学文网七年级音乐教案第1篇
《通知》涉及《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中毕业生毕业考评及结果运用实施办法》、《贵阳市初中学业水平考试体育考试评分标准（试行）》等5个文件，对各科目的考试目的、命题依据、测试结果运用、分值、测试方式与范围等作了具体安排。《通知》显示，初中毕业生毕业考评包括综合素质评价和课程学习评价，结果以等级呈现。其中，综合素质评价内容包括思想道德、学业水平、身心健康、艺术素养、社会实践、特长发展等6个方面；课程学习含语文、数学、英语、物理、化学、历史、道德与法治、体育与健康、生物、地理、信息技术、音乐、美术13科。其中，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生英语听说能力考试由全市统筹，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，包含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等，考试满分为30分，答题时间约30分钟。信息技术、音乐、美术三个学科满分均为30分，每场次上机测试包含信息技术、音乐、美术三个学科，每场次测试时间共计30分钟，测试结果按参加测试人数划分等级，原则上设A、B、C、D四个等级。英语听说能力，信息技术、音乐、美术测试均安排在九年级第一学期期末进行。物理、化学、生物实验操作技能测试中，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试以合格、不合格两个等级方式呈现。
贵阳市初中学业水平考试体育考试从2019年秋季入学的七年级学生开始，由统一现场考试和体育综合素养评价两个部分组成，统一现场考试项目采用“1+N”的模式进行，“1”为必考长跑项目，“N”为其他体育考试项目，分别安排在七、八、九年级的下学期进行，共计40分；体育综合素养评价为10分，总分为50分。
相关新闻改革后的贵阳中考将有哪些变化？
1、英语将增加听说能力考试自2018年秋季入学的七年级学生开始实施记者注意到，贵阳市教育局《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》，明确了考试命题依据、考试能力要求、考试题型及结构等内容。《方案》提到，贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试以***印发的《义务教育英语课程标准（2011年版）》为依据，以贵阳市现行中学英语教材为依托，主要考查初中毕业生的英语听力理解及口语表达水平，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等。《方案》明确，英语听说能力考试在九年级第一学期期末进行，试题按照国家课程标准及省教育厅相关规定命制，由市教育局统筹安排，按照题型相同、难度系数相当从试题库中随机抽题组卷，制卷及评分由计算机软件系统自主完成。题型含听力、朗读、表达三种类型，考试答题时间约30分钟，满分为30分，其中听力题为15分，朗读题为11分，表达题为4分。据了解，该《方案》自2018年秋季入学的七年级学生开始实施，考试成绩与英语笔试相加之和为英语科最终成绩，计入初中学业水平考试总分，是学生毕业和升学录取的重要依据。
2、将增加理化生实验操作技能测试据贵阳市教育局下发的《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》（下称《方案》），贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考贵阳市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均可进行测试。《方案》指出，将物理、化学、生物实验操作技能测试纳入贵阳市初中学业水平考试，旨在突出自然科学学科特点，充分发挥学科育人功能，培养学生创新精神和实践能力，强化贵阳市初中学校实验室建设，深度推进初中物理、化学、生物学科实验教学改革，培养初中学生科学探究的意识、方法、技能，培养学生创新精神、思维能力、合作意识，促进学生全面发展。据悉，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生。测试均由贵阳市教育局统筹部署，各区（市、县）教育局具体组织实施。市教育局根据《义务教育课程标准（2011版）》规定的学生实验内容，选定其中若干项作为各学科待选测试实验项目，如《制作并观察植物细胞临时装片》、《测量物体运动的速度》等，测试前1个月由市教育局从各学科待选测试实验项目中随机抽选一项作为当年该学科实验技能测试项目。同时，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试将采取学生分组现场实验操作、监测人员现场评定的方式进行，并根据《贵阳市教育局关于高中阶段学校考试招生制度综合改革试点工作的实施意见》（筑教发〔2018〕161号）的要求，结合贵阳市实验教学的现状，以合格、不合格两个等级方式呈现，并将其作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
