学文网月亮的诗歌篇1
【关键词】李白；诗歌；月亮
在中国古典诗歌中，月亮一直是诗人钟爱的歌咏对象。诸多文人骚客写月、颂月的诗文浩若烟海。无论是浪漫诗人李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，还是禅宗诗人王维“明月松间照，清泉石上流”的空明，亦或是豪放词人苏轼“明月几时有把酒问青天”的惆怅……月亮总是撩拨着诗人敏感的心弦，承载着无尽的悲欢离合，深情款款地走入诗人的创作情怀，成为文人墨客心中一道独有的精神寄托。而其中，颂月诗最多、成就最为卓著的诗人当属唐代诗仙李白了。月亮给了这一旷世才子以非凡的创作灵感，使其淋漓尽致地演绎了中国古典诗歌文化的艺术精妙，诠释了文人雅士高洁的精神信仰，留给后人以宝贵的精神盛宴。
李白是一位罕见的天才诗人，其一生诗作近千余首，其中，写月的诗句不下三百处。正如陶潜爱“菊”、陆游爱“梅”一样，李白爱“月”的情结到了近乎狂热的程度。月亮唤起了这位诗仙过人的智慧和创作的灵感，活跃在诗人的笔端，给读者营造出一个个气象万千、灵动逸趣的美学境界；它也熔铸着诗人的风骨与精神，成为诗人一生理想的浪漫化身和卓然不群的人生见证。
正如李白所云：“酒缺月无味，景无月不美。”诗、酒、月成为李白一生不可或缺的重要组成。李白诗歌的美便是缘于这样一番诗酒逍遥、月色空的美好情韵。台湾作家余光中先生的诗歌《寻李白》中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”高度评价了李白诗歌豪放飘逸的个性特征、旷世俊逸的诗歌才华和执念于其心的永恒的月光情结。沐浴着高洁之光的李白诗无疑给后人留下太多值得欣赏与品味的价值。
一、如明月般空灵的旷世才情
李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。
李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”；更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意！《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的美景，也营造了空灵入妙的意境。
“举头望明月，低头思故乡”；“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”；“月下飞天镜，云生结海楼”；“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。
二、如明月般高洁的人格精神
李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他***不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。
诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。
诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。
三、如明月般冷傲孤独的灵魂
李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒***，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。
李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。
李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将***。”面对明月，无限孤寂，***治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重！
寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。
月亮的诗歌篇2
女诗人汤秀英这一生最大的惊喜，就是在文学的海洋与诗歌相遇：“这多年，诗歌就像一个贴心的情人陪伴左右，我对她付出一分辛劳，她便回报我十倍百倍的荣誉和快乐，而这种快乐，是任何一种物质的东西所不能给予的。”诗歌让她一直保持着一颗纯粹的心，让她心里落满不计其数美丽的蝴蝶，让她每一天都容光焕发、精神百倍，让她看什么都觉得那么美。
汤秀英，曾用笔名远星、网名洛阳牡丹。作品发表于《幸福》《绿风》《诗选刊》《诗歌月刊》《长江丛刊》《楚天都市报》《湖北日报》《西江月》《上海诗人》等数十家报刊。诗歌曾在《幸福》《绿风》等刊举办的诗歌比赛中获一等奖。系湖北省作协会员，湖北省第六届青年作家高研班学员。现居湖北孝昌。
让我们一起来欣赏她的诗歌《月亮之门》：
除去十五这天，其余的日子
月亮都虚掩着一扇门
只为给爱，放一条生路
只为天上人间
这一份未了的情缘
每个人的心上
都有一扇虚掩的门
门内是不尽的期盼
门外是飞逝的流年
（原载2016年9月14日《楚天都市报》）
全诗只有八行，分为两节，想象奇妙，寓意深刻。十五的月亮最圆满，但诗人个性独具，似乎不喜欢这种圆满，她要力***避开，“除去十五这天”，而去迷恋“其余的日子”，迷恋那些“月亮都虚掩着一扇门”的时光。这里，“虚掩”一词极具魅力，形象而生动，诱惑出诗人无穷的想象，也诱惑读者走进那座神奇的宫殿。接下来，诗人用两个“只为”，诗意地阐释月亮“虚掩”心扉之门的目的和缘由：给爱放生，给情了缘。第二节，诗人由幻想转为联想，由此及彼，由物及人：“每个人的心上/都有一扇虚掩的门”。这是诗人睿智心灵的敏锐发现，也是诗人物我相融的独特感悟：“门内是不尽的期盼/门外是飞逝的流年”――人无时无刻不在向往美好的未来，但往往是未来还没有盼到，人就先老了。一种淡淡的人生感伤萦绕在字里行间，让诗人心潮翻涌，也使读者感慨万千。全诗短小精悍，意蕴丰富，堪称精美之作。
汤秀英立足于坚实的大地，行走在火热的生活中，她像一位放牛的小姑娘，牵着歌，在心灵的田野和感情的山坡上深情歌唱，她的歌声纯真而柔软，清澈而绵长。她很分明地与当今那些走红的“新红颜写作”女诗人区分开来。在网络时代的背景下，一批正在精神上走向***自主的现代知识女性，借由快捷方便的互联网，不受任何限制地进行诗歌创作，自由表达内心的主观感受，想怎么写就怎么写，毫无顾忌。而汤秀英怀着细腻的女性情怀和朴素的乡土意识，写故乡，写四季，写忧伤，写爱情，写得真诚而内敛，写得明亮而深邃，一点儿也不像她们放纵而随意、大胆而妄为。
