学文网小学田园诗篇1
关键词：田园诗；杨万里；范成大；新变
中***分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0173-03
田园诗在东晋开始大量写作，并在唐宋时期得到了高度的发展，尤其是宋代，更是田园诗的发展高峰期。杨万里和范成大是这一时期著名的诗人，他们的田园诗尤为突出，且各自展现了田园诗不同的侧面。本文主要从同与异两个方面来探讨两人的田园诗，以此窥探南宋时期田园诗的新变。之所以比较二人的田园诗，原因有两点：其一，是他们是同一时期且生平经历很相似的两位诗人：他们都出生于北宋灭亡、南宋建立时期，都有做官的经历，并且两人还是在同一年，即绍兴二十四年考取的进士，且二人还是颇为要好的朋友。其二，是这两人的田园诗较有代表性。
在杨万里和范成大的诗集中都有不少田园诗，如杨万里的《悯农》、《农家叹》、《秋雨叹》、《悯旱》、《过白沙竹技歌》、《插秧歌》、《观稼》等75首，范成大的田园诗更是不少，大致有140首，从早期的《大暑舟行含山道中》、《乐神曲》、《缲丝行》、《催租行》、《后催租行》等，后来在杭州、桂林、成都等地及家乡中所写的《刈麦》、《插秧》、《晒茧》、《采菱户》、《芒种后积雨骤冷三绝》、《围田叹》、《黄罴岭》等，以及晚年作的组诗《四时田园杂兴》60首，更是达到了其田园诗创作的巅峰。本文就他们这些田园诗的异同做一番比较，议其同，论其异，以期从中获得此时田园诗的基本状况。
一
杨万里和范成大田园诗的共同之处，首先在于他们的田园诗中都有表现喜爱田园生活的内容。虽然二人都出生在书香门第：“杨万里的父亲杨芾，字文卿，号南溪居士，他家贫好学，博学多才，以教书为生。”①“范成大的父亲是范雩，少时即蜚声太学，有文名；母亲蔡氏是书法家蔡襄的孙女，文彦博外孙女。”②都不曾有过田野农夫的生活经历，且二人一生大多时间都在官场沉浮，但是他们却极其厌恶官场的各种虚伪的逢迎和无聊的应酬，反而更加喜爱农村闲适无忧的生活，也更乐于跟朴实善良的老农相交。这在他们的诗中都有所体现。比如在范成大的《田家留客行》：“行人莫笑田家小，门户虽低堪洒扫。大儿系驴桑树边，小儿拂席软胜毡。木臼新春雪花白，急炊香饭来看客：好人入门百事宜，今年不忧蚕麦迟！”一诗中就写了诗人自己留宿农家的亲身感受，好客的田家人、淳朴的民风，都不免会令作者喜爱上这种祥和的农家生活。而在《天平先陇道中，时将赴新安掾》一诗中，就直接抒发了他对农家生活的喜爱和向往，“好住邻翁各安健，归来相访说情真。”一句更是表达了他愿意与淳朴的老农为邻，更乐于与他们交流真情。在杨万里的诗中也有表现他喜欢农村生活的诗，比如《农家六言》：“插秧已盖田面，疏苗犹逗水光。白鸥飞处极浦，黄犊归时夕阳。”诗中给我们描绘了农村特有的景象：田中疏落的秧苗、秧苗间泛着的水光、水滨高飞的白鸥、夕阳下归家的黄牛，这些景象组合成了一幅极富美感的画面，也同时让我们感受到了诗人对田园风光的无限喜爱。而在他的《题刘伯山蕃殖***》中：“老子平生只荷锄，误携破砚到清都。”更能看出他对田园的感情。
他们较之前代的田园诗人还有一个更大的进步就是能够自觉地关心农民的生活，也就能更加真实的了解农民的生活。在他们的诗中多真实地记录了农村的日常生活和风俗习惯。首先是在他们的田园诗中多用口语、俗语等农家语，比如杨万里的以下几首诗：
前儿牵牛渡溪水，后儿骑牛回问事：一儿吹笛笠替花，一牛载儿行引子。春溪嫩水清无滓，春洲细草碧无瑕。五牛远去莫管他，隔溪便是群儿家。忽然头上数点雨，三笠两蓑赶将去。（《安乐坊牧童》）
田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。（《插秧歌》）
稻云不雨不多黄，荞麦空花早着霜。已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长！（《悯农》）
两月春霖三日晴，冬寒初暖稍秧青。春工只要花迟著，愁损农家管得星。（《农家叹》）
这几首田园诗中用的语言都是农民习惯用的家常语，毫无涂饰，皆用白描手法，充满了乡土气息，读来使人感到非常亲切。这种田家语在范成大的诗中更是常见，尤其是在他的《四时田园杂兴六十首》中：
蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
村巷冬年见俗情，邻翁讲礼拜柴荆。长衫布缕如霜雪，云是家机自织成。
小学田园诗篇2
摘 要：本文详细的探讨了陶渊明田园诗产生的思想基础。反映了他的生活内容以及从诗歌中表现出来的内心世界、思想矛盾和独特的艺术魅力。通过对陶渊明田园诗的分析，可以看出陶渊明田园诗产生的背景，也可以看出他出仕与归隐，希望与失望，痛苦与欢乐的思想矛盾。还可以看出生逢乱世、怀才不遇的封建知识分子复杂的思想感情，即使退隐以后，也并未忘情***治，心情并未真正平静下来。他的诗文平易朴实，淳厚有味，语言真切，朴素，简洁，明确，通俗而精练，深入浅出。在当时崇尚雕琢，追求形式，他却异***突起，独树一帜，创作出自己的风格，具有非常进步的意义。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。
关键词：陶渊明 田园诗 艺术魅力
中***分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
陶渊明（365―427）字元亮，别号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私溢靖节。曾祖父陶侃是东晋***元勋，***功显著，官至大司马，都督八州***事，其父亲陶远作过太守但是早死，其母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶渊明的诗歌今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类，但他的田园诗艺术成就最高。
一、陶渊明田园诗内容艺术风格
陶渊明田园诗内容情、景、事、理的浑融，描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，普普通通之事，表达高天世人之情，写出他人未必能够悟出之理。陶诗还注重在写心，写那种与景物融而为一的，对人生悟明彻底的心境。无意于模山范水，也不在乎什么似非与是，只是写出自已心胸中的一片天地。田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活，反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。最重要的还属于发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。在南山下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，小嫌他们庭荒芜重返旧草巢的春燕，在仲夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟都已不是寻常的事物，它们既是客观的又体现了诗人主观感情与个性，既是抽象的又是生动的。
陶渊明的田园诗，多方面描写的是农村自然景象和农村生活，从内容上来看大体可分为三个方面：第一方面表现农村恬美宁静和悠然自得的心情。早期的田园诗在反映现实的时候，是以诗人实际田园生活为基本素材，如《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”在诗人笔下，农村是那么恬美、宁静；榆柳桃李环绕中座落着几间茅舍，远处的村庄依稀可见，袅袅轻烟；从幽深的小巷中偶尔传来几声鸡鸣狗吠……这里的一切与喧嚣终日、凶险四伏的官场是多么不同。使诗人像“池中鱼”“笼中鸟”一样庆幸着自己“复得返自然”。这种生活虽然寂寞、清贫，但是经历了“怀役不遑寐，中宵尚孤征”、俯仰由人的仕宦生涯之后，却领略其中悠然自得的情趣。
二、陶渊明田园诗意境艺术的境界