3、信息技术、音乐、美术将进行登记考评测试据贵阳市教育局印发的《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》（以下简称《方案》），进一步明确，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生学业水平考试信息技术、音乐、美术科目将在标准化考场中进行计算机辅助考试，每学科满分均为30分。据悉，此次改革旨在适应新时期课程改革要求，认真落实学科课程标准（或纲要）所规定的教学目标和教学要求，坚持公平公正公开、程序规范、学生为本的原则，促进初中学生创新精神和实践能力的发展，培养学生对中华传统文化的认知与热爱，提高学生综合能力。《方案》明确，初中学业水平考试信息技术、音乐、美术考试着重考查初中学生对基础性知识、应用能力、基本技能的掌握。我市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考我市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均需进行该三个科目的考试。测试安排在九年级第一学期期末举行。在考试命题方面，音乐学科、美术学科命题以《义务教育课程标准（2011版）》为依据。信息技术命题以《贵阳市初中信息技术学业水平测试指南》（另文下发）为依据。其中，信息技术测试内容主要包括信息技术基础性知识、基本应用能力等，该科目分为单项选择题和综合运用题。音乐学科测试内容主要包括音乐基础性知识、音乐演唱能力、音乐识谱能力等，该科目分为单项选择题和视唱题，值得一提的是，视唱题要求学生根据出示的乐谱，视唱出歌曲的旋律；美术学科测试内容主要包括美术基础性知识、基本技能等，该科目分为单项选择题和分析判断题。《方案》指出，信息技术、音乐、美术学业水平考试测试结果将进行等级划分，原则上设A、B、C、D四个等级，各等级人数所占比例依次为：A等级20%、B等级40%、C等级35%、D等级控制在5%左右。测试结果将作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
七年级音乐教案第2篇
一、相同点：
1、人教版和人音版初中音乐教材的习题设计在内容上都表现了《新课程标准》中提出的几方面音乐教学内容：
1）感受与鉴赏
感受与鉴赏是音乐教学的一个重要内容，是增强学生音乐感受力和音乐知识的必要途径。在感受与鉴赏的教学内容中涉及音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐风格与流派、音乐体裁与形式四个方面的教学要点与知识。人教版与人音版的习题设计中都包含了这几个方面的内容，下面将分别进行陈述。
①对音乐表现要素教学内容的习题设计
音乐表现要素包括音色、力度、速度、节奏、旋律、结构等音乐构成的组成部分，这些要素是形成音乐不同风格、情绪、特点的重要依据。对音乐的鉴赏需要对音乐各种表现要素的熟悉了解，也是感受与鉴赏音乐的必要手段。
a.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——音色的习题设计举例如下：
人教版七年级上册第三单元《金色的秋天》第23页欣赏《丰收锣鼓》，习题为：“按照乐曲中主奏乐器出现的顺序填写序号”。
人音版七年级上册第二单元《天山之春》课后习题“实践与创造”中第二题为：“判断下面两首乐曲片段的主奏乐器是什么？”
这类习题的设计目的都是为培养学生对音色的听辨能力，增加学生对不同乐器音乐的熟悉和了解，积累音乐语言。
b.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——力度的习题设计举例如下：
人教版七年级上册第一单元《中学时代》第9页欣赏《飞来的花瓣》习题为：“刚才我们听到的这首歌强弱对比非常鲜明，你听出来了吗？请你找出乐谱中的力度记号。”