汤秀英的诗歌视野宽阔，选材广泛，无论是风物自然，还是季节时令，无论是故土人物，还是心灵感悟，都诗意地呈现在她深情的笔端。而且写法灵活，现代技巧与传统手法相互融合，不拘一格。她说：“我想我唯有对诗歌付出全部的真心真情，才能配得上她赠与我的那些美好。”
月亮的诗歌篇3
关键词： 李白 月亮 审美意蕴
李白是我国历史上一位伟人的浪漫主义诗人，有“浪漫诗仙”、“盛唐骄子”之称。他的诗是“盛唐之音”，为我国古典诗歌的发展作出了杰出的贡献，在文学史上有不可取代的崇高地位。“在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的”。强烈的主观色彩和独特的想象构成了发兴无端、气势壮大的李白式诗歌的特色。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包蕴日月的壮美意象。大鹏、巨鱼、长鲸及大江、长河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。特别是月意象在李白的诗作中反复出现，其使用的次数之多，频率之高，可谓是绝无仅有，是李白诗歌中的一道绚丽的风景线。
笔者据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中（984首）涉及月亮的就有400多首，仅“月”的意象就出现了336次，这还不算那些如“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“蟾蜍”、“嫦娥”等月亮的代称。纵观李白所有的咏月诗歌，月亮意象极为丰富。在他笔下的月亮，就其形态而言，有“圆月”、“弯月”、“半月”；就其色彩而言，有“明月”、“朗月”、“皎月”、“皓月”、“清月”；就其景物而言，有“山月”、“海月”、“云月”、“花月”、“沙月”、“湖月”、“星月”、“水月”、“冰月”、“石上月”；就其地点而言，有“天门月”、“金陵月”、“竹溪月”、“西楼月”、“三江月”、“芦洲月”；就其时节而言，有“秋月”、“晓月”、“寒月”、“古时月”、“汉月”；另外，还有“孤月”、“新月”、“高月”、“归月”、“薄月”、“禅月”、“梦月”，等等。这些都表明了李白与月的一种非同一般的关系，可以说，它“像陶渊明的‘菊’、陆游的‘梅’一样，成了诗人的化身”。
在李白的咏月诗中，明月意象具有丰富的审美意蕴。
一、月亮是诗人高洁品质的象征
月亮有皎洁、纯净和冰清玉洁之意，李白经常用月象征人的高洁品质，使其诗歌表现出一种人格力量和个性魅力。他在有“天生我材必有用”的非凡自信的同时，追求的是“安能摧眉折腰事权贵”的***人格，使其诗歌呈现出一种清水芙蓉的美。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），月亮是由水银铸冶而成，显得那么纯净无瑕；“含光混世贵无名，何用孤高比明月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等虚名；“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的芳洁本性，以比喻升公“济人不利己”的清廉的正直形象；“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云……松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的
高远情怀和孤高的出尘的高洁心灵。
二、月亮是诗人乡思的寄托
故乡情是中国人根本性的情感。借明月意象来抒发故乡情，是李白的伟大发明。他的《静夜思》是一首无比精粹的东方乡情曲：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人以白话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。他不追求想象的新颖奇特，摒弃辞藻的精工华美；他以清新朴素的笔触，描写丰富深曲的内容。“举头望明月，低头思故乡”道出了中国人心灵深处的故土情结。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味。无怪乎有人赞其是“妙绝古今”。
诗人在另一首诗《渡荆门送别》中写道：“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”晚上，江面平静，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来的一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。诗人面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情，“仍怜故乡水”。
三、月亮是诗人纯洁友谊的体现
李白常在与朋友交往的诗中，借月抒情，表现彼此间友谊的纯洁与高尚。在《哭晁卿衡》中，诗人写道：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作明月沉碧海，表达了自己对友人真挚的痛悼之情。李白听到友人王昌龄遭贬，在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中寄予了无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中以寄明月这种十分独特的方式表达对友人的安慰，同时又用明月表达自己和友人的品质洁白无瑕。
再如另一首诗《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗的前两句，诗人着意造境，创造了一个月夜优美静谧的诗歌意境。半轮散发着清辉的秋月镶嵌在深蓝色的夜幕上，月光将雄伟秀丽的峨眉山的山影，倒映在澄静的平羌江水上。昔日，李白和友人（“君”）曾在峨眉山下赏月，两人共同欣赏月夜的美景，友情也就在宁静清秀的意境中交融、净化、升华。诗的后两句，仍然从月夜着笔。今夜，诗人乘舟从清溪出发，向乐山的黎头、背峨、平羌三峡进发，准备到渝州（今重庆）去。当扁舟行进到小三峡的时候，眼前的蜀山蜀水和山月，触发了诗人的情思，于是诗人脑海里浮现出昔日与友人在峨眉山下，平羌江畔赏月的情景。尽管地点变了，但是山景依然，水景依然，月色依然，这怎能不令诗人怀念起友人呢？于是，诗人无可奈何地发出了“思君不见下渝州”的感叹，含情凄婉，表达了他对故友的深深怀念和诚挚情谊。“月”是贯串全篇诗意的意象，在全诗中成为艺术想象的媒介、感情发展的纽带。
