉般晶莹澄澈，亦如一股清新之风扑面而来，凸现出诗人对世俗生活的超脱、对田园生活的由衷热爱。幽静闲雅的篱边之菊，暮霭中依稀浮现的山影，既蕴含着诗人归顺自然之“真意”，又表达出对自然的向往之情和隐居之乐，这又恰与诗人随意适性的人生境界相一致，折射出陶渊明式的舒展与洒脱。
三、对后世的深远影响
（一）开创田园诗之风气――“古今隐逸诗人之宗”
陶渊明的诗感情真挚，以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国古典诗歌开拓了一个新的境界，是田园诗派的鼻祖，钟嵘《诗品》中将其称为“古今隐逸诗人之宗”。其诗亦如其人，淡泊而有雅韵，素朴而有深意，外质内秀，似俗而实雅，往往直抒胸臆，不假雕琢，语言朴素，却有如天籁，呈现出一种自然简约的本色之美。在崇尚骈俪陈旧文风的晋代，能创造出有独特风格的田园诗的新形式，为中国诗歌发展做出了巨大的贡献。从“采菊东篱下，悠然见南山。”这两句诗中，人们看到的是诗人对污浊现实的厌倦和对恬静田园生活的热爱，领略到的是大自然的勃勃生机与生命的自适之乐、人与自然的完全和谐，因而这两句诗已成为后人淡泊明志、隐居山林的象征，开启了“诗意栖居”的人生理想，构筑起一个淡泊宁静的精神家园，与陶渊明的其他作品一起，深深地影响着一代又一代的中国人。
（二）形成中国文学史上著名的“菊”、“东篱”“南山”等意象
咏菊诗虽不始于陶渊明，但“菊”作为文学意象却始于陶渊明。正是“采菊东篱下，悠然见南山”这一脍炙人口的诗句，使得陶渊明与菊花永远地联结在了一起：陶渊明因菊花而更显清高脱俗；菊花也因陶渊明而成为“花中隐士”，成为中国文人所追求的高雅隐逸的象征，以其清逸隽雅的形象与中国文学结下了不解之缘。尤其是象征着隐士情怀的“东篱菊”，更是在文人墨客笔下不断散发出缕缕墨香，使中国文学史的长河中绽放了无数流传千古的咏菊诗词：白居易有《咏菊》，元稹、李商隐、唐寅亦各有《菊花》诗，而每首诗中的菊花似乎又都与“东篱”有着千丝万缕的联系。《红楼梦》里的菊花诗则更是将其发展到了极致：有忆菊、访菊、种菊、对菊、供菊、咏菊、画菊、问菊、簪菊、菊影、菊梦、残菊等共十二首。
“南山”意象也经由陶渊明的诗句而有了更加丰富的内涵、更加鲜明的指向，成为矗立在后世知识分子心中一座永垂不朽的丰碑。其实，“南山”从中国文学源头的《诗经》中就已开始，有着深远的历史渊源和深厚的文化底蕴。陶渊明承传了这一文化内涵，借“南山”栖息舒展其宁静的心灵，使其成为君子仁德的象征，又将其与隐逸之志联系起来，成为高情远致的意象。因了陶渊明的彰显，回归“南山”也成为后世文人理想的归宿，在诗文中频频出现：“君言不得意，卧睡南山陲”（王维《送别》）；“北阙休上书，南山归蔽庐”（孟浩然《岁暮归南山》）；“南山与秋色，气势两相高”（杜牧《长安忘秋》）；“蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间”（杜甫《秋兴八首》）……
总之，陶渊明淡泊的诗文与高洁的人格，始终为后世人们所景仰，为中国文学的发展和繁荣做出了不可估量的贡献。以“采菊东篱下，悠然见南山”为代表的诗文为人们描述了一个令人神往的田园世界，为中国传统隐逸风气的形成开了先河；而他“不为五斗米折腰”的气节，清高耿介、安贫乐道的心态，回归本真、崇尚自然的志向，“诗意栖居”的人生理想，也为中国士大夫构筑起一个淡泊宁静的精神家园，深深地影响着一代又一代的中国人。
参考文献：
[1]（北宋）苏轼著；张毅、孙艳君选注，苏东坡小品〔M〕 文化艺术出版社，1997. 第50页
淡然的诗句篇2
关键词洁白
文章编号1008-5807（2011）02-096-01
墓志铭
这是我的最后简介。我希望更简短一些。洁白的
大理石碑上，除了名字、性别、时间
还应该有一句什么？
如果你没有其他的想法
我建议就写上：
她曾深深爱过及被深深爱着。
其中的“深深”
不要省略。
这首诗太简单了，简单得可以在短短十几秒钟读完，简单得近乎全是平静的叙述。可是最后那句“深深”，却足以在人心里徘徊很久很久。
本来几句很平淡的话，就因为最后这一笔，沉淀下了浓浓的诗韵。
墓志铭，是死者留给后世最后的纪念。然而在这个纪念碑上，诗人没有选择抒写生前的事业，没有选择华而不实的溢美之词。她只要了“爱”，而且是“深深地爱”。可以想见，爱就是诗人在这人世间最珍贵的宝物，而她也有足够的骄傲向所有的人宣布――甚至是在死亡之后――这一生是在如何幸福地爱与被爱。这个叠词“深深”，就像在人的心尖上挠抓了一下，当你闭上眼睛慢慢回忆，关于这个世界的爱与被爱，欢笑，喜悦，泪水，悲伤，那些五彩缤纷的情绪五光十色的感觉，最后给你留下了一道朦朦胧胧的烙印，那就是“深深”。一个选择在自己的墓碑上刻上“深深爱过及被深深爱着”的女子，用这样简洁的方式表达对世界的留恋，内心该是多么的洁白，又多么的多彩。
淡淡的洁白，这就是羽微微。
羽微微的诗有着我们这个时代最大的特色，就是阳春白雪与下里巴人的狂欢。在这个经常被感叹为“去崇高化”的时代，诗歌的风格也越来越接近口语，越来越通俗易懂。读羽微微的诗，很多句子都是波澜不惊的叙述，日常生活化的口语。然而羽微微的灵气就在于，从这样朴实平白的话语中，浓缩出我们这个时代能够产生共鸣的情感。她的句子绝不是一句完整的话硬是用回车键分成几行，而是在充满创造性又引人深思的词句重组中，用再具体不过的话语表现出人内心深处朦胧的情感。她的诗有时就像一阵风过，触动人内心的某根弦，但你却抓不住这股风的模样。如她的《约等于蓝》，在这首诗里，什么是“蓝”？“不可能一开始，就是蓝”指的是什么？作者并没有说透，这正表现着那存在于我们生活之中的迟疑、暧昧的一面，作者对生活中模糊情感的体验，也暗含着对美好事物的安静的期待。还有她的《冷》《我想看见》《人来人往》等，或是表现思念的凄苦，或是表现在人来人往的街头感受到的些微的惆怅，这些属于我们内心的细小涟漪，都被她用最简单的话语恰到好处地传达着。有人称她为“口语抒情家”，她的诗正代表着这个时代口语诗歌的潮流。
羽微微的诗是简洁的，她不喜欢多余的花哨，也不喜欢繁冗的累赘。她的诗干净而干脆，简短而利落，分行和收尾都是恰到好处。读她的诗，不可能有浓墨重彩的盛大，也不可能有富丽堂皇的纤，永远是简洁的开场，简洁的收尾，在这点到为止的笔墨中间，却始终流连着一种清淡的韵味。她不说透，也不会呼天唤地地抒情，她只是像一个淡妆的白衣女子，静静地行走在冬日波澜不惊的湖畔。她的情感也是朴素的，原汁原味地来自生活，在心间静静地沉淀，当来到读者眼睛底下的时候，已经化成了淡雅而隽永的一片。也许这就是生活的味道，在平淡中潜藏着深意。或许这种艺术的韵味，和我们民族早期的诗歌不谋而合。在《诗经》中，许多篇章也朴素无华，甚至就是当下口语的咏叹，千载以来却依然流传不衰。在那些最平白朴素的篇章里，沉淀着生活亘古以来的滋味。
淡然的诗句篇3
1 雄浑
大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。具备（注：他本作“备具”。）万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。
“雄浑”是二十四品中最重要的一品，如何正确理解”雄浑”，对认识《诗品》的文艺美学思想具有指导意义。首先要懂得“雄浑”和“雄健”是很不同的，而其背后是因为有不同的思想基础。前者是以老庄思想为基础的，而后者则是以儒家思想为基础的。严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中说：“又谓：盛唐之诗，雄深雅健。仆谓此四字但可评文，于诗则用健字不得。不若《诗辨》雄浑悲壮之语，为得诗之体也。毫厘之差，不可不辨。坡谷诸公之诗，如米元章之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮．又气象浑厚，其不同如此。只此一字，便见吾叔脚根未点地处也。”“雄浑”和“雄健”虽只一字之差，但在美学思想上则相去甚远。此处之“雄浑”是建立在老庄“自然之道”基础上的一种美，如用儒家的美学观来解释，比如说用孟子的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神”，或者“至大至刚”、“配义与道”的“浩然之气”来解释，就和原意相背离了。首二句是讲的道家和玄学的体用、本末观。“大用外腓”是由于“真体内充”，如无名氏所说：“言浩大之用改变于外，由真实之体充满于内也。”腓，原是指小腿肚，善于屈伸变化，此指宇宙本体所呈现的变化无穷之姿态。所谓“真体”者，即是得道之体，合乎自然之道之体。《庄子·渔父》篇中说：“礼者，世俗之所为也；真者，所以受於天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘於俗。”