人音版九年级下册第三单元《缤纷舞曲》课后习题“实践与创造”中第三题为：“聆听《波莱罗》舞曲，感受、体验乐曲的力度变化，说说它在力度变化方面的特征。”
这类习题的设计目的都是通过感受、体验作品中力度的变化，使学生认识到力度在音乐表现中的重要作用。
c.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——速度的习题设计举例如下：
人教版八年级上册第一单元《青春的旋律》第4页唱歌《青春舞曲》习题为：“请你用中等稍快的速度演唱歌曲，体会歌曲的情绪。”
人音版九年级上册第五单元《月光》课后习题第四题为：“聆听刘天华作曲的二胡独奏曲《月夜》，比较第一、二段极慢板与第三段快板在音乐表现上有何不同？”
这类习题的设计目的都是通过对音乐作品中速度变化的体会，使学生感知速度对音乐形象的塑造具有什么样的意义，进一步在实践中感受速度在音乐作品中的使用特点。
d.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——节奏的习题设计举例如下：
人教版八年级上册第四单元《神州大地——锦绣山川》第28页欣赏《太行颂》习题为：“这首歌曲中有许多地方使用了附点、切分节奏，欣赏时注意体会它们表情达意的作用。”
人音版七年级下册第五单元《轻歌曼舞》课后习题“实践与创造”第四题为：“伴随下面的旋律，敲击两种探戈节奏，体验它们的音乐风格。”
这类习题的设计目的是通过欣赏、实践，让学生体会不同节奏的律动特点、音乐表现特点，进而加深对不同节奏的认识。
e.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——旋律的习题设计举例如下：
人教版七年级上册第二单元《祖国颂歌》第14页欣赏《祖国颂》习题为：“以谱例第一个音作为横线所在位置，按音高变化画出旋律线。”
人音版七年级上册第六单元《荧屏乐声》课后习题“实践与创造”第二题为：“聆听电影插曲《冰山上的雪莲》，依照***形谱随着音乐唱一唱，试着分析高潮在哪里？为什么旋律越唱越高，然后急转直下结束在底音“6”上？它传达了什么样的情感。”
这类习题的设计目的是让学生了解旋律进行的特点，进而了解旋律在音乐作品中的表现作用和重要地位。
f.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——结构的习题设计举例如下：
人教版七年级上册第一单元《中学时代》第6页习题为：
这首歌的音乐结构是：A AB ABA
人音版九年级上册第二单元《西北放歌》课后习题“实践与创造”第三题为：“聆听《山丹丹开花红艳艳》，判断音乐是由几部分组成的？请用***形谱画出它的结构及音乐特征。”
这类习题都是针对音乐作品结构而设计的。通过类似习题让学生掌握音乐作品的不同结构和结构划分方式，了解结构对理解音乐作品的作用。
②对音乐情绪与情感教学内容的习题设计
不同的音乐作品会表现不同的情绪和情感，能够正确分辨音乐作品表达的情绪，用语言描绘音乐作品的情感是感受与鉴赏的一个重要教学内容，人教版和人音版教材中针对作品情绪和情感的辨别、体会和实践做出了相应的习题设计，举例如下：
人教版九年级下第二单元《歌剧之夜》第1 6页欣赏《猎人进行曲》课后习题为：“请你说一说这首歌曲是用什么情绪演唱的，表现怎样的情景？”
人音版八年级上册第三单元《梨园金曲》课后习题“实践与创造”第一题为：“分小组、按角色，用赞颂、自豪的情绪演唱《唱脸谱》。”
这类习题的设计多是通过欣赏作品，感受音乐作品传达的情绪和情感，进而了解音乐作品在表达不同情绪和情感时的方式和手段，增强学生的音乐鉴赏能力。
③对音乐体裁和形式教学内容的习题设计
音乐作品具有丰富的体裁和表现形式，音乐体裁包括进行曲、夜曲、艺术歌曲、交响曲等，音乐形式包括独唱、合唱、独奏、齐奏等，对不同音乐体裁和形式进行介绍是音乐教学中不可或缺的内容。通过不同的习题方式指导学生认识不同的音乐体裁和形式可以加深学生的印象，增加学生的音乐知识积累。人教版和人音版教材中针对音乐体裁和音乐形式分别设计了习题。
a.人教版和人音版教材中针对音乐体载的习题设计举例如下：
人教版九年级上册第一单元第9页欣赏《月夜》的习题设计为：“艺术歌曲中的钢琴与人声是有机结合、融为一体的。你能结合欣赏这首歌曲，说说钢琴伴奏的作用吗？”
人音版七年级上册第一单元《难忘岁月》课后习题“实践与创造”第三题为：“倾听《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》及钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》，体会抗日***民誓死保卫家乡、保卫黄河、保卫全中国的坚强决心和英雄气概。”