陶渊明田园诗开创了诗歌的意境美，诗韵味极醇厚而又自然宁静的冲淡之美。朱熹的《朱子语类》说：“渊明诗平淡，出于自然”。就是说其诗风的“平淡”，表现极为自然，毫无矫饰。建安诗歌为中国文学史带来一种慷慨悲凉的美，西晋诗人为中国文学史带来绮丽之美，而陶渊明开拓了一个以冲淡为美的天地。他诗的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现了宁静平淡的境界，是一种意境美的类型。陶田园诗意境中平淡而有无限的丰采，简练之中有浓厚的情味。陶诗常常取“自然”和平常人的生活，却通过诗人的组合，又呈现了新的意境，给人以美感。最能代表陶渊明冲淡之美的诗，莫过于《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。这诗之所以能千古激动人心，就在于创造出一个宁静平和的精神境界，人、山川、空气、飞鸟，都是自然平淡之物。这样一个精神境界，留给人一种无尽的向往，这就是韵味。清代文人龚自珍的一首《己亥杂诗》赞美陶渊明说：“陶潜酷似卧龙这豪，万古浔阳松菊高”说明陶渊明所写的松树和，就像其本人一样品格崇高。作为诗歌意境的艺术，他能写出一种境界，“境界”第一层意思是兼指景物与情事，第二层意思，那就是精神或者心灵的境界，它是透过现实中的景物情事来传达的。
三、陶渊明田园诗的语言艺术特点
陶渊明田园诗的语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。钟嵘说渊明“文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。”准确地指出了陶诗的语言简洁纯净。这是对他的田园诗语言风格而言。如《归园田居》其二：野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。诗人通过对荆扉、披草、桑麻极为朴实的语言表达出形象生动的画面。不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。像“山气日夕佳，飞鸟相与还，”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”除了精选的名词、动词而外，几乎看不见什么是形容词，可是大家都能感受到诗句形象鲜明。陶诗从不用夸张的铺排和绮艳的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故。诗句的魅力，在于以他性情中自然流出的言语与内在的感情力量。如写风景之《时运并序》其一：“迈迈时运，穆穆良朝。袭我春服，薄言东郊。山涤馀霭，宇暧微霄。有风自南，翼彼新苗。”。写风，“有风自南，翼彼新苗。”而不用“青萍”、“惠风”之类的典故，只一个“翼”字，便将南风微拂新苗摇曳之态写得和煦暖人。陶诗的语言是不入斧凿却高度艺术化。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言，是因为他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀，是一片纯真心地，而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言是质朴无华，不加雕饰，极尽语言之美。
结束语：陶渊明的文学成就特别是他的田园诗，千百年来一直是人们研究的热点，他的诗体反映了本质社会生活内容，也反映了他的出仕与归隐，希望与失望，痛苦与快乐的思想矛盾。从中我们可以看出生逢乱世、怀才不遇的封建知识分子复杂的思想感情。即使退隐以后，也并未忘情***治，心情并未平静下来。他的诗文平易朴实，淳厚有味，语言真切，朴素，简洁，明确，通俗而精练，深入浅出。在当时崇尚雕琢，追求形式，他却异***突起，独树一帜，创作出自己的风格，具有非常进步的意义。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。
参考文献
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小学田园诗篇3
百回本《西游记》集 中国 古代山水田园诗之大成，作者定是一位具有高深文化素养、热爱山水 自然 、崇尚陶渊明田园诗之人。吴承恩继承和发扬了陶渊明田园诗平淡自然的诗风，以多类型的诗词曲赋，形成自然流丽、清新淡雅、“笔清而不薄，淡而能隽”的诗风。百回本《西游记》中诸多诗文赋词曲均能见到以上诗风，吴承恩是百回本《西游记》的最后完成者。
【关键词】 吴承恩 陶渊明 田园诗 《西游记》
谁曾料想，吴承恩与陶渊明竟如此地似曾相识，无论身世、创作和情趣。两大作家虽然相隔1100余年，但对官场的厌倦、对自然山水田园的热爱则是如此的“心有灵犀”。无怪乎苏东坡说“但愿人长久，千里共婵娟”。
吴承恩究竟是否为百回本《西游记》的最后完成者？《西游记》中的山水田园诗都是那么显眼。一个对山水田园诗不感兴趣的人能否创作出百回本《西游记》？《西游记》中的山水田园诗应作如何看待？这些 问题 一直被人们所忽略。
我们试***通过两大作家的比较、 分析 研究 ，探寻文学流派在 历史 发展 中的传承关系。从陶渊明对后代的 影响 与吴承恩对前代文学的 学习 、继承的个案比较中，研究杰出作家的创新是建立在对前代文学、作家的学习、继承上，愤世之作《西游记》并非无根之水，它是作家继承中国传统文学的典范之作，也是其精湛 艺术 修养、文学才华的综合体现。
两者 之 关联
陶渊明与吴承恩具有可比性，两人均为官一时，陶渊明以县令终，吴承恩以县丞、荆府纪善终，两人均为官不显，于 社会 、世事感触颇深。两人均中途弃官，陶渊明在彭泽令任上八十余日，“不愿为五斗米折腰”遂弃官归隐。吴承恩因于长兴县丞任上为脏私案子连累，后虽被平反又补为“荆府纪善”，终“耻折腰，遂拂袖而归”。
吴承恩（1500？--1582？），字汝忠，号射阳山人（一为居士），淮安山阳（今江苏省淮安市楚州区）人，出身于一个由县级学官而没落为商人的家庭，自幼聪明，《天启淮安府志》说他“性敏多慧，博极群书，为诗文下笔立成，清雅流丽，有秦少游之风。复善谐剧，所着杂记几种，名震一时。”但屡试不中，到四十余岁才补上一名岁贡生，迫于生计，在嘉靖四十五年出任浙江县丞，由于“***拙催科”，长官借长兴县署印官脏私案子连累及他，给他加上贪污受贿的罪名逮捕入狱。后平反，他又被补为“荆府纪善”，“未久，耻折腰，遂拂袖而归”。晚年“归来益以诗文自娱”，完成举世杰作--百回本《西游记》。现存《射阳先生存稿》四卷，散佚作品有《禹鼎志》、《花草新编》等。
吴承恩对当时黑暗社会的阴暗面有较为清醒的认识，在诗文中对封建统治者（阶层）有所讽刺、批判。如指出“行伍日雕，科役日增，机械日繁，奸诈之风日竞”（《赠卫使君屡任序》）。在《二朗搜山***歌》中，他借题发挥，表现出对时***的态度和理想：“坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。野夫磨损斩邪刀，欲起平之恨无力，救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”愤懑之中将希望寄托于“英雄”，他认为社会黑暗动荡的原因在于统治者用人不当，“五鬼”、“四凶”式的权奸误国当道，唯有英雄豪杰的出现，才能行“王道”，确保封建基业“皇***永固”。
吴承恩早年受儒家思想影响，一心想入仕为官，却“屡困场屋”，理想受挫；后做了长兴县丞又连累入狱，抱负破灭，转归道、佛，躬耕乡里，以诗酒自娱，俨然又一“陶渊明”再世。
吴承恩现存诗123首，涉及田园风光的有37首，占全诗的30。8%；现存词23首，涉及田园的有19首，占全词的82。6%；小令5首，涉及田园的有3 首，占全小令的60%。可见，描写田园风光是吴氏诗词创作中十分重要的内容，可以说，关注田园风光，热爱自然、山水、田园是吴承恩诗词（令）创作的主旋律。
吴承恩在其诗文词（令）中多处提到陶渊明，如“东皋云暖茅堂，看渔出寒罾稻上场。有栗里渊明，一床琴酒。”“瑶池王母，重来西极之桃；栗里渊明，又醉东篱之菊。”“问讯渊明，折腰吏，尔能为否？……三迳犹存篙下菊，五株不改门前柳。”“小小楼居，客来正值黄花放，落英新酿，坐有陶元亮。醉抚阑干，笑对水轮望。”“大父则寄一真于元亮，世纲鸣冥。”从这些言词中，我们不难看出吴承恩对陶渊明的崇敬、仰慕。
两者田园诗之比较
陶渊明作为东晋 时代 最杰出的诗人，其突出贡献就在于开创了田园诗，在玄言诗风盛行、文尚雕琢的时代，他的出现给沉闷的文坛带来新的气息。其田园诗所独具的艺术风格，给中国诗歌发展开辟了一条新的道路。吴承恩是明中叶杰出的小说家，在明前后七子风行的“复古主义”时代，他的诗文（词）能率自胸臆而发，承继陶渊明田园诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的传统，以真率自然的诗风***卓行，在明代文坛占有一席之地。其诗文词的成就，与小说《西游记》相得益彰。