道家之真是和儒家之礼相对的。《天道》篇云：“极物之真，能守其本，故外天地，遗万物，而神未尝有所困也。通乎道，合乎德，退仁义，宾礼乐，至人之心有所定矣。”《刻意》篇又云：“故素也者，谓其无所与杂也；纯也者，谓其不亏其神也。能体纯素，谓之真人。”《秋水》篇云：“曰：“何谓天？何谓人？’北海若曰：‘牛马四足，是谓天；落马首，穿牛鼻，是谓人。故曰：无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名。谨守而勿失，是谓反其真。’”“大用”之说亦见庄子，《人间世》篇记载那棵可以为数千头牛遮荫的大栎树托梦给对它不屑一顾的木匠说：“且予求无所可用久矣，几死，乃今得之，为予大用。使予也而有用，且得有此大也邪？”所谓“大用”即“无用之用”也。“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。”（同上）首二句讲的就是“雄浑”美的哲学思想基础。次二句“返虚人浑，积健为雄”，是在上两句的基础上对“雄浑”的具体解释。“浑”是指自然之道的状态，《老子》中说：“有物混成先天地生。寂兮寥兮***不改，周行而不殆，可以为天下母。”“虚”，是自然之道的特征，《庄子·人间世》云：“气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”《天道》篇又云：“夫虚静恬淡寂漠无为者，万物之本也。”虚，故能包含万物，高于万物，因此只有达到“虚”，方能进入“浑”的境界。下句“积健为雄”的“健”和严羽批评吴景仙的“雄健”之“健”不同。“健”有天然之“健”和人为之“健”，儒家所讲的是人为之“健”，道家讲的是天然之“健”。此处之“健”是《易经》中“天行健，君子以自强不息”之意，唐代孔颖达《正义》云：“天行健者，谓天体之行，昼夜不息，周而复始。”此句之意谓像宇宙本体那样不停地运动，周而复始，日积月累，因内在自然之健，而有一股雄浑之气。
此品中四句是进一步发挥前四句的思想，所谓“具备万物，横绝太空”者，指雄浑之体得自然之道，故包容万物，笼罩一切，有如大鹏之逍遥，横贯太空，莫与抗衡。恰如庄子在《逍遥游》中所说：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。覆杯水於坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则胶，水浅而舟大也。风之积也不厚，则其负大翼也无力。”大鹏之所以能“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，正因为它是以整个宇宙作为自己运行的广阔空间，故气魄宏大，无与伦比。宇宙本体原为浑然一体，运行不息的一团元气，因为它有充沛的自然积累，所以才会体现出雄浑之体貌。故如“荒荒油云，浑沦一气；寥寥长风，鼓历无边”（《浅解》），雄极浑极，而不落痕迹。这里的“荒荒油云，寥寥长风”，自由自在，飘忽不定，浑然而生，浑然而灭，气势磅礴，绝无形迹，它们都是自然界中天生化成而毫无人为作用的现象，也正是自然之道的体现。这里所运用的是一种意象批评的方法之运用，也是《二十四诗品》的基本批评方法。
后四句则是对雄浑诗境创作特点的概括。“超以象外，得其环中”就是“返虚入浑”，上句为虚，下句为浑，此云“雄浑”境界的获得，必须超乎言象之外，而能得其环中之妙。“环中”之说源于《庄子》，《齐物论》云：“枢始得其环中，以应无穷。”蒋锡昌《庄子哲学·齐物论校释》云：“‘环’者乃门上下两横槛之洞；所以承受枢之旋转者也。枢一得环中，便可旋转自如，而应无穷。此谓今如以无对待之道为枢，使入天下之环，以对一切是非，则其应亦元穷也。”又《则阳》篇云：“冉相氏得其环中以随成，与物无终无始，无几无时。”郭象注云：“居空以随物，物自成。”也就是说，一切任乎自然则能无为而无不为。说明此种雄浑境界之获得必须随顺自然，而决不可强力为之，故云：“持之匪强，来之无穷。”这实际也就是《含蓄》一品中所说的“不著一字，尽得风流。”孙联奎《诗品臆说》云：“‘不著一字’即‘超以象外’，‘尽得风流’即‘得其环中’。”
“雄浑”之所以放在二十四品之首，应该说不是偶然的，它讲的是一种同乎自然本体的最高的美，也就是诗歌创作的最理想境界。它所体现的“超以象外，得其环中”的创作思想是贯穿于整个二十四品的。“雄浑”之美的诗境具备以下几个特征：第一，它是一种整体的美，而不是局部的美，如老子所说的：“大音希声，大象无形。”雄浑的诗境有如一团自在运行的元气，浑然一体，不可分割，正象严羽所说：“气象混沌，不可句摘。”这就是司空***所说的：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。”例如王昌龄的《从***行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前***夜战洮河北，已报主擒吐谷浑。”边塞的苍茫风光和***土的英雄气概跃然纸上。又如王维的《终南山》：“天乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭人看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”山峰雄伟，直上云霄，绵延起伏，阴晴各殊，涧水曲折，潺潺流过。行人隔水询问樵夫，更将山势的宏大壮阔，衬托得淋漓尽致。第二，它是一种自然之美，而绝无人工痕迹，庄子认为“天乐”的特点，便是“应之自然”，“与天和者，谓之天乐。”庖丁解牛之所以能达到神化境界，也正是因为它能“依乎天理”，“因其固然”。“荒荒油云，寥寥长风”，全为宇宙间天然景象，岂有丝毫人为造作之意？必须“持之匪强”，方能“来之无穷”。《庄子·应帝王》篇讲过这样一个故事：“南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。倏与忽时相与遇於浑沌之地，浑沌待之甚善。倏与忽谋报浑沌之德，曰：‘人皆有七窍以视听食息，此独无有，尝试凿之。’日凿一窍，七日而浑沌死。”天籁、地籁、人籁之区别就在天然还是人为，天籁不仅不依赖人力
，也不依赖任何其他的外力，所以是最高的美的境界。第三，它是一种含蓄的美，超乎一切言象之外。自然之道本体所具有的“大用外腓，真体内充”的特点，决定了雄浑诗境这种含蓄的性质。在浑然一体的诗境中蕴含着无穷无尽的意味，犹如昼夜运行、变幻莫测的混沌元气，日新月异，生生不息。它开拓了使读者充分发挥自己想像力的空间，启发了读者各不相同的审美创造能力。所谓“返虚入浑”，即是以无统有，以虚驭实，故而是“不著一字，尽得风流”。无论是“蓝田玉烟”还是“羚羊挂角”，都会使人感到“言有尽而意无穷”，给予人以“近而不浮，远而不尽”的“味外之旨”、“韵外之致”。这后两种美在前面所举的王昌龄和王维的诗中也可以清楚地看出来。第四，“雄浑”是一种传神的美，而不是形似的美。因为它浑然一体，而不落痕迹，诚如严羽所说“羚羊挂角，无迹可求”，具有“不知所以神而自神”的特征。第五，“雄浑”是一种有生命力的、流动的动态的美，而不是静止的、僵死的、缺少生气的静态的美。“雄浑”之美具有空间性、立体感，而不是平面的。它和中国古代文学艺术中所强调的所谓“飞动”之美有不可分割的关系。
2 冲淡（注：《诗家一指》本作“中淡”。）
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美日载归。遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违。
“冲淡”是二十四诗品中和“雄浑”可以相并列的另一类重要诗境。他和“雄浑”不是对立的，而是相互补充的。他和“雄浑”虽有不同的风格特征，但是在哲学思想基础和诗境美学特色的基本方面，则是和“雄浑”一致的。所以“雄浑”中有“冲淡”，“冲淡”中也有“雄浑”。首二句“素处以默，妙机其微”，就是所谓“真人”、“畸人”的思想精神境界。“素处以默”是要保持一种虚静的精神状态。什么是“素”呢？《庄子·马蹄》云：“同乎无欲，是谓素朴。”《刻意》篇云：“故素也者，谓其无所与杂也；纯也者，谓其不亏其神也。能体纯素，谓之真人。”“素处”即是指“真人”平素居处时无知无欲的淡泊心态。“默”即是静默无为，虚而待物。《庄子·在宥》篇云：“至道之精，窈窈冥冥；至道之极，昏昏默默。”“妙机其微”是说由虚静则可自然而然地洞察宇宙间的一切微妙的变化。机，天机，即自然。微，幽微，微妙。《庄子·秋水》篇云：“今予动吾天机，而不知其所以然。”又《至乐》篇云：“万物皆出於机，皆入於机。”三四句是一种比喻，太和，郭解云：“阴阳会合冲和之气也。”《庄子·天运》篇云：“夫至乐者，先应之以人事，顺之以天理，行之以五德，应之以自然，然后调理四时，太和万物。”按：此段当为郭象注文，是对“天乐”的解释。“饮之太和”，指饱含天地之元气，而与自然万物同化之谓也。鹤本仙鸟，独与之俱飞，亦谓与自然相合、和造化默契也。孙联奎《诗品臆说》云：“饮之太和，冲也；独鹤与飞，淡也。”其实不必分得那么死。“冲”就是“浑”，其实质都是“虚”。“返虚入浑”，“浑”是虚的体现；“饮之太和”，即是元气充满内心，进入到“道”的境界，“惟道集虚”。