这类习题的设计目的都是通过欣赏音乐作品让学生了解不同的音乐体裁，并认识不同体裁的音乐特点。
b.人教版和人音版教材中针对音乐形式的习题设计举例如下：
人教版九年级上册第五单元《环球之旅——北美掠影》第42页欣赏《红河谷》，习题为：“试将《红河谷》的齐唱与合唱形式作一比较，谈谈他们给你带来的不同感受。”
人音版八年级下册第二单元《西南情韵》课后习题“实践与创造”第三题为：“《远方的客人请你留下来》是一首混声合唱曲。它包括了、 、 和 四个声部。此外还有 参与其中。
这类习题都是针对作品的音乐形式设计的，目的在于增加学生对不同音乐形式知识的积累，并认识到不同音乐形式具有不同的音乐表现力，进而了解到音乐的多样性。
④对音乐风格和流派教学内容的习题设计
对风格与流派的了解是欣赏与鉴赏内容的重要部分，音乐风格和流派代表了不同地区、不同时期音乐的特点及发展，增加学生对风格和流派知识的认识有利于学生更深入地理解音乐。如对西方维也纳古典乐派进行学习，将有利于学生理解音乐体载奏鸣曲、交响曲以及海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品内涵。
a.人教版和人音版教材中针对音乐风格的习题设计举例如下：
人教版八年级下册第二单元《梨园撷英》第31页：
人音版九年级下册第二单元《多情的黑土地》课后习题“实践与创造”第五题为：“聆听音乐片段，将具有东北风格的歌（乐）曲选出来，并在其序号后面的括号里打钩。”
这类习题的设计目的是通过听赏让学生分辨不同的音乐风格，对作品音乐风格形成感性认识。
b.人教版和人音版教材中针对音乐流派的习题设计举例如下：
人教版九年级上册第三单元《西洋乐话》第31页：
人音版九年级上册第五单元《月光》课后习题“实践与创造”第六题为：“搜集有关印象主义（印象派）的绘画、诗歌、音乐，了解它产生的时代以及艺术上的价值。”
这类习题是围绕音乐流派进行设计的，通过学习使学生对不同流派的代表人物、音乐特点有所认识，增加学生的音乐素养。
2）表现
表现是音乐学习的基础性内容，是充分体现音乐实践性的重要途径。通过表现，培养学生的音乐审美能力、创造能力，增加学生的自信。音乐教学中的表现包括演唱、演奏、综合性艺术表演等，这些教学内容都需要通过练习来提出要求和加深认识，也是课后习题设计的重要针对性内容。在人教版和人音版教材中，表现方面的习题设计内容占据着很大的比重。
a.人教版和人音版教材中针对演唱的习题设计举例如下：
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》唱歌《送别》的习题为：“背唱《送别》，从中体会歌曲的抒情意境。”
人音版八年级下册第三单元《瑰丽的电声》课后习题“实践与创造”第一题为：“学唱《大海啊，故乡》。试一试将歌曲中的主导节奏用‘强强弱’的方法演唱，体会一下大海波涛起伏荡漾的感觉。比较一下第一、三、五、七句中的。大海啊。每次演唱时有何不同？哪一句像在低吟轻叹，哪一句像在动情地呼喊？以你喜欢的方式演唱。”
这类习题都是对唱歌教学提出的要求，通过类似习题设计让学生学习唱歌的知识、技巧，并熟悉一部分歌曲，进而表现歌曲表达的情感和内容。
b.人教版和人音版教材中针对演奏的习题设计举例如下：
人教版七年级下册第一单元《春之声》第9页竖笛教学：人音版八年级上册第二单元《雪域高原》课后习题“实践与创造”第四题为：“自己选择乐器，练习演奏《翻身农奴把歌唱》。”
这类习题都是对演奏教学提出要求，增加学生对乐器的认识，并提高演奏能力。
c.人教版和人音版教材中针对综合性艺术表演的习题设计举例如下：
人教版九年级上册第五单元《环球之旅——北美掠影》第43页音乐活动：“为《红河谷》配上简单的动作，边唱边表演。”
人音版八年级上册第三单元《梨园金曲》课后习题“实践与创造”第三题为：“聆听《智斗》，判断三个角色各属于哪个行当？试着分角色做表演。”
这类习题多是结合教材内容进行综合性表演，是对学生表现力、创造力的一种锻炼，也是增加学生音乐实践的机会。
3）创造
创造在音乐教学中的体现包括两个方面：即兴创作和用音乐材料进行创作，是对学生创造能力的锻炼。在创造的过程中，可以激发学生的学习潜力，培养学生对音乐创作材料的认识，提高学生的实践能力。在初中阶段，学生对音乐知识已经有了一定的积累，也就对创造的难度有了新的要求，人教版和人音版初中阶段教材针对初中学生的具体情况对即兴创作和运用音乐材料与手段进行音乐创作设计了相应的习题。
a.人教版和人音版教材中针对即兴创作的习题设计举例如下：
人教版九年级上册第六单元《冬之旅》第49页音乐活动《铃儿响叮当》习题：“以小组为单位，为第一段歌词创编动作，并勇敢地在大家面前表演。”