陶渊明的田园诗集中于《归园田居》、《饮酒》等组诗中，既有表现 农村 幽美纯朴的风貌和恬静安适的心境，又有抒发参加劳动的感受和与农民结成的友谊，又有反映农村的凋敞和自己穷困的生活，还有对社会理想的追求。吴承恩田园诗（词）则较为分散，内容丰富多彩，既有表现农村纯朴的民风，又有展现淡泊功名利禄、崇尚自然田园生活的理想，还有参加农村的感受等。与陶渊明田园诗相比，吴承恩的田园诗则较多关注对客观景物声态色相的细致勾勒，如《长兴》组诗（共6首）、《田园即事》、《平河桥》、《对酒》、《宿田家》、《春晓邑斋作》、《秋夕》、《杨柳青》、《舟行》、《桃源***》、《句曲》、《堤上》、《梨花》、《斋居》、《柬未斋师》等。
陶渊明平淡自然的诗风集中显现于《归园田居》、《饮酒》诸诗中，给吴承恩以潜移默化的影响，吴氏诗词多从神韵上谙得其三昧。
吴氏《种藕》：“家人笑相语，节序君知否？明日是春分，今朝好栽藕。”平常语、平常事、平常的情境，颇得渊明诗风之妙境。
《小立》：“小立俯盆池，参差见青荇。金鲫吹堕花，时摇角中影。”田园生活的怡然自得之态、闲适之意趣油然而生。
《长兴》组诗更是其“拟陶”的典范之作：其一：“云去青山出树，雨余白水明畦。晓涧喧时见鹿，午窗睡起闻鸡。”其二：“细雨飞花燕子，清波浅草鹅雏。贴树藏身啄木，穿林劝客提壶。”其三：“桥通鱼米新市，花隐旗旌古祠。驰担津人待渡，杖藜野客寻诗。”其四：“松迳遥闻樵斧，园蔬满送筠笼。野馆时留道伴，山厨日倩僧童。”其五：“栖鸟团风择木，游云渡水远山。落日行人自急，孤城韵角偏闲。”其六：“骑火茶香入焙，生青酒熟明船。门庭暗暗蚕月，烟波澹澹渔夫。”这组诗记山水田园风光，充满着热爱自然、山水、田园生活的美好感情。这是脱离世俗羁绊、期望灵魂净化、免除尘凡俗态的热爱山川、热爱田园生活的畅想曲。诗人虽身在官场，却情系田园山水自然风光，仿佛“结庐在人境，而无车马喧”“少无适俗韵，性本爱丘山”，沉浸于无争无斗、无名无利的田园世界。
果然，吴承恩又在《桃源***》中咏诵道：“千载知经几暴泰，山中惟说避秦人。仙源错引渔舟入，恼乱桃花自在春。”好一个“自在春”。从中，我们不也能体味出诗人崇尚田园、景仰“桃源”之志吗？
吴氏《平河桥》“短蓬倦向平河桥，独对清溪枕臂眠。日落牛蓑归牧笛，潮来鱼米集商船。绕篱野菜平临水，隔岸村饮互起烟。会向此中谋二顷，闲撑藜杖听鸣蝉。”仿佛陶渊明再世，诗人与大自然为友，与田园为伴，“独对清溪枕臂眠”“绕篱野菜平临水”，近处是“平河桥”“日落”“牛蓑”“归牧笛”“野菜”，远处是“村炊”“鸣蝉”；与陶渊明“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟”有相似的意境。两者均着墨于居处及周围的自然景色，一由近及远，一由远及近，均匀画出一幅宁谧幽美的画面，寄寓了诗人对农村生活的热爱和归田后的喜悦之情。陶潜重在用迭字“暖暖”“依依”摹景，朦胧疏淡，声调谐美，自然亲切。而吴承恩则重在通过不同画面的组合，构成一幅夕阳西下、安宁静寂的农村田园生活画。两者均从视听的不同角度和动静声色的相间中，创造出远离污浊官场的宁谧幽美的画面，从而言为心声，展示出渴望摆脱羁绊而归隐田园的怡然自得的心情和鄙弃官场的崇高的精神境界。
吴氏《斋居》“中岁志丘壑，茅斋寄城郭，窗午花飞扬，林隐鸟声乐。鱼蔬拙者***，鸡黍朋来约。何似陶隐居，松风满虚阁。”（其一）“朝来把锄倦，幽赏供清燕。积雨流满畦，疏篁长过院。酴釄春醉屡，蕉叶新题遍。怅然心所期，层城隔芳甸。”（其二）弥漫于诗作之中的尽是“花”“鸟”“鱼”“鸡”“林”“黍”“松”“风”“燕”“篁”“蕉叶”，田园风光尽收眼底，作者对农村田园风光的喜爱溢于言表。吴氏长期生活于社会底层，与下层人民有较密切的交往与联系，加之他困顿科场，接受了山水田园与大自然的熏陶，沉浸于陶渊明所歌咏的田园风光之中，感于斯、爱于斯，无忧无虑，赢得一个潇洒的人生。这与陶渊明是何等神似。
吴承恩《宿田家》与陶渊明《归园田居》《饮酒》何其相似乃尔。“客子湖隐归，田翁柳边谒。殷勤戒一饭，要我留双楫。呼儿扫茅堂，盘飧旋陈设。徘徊竟日夕，酬劝礼数拙。拂席安我眠，地迥众喧绝。柴门闭流水，犬吠花上月。天明即前途，眷眷意转切。临歧伫野话，执手不能别：‘君子倘重来，青山有薇蕨。’”这首诗充溢着远离世俗官场的欣喜欢快的心情，景真、情真、意亦真，吴氏陶醉于田翁的“茅堂”“盘飧”“柴门闭流水，犬吠花上月”，以至于“眷眷意转切”“执手不能别”。“柴门”两句与陶潜“鸡鸣桑树颠，狗吠深巷中”有异曲同工之妙。两句以声状静，静中有声，更把日落后村庄的安静和谐衬托得淋漓尽致。这里有淳朴的乡间风味，妙于意中有景，景中见意，相映成趣。这里没有高车大马来往与世俗杂务的搅扰，鲜明地表达了诗人的处世态度和追求的生活目标。诗人那种不愿蝇营狗苟、同流合污的志向情操令人崇敬、赞赏。
吴氏《田园即事》则更得陶潜之韵致。诗曰“大溪小溪雨已过，前村后村花欲迷。老翁打鼓神社里，野客策杖官桥西。黄鹂紫燕声上下，短柳长桑光陆离。山城春酒绿如染，三百青钱谁为携？”一片鸟语花香的田园风光，没有劳形于役的“作吏向风尘”“悠悠负夙心”。有的是“雨”“花”“翁”“客”“黄鹂”“紫燕”“短柳”“长桑”的陆离斑斓，令人目动神摇，沉浸于田园之美的理想世界之中，鼓声从神社里传出，“野客策杖官桥西”“山城春洒绿如染”。陶渊明、吴承恩一对酒中知己，从“黄鹂”“紫燕”“柳”“桑”中寻找着曾经迷失的自我--“三百青钱谁为携？”这是摒弃污浊官场之后的心灵***、精神高升，留给后人无尽的遐思、追慕……
两者 与 《西游记》
吴承恩 学习 陶渊明，自觉创作田园诗，以多类型的诗词曲赋，形成 自然 流丽、清新淡雅、“笔清而不薄，淡而能隽”的诗风。
《西游记》虽是一部神魔小说，却以山水田园诗的丰富多彩而独步古典小说之林，惜乎世人们往往熟视无睹。百回本《西游记》可谓集 中国 古代山水田园诗之大成。一般俗人恐非能驾驭，作者定是一位具有高深文化素养、热爱山水田园、崇尚陶潜“少无适俗韵，性本爱江山。误落尘网中，一去三十年”的田园诗中人。汲汲乎富贵尊宠、劳顿于官场之人不能写出那么多充满“世外桃园”气息的山水田园诗。
肯定与否定吴承恩为百回本《西游记》作者的双方均忽略了山水田园诗--这一原作里貌似闲雅却意蕴深厚的文本载体。
尽管《西游记》里的山水田园诗词数量众多，堪称古典小说之冠，但表现作者核心思想（田园诗）的则是第九回的首端渔翁张稍与樵子李定的一段对答，有诗又有词，虽为游戏笔墨，却显露出作者热爱山水田园的审美情趣。纵观全回，两人的诗词堪称集前代山水田园诗之大成。其本质是“我们水秀山青，逍遥自在，甘淡薄，随缘而过”。又第六十四回，荆棘岭十八公等与唐僧的对诗、联句，又称一绝。作者用如此多的笔墨着意于此，并非随意涂鸦，恰如书中所云：“淡淡烟云去所，清清仙境人家，正好洁身修炼，堪宜种竹栽花。……说甚耕云钓月，此间隐逸堪夸。”好一个“隐逸堪夸”。另外，作者用大量篇幅描绘名山大川、险岭怪坡的景物，即使是神魔鬼怪的处所也写得尤如“世外桃园”一般。第八十九回写豹头山“不亚桃源洞，堪宜避世情”，第六十回写摩云洞“树林森密，崖削崚嶒。薜萝阴冉冉，兰蕙味馨馨。流泉漱玉穿修竹，巧石知机带落英。烟霞笼远岫，日月照云屏。龙吟虎啸，鹤唳莺鸣。一片刻清幽可爱，琪花瑶草常明。不亚天台仙洞，胜如海上蓬瀛。”第十九回写浮屠山“山南有青松碧桧，山北有绿柳红桃。闹聒聒，山禽对语；舞翩翩，仙鹤齐飞。香馥馥，诸花千样色；青冉冉，杂草万般夸。涧下有滔滔绿水，崖前有朵朵祥云。真个是景致非常幽雅处，寂然不见往来人。”第二十一回写道“只听得那路南山坡下，有犬吠之声。但见：紫芝翳翳，白石苍苍。紫芝翳翳多青草，白石苍苍半绿苔。数点小萤光灼灼，一林野树密排排。香兰馥郁，嫩竹新栽。清泉流曲涧，古柏倚深崖。地僻更无游客到，门前惟有野花开”。第八十六回写道：“石径重漫苔藓，柴门蓬路藤花。四面山光连接，一林鸟雀喧哗。密密松篁交翠，纷纷异卉奇葩。地僻云深之处，竹篱茅舍人家。”这些景致与天上皇宫、神圣西天、冥界、海底龙王世界的景物截然不同，是人间山水田园风光的大荟萃。一个汲汲乎功名利禄之徒不会沉迷于此，只有一个源自于田园，经历过一段仕途“炼狱”煎熬之人方能将自己的满腔热忱赋予山水田园。那孙悟空的被欺、被压、被驱赶、被煎熬，分明是吴承恩一生满腔苦闷的写照。作者曾自叹道：“承恩淮海竖儒，蓬茅浪士，倚门肮脏，挟策支离。上不能鸣钟佩玉，纪竹素于麟台；下不能带索披刍，激薪歌于豹谷。月旦虽工，翻淹马枥；春秋已壮，尚泣牛衣。徒夸罗鸟之符，误忝屠龙之伎。囊底新编，疏芜自叹；怀中短制，漫灭谁投？真怀下里之羞，讵意当涂之赏。既逢匠石，宁避瑕疵。是用代币帛于承臣，效刍荛于累牍。” “宦海堪惊，日月风波，浮沉未量。叹汗马元功，已尘青简；蹇驴孤馆，未熟黄梁。主管篱花，平章溪月，更有谁人话短长？从前事，算来无愧，归去何妨？东皋云暖茅堂，看鱼出寒罾稻上场。有栗里渊明，一床琴酒，成都诸葛，二顷农桑。五凤高楼，谁为柱石？大泽深山锁栋梁。明朝有，鹤书来到，莫闭山庄。”厌倦宦海仕途，崇尚陶渊明，倾情田园生活之志霍然可睹。可见，百回本《西游记》的作者对山水田园情有独钟，非等闲寻常世俗之辈。