中四句再作比喻，描绘出一个冲淡的境界。惠风，郭注：“惠风者春风也。其为风，冲和澹荡，似即似离，在可觉与不可觉之间，故云荏苒在衣。”春风吹拂衣襟，轻轻飘荡。它吹过幽静的竹林，发出动听的乐音。幽人亲身经历这种境界，不觉神思恍惚，心灵颤动，自然而生载与俱归之意。此真冲淡之美境也！
后四句言此种冲淡之诗境，实乃自然相契而得，决非人力之所能致。诗人偶然遇之，心目相应，“直致所得，以格自奇”，有如钟嵘所说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦惟所见。”均属“知非诗诗，未为奇奇”之作，若欲以人力而强求之，则无所寻窥，亦决不可得。此所谓“遇之匪深，即之愈稀”也。明人陆时雍在《诗境总论》中说：“每事过求，则当前妙境，忽而不领。古人谓眼前景致，口头语言，便是诗家体料。”“绝去形容，独标真素，此诗家最上一乘。”冲淡之境全在神会，而不落形迹，故“脱有形似”，则“握手已违”。
“冲淡”之境，当以陶渊明、王维诗作为最，诚如东坡所谓“发纤nóng＠①于简古，寄至味于淡泊”也。他又在《评韩柳诗》中说：“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。渊明、子厚之流是也。”苏辙《追和陶渊明诗引》中引苏轼说：“渊明诗作不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”司空***对王维诗的评价也是如此。“冲淡”之美和“雄浑”之美相比，虽在风格上有所不同，但是也同样具有整体之美、自然之美、含蓄之美、传神之美、动态之美，正如司空***所说：“王右丞、韦苏州澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举者？”两者在哲学思想基础上也是很一致的。但是，和“雄浑”之美相比，“冲淡”之美显然又有着不同的特色，大体说来，“雄浑”之美具有刚中有柔的特色，而“冲淡”之美则是柔中有刚。“雄浑”之作一般说往往气魄宏大，沈著痛快，而“冲淡”之作一般说往往冲和淡远，优游不迫。如王维的诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”又如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，惟有敬亭山。”然而，这两者又不是绝对的，阳刚之美和阴柔之美是可以“兼济”的，有的诗在冲和淡远之中也可以有沈著痛快，比如上面所举王维的《终南山》就是在冲淡之中含有雄浑美特色的作品。所以王渔洋在《芝廛集序》中说：“古澹闲远而中实沈著痛快，此非流俗所能知也。”“沈著痛快，非惟李、杜、昌黎有之，乃陶、斜、王、孟而下莫不有之。”这就是因为对具体的诗来说，往往不只是一种类型的风格，而是可以兼有其它美的，而从《二十四诗品》说，实际上每一品中都含有一些共同的基本的美学特色。
3 纤nóng＠①
采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷（注：他本作“深谷”。），时见美人。碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。
“纤nóng＠①”一品几乎完全都是用意象批评的方法来写的。王渔洋《香祖笔记》中说：“‘采采流水，蓬蓬远春’，形容诗境亦妙，正与戴容州‘蓝田日暖，良玉生烟’八字同旨。”意象批评方法始于六朝，李充《翰林论》评潘岳的诗云：“如翔禽之有羽毛，衣被之有绡hú＠②。”又《世说新语·文学》篇云：“孙兴公云：‘潘文烂若披锦，无处不善。陆文若排沙简金，往往见宝。”钟嵘在评颜延之时则引用汤惠休的话说：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金。”他在评谢灵运的“名章迥句”、“丽典新声”时说：“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”评范云的诗说：“清便宛转，如流风回雪。”又评丘迟的诗说：“点缀映媚，如落花依草。”这种意象批评的方法在刘勰的《文心雕龙》中也有过许多运用，例如《风骨》篇论“风骨”和辞采关系时说：“夫huī＠③翟备色，而xuān＠④翥百步，肌丰而力沉也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似於此。若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文章之鸣凤也。”《隐秀》篇论“自然”与“润色”之关系时说：“故自然会妙，譬卉木之耀英华；润色取美，譬缯帛之染朱绿。朱绿染缯，深而繁鲜；英华曜树，浅而炜烨，秀句所以照文苑，盖以此也。”这些虽然不是论作家，但其批评方法是相同的。
此品杨振纲引《皋兰课业本》云：“此言纤秀nóng＠①华，仍有真骨，乃非俗艳。”这一点很重要，“纤nóng＠①”虽然色彩鲜艳，风光秀丽，但绝无浅俗鄙俚之态，而仍有“真体内充”之实。它虽然描写具体，刻画细腻，但毫无人工雕琢痕迹，而显出一派天机造化。它虽然清晰可见，明白如画，但并非一览无余，而使人感到韵味无穷。它和“雄浑”、“冲淡”之美在本质上是一致的。前四句不必如郭解所析，一句言纤，一句言nóng＠①，它是对幽谷春色的生动描写。在幽深山谷见春水泉涌，更有美人时隐时现，纤nóng＠①之内含纯洁之态，艳丽之中蕴高雅之趣。中四句是对前四句的补充，进一步写幽谷周边春色的方方面面：满树碧桃与美人之隐现互衬，更觉鲜艳夺目；和煦春风和流水之采采相映，愈显春意盎然。杨柳飘拂沿水边路曲而阴影连绵，流莺婉啭随山谷幽深而此起彼落。这一切是多么诱人，而又多么让人流连忘返啊！由此可见，“纤nóng＠①”比较突出地体现了“声”、“色”之美。进而引出最后四句，循此纤nóng＠①之境而乘之愈往，必能愈识其内含之真谛：于纤秀nóng＠①华之中存冲淡之韵味，于色彩缤纷之中寓雄浑之真体。故其“韵外之致”、“味 外之旨”自然溢于言表，纤nóng＠①虽终古常见而光景常新。“纤nóng＠①”的特色是在纤巧细微而华艳秀丽，但又高雅自然，含而不露。也许我们可以举杜牧的《江南春绝句》来说明这种特色：“千里鸳啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在桃红柳绿、楼台掩映之中，诗人又寄托了多么深沉、含蓄的感慨啊！
4 沈著
绿林（注：他本作“绿杉”。《诗家一指》本亦作“绿杉”。）野屋，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行，所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。
这一品也是很典型的意象批评之范例，写一个隐居山野的幽人之沈著心态，来说明具有此种风格的诗境美。首四句描写山野幽人居住的环境和行为举止，野屋而处绿林之中更加显其幽静，时间正在日落之后，愈觉空气清新，幽人脱巾独步漫行于旷野之中，唯闻婉转鸟声不时从林中传来，则其精神状态之从容沈著亦不待言。中四句写幽人内心思想状态，对远方朋友的深深怀念，“鸿雁不来，之子远行”，然而又仿佛觉得所思之人并不遥远，似乎就在眼前故足慰平生。这是从人的心理、感情上来写沈著的意念。后四句是写自然境象以表现沈著之特色，郭解云：“海风碧云，指动态的沈著；夜渚月明，指静态的沈著。海风而衬以碧云，阔大浩瀚，状壮美的沈著；夜渚而兼以月明，幽静明彻，状优美的沈著。”又说：“窃以为大河前横，当即言语道断之意。钝根语本谈不到沈著，但佳语说尽，一味痛快，也复不成为沈著。所以要在言语道断之际，而成为佳语，才是真沈著。”这是比较符合原意的。“言语道断，心行处灭”，本为佛家语，见《止观》五上。僧肇在《涅盘无名论》中说：“涅盘非有，亦复非无。言语路绝，心行处灭。”道断即是路绝，谓思维和语言已经无法达到，这说明沈著之美也具有超绝言象的含蓄美。而所谓“海风碧云”，也和“荒荒油云，寥寥长风”一样，有雄浑之美。而从幽人的精神境界也是冲和淡远，超脱尘世的。沈著的特点，晚清况周颐在《惠风词话》中说：“平昔求词于词外，于性情得所养，于书卷观其通。优而游之，餍而饫之，积而流焉。所谓满心而发，肆口而成，掷地作金石声矣。情真理足，笔力能包举之。纯任自然，不假锤炼，则沈著二字之诠释也。”故《皋兰课业本原解》云：“此言沈挚之中，仍是超脱，不是一味沾滞，故佳。盖必色相俱空，乃见真实不虚。若落于迹象，涉于言诠，则缠声缚律，不见玲珑透彻之悟，非所以为沈著也。”这是比较能说明沈著之特征的。根据清人的这些解释，可以举王维的《终难别业》一诗为例来做一些简略的分析：“中岁颇好道，晚家难山陲。兴来每独往，盛事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”沈德潜在《唐诗别裁》中评说：“行所无事，一片化机。”此诗确如况周颐所说：“纯任自然，不假锤炼。”真能脱略言象，而做到色相俱空，又余味无穷。