人音版八年级上册第四单元《音诗音画》课后习题“实践与创造”第一题为：“用欢快、活泼的情绪演唱《美丽的村庄》，根据歌曲的意境进行创造性的表演活动。”
这类习题多强调即兴性，要求学生根据教学内容进行临场发挥，是对学生想象力和创造力的锻炼，有利于提高学生的反应力、观察力和对临时事件的控制力。
b.人教版和人音版教材中针对运用音乐材料与手段进行创作的习题设计举例如下：
人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第11页习题：“请你选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。”
人音版七年级下册第四单元《乐海泛舟》课后习题“实践与创造”第四题，“用你喜欢的变奏方式，为下面的旋律写两个小变奏。”
这类习题是引导学生了解音乐创作的手法和技巧，利用音乐材料进行音乐作品的创作，是对音乐创作知识的积累。通过练习，锻炼学生的音乐创作能力，也有利于培养学生的音乐感受力和表现力。
4）音乐与相关文化
音乐与相关文化的教学是以增加学生的音乐文化素养为目的的。在音乐教学中，通过音乐作品与相关文化内容的教学可以开拓学生的视野，从人文科学的角度看待音乐，提高学生的音乐鉴赏、审美能力。音乐与相关文化在教材中的体现主要包括三个方面：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术及音乐与艺术之外的其他学科，这三个方面从不同角度增强了学生对音乐的整体认识。在人教版和人音版教材的习题设计中表现如下：
a.人教版和人音版教材中针对音乐与社会生活的习题设计举例如下：
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第49页音乐情景剧习题：“请你谈谈自己保护动物的经历以及保护动物的意义”。
人音版八年级下册第一单元《绿色家园》课后习题第五题为：“你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类自然遗产名录？试用音乐和其他艺术形式介绍给大家。”
这类习题通过音乐与人类社会生活的联系，让学生认识到音乐在社会生活中的地位和作用，增加学生对音乐社会属性的认识。
b.人教版和人音版教材中针对音乐与姊妹艺术的习题设计举例如下：
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第44页习题为：“说说你喜欢哪些影视音乐作品。为什么？”
人音版七年级下册第一单元《难忘岁月》课后习题第四题为：“了解《四渡赤水出奇兵》《保卫黄河》《游击队歌》各表现了我国哪个历史时期的情景？看看相关的歌舞、绘画、雕塑、书籍、电影、电视等资料，介绍给老师和同学们。”
这类习题通过音乐与姊妹艺术之间的联系，让学生增加对音乐作品内涵的了解，并了解同一题材在不同艺术领域中的表现形式和特点，增加学生的艺术修养，提高审美能力。
c.人教版和人音版教材中针对音乐与艺术之外其他学科的习题设计举例如下：
人教版七年级上册第三单元《金色的秋天》第25页习题为：“同学们，请你创作一首赞美秋天的小诗，并为它选配背景音乐。”
人音版八年级上册第二单元《雪域高原》课后习题第六题为：“在中国地***中，把自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。”
这类习题是借助音乐与社会科学、自然科学等方面知识的关系，让学生了解音乐的历史、地理、人文风貌，对加深学生对音乐作为一门人文艺术学科的认识具有重要作用。
2、人教版和人音版初中音乐教材的课后习题都要以文字的方式形成，对教学内容进行巩固、拓展和实践练习。文字介入的方式根据语气表达不同主要分为两种形式：提问式和叙述式。提问式是通过提出问题，引导学生得出正确的结论或展开联想，完成对音乐知识、作品结构及音乐实践等方面的学习。叙述式是通过陈述提出要求，完成对音乐知识、作品结构及音乐实践等方面的学习。无论是提问式，还是叙述式，在问题提出的角度和达成结果方面都可以分为主观题和客观题两种。主观题是针对具体内容提出明确要求或问题，最终目的是使学生对问题形成准确地认识或得到明确的指令，增加学生对音乐知识性内容的了解。客观题是为锻炼学生的音乐创造力、想象力而设立，最终目的是培养学生对音乐的感性认识，增强学生的音乐综合能力。
提问式主观题举例如下：
人教版九年级下第三单元《边寨飞歌》第30页欣赏《月光下的凤尾竹》习题为：“你能听出为这首歌曲伴奏的特色乐器吗？”