四、月亮是离愁别恨的情丝
“明月与相思，闺愁结缘，是中国文化中一种带有民族特色的思维模式”。明月亘古如斯，而世事却变幻莫测，这就不可避免地滋生思念的情愫。李白的许多月亮诗表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受苦难寄予了深切同情。如《子夜吴歌・秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征。”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。
另外《长相思二首》也表达了相同的情感。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”、“日尽花含烟，月明欲素愁不眠”。正是由于那刻骨铭心的离愁别恨主人公才望月长叹、对月不眠，才有篇末的“长相思，摧心肝”。
再如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”前二句写***玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如泣如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。
五、月亮是诗人怀古伤今的感叹
李白游苏州时，登临姑苏台，览古阅今，写下了《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”诗人借历史上人事的变迁，指出了封建君王的荣华富贵不能长久，鞭挞了他们的腐朽生活，并对唐代统治者沉湎于歌舞声色的生活提出了警告。
另一首诗《忆秦娥》，首句以月下箫声凄咽引起，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。已见当年繁华梦断不堪回首。次三句：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”于月色之外，添出柳色，添出别情，将情景融为一体，抒发惨淡迷离之慨。下片揭响云汉，描写当年极盛之时地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风残照，汉家陵阙”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。全诗笼罩在一片凄凉的月色之中，怀古伤今之情也愈显悲凉。
六、月亮也是诗人失意孤寂时的伴侣
如《月下独酌其一》。诗人孤独一人，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。邀月对饮，千古绝唱，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。诗的最后六句更写出了诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人借“月”倾诉了自己内心的痛苦，表现了怀才不遇的寂寞和孤傲，也彰显了其放浪形骸、狂荡不羁的性格。
再如《把酒问月》，其中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的领悟：人生是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像明月一样自由自在。此时，亘古不变的明月就成了诗人对酒当歌的倾诉对象。在月与酒构筑的世界里，诗人可以暂时地逃脱，追寻短暂的欢乐。
月亮的诗歌篇4
亲亲地吟唱着，月缺是画，月圆是诗，月亮是我们 永恒守望的主题。
中秋的脚步如期而至，在一轮月亮的暗示下，我们叩开门扉和诗歌一起
诞生在激情荡漾的夜晚。
清凉的月光如水般倾泻在思念的扉页，照亮着万家灯火的团圆。
我站在无眠的窗下，默默守望着窗外母亲的牵挂，心底是一片温柔与感
动。一双深情的双眼，在枝头湿漉漉的搁浅。
天涯咫尺的情感，亦如浓浓的夜色里脉脉含情的守望，溢满内心的相思，
被一轮皎洁的圆月一语道破。
亲近一首优美的诗歌，久违了的清香遗落下语言的碎片，成为我美好的
怀想，而此时，回家的脚步正被一壶思乡的烈酒纠缠。
我的思念与一轮最园最亮的月亮最先取得默契。八月十五的内容被包装
在一盒月饼里，在诗歌的诱惑下，走进语言与精神构筑的情感领地。
所有的情感诗人，都醉倒在一轮圆月下，颤抖的手竟握不住一句短短的
祝语，意味深长的双眸中分明有灼热的泪光闪动。
浓浓夜色闪亮着诗歌的风采，等待佳节的祝福烙满我的骨骼和血液，这
声音和美而动听。
今夜我的诗歌已盛满祝福，直逼月亮的家园，勿须精美的文字颂明月之诗
歌窈窕之意。
月亮的诗歌篇5
[关键词]新增课文 风趣 现代 诗意
[中***分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）31-004
国标本苏教版一年级上册语文新教材改动将近三分之一，新增课文却只有三篇，保留了老教材的诸多精华，具有一脉相承的特点。这从一个侧面告诉我们，优秀教材的修改不是非得改得面目全非才是好事。继承传统，留住精华，保持优势，发扬长处，在修正中不断完善，也是教材修改的一条新路。苏教版的课文由于未做大幅度调整，我们看起来也并不陌生，又新增了三篇新课文，增添了新鲜的血液，熟悉中有了陌生。
一、着眼大处，关注共性
国标本苏教版一年级上册语文新教材新增加了《秋姑娘》《给刘洋阿姨的信》《河里的月亮》三篇课文。这三篇文章都以崭新的视角切入、独特的构思架构、充满童趣与诗意的表达进入教材，给人予耳目一新之感。三篇课文有许多的共性，值得我们关注。
（一） 留心身边，放眼世界