5 高古
畸人乘真，手把芙蓉，泛彼浩劫，yǎo＠⑤然空踪。月出东斗，好风相从，太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封，黄唐在独，落落玄宗。
这一品的前四句，写与自然同化的“畸人”精神境界，来说明“高古”的特色。所谓“畸人”，《庄子·大宗师》云：“畸人者，畸于人而侔于天。”“侔于天”即同乎自然也，也即是所谓的“真人”，其《徐无鬼》篇云：“古之真人，以天待人，不以人入天。”又说：“故无所甚亲，无所甚疏，抱德炀和以顺天下，此谓真人。”《大宗师》篇又说：‘右之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。”“不知说生，不知恶死”，“倏然而往，倏然而来。”乘真，即乘天地自然的真气而上升天界，故《说文》云：“真，仙人变形而登天也。”李白《古凤》云：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。”畸人，就是道家心目中的理想的人物，是既无“机心”在胸、又无“机事”缠身的超尘拔俗之人，与世俗追逐名利之人有天壤之别。“泛彼浩劫，yǎo＠⑤然空踪。”说的是畸人超度了人世之种种劫难，升入飘渺遥远的仙境，浩瀚的太空中早已不见其踪迹。远离世俗，脱略人间，即是高古的畸人之精神世界。中四句是描写畸人升天后，夜空一片寂寞、空旷、幽静、澄碧的状态，是以自然风景来显示高古的境界，月光是明朗的，长风是凉爽的，华山是幽深的，钟声是清脆的，这就是高古的“畸人”曾经所在的地方。“畸人”虽已升迁，而留下的这个环境仍充满了高古的气氛。上四句可以理解为诗人根据古代传说的一种想象，中四句是对诗人所处环境的感受，而后四句则是写诗人与“畸人”相同的心理状态。虚，空也；伫，立也。神素，指纯洁心灵世界。脱然，超越。畦封，疆界。这两句是说一种超脱于尘世、与自然同化的精神境界。独寄心于黄帝、唐尧的太古纯朴之世，倾身于玄妙之宗旨，而与世俗落落不相入。进一步写高古之心态。这种“高古”之作，可以李白的《山中问答》为例：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水yǎo＠⑤然去，别有天地非人间。”没有一点人世尘埃的污染，悠闲超脱而清净高洁。
《诗品》所论“高古”，与刘勰之《体性》篇中所论“远奥”有接近之处，这就是在于它们都体现了道家的玄远之思，超脱世俗的精神境界。但它们之间又有很大的不同：刘勰指的是广义的文章之风格，虽也包括了诗歌在内，然而主要是指语言风格说的，而《诗品》则是说诗歌的意境风格，它更突现了高古的精神境界。唐代皎然在《诗式》中论诗的风格有十九字，每个字代表一种风格类型，其中也有“高”，他的解释是：“风韵朗畅。”这和《诗品》“高古”也有接近的一面，但没有《诗品》的“古”的特色。严羽《沧浪诗话》中论诗之品则有九，其中有“高”，有“古”，有“雄浑”，有“飘逸”。“飘逸”接近于《诗品》的“冲淡”，而“高”、“古”则与《诗品》之“高古”较为接近。杜甫在《解闷》十二首之八中曾写王维道：“不见高人王右丞，蓝田丘壑漫寒藤，最传秀句寰区满，未绝风流相国能。”这是从儒家角度来看王维这样避世隐居的高人，儒家也尊重像长沮、桀溺、许由、巢父、伯夷、叔齐这样的高人，但是他们和道家心目中的高人、畸人还是有区别的。儒家的隐士只是不受名利的羁绊，不像道家的高人在整个心灵上超脱尘世。不过，在谢绝名利、超脱现实方面还是有一致之处的，所以庄子也很赞赏许由，多次说到尧让天下、许由不受的故事。
6 典雅
玉壶，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人澹如菊，书之岁华，其曰可读。
“典雅”一品写的是隐居“佳士”的形象。前四句是写“佳士”的居室及其幽闲的生活情状：茅屋周围是修长的竹林，桌上放一壶春酒慢酌慢饮，自由自在地坐在茅屋内赏雨。中四句写茅屋处在一个十分幽静的环境之中：雨后初晴，天高气爽，幽鸟戏逐，欢歌和呜。此时“佳士”走出屋外，闲步赏景，置琴于绿荫之下，面对飞瀑抚琴吟诗，人境双清，雅致已极。后四句写“佳士”的精神状态和内心世界：所谓“落花无言，人淡如菊”，亦即是“冲淡”一品中“素处以默，妙机其微”的意思，说明“佳士”内心极其淡泊，既无“机心”亦无“机事”。“书之岁华，其曰可读”，“岁华”，即指岁时、时光，在这里是指上文所描写的幽雅景色，把它描写到诗中，时时吟诵又是多么美妙啊！司空***这里所说的“典雅”，和儒家传统所说的“典雅”是很不同的。比如刘勰在《文心雕龙·体性》篇中说的“典雅”，则是儒家所推崇的“典雅”，故云：“熔式经诰，方轨儒门。”是积极进取，寻求仕进，按儒家伦理道德规范，严格要求自己，以齐家治国平天下为目标的人格风范。其和《诗品》中的道家隐居高土的典雅相去就甚远了。而《诗品》中的“典雅”，则颇象《世说新语》中那些“清谈名士”的风度、雅量，对人生看得极为淡泊，视世事若尘埃。雅和俗是相对的，但是儒家所说的雅俗和道家所说的雅俗，又是极不相同的。儒家的雅是以礼义为准则，建立在入世基础上的，所谓俗则是指不懂礼义、文化水准很低的人而言的。道家的雅是以任乎自然为准则，建立在出世基础上的，所谓俗是指世俗人间。所以，司空***的“典雅”可举 王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺yuán＠⑥。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”桃花源一般的田园生活，其实，那也是现实社会之中，但作者的精神却已超脱于现实，诚如陶渊明所说：虽“结庐在人境”，“而无车马喧”，“问君何能尔，心远地自偏。”
7 洗炼
犹矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神，体素储洁，乘月反真。载瞻星辰（注：他本作“星气”。），载歌幽人，流水今日，明月前身。
“洗炼”一品看来是讲的一种艺术技巧，但实际上也是说的一种诗歌的境界。此言诗境务必达到一种自然纯净、返归本体的状态，而绝无世俗尘垢之掺合，故云：“如矿出金，如铅出银。”所谓“超心冶炼”，是说这不是人为雕琢之冶炼，而是以超脱世俗之心，于意想中“冶炼”之，则自然落尽一切杂质，而显其素洁之本体。对“绝爱淄磷”，研究者们有两种解释：一是把“绝”作“弃绝”解，谓在冶炼过程中必须对矿中所含淄磷之石弃之不爱，方可得纯净之金银。（祖保泉说）一是把“绝”解作“绝对”，“绝爱”是很爱的意思，云此句之意谓：“洗炼功到，则不美者可使之美，不新者可使之新，虽淄、磷亦觉可爱。”（见杨廷芝浅解）按：“淄磷”当源出《论语·阳货》：“不曰坚乎？磨而不磷；不曰白乎？涅而不淄。”意思是：坚固的东西磨也磨不薄，纯白的东西染也染不黑。此当以杨解为较妥，非言“淄磷”本身可爱，而自“超心冶炼”视之，则其中所含金银原质自然清晰呈现。若以人工冶炼，虽极尽工巧亦不可得最纯净之金银。故如“空潭泻春，古镜照神”，颇如老子所说的：“大巧若拙。”空潭是指清澈见底而无丝毫尘埃的潭水，故能把所有春光映现出来；古镜并不一定能照出人形貌上的纤细之处，但却最能从中看出真实神态，因为它在朦朦胧胧之中，要靠你的想像力去补充。“体素”即《庄子·刻意》篇说的：“能体纯素，谓之真人。”无知无欲，无所与杂，纯真素朴，是为储洁。故如得道仙人，脱略尘俗，而乘月光返回天庭。所谓“返真”，即是返归自然。《庄子·秋水》篇云：“北海若曰，无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名，谨守而勿失，是谓反其真。”又《大宗师》篇云：“嗟来桑户乎？嗟来桑户乎？而已反其真，而我犹为人猗。”能达到这种境界，则瞻望星辰，载歌幽人，怡然自得矣。今日如流水般洁净，皆因纯静皎洁的明月是吾前身也。全篇都是以“真人”之心态来比喻“洗炼”之诗境。这种“洗炼”的诗歌，也许可以举王昌龄的诗《芙蓉楼送辛渐》为例：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”既是一片冰清玉洁的纯净心灵，又是脱尽铅华的朴素艺术形式。这种“洗炼”不是人工至极的精密凝练，而是归真返朴的纯净本色。此又道家之“洗炼”不同于儒家之“洗炼”也。