此处针对欣赏作品《月光下的凤尾竹》提出问题：你能听出这首歌曲伴奏的特色乐器吗？并给出两个答案进行选择。问题提出的目的十分明确，答案也十分明确，目的是通过提问让学生了解到《月光下凤尾竹》的伴奏乐器是葫芦丝，并认识这种乐器。答案具有唯一性和针对性。
提问式客观题举例如下：
人音版七年级下第二单元《非洲的灵感》第1 7页中“实践与创造”第五题：“如果有兴趣，还可以议论一下在现代音乐生活中，哪些地方可以看到非洲音乐的影响？你印象最深的非洲地区音乐有哪些？介绍给老师和同学们。”这道习题为拓展学生对非洲音乐的多方面了解而设，每个学生的理解和回答都是不一样的，目的是培养学生的综合能力，增加学生对音乐多方面的认识，开阔学生的视野。答案具有多样性和发散性。
叙述式主观题举例如下：
人教版教材八年级上第六单元《电子空间站》第48页：
这道习题是为训练学生对音高的认知能力而设计的，题目中明确提出了需要学生完成的内容，要求学生根据录音写出正确的答案。
叙述式客观题举例如下：
人音版教材八年级上册第一单元第9页中“实践与创造”第一题：“用满怀深情的歌声唱好《让世界充满爱》（全曲的第二部分）。如果有兴趣，可以自学其他段落，并在集体活动中用你自己喜欢的方式唱。”这道习题用叙述的方式对学生的音乐学习提出要求，目的是锻炼学生识谱能力和自学能力，“用你自己喜欢的方式唱”是对学生创造能力和综合能力的培养。习题虽也对学生的音乐学习提出要求，但着重点与主观题不同，结果没有统一性，而是对学生客观能力的一种认识与提高。
3、人教版和人音版初中音乐教材课后习题的表现形式主要分为：填空式、问答式、判断式、选择式、论述式。
1）填空式
填空式是采用填空的方式进行习题设计，目的是通过填空增加学生对音乐知识的了解，并学习用文字的方式解释音乐。例题如下：
人教版九年级下册第三单元《边寨飞歌》第33页欣赏《母女夜话》习题：
人音版八年级下册第二单元《西南情韵》课后习题“实践与创造”第三题为：“《远方的客人请你留下来》是一首混声合唱曲。它包括了 、 、 和 四个声部。此外还有
参与其中。
2）问答式
问答式是采用提出问题、回答问题的方式进行习题设计，目的是通过问答有针对性的就某一问题进行探讨，让学生通过回答问题掌握要学习的音乐知识。同时，也可以通过回答问题引导学生拓展思路，培养学生的联想力和分析力，并提高学生的语言表达能力。例题如下：
人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第13页欣赏《百鸟朝凤》习题为：“你能想象出唢呐模拟了哪些动物吗？”
人音版九年级上册第四单元《经典交响》课后习题“实践与创造”第二题为：“聆听《命运交响曲》第一乐章，比较主部主题与副部主题有何不同？《命运交响曲》第四乐章的音乐情绪与第一乐章有什么不同？形成这种不同的原因是什么？”
3）判断式
判断式是采用听音乐做判断或根据给出的音乐知识点进行判断的方式进行习题设计，目的是通过比较分析，让学生分辨不同类型的音乐和掌握不同的音乐教学重点，培养学生的分析能力和辨别能力。例题如下：
人教版九年级上册第二单元《说唱天地》第21页音乐活动：
人音版九年级下册第二单元《多情的黑土地》课后习题“实践与创造”第五题为：“聆听音乐片段，将具有东北风格的歌（乐）曲选出来，并在其序号后面的括号里打钩”。
4）选择式
选择式是采用根据教材中给出的习题内容进行选择，得出正确结论的方式进行习题设计。目的在于通过选择让学生对音乐的不同风格、流派、表现情绪等有正确的判断，并积累音乐知识。
人教版八年级上册第四单元《神州大地——锦绣山川》第34页习题：
人音版七年级上册第四单元《行进中的歌》课后习题“实践与创造”第四题为：
聆听三首进行曲片段，将它适宜的演出场合填入（）内。
第一首（ ）第二首（ ）第三手（ ）
A婚礼仪式 B葬礼仪式 C迎宾仪式
D博览会开幕式 E学校运动会开幕式 F国家庆典活动
5）论述式
论述式是让学生收集资料或对某一具体问题展开论述的习题形式，目的是培养学生的综合能力，增加学生对音乐多角度、多层面的认识，并能够用语言明确表达自己的观点。
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第44页习题为：“说说你喜欢哪些影视音乐作品。为什么？”
人音版八年级下册第三单元《瑰丽的电声》课后习题“实践与创造”第五题为：“听电子合成器或电脑多媒体演示音色与节奏变化，讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏？”
二、不同点：
1、呈现方式不同。
人教版和人音版初中音乐教材的习题呈现方式上存在着差异，主要体现为：
1）人教版初中音乐教材的习题分散在每单元中，多显示在教学内容的下面。如人教版七年级下册第一单元《春之声》第7页。