编写者选编的三篇新课文，都立足“留心身边，放眼世界”的视角，从培养人的角度，精挑细选具有代表性和典型性的新课文。编者的用心我们要细细体会。第5课《秋姑娘》让学生抱抱、闻闻、尝尝、听听、看看，留心寻找隐藏着的秋姑娘，擦亮学生观察自然的眼睛；第7课《给刘洋阿姨的信》，通过小朋友豆豆写给我国首位女航天员刘洋的一封信，激起学生对航天飞行的好奇与向往；第8课《河里的月亮》通过天上一个月亮、河里一个月亮的交相辉映，演绎一段神奇，让学生抬头看天、低头看月，关心日月星辰，展开丰富想象，引领学生领略中国特有的月亮文化的魅力。
（二） ***身心，获得自由
新增的三篇课文都着眼***学生的身心，让学生获得身心的自由，幸福地徜徉在学习的海洋里。无论是《秋姑娘》《河里的月亮》还是《给刘洋阿姨的信》，都体现了叶圣陶提出的“六大***”：“***他的头脑，使他能想；***他的双手，使他能干；***他的眼睛，使他能看；***他的嘴，使他能谈；***他的空间，使他能到大自然大社会去取得丰富的学问；***他的时间，不把他的功课表填满，给他一些空闲时间消化所学，并且学一点他自己渴望要学的学问，干一点他自己高兴干的事情。”编者努力***学生，让他们从小成为快乐的孩子。
（三）培养审美，重在意趣
三篇新增课文都短小精悍、文质兼美，言有尽而意无穷；都非常讲究意境的创造、审美的培养、情感的熏陶。《秋姑娘》把秋姑娘与儿童捉迷藏的调皮写得跃然纸上，《给刘洋阿姨的信》把一个个疑问问得酣畅淋漓，《河里的月亮》把天上月与河里月的逗趣写得含蓄有味。新增课文都保持了老教材一贯的优良传统，文章少而精，选入教材的都是精华。
（四）学会勾连，关注互动
三篇新增课文都非常关注与学生生活的紧密联系，增加了文本与生活的互动，其中两篇课文后面都第一次增加了气泡***。第5课《秋姑娘》在“朗读理解”栏目朗读课文、背诵课文旁边增加一个气泡***，里面有一个提示性的问题：“我知道，秋姑娘还会藏到……”这样的问题提示有助于学生紧密联系自己的生活来谈，让他们有浓厚的兴趣寻找藏在身边的秋姑娘；第7课《给刘洋阿姨的信》在“朗读理解”栏目朗读课文旁边也增加了一个气泡***，也有一个提示性的问题：“我还有几个问题想问问刘洋阿姨……”这样的问题有助于学生与文本互动，使他们借助丰富的课外资料，提出有思考价值的问题，把课内的学习延伸到课外。这样的问题，引导学生关注时事新闻、关心航天事业，同时也激发他们的好奇心，引发他们的自豪感，培养学生不一样的眼光与视野。
（五）夯实基础，打好底色
三篇新增课文课后均新增设了“积累运用”栏目，提供短语和基本句式的示范和练说。这样增加学生的言语实践，为他们打好说好规范语句的底色，使他们从小练好童子功。第5课《秋姑娘》这样设计练说题目：“读一读，再照样子说一说。‘风 风儿 凉爽的风儿 抱抱凉爽的风儿；花 桂花 清香的桂花 闻闻清香的桂花；月 ’。”由字到词到形容词修饰的短语再到动宾结构的短语，教学时，不用告诉学生专业术语，只需学生按照上面两例一步步模仿练说即可。学生接触这一类短语多了，语言就会变得丰富。第7课《给刘洋阿姨的信》“积累运用”栏目这样设计读一读，说一说：“刘洋阿姨从太空回到地球上。方菊的妈妈从工厂回到家里。 从 回到 。”提供模仿范例和基本句式，训练学生说准确、规范的话。第8课《河里的月亮》“积累运用”栏目的读一读，说一说是：“滚圆 圆滚滚 圆滚滚的皮球 晶亮 亮晶晶 亮晶晶的 ”语序的颠倒、叠词的运用，汉语言文字的表现如此丰富。苏教版新增课文后面的“积累运用”栏目，看似简单，实则安排很奇巧，便于学生接触富有灵性的短语和句式，感受语言丰富的内涵，体会语言的表达力和创造力。
二、关注细节，凸显个性
苏教版新增课文除了具有诸多共性之外，还有许多个性蕴含其中。关注细节，可以让我们驻足欣赏每篇课文不同的风采与韵味――《秋姑娘》的风趣，《给刘洋阿姨的信》的现代，《河里的月亮》的诗意。
（一） 第5课《秋姑娘》――风趣
第5课《秋姑娘》是一首儿童诗，诗歌短小风趣，想象瑰丽，引人入胜。
1.有趣的迷藏。诗歌以秋姑娘和我们捉迷藏开头：“秋姑娘来了，她藏哪儿了？”激发起儿童的好奇心和探究欲。一个“藏”字激发起“寻找”的浓厚兴趣。于是，调动各种感官找一找，寻一寻，找到了秋姑娘。诗歌以“秋姑娘来了，她走遍每一个地方”结尾，秋姑娘似乎又躲起来了，有待进一步找寻她的芳踪。诗歌首尾呼应，含蓄生动。
2.丰富的表现。诗歌中的秋姑娘面貌变化多样，凉爽的风儿、清香的桂花、甘甜的果实、歌唱的小虫都是秋姑娘的化身和身影。秋姑娘千变万化，有丰富的表现，需要学生到生活中去进一步寻找她的芳踪。
3.多种的感官。《秋姑娘》需要学生调动多种感官去感受才能全方位触摸到秋姑娘的个性。“抱抱”是触觉、“闻闻”是嗅觉、“尝尝”是味觉，“听听”是听觉，“面庞”“衣裳”是视觉，只要各种感官一起调动，就能找到藏在身边无处不在的秋姑娘。
4.无穷的回味。诗歌文字优美，回味无穷。诗歌整齐的节奏、对称的语言，富有节奏美；诗歌言简意赅、意境美好，具有意境美；诗歌所配的插***曼妙，给人无穷的回味，富有灵动美。
（二） 第7课《给刘洋阿姨的信》――现代
第7课《给刘洋阿姨的信》是一封信，“神九”“天宫”和刘洋阿姨充满现代色彩，豆豆问刘洋阿姨的几个问题，表现了小朋友对航天飞行的好奇和向往。
1. 接触写信的格式。课文以豆豆给刘洋阿姨写信的形式呈现。学生第一次接触信的格式，开头的称呼点出了信是写给谁的，中间部分是正文，正文后面是写信人署名及日期。课文以书信形式呈现，生动有趣，给人亲切感。
2. 感受提问的魅力。《给刘洋阿姨的信》整封信共有七句话，其中五句是问句：第一问是礼貌性发问；后面四个问句一问接一问，阐释自己的疑问；最后一问关切地问候刘洋阿姨返回地球身体累不累，很知冷暖。整封信让学生感受到提问的魅力，激发学生对航天飞行的兴趣和激起对祖国航天事业发展的自豪感。
3. 触摸时代的脉搏。课文开阔了学生的视野，让学生的关注点不仅仅停留在身边的事物，还引导学生关心国家大事、时事新闻，触摸时代的脉搏，人小心大，对事物充满好奇。
4. 留心插***的运用。课文配了两幅插***，第一幅插***是刘洋穿着宇航服，微笑地与大家打招呼。《给刘洋阿姨的信》有了这幅插***，学生更觉得亲切，可观可感可问；有了这幅插***，学生有了具体倾诉的对象，发问更为自然，学习更为流畅。第二幅插***是“神九”发射以及“神九”与“天宫”对接的情形。教学时，引导学生看看***片，看看相关视频，重在激发学生的探究兴趣。
（三） 第8课《河里的月亮》――诗意
第8课《河里的月亮》是一首写景的小诗，把我国浓郁的月亮文化蕴藏在天上月、水中月两个形象其中。小诗意境优美、想象奇特，充满诗情画意。