8 劲健
行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中，喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同，期之以实，御之以终。
“劲健”本是一种强劲有力、壮健宏伟的风格，但《诗品》中的“劲健”不同于一般经由人力奋斗而达到的“劲健”，而是“大用外腓，真体内充”而显出的“劲健”。故而首四句所描写的是类似于“荒荒油云，寥寥长风”般的景象，“行神如空，行气如虹”，是“真人”、“畸人”从风而行的姿态气势，如《庄子·逍遥游》中所说的“列子御风而行”。“巫峡千寻，走运连风”，也是气势磅礴的自然景象，显示了“真气内充”、“天行健，君子以自强不息”的劲健特点。中四句则是强调这种“劲健”的力量来自于自然本体，“饮真茹强”就是“真体内充”、“饮之太和”，指内心充满了阴阳和合之元气、真气，“蓄素守中”就是“素处以默”，指没有任何杂念、欲求，能以虚静之心胸容纳太和之真气，方可为“劲健”奠定基础。“喻彼行健，是谓存雄”，其意与“雄浑”一品中的“返虚入浑，积健为雄”是差不多的。“存雄”源出《庄子·天下》篇，其云：“天地其壮乎！施存雄而无术。”是说惠施欲存天地之雄而无术，此“雄”即“天地之壮”也，而天地之壮则为自然之景观，而非人力之所能为也。此意亦源于老子《道德经》二十八章“知其雄，守其雌”，谓深知其雄强，而安守于雌柔，此即以柔克刚之意。故知“存雄”实为保持自然之雄强也。故下四句说这种“劲健”是与天地相并立，而有若自然造化之神妙。故而若能“期之以实”，则必可“御之以终”。期者，求也；实者，充实于中，即“饮真茹强，蓄素守中”也。御者，驾驭、统率也。谓“劲健”之势非只一时，而可持之以恒，久而不变。“劲健”与“雄浑”较为接近，而一在突出“浑”，一在突出“健”。这种诗境可以李白的《扶风豪士歌》为例：“扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。作人不倚将***势，饮酒岂顾尚书期。抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君吟。张良未逐赤松去，桥边黄石知吾心。”豪气俊爽乃出于其自然本性，绝非人为做作，其脱略人世功名利禄，而内心雄健磅礴壮气，犹如清水白石而无任何污染也。
9 绮丽
神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔（注：他本作“露余山青”。《诗家一指》本亦作“露余山青”。），红杏在林，月明华屋，画桥碧阴。金樽（注：《诗家一指》本作“尊”。）酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。
“绮丽”本指绮靡华丽，例如李白《古风》之一云：“自从建安来，绮丽不足珍。”杜甫《偶题》亦云：“前辈飞腾入，余波绮丽为。”一般多指六朝华艳绮靡、采丽竞繁之作，既颇多富贵气，而人为雕琢之痕迹亦较显露。如鲍照批评颜延之所说：“君诗如铺锦列绣，亦雕缋满眼。”然而，《诗品》中之“绮丽”则不同，诚如《皋解》所说：“此言富贵华美，出于天然，不是以堆金积玉为工。”亦如《浅解》所云：“文绮光丽，此本然之绮丽，非同外至之绮丽。”故首二句言“神存富贵，始轻黄金”，黄金代表着具有形迹的富贵绮丽，而精神上的富贵绮丽则自然也就看轻黄金了。人为雕琢的绮丽往往是一种外在的浓艳色彩，而内中其实是很空虚的，故云“浓尽必枯”；而外表看来淡泊自然，其内里深处则常常是丰富而绮丽的，故云“淡者屡深”。此亦即东坡所说：“质而实绮，癯而实腴。”（苏辙《追和陶渊明诗引》所引）中四句是对天然的绮丽景色之描写：清净的水边飘荡着淡淡的雾气，林中的红杏呈现出鲜艳的色彩，明亮的月光覆照在华丽的屋上，雕画的小桥深隐在碧绿的树荫之中。极其绮丽而又极为自然，绝无人工雕琢之痕迹。后四句则以处于此天然绮丽风光中的隐居高士之悠闲自在的富贵生活，来象征这种天然绮丽的诗境。尊，即樽，酒杯，金樽酒满，伴客弹琴，取之自足。良，诚；殚，尽，诚可以充分地、尽情地抒发自己的胸怀，是则绮丽之精神也就更清晰地显示在读者面前了。王昌龄《酉宫春怨》诗云：“西宫夜尽百花香，欲卷朱帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧月色隐昭阳。”并无浓墨艳彩，而绮丽风光，自然呈现在读者面前。
（未完待续）
［收稿日期］2002-01-20
字库未存字注释：
＠①原字禾加农
＠②原字彀去弓加糸
＠③原字羽下加***
＠④原字儇去亻右加羽
淡然的诗句篇4
关键词：宋词；秦观；美学意蕴；情景交融
中***分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0322-01
所谓宋词就是我国宋朝流行的一种诗歌，而这种诗歌常常是要配合音乐演唱的，在中国古代文学史中具有非常重要的地位。宋词因其风格的不同大概可以分成两种派别，即以柳永、晏殊、秦观、欧阳修为代表的婉约派以及由苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。我国的诗歌若说博大精深首推唐诗，若说美轮美奂则无疑当数宋词。唐诗妙在其大，宋词妙在其美。美是宋词的招牌是它的特色也是它的品性。无论他的外在形式还是内在含义，都以美为追求的目的。尤其是婉约派词人的作品几乎每首都是唯美主义的代表作。在秦观的这首《浣溪沙》中，其美学意蕴则主要表现在三个方面。
一、平实淡雅的空灵之美
这首词通篇没有出现过人物和直抒胸臆的情绪。虽然整首词是写爱情与春愁的，然而却平平淡淡，想要说些什么然而终于又懒得说了。词的上片“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”三句话只写了一个上楼的动作，其余的则是一些意向的堆叠。作者到底要说什么却不清楚。有与无间恰恰多了一层朦胧之美。
词的下片前两句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”则是宋词中的一等名句。这是一联对仗，词人将“飞花”和“梦、“丝雨”和“愁”，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有“轻”与“细”的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈之感便油然而生。前人评秦观的词，说他的一大特色是平易近人而不着力，这首《浣溪沙》恰是一个典型，好像就是轻轻松松、随随便便说出来的而已，没有慷慨高歌，没有沉郁顿错。平淡之中现出一丝惆怅，愁绪中又蕴含着灵气往来的空灵之美。正如南宋张炎之在《词源》中所说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”
二、情景交融的意境之美
正如王国维所说：“文学之事，其内足以滤己，而外足以感人者，意与境二者而已……以境胜者，莫如秦少游。”词的上片轻寒、晓阴、画屏则是一些意象的堆积。以此来营造一种朦胧的意境，朦胧之中一丝愁绪涌上心头。下片的飞花似梦、细雨如愁也是情与景交融在一起。这两句之后，镜头又转到了写实，窗帘被挂钩挂了起来，这本来只是个很平常的场景，但一个“闲”字却再化平常为神奇――窗帘也好，挂钩也好，任凭怎么挂也不可能“闲”的，秦观却从这个意象捕捉到了一种意态，也许是词人自己的意态，也许是窗子里边那位女子的意态：似乎慵懒而寂寞，有些轻轻的伤感，有些淡淡的倦意。到了怎样程度呢？轻轻的梦，轻如飞花；淡淡的愁，淡如丝雨。我们的小学语文课本里就讲“情景交融”，这首词正是情景交融的最佳范例，字面说景而暗暗含情。这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。
三、谐和的诗艺之美
淡然的诗句篇5
王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。
首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。
其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。
而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。
首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。