吴承恩具有高深的文化素养，诗词文赋曲兼备，且爱好围棋，精通琴棋书画，尤擅长书法。少年 时代 ，他爱画山水人物，画技十分高超，乃“通神佳手”；他又是一位书法家，吴玉搢《山阳志遗》卷三云：“淮之工书者，嘉靖时则有吴射阳承恩。”清同治《山阳县志》卷十二道：“吴承恩字汝忠，号射阳山人，工书……一时金石之文多出其手。”
吴承恩热爱山水自然、田园风光，崇尚陶渊明的田园诗。从《射阳先生存稿》中，我们已发现他先后至少五次提到陶渊明（见前述），足见其推崇、景仰之情；他又创作出大量反映山水田园的诗词。热爱山水、热爱田园、热爱陶渊明是吴承恩文艺创作的主旋律。吴氏学习陶渊明，并不被他所局限，而是能源于斯又出于斯，所创作出的诸多山水田园诗便是明证，显示出多才多艺又超越世俗官场的个性、人品。吴承恩论诗品画又别有见地，独具慧眼。在《范宽溪山霁雪***跋》中评雪景***强调意象如生--“真趣”，在《题沈青门寄画海棠用东坡定惠院韵》里提倡真趣、独绝，诸如“妙香不比众香同，鼻观谁能绝流俗。山物人物有奇赏识，爱似芳兰秀幽谷”“又如周昉画仕女，肌体虽丰意先足。紫绵朱粉漫夸妆，要见妖娆有真淑。”“生销珍重谁寄似？千里传神发天目”，虽为题画诗，可见吴承恩的赏鉴旨趣--“意先足”“奇赏”“绝流俗”“传神”“真淑”。在《花草新编序》中道：“然近代流传，《草堂》大行，而《花间》不显，岂非宣情易感，而含思难谐者乎？……惟其艺，不惟其类。丽则俱收，郑卫可班于雅颂；洪纎并奏，郐、曹无间于齐、秦。”在《留思录序》里说：“乌乎！是辑也野人之辞也，吾观于野，而知情之极挚，文之所由生矣。岂非以其音生于感，感生于天，油然而出，直输肝肺哉？……故去而思，思而不见则悲，悲则谣，皆天出也。”在《留翁遗稿序》中说：“然即而观之，则有见夫其情适，其趣长，其声正，庙堂之冠冕，烟霞之色象，盖两得之；诚有德之言，治世之音也。岂与夫事聱牙而工藻缋者同日而语耶？”他的诗《海鹤蟠桃篇》作为题画诗更象咏物诗“海波吹春日五色，树树蒸霞瑞烟起”，“灵光散宝轴，辉映黄金涂”“奇哉斯***定谁笔，生气纵横墨痕湿”，将此画的奇妙处浓墨重彩般地展现了出来。这些为他修订完成百回本《西游记》奠定了坚实的基础。倘若删掉百回本《西游记》中所有描绘山水田园的诗词曲文赋，我们看到的则是一部支离破碎的儿童读本、宗教演义罢了。诸多山水田园风光诗词曲文赋为《西游记》增添了一道多么美妙的风景啊！使《西游记》由一个原本宗教意味浓厚的作品，变成一部接近大众的通俗性的神魔小说，靠的就是对明中叶以来世俗生活的展示。作为文学家的吴承恩以诗人兼书画家的独具慧眼“上穷碧落下黄泉”，寻求如诗如画的自然美景，融入诗文集《射阳先生存稿》中，创造性地改编《西游记》故事，将原本宗教意味浓郁的西天取经故事改变成百回八十余万字的洋洋大观--神魔小说《西游记》。他以近古山水审美心境审察西天取经故事，创造性地设置九九八十一难，描绘出一幅幅生机盎然、意趣横生、精彩绝妙的山水田园自然风景画，那山、水、村、庄、洞、海、风、火、雷、电、雨……琳琅满目，让人目不暇接。除因人、因物、因事设景外，作者将审美情趣寓于其中，小说中的景物描写达到了情景交融、传神入画的境地，既有三言两语、寥寥数笔的白描，又有浓墨重彩的细致勾画，“情以物迁，辞以情发”。这些风景是一道浸渍了明中叶 社会 生活的“浮世绘”，在世俗崇尚仕途的官本位社会里，这是一道弥漫着山水田园之气的隐逸风景。这对于广大受苦受难的土农工商们恰是一剂陶冶灵魂的镇痛膏药。《西游记》中描写山水田园的文字部分约有千余条弥足珍贵，从中，我们既可欣赏到明中叶以来的山水田园风景画，又能透视到作者吴承恩的审美旨趣和精神境界。从这一剖面，我们已鸟瞰到明中叶以来士大夫阶层的闲情逸致和困顿于仕途的没落文人的希冀和甘苦用心。尽管《西游记》中山水田园诗众多纷繁，但其总体风格与吴承恩、陶渊明的诗风仍是一脉相承的。“清新淡雅、自然流丽”仍是其主体风格。只是作者吴承恩为塑造 艺术 形象、创造典型环境的需要而创造了多种艺术风格兼具的诗词文赋曲而已。
陶渊明是吴承恩学习的楷模，又是《西游记》山水田园诗的鼻祖。吴承恩与陶渊明之关联并非一般简单意义上的巧合，而是源于斯又超越于斯的新生。百回本《西游记》里的山水田园风景描绘便是显明一证。吴承恩并非如后代某些作家出于自身个人因素的考虑，附庸风雅，而是以对文学艺术的关爱，对人生的体悟，真正地与陶渊明心心相通、息息相关。从吴承恩所创作的诸多反映田园生活（风光）的诗文来看，他已从精神（思想）上真正地与陶渊明相沟通。他晚年的归田自娱、参与劳作，“朝来把锄倦”（《斋居》）“家人笑相语，节序君知否？明日是春分，今日好栽藕”（《种藕》），充分证明，他已成为与陶渊明一样“自食其力”的人，这时已没有官场的习气--高高在上、居高临下。不同的是，陶渊明晚年好道尚玄，而吴承恩晚年则崇佛，又受王阳明“心学” 影响 ，趋向于亦儒亦释的境地--恰是百回本《西游记》的境界。
小学田园诗篇4
一、陶渊明的理想田园生活
陶渊明的田园诗产生于东晋末年,而这与当时的***治和文化背景密切相关。东晋末年,当时朝廷非常污浊、腐败,而当时的士族文人生活也很糜烂。在这种的现实环境里,很多名士被卷进残酷的***治斗争之中,令他们不知何去何从。而像陶渊明这个有理想有抱负的人,肯定将会陷入现实与理想斗争的漩涡中。有这样一句话:“诗歌合为时而作,文章合为事而作”。所以在这个时期许多不满于现实的文人,放弃仕途,归隐田园。陶渊明就是这些文人中的杰出代表。在这个阶级斗争激烈,官场腐败的时代,陶渊明认识到了其中的黑暗,而不愿同流合污,于是在陆续做个几个小官之后决定归隐,后来就一直过着“躬耕自资”的生活,生活自给自足,并在诗中表现出希望有一个没有忧愁的理想社会。在南山之下种种菜,赏赏花,并在这种情况下开创了田园诗。
总之,陶渊明可以说是田园诗的开山鼻祖。历代也有许多写田园诗的人,但没有一个可以超过陶渊明的。陶渊明的田园诗清新脱俗、质朴自然,表现了他不愿与世俗同流合污的意愿,有他独特的个人经历又将他思想融入进去,在他的作品中表现的淋漓尽致,所以可以说陶渊明开创了田园诗这一流派。
二、陶渊明的人生态度
一定的人生态度受一定的时代的影响。陶渊明的人生态度就受时代的印记影响的痕迹很深。东晋末期,官场黑暗,地主庄园经济继续发展。永嘉之乱后,士族大量购置田园,使得阶级矛盾日益激化。在这个动荡时代之中,官场如战场,士族的官职变幻无常,说升就升,说贬就贬。而陶渊明的人生态度在他的文学作品中也有一定的体现。陶渊明时代为官的家庭与当时的社会环境对他的影响也可谓不小。他从小就立志要做一番大事业,可以令自己光宗耀祖。他也在为此不断地努力,但却在不断地受挫中。在东晋末期时期玄学之风非常盛行,而陶渊明受到玄学思想的影响。用隐居来逃避显示,寄情于山水来表现对现实的不满。陶渊明可谓是出淤泥而不染,拥有高尚的情操,又自得其乐、淡泊名利。
总之,东晋末期的时候官场腐败,对于士族也不是十分在乎,统治阶级也很腐朽。陶渊明就毅然辞官,用归隐田园来反抗。可以说陶渊明看透了官场的黑暗,对官场也深恶痛绝。陶渊明没有求名求利之的欲望了,他在这个幽静的田园中找到了自己的归宿。
三、陶渊明的诗歌风格
苏轼曾说:“渊明作诗不多,然其诗质而实绮,癯而实腴”。这就话的意思就是说陶渊明的诗外表上很质朴,实际上很华美,外表上很单薄简单,实际上很丰富。陶渊明的诗很平静,很优雅,很通俗易懂,但又不是淡而无味的,看似普通、短小,其实意味隽永。从他辞官之后就有一种容易满足和平和的心态来面对现实。但又不忍打破自己的梦,就塑造了一个理想的生活状态。所以说陶渊明的诗朴素中见精彩,细细品味起来又意境深远,回味无穷,不尽地令人向往起来。陶渊明的诗里也不是只有清幽的田园风光,还有寄托了他***治方面的抱负。还有的诗中表现了人与人之间的美好,充满了善良,相处融洽。还有对具体生活细节的描写。陶渊明由衷地希望人们可以返璞归真,回到人们最开始的那种美好。