1.规整的节律。《河里的月亮》是一首诗歌，节奏欢快，富有变化。“天上一个月亮，河里一个月亮，滚圆，滚圆，晶亮，晶亮”，“天上”与“河里”对称，天上月，水中月，规整的节律，欢快的心情。“滚圆，滚圆，晶亮，晶亮”反复的使用，把天上月、水中月的形状、色泽、光亮生动地表现出来，使人眼前顿时一亮。诗歌中间“一条小鱼游过，月亮忽然碎啦，一块，两块，东晃，西晃”突出变化的神秘莫测；“一块，两块，东晃，西晃”，对称的再次使用，把月亮的神奇、动感表现得淋漓尽致。诗歌以“它依旧是那么滚圆，滚圆，晶亮，晶亮”收尾。这一诗句的反复使用，首尾的呼应，增添了回环整齐的美感，给人余音绕梁、余味无穷之感。
2. 神奇的想象。《河里的月亮》这首诗歌充满神奇的想象，月亮被小鱼游碎，碎成一块两块，东晃西晃，如同镜子一般，多么富有创意的想象，给人灵秀之感。静之后变为动，动之后恢复静――“啊，不要惊动它，让它安静一下”。拟人手法的运用把月亮表现得像个淘气的娃娃，天上人间融为一体，更增添了它神秘的色彩。
3. 丰富的意象。《河里的月亮》这首诗歌有着丰富的意象，天上月、水中月、鱼儿等，给人予想象的时空，构筑了优美的意境，耐人寻味，妙趣横生。
月亮的诗歌篇6
月亮在中国古典诗歌创作中有着不同的表现形式。其名字有直接以“月”相称的，也有叫做“婵娟”、“娥”、“玉童”、“银蟾”、“玉兔”的；其光亮有“清辉”、“淡月”的不同；其形状有“圆月”、“残月”之分别。通过不同的抒写，月亮表现为不同的意象组合，它们各具风韵，表达着不同的情意。下面我们就对古诗词中出现的“月”之意象作一简单地梳理。
（一）望月怀远：古诗词中大量的怀远之作都有悬挂在天边的月亮陪伴，无论它是“残月”、“斜月”，还是“霜月”、“淡月”，或者“新月”、“黄昏月”，约定俗成的月夜成了孤身独处的人们思念远方亲友的最佳时机，望月怀远成为古代诗歌传统主题。
“昭昭素明月，晖光烛我床。忧人不能寐，耿耿夜何长。……感物怀所思，泣涕忽沾裳。”《汉乐府》中的这首《伤歌行》先写月光扰人，夜不能寐，最后点明症结所在――“怀所思”。这是相当完整的月下怀远主题的佳作了。尤其是“昭昭素明月”四句更是精妙的典型，后来许多月下怀远的诗歌都能看到这几句的影子。
此后，如李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，孟郊的“别后唯所思，天涯共明月”等等，都是分离远隔的人们在那天涯共有的清朗月光里，借明月以寄相思的书写。在一次又一次的吟唱当中，明月被赋予了情感，它不但撩人离愁，更担负起了向远方的亲人传递思念之情的重任。
（二）借月思古：人们以我观月，移情于月，使月皆著我之色，所以诗词中又有了借月抒发历史沧桑、时光流转之感慨的名句。诗人在一轮明月似乎亘古不变地照耀下，面对家国兴亡、人生风雨、是非成败，必然会生发出对历史、对人生、对时间、对空间的无尽思绪，明月成为了诗人言己之志的绝好意象。
在《春江花月夜》中张若虚道：“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”，诗人巧妙地以“月”作为历史和现实的交汇点，将历史与现实组接在一起，传达出深沉的历史悲凉感。这其中寄托了诗人对时间、人世的感慨，那似乎年年永相似的明月，引起人们无尽的咏叹与哀思。
李煜在“春花秋月何时了，往事知多少？”的吟唱中将“秋月”当做一面镜子，映照着词人敏锐的时间意识和绵绵无穷的怅恨。词人通过对“月”的咏叹，把一种饱含人世沧桑巨变的无法解脱的伤感传递给了后人。
月亮作为一种意象形式，它生息不已又圆缺不定，唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙空间，浩渺悲壮的天问意识。
（三）托月明理：日升月落，月升日落，人类及自然界其他动植物的生命每到一定期限就要完结。人类就从这种自然的更迭变化中悟出生命的哲理。
苏轼通过“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的书写使得其笔下的月充满了探索思辨的哲理意味。他通过对月亮的自然运转规律去完成对人生、社会的思考，进一步形成透彻的认识，正是“天人合一”的思想带给人的启示。月亮的阴晴圆缺与人世间的悲欢离合对应起来，让人们认识到面对的苦难人生应当像自然界中的月亮顺应自然规律那样，及时进行自我调节。这正是词人通过自己的思考，借用月亮引导人们认识自然、社会及人类自身。
月亮的诗歌篇7
幸白
(注：故人贾淳令予问之。)
青天有月来几时?我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阚，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人令人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
月亮在中国古典诗歌中，是一个传统的母题。在对月亮的天体性质没有科学认识的时代，月亮和太阳一样很容易触发诗人的想象和意象。太阳，最初在诗人们心目中，比较自由，不但有赞美的，而且也有咒骂的(“时日曷丧，于及汝偕亡”)。在那农业社会，太阳对于农作物，毕竟是太重要了，这就决定了歌颂性的意象在太阳上凝聚起来了。扶桑、若木的神话典故，驾苍龙、驰赤羽的意象，最后竞成了至尊所独享，日为君象的性质就固定下来。而诗人与太阳的关系，除了葵藿倾心的忠贞以外，竟没有任何想象余地。赞美太阳，就得贬低自己。自己跪下来，君王才显得伟大。但是，月亮却不同，在中国古典诗歌里，比较平民化，比较人性化，和人的亲情和爱情、骨肉之间的悲欢离合紧密相连。赞美月亮不但不意味着一定要贬低自己，恰恰相反，往往是展示自我，美化自我。张若虚的《春江花月夜》以美化月亮开始：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”但这不过是诗人为展示自己的内心的乐章提供前奏。接下去，就是抒情主人公情感上的自我美化了：“江畔何人初见月，江月何年初照人……玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”在那远距离交通不发达的古代，月亮的意象和游子思乡、和闺怨结合为一体，似乎已经成了想象的定式。但是，李白在这首古诗中，却对月亮的固定母题进行了一次突围。突围的关键，就在题目中的一个“问”字。
为什么会“问”起来呢?