其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的***治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。
淡然的诗句篇6
关健词：李贺 盛唐之音 诗歌特点
中***分类号：I22 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-0024-01
论及李贺诗歌特点，人们说的最多的就是“雄奇险怪”、“虚荒诞幻”，最早提出这一说法的是晚唐的杜牧，他在《李长吉歌诗叙》中说：“鲸吸鳌掷, 牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。”1元代辛文房《唐才子传》也说：“贺诗稍尚奇诡, 组织花草, 片片成文,所得谐惊迈, 绝去翰墨畦径, 时无能效者。”观李贺诗歌，这一特点确实十分突出。当然，这只是李贺诗歌的主要特点，除此之外，其诗歌还具有平淡自然、风骨劲健等盛唐诗的特点。
盛唐是一个诗人陪出，诗歌极度繁荣的时代，后人在形容这一时期的诗歌特点时往往用“盛唐之音”加以概括。吴相洲先生把“盛唐之音”概括为四个特点：骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然。2中唐诗人群体回看盛唐诗歌，深感好题材、好字句都已被盛唐诗人写尽，于是就别辟溪径，朝另一方向发展去。3李贺就是其中一位，他的一部分诗歌确实与是卓尔不群，与盛唐诗风大异，显示出创新的特点，但作为一个离盛唐未远的诗人，李贺诗歌也不可避免的受到盛唐诗风的影响，呈现出“盛唐之音”的特点。下面就具体论述。
一、骨力遒劲的特点
所谓骨力遒劲，“是指盛唐所普遍具有的宏伟壮丽、骨气充盈的特点。具体表现便是神完气足、意兴超迈。”4从中唐诗人的整体创作来看，诗歌中具有骨力遒劲特点的已经不多，因为中唐诗人们所处的残酷黑暗的社会现实使他们过多的关注自身的存亡，而很少有盛唐诗人那种积极进取的精神了。吴相洲师认为“遒劲骨力的普遍丧失，是中唐前期诗歌相对于盛唐发生的最大变化。”“到中唐后期，社会稍趋安定，……诗人折精神境界也有所提高，作品中的风骨也随之加强。”并认为“其中最接近盛唐风骨的是李贺的一些诗作。”5下面就来具体分析一下其具有“风骨遒劲”特点的诗作。如《南园》其五：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
此诗表达了诗人渴望平定叛乱、建功立业的理想。诗歌气势奔放、一气呵成，语句中充满豪迈之情，有种昂扬向上的精神。与盛唐诗人王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”颇为神似。
此外，《马诗》其五也能体现出风骨遒劲的特点：
大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
此诗前两句描绘出一幅境界阔大壮美的***画：黄沙万里，在月光的照射下像是一片片白雪，十分壮观，颇具盛唐气象。燕山之上的一弯新月，又给此景铺上一层清凉的感觉。后两句是抒发自己沟望建功立业的愿望。和“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”所表达的意思一样。
此外，李贺还有不少诗歌或诗句都具有盛唐诗风的特点。如《秦王饮酒》：“秦王骑虎游八极， 剑光照空天自碧。”气势何其奔放，语言何其豪迈，真是“气吞万里如虎”。再如《走马引》：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。”《白虎行》：“渐离击筑荆卿歌，荆卿把酒燕丹语。剑如霜兮胆如铁，出燕城兮望秦月。”可谓是“神完气足、意兴超迈”。从以上例子来看，李贺诗歌确实充满了盛唐诗人的骨力遒劲的特点，有些诗句也丝毫不亚于盛唐诗之作的豪迈。
二、平易自然的诗风
把“平易自然”这种诗风用在李贺身上，似乎有些不伦不类，因为李贺诗歌一向是以“荒诞虚幻”而著称的，“平易自然”好像离他太远了，但如果仔细查看李贺诗歌，还是有一些诗作呈现出这种风格的。如《南园》其一：
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
此诗有时光易逝、青春不在之感。一朵朵鲜红的花朵像少女粉红的脸腮一样可爱、美丽。可是花虽美丽，怎奈好景不长，日暮时分，花朵即随风飘落，凋落了一地的灿烂，给人以淡淡的忧伤。诗中将花朵比喻为“越女腮”，是化用了昭明太子《十二月启》中的诗句：“莲花泛水，，艳如越女之腮。”而李贺的诗句更具灵动之感。
《南园》其八：
春水初生***燕飞，黄蜂小尾扑花归。 窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。
此诗所展现的是一幅自然山水***景：碧绿的春水随风荡漾，燕子在春水边盘旋，蜜蜂在花丛中飞来飞去，多么灵动的景色啊！在这样怡人的景色中坐在水边垂钓，是何等的惬意。此诗不追求技巧，不刻意雕琢，完全是随心而出。虽然中唐其他诗人也有追求平淡自然的，但读来总觉的有刻意雕琢之感，如韩翃《宿石邑山中》：“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》：“孤灯寒雨照，湿竹暗浮烟。”这些诗句“读来也不失平淡流畅，但总是能让人感觉到其中的工巧。”6与之相比，李贺此诗就自然多了，而且意境上也与王维、孟浩然的山水田园诗有相似之处。
再如《南山田中行》：
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。 云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
开篇从大处着手，写田野的开阔、明静，风清月白。池塘中的水又清又深。用平白的语言展示给人们一派秋夜田野风光。此诗境界幽境，令人回味无穷。
当然，李贺作为中唐诗人，大体上已经摆脱了盛唐之风的特点，更多的是另辟溪径，而形成自己“险怪”的诗风。决定诗人写作风格的因素有很多，主要的几点是行为风范、思想性格、精神境界，盛唐诗人那种“好为帝王师”的风范，积极向上的精神境界都决定了盛唐诗人们的诗歌呈现出骨力遒劲的特点。而李贺是的思想性格和精神境界都和盛唐诗人有了很大差别，虽然也有的诗歌呈现骨力遒劲的特点，但已缺少盛唐诗风的那种充盈之气。有的诗歌是平淡自然，但也缺少盛唐诗歌那种境界幽远的境界。以上只是从李贺现存诗歌中总结出除“险怪”之外的另一种诗歌特点，以说明李贺诗歌不光只有雄奇险怪，也有平淡自然、骨力遒劲的一面。
注释：
[1][清]王琦：《李贺诗歌集注》，北京：中华书局，1978年，第4页
[2]吴相洲：《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第181—182页。
[3]除了诗人自身的另辟溪径，吴相洲师把影响盛唐诗风转变的原因有总结为三条：行为风范的转变、思想性格的转变、精神境界的转变。参见《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第6—65页。
[4]吴相洲：《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第181页。
淡然的诗句篇7
面对这个作文题目，首先要读懂材料。作文题目中提到的唐代诗人刘长卿的两句诗，出自其七言律诗《赠别严士元》：春风倚棹阖闾城/水国春寒阴复晴/细雨湿衣看不见/闲花落地听无声/日斜江上孤帆影/草绿湖南万里情/东道若逢相识问/青袍今已误儒生。诗中写的是在一个春寒料峭、天气多变的日子里，作者在苏州城外惜别友人的情景，透露他仕途不得意的心情。诗的情调和意蕴都是十分低沉的。其中，题目给出的两句诗的意思是：看不见的细雨把衣服淋湿了，花瓣悄悄落地听不见声音，这是字面上的意思。但我们要读懂字面后面的意思，这才是审题立意的关键。当然，对这两句诗可以有不同的解读，正如题目中提到的那样。你可以根据给出的这两句诗的字面意思，结合自己的经历、感悟，来确立自己的解读，只要言之成理就可以。
“这是歌咏春天的美好品格”，重点应该是“品格”，而不应该是毫无顾忌地谈论“春天的美好”；“这是暗指一种恬淡的做人境界”，重点则不是“境界”，而是“恬淡地做人”，其实就是对“品格”的具体化，假如海阔天空地阐述做人的境界，则又离题万里了；“这是叹息‘细雨’‘闲花’不为人知的寂寞处境”，你当然可以谈“寂寞”，但准确地讲，这里的寂寞应该是具备恬淡地做人品格的人所必须面对的处境；再看“‘看不见’‘听无声’并不等于无所作为”，则是面对寂寞处境时所导致的结果，可简单理解为不在寂寞中平庸，就在寂寞中伟大吧；至于“这里的情趣已不适合当今的世界”是从另一个角度去谈论同一个问题而已。