小学田园诗篇5
关键词：宋代；田园诗；田园词；破体
中***分类号：I20722；I20723 文献标识码：A 文章编号：02575833(2012)07017509
作者简介：刘 蔚，江苏省社会科学院《江海学刊》杂志社副研究员 （江苏 南京 210013）
在中国古代文学史上，“破体”现象屡见不鲜，“凡是打破各种文体的疆界，超越比较材料的局限，移花接木，相资为用，造成渗透交融，蔚为新奇鲜活之美学效果者，皆谓之‘破体’”①。文体之间的相互渗透交融在宋代格外突出，王水照先生就曾经指出：“在两宋文坛上，‘破体为文’的种种尝试，如以文为诗、以赋为诗、以古入律、以诗为词、以文为词、以赋为文、以文为赋、以文为四六等，令人目不暇接，其风气日益炽盛”②。而各种文体的互动中，诗和词的沟通又是最显著的，“诗与词是关系最密切、沟通渠道最多的两种文体。诗词之间的相互影响与生发，是中国韵文文体关系中的最突出现象”③。宋代文学创作中诗体和词体相互借鉴、渗透、融通的现象已引起不少关注，既有着眼于一代词作的“以诗为词”或诗作的“以词为诗”，也有注目于个别作者的诗词破体或互渗④，但诗与词这两类不同的文体在表现同一题材时，是如何移花接木，相资为用的，迄今却鲜有人论及。应该说相同题材的诗和词更值得我们具体地比勘和对照，本文即以田园题材为例，考察宋代田园诗词创作中的“以诗为词”和“以词为诗”，以期深化宋代诗词破体现象的研究。
一
北宋时期，田园诗词的破体主要出现在词的创作中。田园本是诗歌的传统题材，其滥觞于《诗经》，到东晋陶渊明正式开宗立派，经盛唐王维、储光羲等踵事增华，至中晚唐田家诗又别具一格，形成了较为完备的艺术传统，北宋的田园诗创作正是承历代余绪而有所发展。而词作为一种娱宾遣兴、助酒佐欢的游戏笔墨，本为艳科，在唐五代时很少涉猎田园题材，现存仅有欧阳炯、李珣的《南乡子》偶尔写到一些南粤风土和女子的劳动生活，但未脱妍丽风调，孙光宪《风流子》（茅舍槿篱溪曲）一首稍清新自然，被赞为：“《花间集》中忽有此淡朴咏田家耕织之词，诚为异采”《栩庄漫记》，载张璋、黄畲编《全唐五代词》，上海古籍出版社1986年版，第819页。。但全唐五代词中也仅此一首。应该说宋词开始正式引入田园题材，计有约四十位作者，近百首田园词作。这种对诗歌传统题材的借鉴，本身就是一种破体的表现。在具体的写作中，早期的田园词也表现出鲜明的“以诗为词”的特色。
第一，北宋出现的田园词多檃栝诗句而成，或受诗歌的感发而作，在某种程度上堪称诗之苗裔和附庸。
北宋人创作的田园词有完全集诗句而成。如黄庭坚曾戏效王安石创作一首《菩萨蛮》：
王荆公新筑草堂于半山，引入功德水作小港，其上垒石作桥。为集句云：“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。 梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂三两声。”戏效荆公作。
半烟半雨溪桥畔。渔翁醉着无人唤。疏懒意何长。春风花草香。 江山如有待。此意陶潜解。问我去何之。君行到自知。
小学田园诗篇6
大济苍生幕江州，十三仕宦不堪垢；宁弃彭泽五斗米，折腰不见浔阳邮--在中国古代文学史上，陶渊明开创了以田园景色和田园生活为题材做诗的先河，创立了田园诗派，为历代诗人所推崇。其田园诗沿袭魏晋诗歌的古朴文风且进入了更为纯熟的境地，达到了古朴的歌诗里程碑的高度；其以质朴的语言、率真的情感折射出独特艺术追求、审美情趣和人生观点以及物我互化、心与道冥的相融境界。
1陶渊明田园诗概述
陶渊明的田园诗通过对真实的自然、美好的田园的描绘，对农民的友善以及对情感的真实流露去反映广大劳动人民追求美好生活的理想，将"自然"提升为一种至美的境界；把玄言诗注疏老庄的玄理化为日常生活的哲理、把诗作与日常生活融为一体，这在玄言诗笼罩诗坛的魏晋，如一缕春风、沁人心脾；其开拓的以"情感率真、风格淳朴"为主要特征的田园诗成为了我国古典诗歌的全新领域，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。
2陶渊明田园诗质朴语言
陶渊明的田园诗写于弃官归田之后，诗人将自己投入到大自然的怀抱，与自然和劳苦大众融为一体，把一生中的绝大部分时间都投入到家乡的自然风光和欢乐的劳作之中，语言质朴平淡，如促膝话家常，无事雕琢、绝少用典、鲜见铺排、色彩清淡，如《读山海经》一："孟夏草木长，……不乐复何如？"诗人将看似平淡无奇的语言与似无关联的意象相结合，蕴含着丰富的想象、炽热的情感和浓郁的田园气息："种豆南山下"，享受劳动的艰辛与欢乐；"俯仰终宇宙"，回想归隐的自由和畅然，平凡人生的真味跃然纸上，细细品来，如沐春风，似饮甘泉，写意自然却又醇厚至美，耐人回味。
3陶渊明田园诗质朴语言折射出的率真情感
3.1对污浊社会的憎恶和对纯真田园的热爱
陶渊明的田园诗以澄澈的心胸、白描的手法，为诗歌创造气韵生动画境的同时，又流露出对污浊社会的憎恶和对纯真田园的热爱。如《归园田居》第一首：少无适俗韵，性本爱丘山。……久在樊笼里，复得返自然。诗人把士大夫所居的上层社会斥为"尘网"，将投身其内的人们看作"羁鸟"和"池鱼"，把退出官场看做是冲出了"樊笼"，重返回"自然"，表达了作者对丑恶的上层社会的鄙视与鄙视。诗人花大量笔墨详细地描绘了纯真、实在的田园风景，字里行间流露出作者对真实、对自然发自内心的钟爱。诗中，宁静、淳朴的田园生活与虚伪、奢侈、欺诈、猜忌的士大夫阶层形成了鲜明对比，发人深省、引人深思。再如《饮酒》第五首："……采菊东篱下，悠然见南山；……此中有真意，欲辨已忘言"。本诗取材于田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，情感真挚，无任何人工雕琢的痕迹，使人读来自然而然走进诗人所营造的意境中去体味其悠然冲淡的情致，倍感自然、亲切。诗人通过真实的劳动才体会出只有当远离了污浊的官场、避开了屈膝逢迎、尔虞我诈的喧扰，进入了悠然自得的田园生活，才能拥有恬静而真实的心境，也算找到了真正的归宿。
3.2对劳动生活的真情流露
陶渊明的田园诗真实的反映了劳作与情感，如《归园田居》第三首："种豆南山下，草盛豆苗稀。……衣沾不足惜，但使愿无违。我们能真真切切地看到一个从杂草丛生的小径上披星戴月、荷锄归来的劳动者的白描影像，能真切的感受到作者对农事活动和田野风景充满了热爱和欢悦之情，《癸卯岁始春怀古田舍》其二说到："平畴交远风，……即事多所欣"《庚戌岁九月中于西田获早稻》诗说："人生归有道，衣食固其端。……田家岂不苦，弗获辞此难。"这不仅表达出作者与士大夫阶层寄生观点完全相悖的凭借劳作而生活的思想，还表达出作者不畏艰辛、无惧困苦的顽强精神。
3.3对贫困田园生活的同情
陶渊明还有不少田园诗描绘了田园生活真实存在的贫困。《怨诗楚调示庞主簿邓治中》讲到："夏日长抱饥，……及晨愿乌迁。"这些绘田园真实贫困的诗虽然只是作者晚年遭遇天灾、屡受饥寒的境况，但是，我们依然能身临其境的去体味当时的农民们那种更加悲惨的贫苦生活。
3.4对压抑情感的抒发
田园诗中所表达的思想情感是极其复杂的。他热盼自己能做稷契一样的人物。但是，他壮志难伸、几经重挫，虽转托田园、竭力使自己埋没于田野，甚至借酒浇愁，迫使自己顺应自然，最终，这些都不能彻底消除他壮志难酬的苦闷。《杂诗》第二首说："气变悟时易，不眠知夕永。……念此怀悲凄，终晓不能静。"我们能够体味出诗人在虚掷光阴时陷入极度矛盾的狂躁心境。诗人根本不能丢掉疾恶与除暴之心。在《读山海经》第十一首中，诗人奋笔疾呼"明明上天鉴，为恶不可履"，还以《山海经》中记载的神话直指"肆威暴"的人一定会得到悲惨的结果；在《咏荆轲》一诗中，诗人热情地讴歌了不惜牺牲生命去刺秦的壮士荆轲："其人虽已没，千载有余情"；《读山海经》第十首还歌颂了精卫和刑天虽死不屈的精神：精卫衔微木，将以填沧海。……徒设在昔心，良晨讵可待！ 这正说明了诗人的心底永远燃烧着一簇不可磨灭的火焰，这是诗人内心不屈的真实表白。这"冲冠一怒"的背后是诗人性格和创作不可割弃的重要组成。此外，诗人获悉关中收复以后在《赠羊长史》诗中写的"九域甫已一，逝将理舟舆"以及《拟古》（其八）的"少时壮且厉，……张掖至幽州"等诗句中，我们还能品味出诗人倾心关注收复中原的爱国情怀。
4结论
陶渊明田园诗中，处处都会折射出诗人的率真情感，时时都在演绎着诗人说不完、道不尽的复杂思想情怀。
参考文献
[1]邓安生.陶渊明年谱[M].天津.天津古籍出版社，1991.