在这首诗题目下面，李白自己提供了一个小注“故人贾淳令予问之”。这个贾淳是什么人士。目前还不可考。但是，他居然“令”李白问月。这里有两点值得分析：一，他与李白的交情不一般；二，看来，这位贾淳先生对于当时的诗中关于月亮的流行写法有看法。一般写月亮的题目大抵都是描述性的，如《春江花月夜》，或者“月夜”“关山月”，最老实的就是一个字：“月”，或者“咏月”，到了“拜月”“步月”“玩月”，就是挺大胆的了。在全唐诗中，光是以“望月”为题者，就有五十首。可能是这位贾淳先生对这样的单调的姿态有点厌倦了，所以才敢于“令”李白来一首“问月”。李白之所以接受这样的命令，可能也是受这个“问”的姿态所冲击，激发出灵感来。要知道，向一个无生命的天体、一种司空见惯的自然现象，发出诗意的问话，是需要才情和气魄的。在唐诗中，同样是传统母题的“雪”，也有“对雪”“喜雪”“望雪”“咏雪”“玩雪”，但是，就是没有“问雪”。在贾淳那里，“问”就是一种对话的姿态，但是，到了李白这里，则不是一般的问问，而是“把酒问”：
青天有月来几时，我令停杯一问之
这是李白式的问。停杯，是把酒停下来，而不是把杯子放下来，如果是把酒杯放下来，就和题目上的“把酒问月”自相矛盾了。这种姿态和中国文学史上届原那样的问法是不太相同的：
天何所沓？十二焉分？
日月安属？列星安陈？
出自汤谷，次于蒙范。
自明及晦，所行几里？
夜光何德，死则又育？屈原更多的是对天体现象的追问：老天怎么安排天宇的秩序，为什么分成十二等分，太阳、月亮、星星是怎么陈列的，太阳从早到晚走了多少里，而月亮的夜光消失了怎么会重新放光，凭着什么德行?这是人类幼稚时代的困惑，系列性的疑问中混淆着神话和现实。屈原的姿态是比较天真的，但是，李白的时代文明已经进化到不难将现实和神话加以区别的程度。故李白要把酒而问，拿着酒杯子问，姿态是很诗意的、很潇洒的。酒，是令人兴奋的，也是令人迷糊的；是兴奋神经的，又是麻醉神经的。酒在诗中的功能就是让神经从实用规范中解脱出来，使想象和情感得以自由释放。故在诗中，尤其是在李白的诗中，“把酒”是一种进入想象、尽情浪漫的姿态：
人攀明月不可得，月行却与人相随
这里提出了一个矛盾，“人攀明月不可得”说得十分遥远，而月亮与人相随，说得十分贴近。这就构成了一种矛盾，似乎是很严肃的。但是，这完全是想象的，并不是现实的，因而是诗意的矛盾。人攀明月，本身就是不现实的。月行却与人相随，关键词是“相随”，也是不现实的。月亮对人无所谓相随不相随的问题。相随不相随，是人的主观感受，是人的情感的表现，这种情感的特点是什么呢?月亮对人既遥远，又亲近到紧密地追随。这种矛盾的感觉，把读者带进了一个超越现实的、天真浪漫的境界。接下去，并没有在逻辑上联贯地发展下去，而是一下子跳跃到月亮本身的美好上去：
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发
这两句换了韵脚，同时也换了想象的角度。前面一句的关键词是“皎”，比洁白更多一层纯净的意味。有了这一点，诗人可能觉得不够过瘾，又以“丹阙”来反衬。纯净的月光照在宫殿之上。这里的“丹”，原意是红色，皎洁的月亮照在红色的宫殿之上。“丹阙”，似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宫”：古代五行说以五色配五方，南方属火，火色丹，故称，南方当日之地，引申为帝王的。如“丹诏”(皇帝的诏书)、“丹跸”(帝王的车驾)、“丹书铁券”(皇帝颁给功臣使其世代享受免罪特权的诏书)。“丹阙”就是帝王的居所。下面一句则写月之云雾。不是说云雾迷蒙，而是说“绿烟”。绿的联想是从什么地方生发的呢?我想应该是从飞镜来的，今天我们用的镜子是玻璃的，没有绿的感觉，而当时的镜子是青铜的。青铜的锈是绿色的，叫铜绿。有了绿烟，不是不明亮了吗?但是，这里的铜绿，是被灭尽了的，一旦被月光照耀，就灭尽了，就是发光了。但是不说发光，而说“清辉“焕发。“清”有透明的意味，“辉”也不像光那样耀眼，有一点轻淡的光华。全联从“飞镜”到“绿烟”到“清辉”，构成统一互补的联想机理。这是一幅静态的***画。接下去再静态，就可能单调，所以李白让月亮动起来：
但见宵从海上来，宁知晓向云间没?
这个动态的特点是：第一，幅度很大。从空间上说，从海上来，到云间没；从时间说，从宵到晓。第二，从活生生的“来”到神秘的“没”。到这里，语气既可以是疑问，又可以说是感叹。这是本诗许多句子的特点。因为诗人虽然是问月，但是，并不指望有什么回答，只是表达自我对现成现象的挑战和惊讶。倒是下面的句子真格地问起来了：
白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与诳邻?
好像是对神话的发问，也并不在乎有什么回答，只是诗人的感兴。他在《古朗月行》中也曾经发
出过“白兔捣药成，问言与谁餐”的疑问。白兔捣药，老是捣个没完，和谁一起享用呢?这好像不过是问着玩玩而已。其实，深意隐约可感：白兔是不是有伴，嫦娥是不是有邻?孤独感，正是诗人反复强调的意脉。接下去，跳跃性就更大了。一下子跳到：
今人不见古时月，今月曾经照古人
这种孤独感，从哪里来的呢?我们试分析其中的诗意的内涵。
第一，生命在自发的感觉中，并不是太短暂的，而是相当漫长的。然而，一旦和月亮相比照，就不一样了。
“今月曾经照古人”，那就是说，古月和今月，是一个月亮。今人中却没有古人，古人都消失了。生命之短暂就显现出来了。第二，
“今人不见古时月。”本来月亮只有一个，今古之间，月亮的变化可以略而不计，不存在古月和今月的问题。但是，李白作为诗人，却把“古时月”和“今月”作了区分。这是一个想象的对比，有利于情感的抒发，好像真有古月和今月之分似的。有了古今月亮的区别，古人和今人的区别就很明显了，由于古人已经逝去了，他们感觉中的月亮，已经不可能重现了。把古月今月对立起来，不过是为了强调古人和今人的不同(由于寿限)。第三，虽然古人今人是不同的，但是，他们在看月亮的时候，其命运又是相同的：
古人今人若流水，共看明月皆如此。
古人今人虽是不同的人，然而在像流水一样过去这一点上是一样的。(这两句似乎是暗用了王羲之《兰亭序》中的“后之视今，亦犹今之视昔”，不过是反其意而用之。)和明月的永恒相比，在生命的短暂这一点上，古人今人毫无例外。这似乎有点悲观，有点宿命。但全诗给读者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相当开怀的。原因在于，李白对生命苦短看得很达观。最后用这样的话来作结：
唯愿对酒当歌时，月光长照金樽里。
月亮的诗歌篇8