2）人音版初中音乐教材的习题集中在每个单元的后面，统一在一个栏目“实践与创造”中。在这个栏目中，设计了与每单元教学内容相关的习题，包括对教学要求和音乐实践性的练习等。如人音版八年级下册第四单元《歌剧世界》的课后习题“实践与创造”。
2、语言表达方式不同。
人教版和人音版初中音乐教材的习题虽然都是以文字形式呈现的，但在语言表达方式上有很大的不同，具体表现为：
1）人教版初中音乐教材在习题语言的表达方式上比较直接、简单明了，多是针对教材中的音乐作品明确提出问题或教学要求，如人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第13页欣赏《蜻蜒点水》的习题为：“乐曲高潮部分在情绪、速度等方面都有一些变化，你听出来了吗？”
2）人音版初中音乐教材在习题语言的表达方式上比较婉转，提示性和暗示性较多，如人音版八年级上册第一单元《同属一个世界》课后习题“实践与创造”第三题为：“音乐能表现光明、美好的事物，也能表现黑暗和残暴现象。聆听乐曲《祭献之舞》，你能否通过音乐感受以少女祭祀大地仪式的野蛮、怪诞？你认为在这首音乐中旋律和节奏谁属于更重要的地位？你是否喜欢这种音乐，为什么？”
3、习题设计角度不同
人教版和人音版初中音乐教材的习题在设计角度上有所不同，主要表现为两个方面：
1）人教版初中音乐教材的习题设计多针对教材内容提出一方面的教学要求，问题多比较简明；人音版初中音乐教材的习题设计往往针对一个作品提出几方面的教学要求，综合性比较强。举例如下：
人教版七年级上册第四单元《神州大地——辽阔的草原》第33页欣赏《万马奔腾》习题为“这首乐曲描绘了万马奔腾的壮观场面。你听出来了吗？”
这道题是针对《万马奔腾》音乐作品提出的问题，问题的直观性很强。
人音版八年级上册第一单元《同属一个世界》课后习题“实践与创造”第二题为：“欣赏《我们同属一个世界》和《手拉手》片段，了解这两首歌曲的创作演出背景。试着随音乐唱一唱《我们同属一个世界》B段和《手拉手》合唱部分，体验其节奏及演唱的特点。说一说这两首歌曲表达了人类哪些共同愿望”。
这道题也是针对欣赏教学提出问题，但问题包含的内容比较多样。
2）人教版初中音乐教材除在每单元设计了针对音乐教材内容的习题外，在七年级上册设计了一个完整的单元《旋转舞台》，目的在于使学生对七年级上学期学过的音乐知识进行回顾，通过习题的方式让学生对一些乐器的音色、音乐表演形式、音乐体裁等加深印象，实际上也包含着对小学阶段音乐知识的一种复习。
人音版初中音乐教材除设计了每单元的课后习题外，在每册教材的后面增加了“音乐是我的好朋友”栏目，通过习题的方式进行自我测评，目的在于使学生熟悉每册学习过的音乐知识，拓展教学内容。
4、主客观题比例不同。
人教版和人音版初中音乐教材在问题设计的主、客观倾向上有所不同。根据统计，人教版初中音乐教材中采用提问表述方式设计的习题共有82道，采用叙述表述方式设计的习题共有111道，习题总数为193道，其中主观题为51%，客观题为49%。人音版初中音乐教材中采用提问表述方式设计的习题共有72道，采用叙述表述方式设计的习题共有97道，习题总数为169道，其中主观题为26%，客观题为74%。人教版教材习题中主、客观题的比例基本持平，人音版教材习题则以客观题为多。
三、综述
通过对人教版和人音版初中音乐教材课后习题共同点和不同点的比较和分析可以发现，人教版和人音版初中音乐教材在习题设计方面各有优劣：
1、人教版初中音乐教材习题设计分散在单元教学内容中，与音乐作品结合紧密，直观性、操作性较强；人音版初中音乐教材习题设计统一在每单元的后面，从教材体例上看比较规整，但学生学习时缺少直观性。
2、人教版初中音乐教材习题设计针对性强，问题简单明了，有利于学生理解。人音版初中音乐教材习题设计综合性强，问题角度比较多样、拓展性强，但教学中存在材料上的难度，操作性容易受到影响。
3、人教版初中音乐教材除单元中的习题设计外，在七年级设计了***的习题单元，对知识进行回顾，目的在于在学生刚刚进入初中时期对学过的音乐知识进行整理，有利于学生对音乐知识形成系统性认识；人音版初中音乐教材除单元的习题设计外，在每册后面设计了***的“音乐是我的好朋友”栏目进行练习，目的在于让学生对每册的教学内容进行整理，加深学生的认识，但由于初中阶段音乐课程的教学时间有限，很难有时间进行大量习题教学，操作上有很大难度。
七年级音乐教案第3篇
一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性
在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识 的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。