小学田园诗篇7
关键词：王维；孟浩然；山水田园诗
王孟二人作为山水田园诗派的奇葩，由于审美趣味上的部分共振，以及陶潜崇拜等原因，王孟诗歌在题材上，以山水田园风光、Ⅲ园生活作为审美观照对象，乐山乐水。风格上也有一定的交集，清淡自然，并且有同属于“澄澹精致派”的性质。《颜周诗话》说：“孟浩然、王摩诘自李杜而下，当为第一。”到明代过后，王孟并称已经成为诗评家的共语。王孟为“忘形之交”，二人都以山水田园诗著称，其风格都是清淡自然并甯柯真意。
一、题材上的相同之处
作为盛唐山水田园诗派的代表人，王维孟浩然这两位大家都爱以山水入诗，田园入歌。把山水田园、或田园生活、隐居生活作为审美对象，以一种“澄怀味象”的审美心胸观照自然与生活，倾注了各自的非凡热情，讴歌山水，享受田园之乐。
王维的“北宅湖水北，杂树映朱栏，透色南川水，阳火青林端”(《北宅》)，偶露的一曲朱栏与山水一体，浑然相融。“古木无处境，深山何处钟。泉声咽危石，月色冷轻松”(《过香积寺》)，深幽的山烘托香积寺的空寂。而“空山不见人，但闻人语响。返最入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)，则是淋漓尽致地表现出诗中的三种境界：空寂、灵动、无情有性。除了大量的山水之作，王维还有部分田园之作。“寒山转苍翠，秋水日潺缓。依仗柴门前，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。夏值接舆醉，狂歌五柳前。”(《辋川闲居赠裴秀才》)。这是何等的心境，寥寥几笔，田园生活的画面跃然纸上，徜徉于田园生活之中的姿态，在简约的语言中流露。
山水田园诗在孟浩然的创作中也随处可见。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩场而圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”恬静优美的田园风光和淳朴的农村生活，赞美淳朴真挚的友情之意寄予在这短短的小诗中。“水回青嶂合，云渡绿阴溪。坐听闲猿啸，弥清尘外心。”(《武陵泛舟》)勾勒出深幽空远的诗境。
二、风格上的异曲同工之处
王维孟浩然履行了当时山水叫园诗的三大审美追求：巧言切状，雅重景真情真；讲究理趣，于有限中追求无限；创造了气象空灵，余韵无穷的意境美。两人以山水为媒介，在各自的诗歌世界蹈舞，进一步认识宇宙与自我。世界万物经过诗人心灵的涤荡，化为审美意象，花是花，花非花，树是树，树非树，万物在诗人的审美观照下变得和谐，人与自然的界线消失。在诗中创造了自然禅机静境。如王维笔下的“古水无人径，深山何处钟”(《过香积寺》)
孟浩然笔下的“松月生夜凉，风泉满清听”(《宿业师山房期丁大不至》)，诗人的冥想与深思自然地游离在诗句之间，用虚静澄明的心去关照大千世界，物我两忘，富有禅意。王维的“行到水穷处，坐有云起时。”(《终南山别业》)孟浩然的“野旷天低树，江清月近人。”(《宿建德江》)，淡远含蕴，耐人寻味，诗意无穷。王孟之诗这种诗中有禅机的静境恰恰契合了中国古代“澄澹精致派”的艺术风格。
三、审美趣味与陶潜崇拜的影响
审美趣味在诗人的创作过程中起到了至关重要的作用，审美趣味影响着诗人的审美观照方向，价值取向，因此这也是审美物象形成的动机。一方面出于对事物的纯粹喜爱，另一方面由于诗人的心理的“移情”，不同生活经历的王孟，不约而同地选择了山水、叫园写作为自身言志抒情、表现审美趣味的载体。栖心山林，终日沉溺存虽然清寂但却不失高雅的隐逸情趣的品味之中。诗人找到了自身与宇宙的交叉点，怡然自得，其中的情趣真意，非为凡人所解。“行到水穷处，坐有云起时”，“野旷天低树，江清月近人”是诗人审美趣味的写照，王维孟浩然审美趣味有着交集，艺术创作上某些共同点也便油然而生。
再者，盛唐时期，学习陶渊明已蔚然成风，王维对陶渊明的归隐表示了赞美：“酌醴赋归去，其知陶令贤。”(《奉送六舅归陆浑》)，“陶潜任天真，其性颇耽酒，自从弃官来，家贫不能有。”(《偶然作六首》其四)，剔除华饰，平淡自然，有蕴含是陶诗给予王维最大的影响。孟浩然一生仰慕陶渊明，“我爱陶家趣，园林无俗情”(《李氏园林卧疾》)，并且孟浩然早年经历似陶渊明，因而和陶在志趣追求上相契合，有意向陶渊明学习，并且努力地体悟，发挥陶诗的精髓。同样受到陶潜的影响，仰慕崇拜陶，又使得王孟在诗歌创作上难免有交叉点。
参考文献：
[1]杨荫深著，《王维与孟浩然》，上海：商务印书馆，1936
小学田园诗篇8
[关键词] 王维；山水田园诗歌；画意
在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。
一、经营结构之美
王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏***。这种经营位置的功夫是深得画理的。王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。
二、光色映衬之美
1、丰富多样中的倾向性。 马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的***画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。再如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。
2、敷色点彩中的情味美。 王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。如《皇甫岳云溪杂题五首》种的《萍池》：
春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。
萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍漫慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。
三、音声律动之美
王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟……多数都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。”
四、气韵生动之美
我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：
清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。迢迢嵩高下，归来且闭关。
整首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的频闪（同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来。王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神；常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，值得人“细细熟玩”，获得审美愉悦。
参考文献
1、罗宗强 陈洪主编《中国古代文学史》 华东师范大学出版社 2000年10月第1版
2、曹国荣《王维诗歌的文化思辨》《郑州大学学报（哲学社会科学版）》2007年第4期
3、陈贻 《论王维的诗》 《文学遗产增刊》三辑 作家出版社 1957年8月
小学田园诗篇9
关键词：唐代；田园诗；淑世精神；自省意识
中***分类号：I207.22文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.16716477.2013.03.031
唐代田园诗具有鲜明的闲适情调，蕴含着丰富的闲适文化，展现了唐代文人对闲适人生的执著追求。然而无法回避的一个事实是，唐代文人在追求个体精神自由与闲适意趣的同时，并未全然忘怀身外的现实世界，而是表现出对民生疾苦的深切关怀，对社会弊端的愤慨与批判，其强烈的社会责任感，反映了唐代文人的另一精神追求——淑世精神。从文化的角度来看，淑世精神属于“载道文化”的范畴，是以儒家“志于道”作为人格理想，以“修身、齐家、治国、平天下”的社会功利作为人生价值实现的文化模式。
有唐一代，统治阶级采取了儒、道、释三家思想兼容并蓄的开明态度，从立国之本而言，儒学则是居于统治地位的主导思想。在这种大的文化背景下，唐代文人的人生信仰也比较自由开放，多出入于儒、道、释之间。如果说唐代文人在人生信仰、生活情趣与生活方式方面，常常杂以佛、道，那么从终极人生价值取向上来看，儒家积极入世、奋发有为、关怀现实***治的淑世精神则始终居于主导地位。因为儒家思想作为传统文化的核心，早已在他们的心灵中根深蒂固，并对他们的人生观、价值观产生深远的影响。
有唐一代，不仅有杜甫、韩愈这样终身以儒家思想作为安身立命之本的文人典型，即便在那些深受佛、道思想浸染的文人身上，也能发现儒家思想的鲜明体现。例如有“诗佛”之称的王维，虽然从中年以后即寄意园林，专心诵佛，但终其一生却从未离开仕途。因为他认为“君子以布仁施义，活国济人为适意，纵其道不行，亦无意为不适意也”并为自己晚年“上不能原本理体，裨补国朝；下不能殖货聚谷，博施穷窘。偷禄苟活，诚罪人也。”而深感惭愧（《与魏居士书》）[1]。
诗仙李白的思想也颇为复杂，道教对其影响尤为深刻，“十五游神仙，仙游未曾歇”（《感兴八首》其五），但 “济苍生”、“安社稷”的儒家用世理想与追求也伴随其一生。而强调文以载道，裨补教化的儒家诗教观也进一步促使唐代文人以诗歌关注现实，针砭时弊。如陈子昂在其诗歌革新理论的代表作《修竹篇序》中提出诗歌应恢复风雅兴寄、汉魏风骨的优良传统[2]；元结提出诗歌创作应“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”（《二风诗论》）[3]；白居易则提出“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的创作主张[4]。