【关键词】：诗词意境 文人墨客 诗中明月
月亮，因其皎洁清白，高悬空中，自古就充满浪漫和神奇色彩，特别能引起人们的艺术联想。尤其是古代的诗人们，更是对月亮情有独钟。早在《诗经》的《月出》篇中就有“月出皎兮”的句子，“月上柳梢头，人约黄昏后”的句子更是家喻户晓。可以说，这一轮明月，照彻了古今的文坛。古代的文人墨客们，既把月亮当成客观的自然之景来描绘，又把它当作主观的情感载体来表现。因而寄予在古诗中的“月”之上的，往往是较为丰富的内涵：有对月怀乡、思人念远；有寄情明月、聊以遣怀；有寄托祝福和期望；也有借明月表达理想和情操的。
唐代诗人李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
唐代的另外两位诗人，并称王孟的孟浩然和王维，二人诗风相近，都极成功的描绘了幽静的景色，反映自己宁静的心境。
【摘 要】：在我国诗歌的这片原野上，流淌着一条银光闪闪的月亮河。这条河，从《诗经》这眼汩汩的泉水中流淌出来，流经唐宋，流过明清，一直流淌至今，历经二千多年，从未干涸。在这条河中，澎湃着无数月亮的名诗佳句，闪烁着许多不朽的动人篇章。
【关键词】：诗词意境 文人墨客 诗中明月
月亮，因其皎洁清白，高悬空中，自古就充满浪漫和神奇色彩，特别能引起人们的艺术联想。尤其是古代的诗人们，更是对月亮情有独钟。早在《诗经》的《月出》篇中就有“月出皎兮”的句子，“月上柳梢头，人约黄昏后”的句子更是家喻户晓。可以说，这一轮明月，照彻了古今的文坛。古代的文人墨客们，既把月亮当成客观的自然之景来描绘，又把它当作主观的情感载体来表现。因而寄予在古诗中的“月”之上的，往往是较为丰富的内涵：有对月怀乡、思人念远；有寄情明月、聊以遣怀；有寄托祝福和期望；也有借明月表达理想和情操的。
唐代诗人李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
唐代的另外两位诗人，并称王孟的孟浩然和王维，二人诗风相近，都极成功的描绘了幽静的景色，反映自己宁静的心境。
如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”和“风鸣两岸夜，月照一孤舟”；王维的“明月松间照，清泉石上流”。但是“月”所寄托的情怀却不相同，孟诗中更多的抒发孤独凄凉的情感，让读者感受到弥漫于空旷寂寥的天地之间的淡淡愁绪。而王维诗中表达出的却是一种恬淡、闲适、安详和宁静的情怀。
表达祈福和祝愿。如谢庄的“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”和张九龄的“海上生明月，天涯共此时” 的诗句，都传达出一种期盼和祝愿。这种思想在宋代词人苏轼的《水调歌头 明月几时有》中表现的最淋漓尽致，“但愿人长久，千里共婵娟”。这是一种更伟大、更豁达的美好愿望。
宋代另一位豪放派词人辛弃疾在中秋词《木兰花慢》中独辟蹊径，表达了别具一格的味道。在中秋节，他不思乡，不怀人，也不悼古，而是对月亮的运行进行科学幻想，对月亮的神话传说驰骋想象。“飞镜无根谁系？”月从海底经过，那会水的蟾蜍不用担心，但是不识水性的玉兔怎能安然度过？在雄伟奇幻的想象背后，隐藏着词人的哀伤。在词中，作者以皎洁的明月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡。
在古典诗词中，月的自然属性比较淡化，诗人写的不是月的形体，而是以我观物，化物为我，物的感情就是诗人的感情。所以，月亮代表的情感就是作者的情感，这样情景交融，人月合一。月亮的形象走入诗人的笔端，大大地丰富了诗歌的内容，也为月亮带上了美丽的光环，让波光迷离的月亮河长流不衰、奔腾不息。
如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”和“风鸣两岸夜，月照一孤舟”；王维的“明月松间照，清泉石上流”。但是“月”所寄托的情怀却不相同，孟诗中更多的抒发孤独凄凉的情感，让读者感受到弥漫于空旷寂寥的天地之间的淡淡愁绪。而王维诗中表达出的却是一种恬淡、闲适、安详和宁静的情怀。
表达祈福和祝愿。如谢庄的“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”和张九龄的“海上生明月，天涯共此时” 的诗句，都传达出一种期盼和祝愿。这种思想在宋代词人苏轼的《水调歌头 明月几时有》中表现的最淋漓尽致，“但愿人长久，千里共婵娟”。这是一种更伟大、更豁达的美好愿望。
月亮的诗歌篇9
（玉湖初级中学 云南 洱源 671200）
摘要：新课程改革十分重视学生对古诗词的阅读、感悟、和积累，但初中阶段学生普遍对古诗词学习不感兴趣、古诗词掌握量少。多媒体教学作为一种现代教学方式，是现代教育技术推广应用的趋势。在初中古诗文教学中，教师通过教学课件，把文字、***形、声音、动画、视频***像等信息，在“电子白板”上讲解或演示，把口授难以讲清的知识点，通过多媒体技术，正确、生动、形象地反映出来，极大地提高了教学效率，发展了学生的思维，促进了学生能力的培养，提高了初中古诗文教学的质量，特别是对《水调歌头 明月几时月》这样的古诗词教学难点更能凸显实效。
关键词：多媒体；古诗词教学；教学效率
【中***分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0126-01
古诗词教学是阅读教学的重要组成部分，《语文课程标准》中明确要求初中阶段诵读、背诵优秀诗文不少于80篇（段）。但就我20多年的语文从教经历来看，古诗词教学效果并不理想，普遍存在学生古诗词掌握量少、对古诗词学习缺乏兴趣、古诗词的学习理解较为困难。而要解决学生在古诗词学习中存在的这些问题，首先要做的是培养学生学习古诗词的兴趣。多媒体作为现代一种新型的教学方式，不仅有助于激发学生学习的兴趣、扩展学生的想象能力、还能有效的培养学生审美情趣。通过多年的多媒体古诗词教学的尝试，运用多媒体确实能实现提高古诗词课堂教学效率的效果。
一、运用多媒体，激发学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师”，大家都知道，现在的学生兴趣广泛，许多学生在课外时间唱歌、画画是常有的事，有的甚至在课堂上偷偷听MP3、信手勾画动漫人物肖像，可见他们对音乐美术特别感兴趣。针对这一点，我在教学苏轼《水调歌头 明月几时有》一文时，就用“在大自然的景物里，月亮是极富浪漫色彩的，它易激发人的艺术联想，一勾新月会让人想到初生的萌芽事物，一轮满月，会让人联想到美好的生活，在月亮身上，文人们寄托了很多憧憬、很多情感，那么苏轼仰望明月，他会联想到什么呢？”并多媒体播放王菲《水调歌头 明月几时有》歌曲和画面导入新课，那优美的歌声及皓月当空画面立刻就把全班学生吸引住了，许多同学还忍不住跟着唱了起来。歌曲播放完毕，我问还沉浸在音乐旋律中的同学们：你们刚才听的这首歌的歌词主要内容是什么？许多同学纷纷举手，有的甚至直接站起来回答。这样就很自然地激发了同学们学习课文的兴趣，把同学们带入了新课文的学习中。