接着再“展开联想”，谈“自己的体会”。你当然可以对提供的五个“有人说”进行体会，也可以另辟蹊径。细读诗的意境，那种独处寂寞的滋味会一点点滋生，烟雨朦胧的江南细雨中，独自黯然感怀，衣衫已浸湿，却全然不觉，心已经完全沉浸在那伤感惜别中。假如你是多愁善感的人，在自己的世界里坚守着一份恬淡的品格，浑然不知世界之外的人对你心生悲哀和怜惜，读这句诗，你会陷进去难以自拔，假如你是体贴细腻的人，能用心把亲情、友情滋润，因而也会得到更多的爱的回报；读这句诗，你会读出一种人间至情，假如你是闲散无求的人，虽然平凡，但懂得生活，你的世界也许并不宽广，但足以让自己舒心开怀；读这句诗，会顿然领悟那种无欲的境界……可谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。
综上所述，就用这个题目的内容进行立意，至少有以下几种思考：
1.春天般的品格(和风渐染、润物无声，引申出人间的各种真情)；
2.恬淡也是一种美德、一种气度、一种境界等；
3.面对寂寞需要一种超然的心态，需要忍耐与执著等；
淡然的诗句篇8
古诗文赏析型试题是高考常考的一种题型。在2011年全国各地的16套高考试题中，涉及此类题型的试题有8套，分别是四川卷、湖北卷、山东卷、天津卷、湖南卷、辽宁卷、安徽卷、福建卷。这足以说明高考对此类试题高度重视，所以也应该引起学生的重视。该题型的命题方式一般是请从ⅹⅹ的角度对ⅹ句或全诗进行赏析；该诗具有ⅹⅹ特点，请结合全诗进行赏析；请任选一个角度赏析本诗；请结合全诗，赏析ⅹ句诗的妙处等。
【考纲引路】
高考对古诗文鉴赏题的要求非常明确，考生须具备以下5种能力：（1）筛选文中的信息；（2）归纳内容要点，概括中心意思；（3）分析概括作者在文中的观点态度；（4）鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；（5）评价文章思想内容和作者观点态度。
其中前3种是分析综合能力（能力层次是C级），后2种是鉴赏评价能力（能力层次是D级）。
【方法指导】
下面仅结合2011年高考真题，简要介绍笔者在高三教学实践中总结的一些方法。
一、明确角度
考生在面对此类试题时往往无从下手，硬着头皮作答，或者答非所问，或者答题肤浅，或者答题片面。从某种意义上讲，这是因为考生缺乏角度意识。角度规定了答题方向，有利于考生正确、全面鉴赏诗歌。考生在平常练习时，应重点培养自己的角度意识。常用的角度很多，如时空角度，感、知觉角度，意象、意境角度、语言角度、表现手法角度，等等。
如湖南卷第10题：阅读下面的古代诗歌，完成题目。（7分）
春暮西园
高启
绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。
知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。
请任选一个角度赏析本诗。
此题虽让缺乏角度意识的考生无从下手，但极为开放，角度任选，有利于考生多角度地展示自己的才华。答案角度示例参考：从语言的角度，可分析总体的语言风格；也可抓住“满”、“过”、“知”等字分析炼字的精当。从形象的角度，可联系诗中意象作具体分析；也可以联系写景状物分析虚实相生、动静皆备的特色。从表达技巧的角度，可分析白描、渲染、衬托等艺术手法；也可在句法上分析承接的特点。从评价作品思想内容的角度，可分析作者对“春暮”的态度，也可评价末句暗点西园的用意。如答案不在以上角度内，但言之成理也可。
又如，福建卷第6题：请从表达技巧角度对“折苇动有声，遥山淡无影”进行赏析。（3分）
考生首先需要理解什么是表达技巧，表达技巧有哪些，然后才能结合诗句选好恰当的角度。可遗憾的是不少考生根本不知道何谓表达技巧，自然就不能正确选择鉴赏诗歌的角度了。因此考生平时须多储备一些鉴赏知识。如表达技巧是作者在塑造形象，创设意境，表达思想感情时采取的特殊表现手法。表达技巧涉及的内容比较宽泛。既包括表达方式，如说明、叙述、描写、抒情、议论等，又包括表现手法，如各种修辞、衬托、烘托、渲染、用典、白描、虚实结合、动静结合、联想和想象、抑扬结合、托物言志、以小见大等。明确了表达技巧后，考生可以从以下角度赏析诗歌：（1）对比：以“有声”与“无影”对比，远写视觉，突出层次的远近，景致的深阔。（2）对偶：以“折苇”对“遥山”，近景与远景相结合；以“动有声”对“淡无影”，听觉与视觉相结合；节奏优美（或形象丰富，或层次分明），意境深阔、淡雅（或幽静、清新）。
二、巧妙联系
唯物辩证法认为,世界上任何事物或现象都不是孤立存在的,它们总是以各种方式与其他事物或现象发生联系。考生在鉴赏诗歌时，一定要有巧妙联系的思想。如四川卷第12题：请对这首诗第二联（“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”。原诗省略）进行赏析。（5分）
考生在作答时，应巧妙联系诗人的人生经历、该句的情景关系、诗歌题目等元素，鉴赏诗歌。参考答案示例：诗人客居外地，以诗自娱，观赏杏花，此种生活，是苦是乐，是悲是喜，诗中并没有直接道出，给读者留下了想象的空间。“客子”对“杏花”，“诗卷”对“雨声”，融情于景，以自然清新的笔调表现了诗人的平淡闲适之情。（5分）
又如天津卷第14题：请结合全诗，赏析“雨势骤晴山又绿”一句。（3分）
孤立地赏析诗句，很难发现该句的魅力。考生如果多个心眼，联系前几句和题目，然后再重点思考该句，自然能悟到这句的妙处：牧童在滂沱大雨中无处藏身，只好急忙渡过溪流往家里赶，大雨突然骤停，天气变晴。远处的青山经过骤雨的洗拭，更显一派朗润、秀绿。这不仅暗扣诗题，又写出了下雨前后景色变化，隐含牧童因雨停而轻松的心情。
可见巧妙联系是开启作答此类题型之门的一把钥匙，考生鉴赏诗歌时，一定巧妙联系题目、小注、语境、作者的经历、风格等，这样就不愁正确赏析诗歌了。
三、揭示作用
这里“作用”特指诗句在全诗结构中起的作用。高考题中要求考生赏析的古诗句，或者充满着迷人的艺术魅力，或者富有特定的思想文化内涵，或者点明了诗歌的主旨和感情倾向，或者给读者留下了丰富的想象空间。它们在诗歌中起的作用很多。如起线索作用，引起下文，为全诗做铺垫，过渡作用，揭示主旨，总结全诗等。分析诗句的作用，有利于考生从整体上把握诗歌，更有利于考生全面透彻的赏析诗歌。
如山东卷第14题：结合全诗，简要分析“映地为天色，飞空作雨声”的妙处。（4分）该题的参考答案是：这两句从声与色的角度描写了山泉的情态。山泉平缓流淌时，清澈见底，水面映照天光云色。飞流而下时，水石相击，如风雨之声。山泉虽然无名，却有映地照天，兴风作雨的奇观。这两句与前两句先抑后扬。前两句写山泉的平淡无名，为抑；这两句彰显泉流山中的奇观，为扬。这为诗歌最后两句赞美山泉做了铺垫。
参考答案巧妙地分析了被赏析诗句在全诗结构中的作用，即为诗歌最后两句赞美山泉做了铺垫，从而让答案显得更加全面透彻。
有的考卷直接让考生分析某句的作用，如湖北卷第14题：两诗第三句（“浅深山色高低树”、“雨过潮平江海碧”，原诗省略）都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分）考生如果平时注意思考诗句在结构中起的作用，是能够轻松应对该题的：刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨***意境。苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。
淡然的诗句篇9
【关键词】鉴赏 诗歌形象 人物形象 意象 意境 答题格式
《2012年普通高等学校招生全国统一考试大纲》（课程标准实验版）语文学科“古代诗文阅读”的“鉴赏评价”中有一个考点是“鉴赏文学作品的形象”，本文拟结合古代诗歌鉴赏题讨论一下鉴赏古代诗歌的形象的解题技巧。
诗歌的形象包括人物形象、意象。
一、鉴赏人物形象
人物形象包括抒情主人公形象和诗歌中塑造的人物形象。
答题格式：身份+性格
（一）鉴赏抒情主人公形象
抒情主人公即诗人。
1.（2011?四川卷）阅读下面的宋诗，然后回答问题。
怀天经、智老，因访之
陈与义
今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。
西庵禅伯还多病，北栅儒先只固穷。忽忆轻舟寻二子，纶巾鹤氅试春风。
（选自《陈与义集校笺》）
【注】天经，姓叶，名懋；智老，即大圆洪智和尚。诗中“禅伯”指大圆洪智，“儒先”指叶天经。
请简要概括诗中诗人的形象特点。（3分）
参考答案：这首诗刻画了一个穷居他乡、在吟诗作赋中淡泊度日的诗人形象。他情趣高雅、珍视友情、风流飘逸。