在立足于儒家的人生价值取向和儒学诗教观的双重影响下，唐代田园诗体现出较鲜明的淑世精神。但长期以来，人们往往对那些富于闲适情调的田园诗（田园牧歌）倾注了更多的欣赏与关注，而相对忽略了深蕴淑世情怀的田园诗，甚至把它们排斥在田园诗的范畴之外，这无疑阻碍了对于唐代田园诗文化内涵与精神特质的全面把握。
一
初盛唐时期，在王绩、王维、孟浩然等诗人的田园诗作中，抒发悠然自得的闲适之乐确实是其诗歌的主调，但与此同时，我们还是能从中窥见到他们内心深处那并未完全泯灭的淑世情怀。如王绩在《晚年叙志示翟处士》开首写道：“弱龄慕奇调，无事不兼修。望气登重阁，占星上小楼。明经思待诏，学剑觅封侯。弃繻频北上，怀刺几西游。中年逢丧乱，非复昔追求。失路青门隐，藏名白社游。”说明诗人早年曾是一位胸怀天下、志在兼济的儒士，中年之后的归隐避世完全是不得志后的无奈之举。看似平静的叙述中分明能感受到诗人内心的苦闷与不甘。
王维在尽情抒写自己悠游田园的隐士风流的同时，也时不时地摄入农家艰辛劳作、生活贫困的身影：“农月无闲人，倾家事南亩”（《新晴野望》），“岁晏输井税，山村人夜归”（《赠刘蓝田》），“旧谷行将尽，良苗未可希。老年方爱粥，卒岁且无衣”（《田家》）。
孟浩然作为一位典型的盛世隐士，在陶醉于“日耽田园趣，自谓羲皇人”（《仲夏归汉南园，寄京邑耆旧》），“耕钓方自逸，壶觞趣不空”（《题张野人园庐》）的闲逸之趣时，也坦露过“我年已强仕，无禄尚忧农”（《元日田家》），“谁能为扬雄，一荐《甘泉赋》”（《田园作》）的真实心迹。
李白是人所共知的浪漫主义诗人，被誉之为“盛唐的时代歌手”。李白的诗不仅赞美了的壮丽雄伟，城邑的富庶繁荣，也展现了乡村安乐、富足的生活景象，如《赠徐安宜》和《赠清漳明府侄聿》两首田园诗，都生动展现了太平盛世下的乡村景象。但诗人的真实用意则在于对友人徐安宜和族侄李聿出色***绩的夸赞：“白田见楚老，歌咏徐安宜。制锦不择地，操刀良在兹。清风动百里，惠化闻京师”，“天开青云器，日为苍生忧。小邑且割鸡，大刀伫烹牛……问此何以然，贤人宰吾土”，而这正是李白平生所追求的“使寰区大定，海内清一”的***治理想的***解[5]。
如果说在这些诗人的笔下，淑世精神还只是偶一显现，那些长期处于困顿之中，与底层百姓有较多接近的贫寒之士（如高适、杜甫等），对农民生活实际的了解，远较王、孟诸诗人深刻，其同情民生疾苦并希望有所作为的淑世精神在田园诗里也表现得更加强烈而鲜明。如高适的《自淇涉黄河途中作十三首》之九：“朝从北岸来，泊船南河浒，试共野人言，深觉农夫苦！去秋虽薄熟，今夏犹未雨，耕耘日勤劳，租税兼舄卤。园蔬空寥落，产业不足数，尚有献芹心，无因见明主。”农夫之苦况，除日日劬劳之外，再加天旱、租税之双重灾难。一句“深觉农夫苦”，突出表达了诗人同情农民的仁者之心；虽有良策拯民，却无由上达，于无奈中显出强烈的民胞精神与失志之愤。又如他的《东平路中遇大水》写道：“天灾自古有，昏垫弥今秋。霖霪溢川原，澒洞涵田畴。……农夫无倚著，野老生殷忧。圣主当深仁，庙堂运良筹。仓廪终尔给，田租应罢收。我心胡郁陶，征旅亦悲愁。纵怀济时策，谁肯论吾谋。”该诗真实地描写了洪水给东平一带的农民带来的严重灾害，希望统治者能施行仁***，赈济灾民，免收农民的租税，然而诗人的济时之策是很难被采纳的，因此心情悲愁、郁陶。
杜甫是唐代具有强烈淑世精神的典型代表，在他的田园诗中，就有较突出的体现。如其《大雨》诗：“西蜀冬不雪，春农尚嗷嗷。上天回哀眷，朱夏云郁陶。…敢辞茅苇漏，已喜黍豆高。…沉疴聚药饵，顿忘所进劳。则知润物功，可以贷不毛。阴色静陇亩，劝耕自官曹。四邻耒耜出，何必吾家操。”畅言诗人喜雨之情。因为久旱后的大雨不仅消散了暑热，更重要的是其润物之功，旱苗复醒，百姓收成有望。纵然自己遭受茅屋淋漓之苦，但能换得百姓庄稼的丰收，亦心甘情愿。诗人诚挚无私的淑世情怀可谓溢于言表！
杜甫还在多首田园诗中反映战乱及重赋给乡村百姓造成的苦难：“乱世诛求急，黎民糠籺窄”（《驱竖子摘苍耳》），“时危赋敛数，脱粟为尔挥”（《甘林》）；“谁能扣君门，下令减征赋”（《宿花石戍》），等等，都凸显了诗人关切百姓、忧虑时局的沉痛心情。因此诗人于同情之中总是希望给当地农民一些力所能及的帮助，如在《行官张望补稻畦水归》诗中，诗人提醒行官张望及时给东屯的稻田补水并盼望能获丰收，这样不仅自己的口粮有了保障，还能救济乡里众多的穷人：“玉粒足晨炊，红鲜任霞散。终然添旅食，作苦期壮观。遗穗及众多，我仓戒滋蔓。”当秋天稻子成熟以后，杜甫又叮嘱婢仆，把收获的稻米分出一些给穷苦的邻里，不要都运回来，“清朝遣婢仆，寄语逾崇冈。西成聚必散，不独陵我仓。岂要仁里誉？感此乱世忙”（《秋行官张望督促东渚耗稻向毕、清晨遣女奴阿稽竖子阿段往问》）其拳拳的仁者之心，淑世之情令人动容。
二
相较于初盛唐，中晚唐文人的淑世精神进一步高扬。这一方面固然与中晚唐社会环境恶化，***治弊端丛生的现实有紧密关联，更是由于儒家道统的复苏与回归，使得文人的社会责任感大大增强。反映到田园诗创作上，表现为诗人对田家疾苦的关注度迅速提升，表现“田家苦”主题的作品大量涌现，并且在反映田家疾苦的深度与广度上也大大超过初盛唐。
其一，中晚唐田园诗对农家种种稼穑之艰辛有较充分的反映。如张籍《江村行》：“南塘水深芦笋齐，下田种稻不作畦。耕场磷磷在水底，短衣半染芦中泥。水淹手足尽有疮，山虻绕身飞飏飏。”崔道融《田上》“雨足高田白，披蓑半夜耕。人牛力俱尽，东方殊未明。”反映的是农夫耕作之苦；来鹄《蚕妇》：“晓夕采桑多苦辛，好花时节不闲身。若教解爱繁华事，冻杀黄金屋里人。”孟郊《织妇辞》：“夫是田中郎，妾是田中女。当年嫁得君，为君秉机杼。筋力日已疲，不息窗下机。如何织纨素，自著蓝缕衣。”反映的是农妇采桑、纺织之苦；张籍《樵客吟》“上山采樵选枯树，深处樵多出辛苦。……日西待伴同下山，竹担弯弯向身曲”反映的是樵夫采樵之苦；而袁高《茶山诗》“氓辍耕农耒，采采实苦辛。……扪葛上欹壁，蓬头入荒榛。终朝不盈掬，手足皆鳞皴”反映的是茶农采茶之苦。这些作品与盛唐王、孟诸诗人那些或侧重表现个人的隐逸情趣和田居之乐，或侧重描写田园风光的优美迷人，田家生活的富庶祥和一类的田园诗大不相同，即去掉了理想化的浪漫情调，将田家真实的生活境况展现出来，充分体现了诗人关怀民生疾苦的淑世情怀。
其二，中晚唐田园诗对各种自然灾害（包括水灾、旱灾及虫灾等）给广大农民造成的苦难均有所反映。如白居易《夏旱》：“太阴不离毕，太岁仍在午。旱日与炎风，枯焦我田亩。金石欲销铄，况兹禾与黍。嗷嗷万族中，唯农最辛苦。”张祜《忧旱吟》：“炎熇肆蒸溽，南薰日飘飏。田畴苦焦烈，龟坼无润壤。嘉禾穟为实，灌注期穰穰。……老农力耕耨，扪心热衷肠。……彼苍岂降割，以重吾民殃”等反映的是旱灾。许浑的《汉水伤稼》：“江村夜涨浮天水，泽国秋生动地风。高下绿苗千顷尽，新陈红粟万廒空。”反映的是水灾。戴叔伦《屯田词》“春来耕田遍沙碛，老稚欣欣种禾麦。麦苗渐长天苦晴，土干确确锄不得。新禾未熟飞蝗至，青苗食尽馀枯茎。捕蝗归来守空屋，囊无寸帛瓶无粟。”反映的则是蝗灾。种种自然灾害给靠天吃饭的广大农民所带来的深重灾乱被一一展现出来，表达了诗人对农夫的关切与同情。
其三，对战争及社会***给乡村百姓造成的灾乱与痛苦有较深刻的反映。大历年间的诗人对“安史之乱”带给乡村的巨大破坏就多有反映：如顾况《江村乱后》：“江村日暮寻遗老，江水东流横浩浩。竹里闲窗不见人，门前旧路生青草。”李嘉佑《自常州还江阴途中作》：“处处空篱落，江村不忍看。无人花色惨，多雨鸟声寒。”李端《代村中老人答》：“京洛风尘后，村乡烟火稀。少年曾失所，衰暮欲何依。夜静临江哭，天寒踏雪归。时清应不见，言罢泪盈衣。”这些诗篇都真实描写了乡村在历经长期的战火以后，人烟稀少、破败萧条的景象，战争给乡村百姓造成的灾乱与痛苦令人触目惊心！晚唐后期，唐代再次陷入动荡之中，因而晚唐田园诗中，***的阴影就更浓了。如韩偓的《自沙县抵龙溪县值泉州***过后村落皆空因有一绝》：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。千村万落如寒食，不见人烟空见花。”杜荀鹤的《乱后逢村叟》“经乱衰翁居破村，村中何事不伤魂。因供寨木无桑柘，为著乡兵绝子孙。还似平宁征赋税，未尝州县略安存。至于鸡犬皆星散，日落山前独依门。”在诗人的沉痛描述中，分明能感受到诗人忧念苍生的淑世情怀。
其四，中晚唐田园诗对于苛重的赋税以及官府的巧取豪夺给乡村百姓造成的灾乱和痛苦作了最为充分而深入的揭露，诗人同情百姓、针砭时弊的淑世精神也表现得最为鲜明。这是因为苛税重赋是中晚唐最令人诟病的弊***之一。中唐以来，官府赋税名目繁多，除正常的户税、地税外，“通津达道税之，莳蔬艺果税之，死亡者税之”[6]。而繁重的赋税正是导致民生苦难最深层和最直接的原因。相关史书对这一社会问题多有记述，诸如：“征师日滋，赋敛日重，内自京邑，外洎边陲，行者有锋刃之忧，居者有诛求之困”[7]7364。“***旅岁兴，赋敛日急，骨肉纵横于原野，杼轴空竭于里闾”[7]78807881。因此抨击苛税自然成为富有淑世精神的中晚唐士人诗作中的一个重要内容。据笔者初步统计，中晚唐田园诗中，直接揭露因赋税苛重而导致农民苦难的田园诗多达60余首。中唐乐府诗人张籍、王建、元稹、白居易等均有多首反映赋税问题的诗作，如张籍《野老歌》：“老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。”描写一个山家老农在苛捐杂税的重压之下，终年劳动而不得食，最后只能依靠拾橡实填饱肚皮的悲惨生活。作者进而通过对比，说明老农的生活还不如商贾喂养的一条犬，可谓悲凉之极，令人感愤不已！白居易对中唐苛税的揭露与抨击最为突出，诸如《观刈麦》、《纳粟》、《重赋》、《杜陵叟》、《别州民》《埇桥旧业》等诗作，均对中唐重赋作了不遗余力的抨击。晚唐反对苛税的呼声也是不绝如缕：“二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋”（聂夷中《咏田家》）。“一春膏血尽，岂止应王赋。如何酷吏酷，尽为搜将去”（贯休《偶作五首》其一）。“春风吹蓑衣，暮雨滴箬笠。夫妇耕共劳，儿孙饥对泣。田园高且瘦，赋税重复急。官仓鼠雀群，共待新租入”（齐己《田叟》）。又如杜荀鹤的《山中寡妇》“夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。任是深山更深处，也应无计避征徭”。一位因丈夫战死，生计无着的孤苦寡妇，不堪忍受苛敛重赋，躲进深山以野菜充饥。然而即便逃到“深山更深处”，也难以逃脱赋税和徭役的罗网。晚唐赋税的残酷着实令人发指！透过这些揭露苛税弊***的田园诗作，包含了诗人对官府残酷掠夺的强烈愤慨和对饱受剥削的广大农夫的深切同情，诗人的淑世情怀也尽显无遗。