二、\用多媒体，加深对古诗词内容的理解
课堂气氛的好坏是教学是否成功的一个重要因素，《水调歌头》以“明月”为主线贯穿全文，构思奇巧，想象丰富，境界浑成，具有强烈的艺术感染力。在教学中，我用多媒体展示了多幅“月亮”主题的画面，运用多媒体播放著名播音员的课文朗读录音，配上音乐和动态文字，创设了一个极为生动的情境。，把学生带入一种审美氛围中，通过优美的画面和音乐启动学生的审美知觉，从而在学生的审美感官中留下了深刻的印象，激发了学生对诗歌意境的领悟。学生自然而然地体会到了中秋月夜的美好，在如此圆满的月亮之下，诗人却与亲人天各一方，更增对远方亲人的思念。
对于“转朱阁，低绮户，照无眠”一句，学生普遍反映不好理解。我就给学生展示了这样一幅画面：夜渐渐地深了，月光移动着，转过了朱红色的楼阁，低低地穿过了雕花的窗户，照到了房中久久未能入睡的人。学生一看，恍然大悟，原来是月光“转朱阁，低绮户”，照的是无眠之人。
月光淡淡，满满地洒遍了整个庭院，当然，也照着我，（我是因伤离怨别而愁苦的人）令我无法入眠。月亮啊，月亮，你是不是也充满忧愁呢？倘若不是，那又为何总在人们分离的时候分外圆呢？人世间总会有悲欢离合，月亮也是如此，总有阴晴圆缺。自古以来，世上就不是万事都能随人愿的，只希望我们能够年年得平安，千里心相连，明月共观瞻。通过对词的解读，发现苏轼在这首词中紧紧围绕月亮，借助月亮抒发了对弟弟的怀念，虽然苏轼不能和弟弟团聚，但他并没有因此而悲观，最后还为天下不能相聚的人们发出美好的祝愿。此时，我又用多媒体播放音乐《十五的月亮》，那高亢激昂的歌声及“诗中有画，画中有诗”的写作手法让学生理解苏轼这种乐观豁达的胸襟，积极乐观向上的心态也就容易了。
三、运用多媒体，拓宽学生学习语文的视野
学生在学习过程中，多种感官并用，学习效率最高，这是已被科学实验和教学实践证明了的规律。多媒体教学通过声音、***像、文字、颜色、光彩、视听并举，左右脑并用，眼、口、手、耳、脑多方位调动，使学生全身心投入，对学生思维的训练更趋灵活、全面、立体。特别是生动多变的画面，开心启智的音乐创设了教学的情境，增强了教学内容的形象性和动态感。在保持自由、宽松心理状态的同时，始终充满着新鲜、新奇、兴奋感，由于注意力高度集中，他们的思维就能时时聚焦在教师的调控下，且能深入到教学内容的深层。使知识信息的储存和传播更加迅速，更加久远，以便学生在最短的时间内尽可能地获得更多的知识。
四、运用多媒体，提高课堂教学效率
布鲁纳说过：“教学过程是一种提出问题和解决问题的持续不断的活动。”因此我们应多为学生创造思考的空间。这就要求教师在使用多媒体辅助教学系统时，要善于通过多媒体教学系统引导学生思考、讨论、回答问题，而不是限制学生的思维，被动地跟着老师走。如学习《水调歌头 明月几时有》时，首先欣赏Flash制作的教学课件。为了能让学生充分运用计算机功能，领悟月景的美丽景色，我设计了 “课堂讨论区”，由学生自学课文的第二自然段，并在我点击计算机上的相关资料时，学生自主地寻找正确的答案，理解课文。视频文件上的精美的画面、美妙的音乐，使学生惊喜地发现了课文之外更多的精彩内容，激发了他们强烈的求知欲，他们兴致勃勃地流连其中，课堂教学过程中不时高潮迭起，提高了课堂教学的效率。
实践证明，运用多媒体技术进行初中古诗文教学，使以往教学中孤立的人工背景变为了现在仿真的现实生活中的背景，充分地激发了学生的学习兴趣，极大地提高了教学效率，发展了学生的思维，促进了学生能力的培养，提高了初中古诗文教学的质量。
月亮的诗歌篇10
四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。午睡醒来，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。忽然发现，美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽，绝不随着时间线性消失。常建的诗是美丽的，愈看愈感心旌摇曳，悟入清空；米芾的字是美丽的，诡异憨厚怎么也掩不住任性癫狂。美丽是不老的，唐诗不老，宋字不老，因而一千五百岁的兴福寺也永远不会老。
入夜，听慧云法师讲法。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。二十来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老到，可以举重若轻地引领我们前行。南来北往，到过的寺庙不少，觉得哪座寺庙也没有兴福寺这么浓浓的“禅味”。密密竹林，苍苍古木，处处透着禅意。
夜深深，在寺内缓缓散步，看风中低语的古树，看树叶滑落潭水，看绿苔暗侵石阶，看夜鸟梦呓巢穴，看回廊结构出种种复杂的故事，看老藤椅凝思深夜的含蓄，看时间逝去滴答滴答的声音，看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂。一仰头，参天古柏的缝隙间晃出兴福寺的月亮，小小一弯冷月，朦朦胧胧。
兴福寺的月亮是世界上唯一的月亮，因为它有兴福寺，有兴福寺生长了千年的自然环境和人文环境。兴福寺的月亮不是单纯的月亮，是成了精的月亮。我在***见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是荒漠。点了篝火，一夕狂欢，狼狈的是天明之后的灰烬残酒。我真是喜欢兴福寺的月亮。从离开兴福寺的那一刻起，我就在等待再一次的缘分，能够再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮。
名篇品读：
唐代诗人常建的名句“曲径通幽处，禅房花木深”，描绘的就是兴福寺的诗意空间，所以池莉写道：“今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。”池莉为何不晒太阳，偏要到兴福寺晒月亮？如今的时代，有谁还能如此悠闲，竟会如此地享受生活，享受月光的温柔。月亮以银色的光芒涂抹世界之万物，装饰物中之灵魂。