2.阅读下面的唐诗，然后回答问题。
辋川闲居赠裴秀才迪
王 维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
概括“倚杖柴门外，临风听暮蝉”两句诗刻画的诗人形象。
参考答案：这两句诗刻画了诗人隐士的形象。他年事已高，意态安闲，神态安逸、潇洒。
（二）鉴赏诗歌中塑造的人物形象
诗歌中塑造的人物形象并非指第一人称的诗人自己，而是指诗歌中塑造的第二人称或第三人称的人物形象。
1.（2010?福建卷）阅读下面这首诗歌，回答问题。
访 隐 者
［宋］郭祥正
一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。山翁②酒熟不出门，残花满地无人迹。
【注】①坞：山坳。②山翁：此处指隐者。
结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。
参考答案：这两句诗刻画了一个远离尘嚣、率性自适的隐者形象。它通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人洒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗、随性自然的情怀。
2.阅读下面的《红楼梦》词，然后回答问题。
西 江 月
曹雪芹
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！
这首词塑造了贾宝玉怎样的形象？试作简要分析。
参考答案：贾宝玉是一个封建阶级的叛逆者形象。他的所谓乖张不过是不愿走统治者为其所规定的读书应举的生活道路罢了，寄予了作者对封建伦理道德的深刻批判和对保持美好天性的人的赞美之情。
二、鉴赏意象
意象是诗歌中融入了诗人主观情感（意）的景或物（象）。
答题格式：象+意。
1.（2010?江西卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。
送人归京师
陈与义
门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。
【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。
指出诗中“子规”意象的含义。
参考答案：“子规”即杜鹃，中国几千年来的文人墨客已经把杜鹃定为一种悲鸟，一种凄凉、哀伤、思归的象征。在本诗中它的含义是思念故土、有家难归的悲伤。
2.（2011?山东卷）阅读下面这首唐诗，回答问题。
咏 山 泉
储光羲
山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。恬淡无人见，年年长自清。
这首诗中“山泉”具有什么品格？诗人借咏山泉表现了怎样的情怀？
参考答案：这首诗在表现山泉得天地之声色，具满涧平池之能的同时，又表现了山泉恬淡自然、清高自守的品格。
诗人借咏山泉表现了淡泊清高、任性自然的情怀。
3.阅读下面这首古诗，回答问题。
咏怀八十二首（其七十九）
阮 籍
林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢使心伤。
【注】①商风：秋风。②怆悢（liàng）：悲伤。
诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？
参考答案：这四句诗的意思是凤凰饮甜泉，日落后栖息在山冈。一声高吭的鸣叫响彻九州，伸长脖子远望八荒。体现了凤凰高洁、志向远大的品性。
4.阅读下面的诗，按要求作答。
严郑公宅同咏竹
唐?杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
【注】①严郑公，即严武，受封郑国公。②箨（tuò），笋壳。③帙，包书的布套。
本诗前三联描写出竹子怎样的形象？
参考答案：嫩竹新出，竹影阴凉；雨洗竹净，风送竹香。极写竹子的可爱，盛赞竹子的高洁。
三、鉴赏意境
鉴赏意境本来不是鉴赏古代诗歌形象的子考点，但由于许多人常把意象和意境混为一谈，所以在这里把二者辨别一下。意象的“象”指诗歌中的景或物，意象的“意”指诗歌中融入的诗人的主观感情。意象是具体的单个的词语。意境的“境”既指诗歌中的景或物，也指诗歌描绘的整幅画面，意境的“意”指诗歌中融入的诗人的主观情感。意境是针对整首诗、几句诗或一句诗而言。鉴赏意境的提问方式常有二种，一是分析这首（句）诗的意境，二是这首（句）诗描绘了一幅什么样的画面（景象）。
答题格式：描画面（翻译）+点氛围（用双音节形容词概括景物营造的氛围特点，如孤寂、凄凉、雄浑、壮阔等）+析情感。
1.阅读下面这首诗歌，然后回答问题。
送灵澈上人
刘长卿
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。
分析这首诗的意境。
参考答案：这首诗前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去的情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余辉，独自向青山走去，越走越远。这首诗精美如画，构成一种闲淡的意境，流露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀。
2.阅读下面这首宋词，回答问题。
鹧鸪天 代人赋
辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
词的上阕描绘了什么样的景象？请简要叙述。
参考答案：田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。词的上阙描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。表达了作者热爱田园生活的感情。
淡然的诗句篇10
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然是唐代与王维齐名而同样以写山水田园诗见长的诗人。沈德潜称他的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》），也就是说孟浩然的诗，在自然平淡的文表里，有着醇厚的意蕴。这首《过故人庄》即是其代表之一。
“故人具鸡黍。邀我至田家”，一开头就交代事情的缘由：住在乡村的老朋友邀请诗人做客。文字平静自然，简单随便，毫无做作之态，这正符合两个挚友之间那种不拘客套的随和、亲近。而故人以“鸡黍”相邀，既可以看出田家特有的风味，又足见主人待客的简朴真诚。没有大的排场，没有过多的讲究，而朋友之间那种看似平淡，却纯洁无间的感情自然流于笔端。
“绿树村边合，青山郭外斜”，来到这里，信步顾盼之间见到的是这样一种令人精神为之清新愉悦的乡村美景：近看，绿树葱葱，将房舍掩映其间，似有凉风习习，让人轻松爽快；远眺，青山绵延，将村庄拥入怀中，又闻溪水淙淙，使人恬适、安详。可以想见，这样的村庄于依山傍树之间，必有清澈的池塘，偶尔的鸡鸣狗吠，热情淳朴的主人。虽然这两句诗刻画较细致，用字也精审整齐，但并非有意于模山范水，而是即兴而发，招之即来，无饰无感。正是这样的自然和社会环境中，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，宾主面窗而坐，举杯相邀，谈笑间人生之至静至闲令人欣羡。打开“轩窗”，远山送青，近树奉凉，阳光妩媚，清风微醺，眼界何等开阔、心情何等舒展！酒酣之余，聊叙桑麻，感受劳动生产的气息，呼吸乡村泥土的芬芳。与朋友分享将要丰收的喜悦，岂不是生活中一大美事。
在这样纯清的天地，这样心怡的时刻，我们可以想见诗人不仅忘却了***治上的不得意，忘却了归隐后的抑郁，而陶醉于朋友的倾心，陶醉于对青山绿水的顾盼，对水酒桑麻的流连。
“待到重阳日，还来就菊花”，酒兴意浓之后，相别村口，微醉之际，向主人直率地表明，在重阳节再来观赏菊花。寥寥两句，淡淡的词语，却使人感觉到主人相待的热情，客人发自内心的畅快，主客之间亲切融洽的关系。
一个普通的村庄，一次随意的做客，就这样被作者表现的诗意盎然。描写的是自然的眼前景，使用的是清淡的语言，叙述的层次也顺其自然，一气呵成。这种自然平淡的风格与他所描写的对象——淳朴实在的农家田园的生活风貌浑然相契，在内容和形式上达到高度的和谐。语句亲切平淡不留斧凿之痕却不枯燥乏味，咀嚼咀嚼之间诗味醇厚，满口留香。
附：南宋诗人陆游诗《游山西村》一并欣赏
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。