三
唐代文人在面对苦难的农家时，常常会因为自身的生活处境比对方优越而心怀愧疚，并为自己不能造福于他们而感到自责，表现出一种较为典型的自省意识。自省意识源自于儒家对个人品格修养的重视，曾参曰：“吾日三省其身”（《论语·学而》）[8]2。而品格修养对于为***者甚为重要，为***者要治理好国家，首先必须端正自己本身，严于要求自己。所以孔子说：“苟正其身矣，于从***乎何有？不能正其身，如正人何？”（《论语·子路篇》）[8]120故而，“修身、齐家、治国、平天下”成为儒家思想传统中知识分子尊崇的信条。唐代文人的自省意识还与儒家所强调的社会责任感、忧念苍生的仁爱之心结合在一起，成为唐代文人淑世精神的又一表达方式。
较早在田园诗里表现出自省意识的是唐代最杰出的诗人：李白和杜甫。李白在其诗作《宿五松山下荀媪家》中，叙述自己受到一位老农妇的热情款待：“跪进雕胡饭，月光明素盘”，诗人感动之余，更为自己无法报答对方而惭愧不已：“令人惭漂母，三谢不能餐”。杜甫在“安史之乱”期间，曾回到鄜州羌村探望妻小，并写下了组诗《羌村三首》，其三云：“群鸡正乱叫，客至鸡斗争。驱鸡上树木，始闻叩柴荆。父老四五人，问我久远行。手中各有携，倾榼浊复清。莫辞酒味薄，黍地无人耕。兵戈既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。”诗歌叙述自己乱中还家，邻里携酒赶来慰问的动人情景。乡邻父老的关怀慰问令诗人感动万分，遂即兴作诗，以歌作答：“请为父老歌，艰难愧深情”，面对淳朴诚实的父老乡亲，诗人深感时局危难，百姓生活艰困，可自己却未能为国家、为乡亲造福出力，所以不但心存感激，而且感到惭愧。金圣叹在《杜诗解》里对诗中父老与诗人的对话有这样的评论：“父老一问，直得无言可对，何也？先生远行，专为普天父老……羞杀也，愤杀也，先生妙笔，全在无字处如此。……句句曲解酒薄缘故，句句热剥先生面皮，真是异样奇笔。我贻汝以艰难，汝报我以真情，真正愧杀也。”[9]对诗中所蕴蓄的旷世忧民的广阔胸怀作了生动的阐释。
中唐以来，文人的反省意识渐渐增强。许多文人如钱起、李嘉佑、韦应物、权德舆、白居易、皮日休、陆龟蒙等，均在田园诗中表达了这种心理。如钱起的《观村人牧山田》诗，描写了贫苦农民为生计、赋税，不得不冒雨经霜去开垦贫瘠山地的真实生活。于同情之际，诗人反观自身不劳而获，就像春秋卫懿公养在宫里无功而受禄的白鹤，因而深感惭愧：“顾惭不耕者，微禄同卫鹤。”钱起在《初黄绶赴蓝田县作》诗中，再次表达了这种惭愧心理：“一叨尉京甸，三省惭黎元”。韦应物的反省意识也较强，他一再在其诗作中表达：“方惭不耕者，禄食出闾里。”（《观田家》）；“是时粳稻熟，西望尽田畴。仰恩惭***拙，念劳喜岁收” （《襄武馆游眺》）“公门日多暇，是月农稍忙。高居念田里，苦热安可当”。在这些诗人当中，白居易的自省意识最为突出，他在多首田园诗里表达过愧疚自责之心。如他的《观刈麦》诗，面对辛劳耕作的农夫和一位因“家田输税尽”只能靠捡拾田间遗穗充饥的贫妇人，诗人内心充满了深深的同情，并反躬自省：“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有馀粮。念此私自愧，尽日不能忘。”又如《观稼》一诗，诗人面对“筋力苦疲劳，衣食常单薄”的家乡父老，诗人感慨道：“自惭禄仕者，曾不营农作。饥食无所劳，何殊卫人鹤”，与钱起的自愧心理十分相似。而在寒冷的冬夜，当诗人“褐裘覆纼被，坐卧有馀温。幸免饥冻苦，又无垄亩勤”时，又想到了“布絮不蔽身”的穷苦百姓，同样羞愧自责：“念彼深可愧，自问是何人？”还有《纳粟》诗中，面对因悍吏扣门催纳只得连夜张烛扬簸的可怜农夫，诗人觉得自己身为享禄多年的父母官，却未能给苦难的百姓任何的帮助，再次由衷地自责：“昔余谬从事，内愧才不足。连授四命官，坐尸十年禄”。晚唐诗人皮日休也表现出较强的自省意识，如他的《三羞诗》（其三），诗人先述写了百姓遭旱蝗之灾而流离饥饿之惨状：“夫妇相顾亡，弃却抱中儿。……儿童吃草根，倚桑空羸羸。斑白死路旁，枕土皆离离。”紧接着诗人反观自己与家人生活之饱暖、安逸：“粤吾何为人，数亩清溪湄。一写落第文，一家欢复嬉。朝食有麦健，晨起有布衣。一身既饱暖，一家无怨咨。”两相对照，诗人不禁愧从中来：“抚己愧颖民，奚不进德为。因兹感知己，尽日空涕澳。”
由以上分析可见，淑世精神不仅在唐代田园诗中有着鲜明的体现，且呈现出闲逸情趣逐渐减弱而淑世精神逐步加强的总体趋势，真实反映了唐代文人立足于儒家文化下的一种人生价值取向与精神追求。而唐代田园诗中所体现出的鲜明淑世情怀，更为后世尤其是宋代田园诗带来深刻的影响。相较唐代田园诗，宋代田园诗中的淑世精神进一步增强，这固然与宋代社会***治文化背景有紧密关联；但从一个角度而言，这也正是唐代田园诗，尤其是中晚唐田园诗发展趋势在宋代的进一步延伸与发展。
[参考文献]
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小学田园诗篇10
一、陶渊明生活的时代及其思想发展
陶渊明（365-427），字元亮，又名潜，号五柳先生，浔阳柴桑（今江西九江市）人。他是中国东晋时代最杰出的诗人。陶渊明生活在晋宋易代之际，是一个动荡不安的年代，***治环境十分复杂。陶渊明少年时代由于家庭和儒经的影响，对统治阶级抱着幻想，有“大济苍生”的壮志。但他的家世出身和所处的时代却是对他十分不利的。这种客观现实对陶渊明的生活道路以及思想变化有着深刻的影响。
为了实现自己的理想，也为了摆脱贫困的生活处境，陶渊明一生曾五次出仕，终因“岂能为五斗米，折腰向乡里小儿”，辞官回乡，彻底走上了二十多年漫長的归隐的道路。陶渊明在历经了官场的龌龊和束缚之后，终于迷途知返，植杖耘耜，清流赋诗覆成自己的“天命”，从心灵的深处释解了***治上的失落感，“乘化归尽”，找到了生命的归宿。
在性格方面，陶渊明率真刚直，不合于官场，官事繁忙劳顿，也不合他自由娴静的习性。还有一方面，他本身深受老庄思想的影响，“心为物役”是他最大的精神瘸苦，他要摆脱自身躯壳及物质的役使，获得心灵的自由。陶渊明一生儒道两家思想冲突很激烈，表现在他生活中就是屡仕屡隐。总之陶渊明既受时代风尚的影响，同时也根据自己的生活体验吸收继承了多种思想观念，从而融合成了独具一格的陶渊明的风格。
二、陶渊明田园诗的分类
陶渊明的创作以诗为主，兼擅辞赋和散文。诗现存一百二十余首，特别是反映乡村风光和农村生活的田园诗，数量最多，成就最大，对后世影响深远。
所谓田园诗，就是指描写农村田园生活和田园风光的诗。陶渊明是我国古代文学史上第一个田园诗大作家。在诗歌发展史上，以农业劳动为内容的诗歌可以追溯到古代歌谣。到了《诗经》出现了大量的反映农业生产的农事诗。这些农事诗反映了农民的劳动生活及其感受，但直到了陶渊明，农村的生活和田园风光才真正得到文人的注目，农事诗发展为田园诗，这些田园诗以自己的田园生活为内容，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，并真切地写出躬耕之甘苦，诗歌风格清新自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力，独特的艺术风格，形成了影响久远的诗歌流派，陶渊明也因此被后世称为“田园诗人”。
陶渊明的田园诗从其内容看可分为三类：
第一类，通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。
或春游、或登高、或酌酒、或读书，或与朋友谈心，或与家人团聚，或盥濯于檐下，或采菊于东篱，以及在南风下张开翅膀的新苗、日渐茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。如“山涤馀霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗” （《时运》），写山村的早晨，晨雾渐渐消失，南风使新苗長上了翅膀。“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”（《移居》其一），写邻居和自己一起谈史论文的情形，那种真率的交往令人羡慕。
第二类，写躬耕的生活体验，这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分。
《诗经》中有农事诗，那是农夫们一边劳动一边唱的歌。至于士大夫亲身参加农耕，并用诗写出农耕体验的，陶渊明是第一位。陶渊明之后的田园诗真正写自己劳动生活的也不多见。《归园田居》其三是这方面的代表作。
第三类，写自己的穷困和农村的凋敝。
如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》：“炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日長抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。”《归园田居》其四：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复馀。”通过这些诗可以隐约地看到，在战乱和灾害之中农村的面貌。
三、陶渊明田园诗的艺术特色
陶渊明的田园诗并不追求物象的形似，也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟透彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。且看《饮酒》其五：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。