二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的***像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。
参考文献：
七年级音乐教案第4篇
最近，我一改以往的教学过程，把学习音乐知识放在课堂教学的初始阶段，发现课堂教学进行得非常顺利。课一开始，老师走进教室，学生的注意力都集中在老师身上，他们用好奇的眼睛注视着老师，我趁势抛出问题，引导学生解决问题，再用学习的结果指导歌曲的学唱，这样学生课前学习的音乐知识在本节课里得到运用，学习过程非常轻松，知识掌握得也较牢靠。以四年级上册歌曲《愉快的梦》一课为例，我采用了这种方式教学，取得了较理想的课堂教学效果。
上课伊始，我让学生合上课本，听老师弹奏乐曲（《愉快的梦》），并用手轻轻打拍子，听完后告诉老师是几拍子。当我弹完，学生纷纷发言：“三拍子。”我肯定了学生的回答后说：“我们刚刚听到的乐曲是‘两组’三拍子构成的，即六拍子。”我及时在黑板上板书了拍号“”，并告诉学生，它的强弱规律基本上是三拍子的重复，只是把第四拍变成了“次强”成为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。接着让学生轻拍身体来感受这个强弱规律，并合着音乐拍一次。然后我问学生：“‘’这个拍号你们还有什么不懂的？”学生举手回答：“‘8’是什么意思？”我板书之前学过的拍号“”、“”问：“这里的‘4’是什么？”学生：“以四分音符为一拍。”我接着提示学生：“以此类推‘8’是什么意思？”学生恍然大悟：“以八分音符为一拍。”我抓住时机板书出《愉快的梦》前两个小节的旋律“3 3 321│5・ 5・ │”请学生演唱，教室里立刻活跃起来，孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试，很快有几个学生就把这句唱准确了，我让这些孩子当小老师教全班同学唱。接着又板书曲谱“5 5 542 │1・1・ │”，学生根据刚才的经验，很快唱好了这两小节。我在最后一小节的两个“1・ ”处加上连线，告诉学生现在这两个“1・ ”只能唱第一个，但要唱够六拍。我顺势提问：“那么这条线起什么作用呢？”学生回答：“连接作用。”我又把连线画在“542”上，接着问道：“那这几个音又要怎么唱呢？”学生发现，加不加连线对这几个音来说没变化，那么为什么又要加上连线呢？我在这两小节下面加上歌词“轻轻荡漾”，学生很快就发现，“荡”字是用三个音来完成的，所以加上了连线。我将知识点一语道破：“这个连线在这里表示连接，一字多音时就要用它表示。”至此，本节课新学的音乐知识便已水到渠成。我把剩下的简谱让学生自己学唱，学生学习积极性非常高，而且学得非常快。
下课后我开始反思，以前的教学问题出在哪呢？
1.填鸭式的教学方法。新课标在处理好各种关系中要求，既要启发学生又要有适当的讲授。如果直接告诉学生，这里是什么知识，所以要怎么样唱，学生就成了被动接受的工具，他们的积极性也不高。正如一句话总结的：说给我听，我会忘记，做给我看，我也会忘记，让我自己去做，我会永远记住。
2.没有做到以学生为本。老师在学生唱歌的过程中随意打断学生，让学生的演唱被迫中断，这与打断别人说话是一个道理，是一种不尊重学生的表现。也难怪学生这时都不愿听老师讲解知识。
3.没有做到以音乐为本。音乐课不同于语文、数学等课以传授知识为主，而是以丰富学生情感为主。如果在学生学唱歌曲时，不时地停下来传授音乐知识，不仅会明显影响学生的学习状态，使情绪低落下来，老师的教学积极性也会受到影响，在这样的情绪影响下，唱出的歌就必然会失去了它原来的味道。所以老师要做的，就是运用一切尽可能科学的教学方法和手段来调动学生的情绪，使其始终能积极地参与老师设计的一切活动――包括音乐知识的学习。
4.音乐知识的讲解没有做到连贯性和系统性。没有复习巩固、启发引导和层层剥笋的过程，学生见到的只是一片树叶，而非枝繁叶茂的大树，更别说一片森林了――正所谓“一叶障目，不见森林”。也正是因为学生学到的知识是零散的，难于理解消化，所以总是容易忘记。老师在讲解音乐知识时要有宏观的架构，注重前后知识点的衔接，从而达到让学生理解和记忆的教学目的。
蹇菊华 四川省苍溪县陵江小学
书 讯
《名优教师设计音乐课教案与评析》
由人民音乐出版社出版发行
由音乐教育家曹理主编的《名优教师设计音乐课教案与评析》系列丛书现已由人民音乐出版社正式出版发行。该丛书依照人民音乐出版社2012新版初中音乐教科书编写而成。教科书中的每个单元，编者都分别请两至三位名优教师设计出三至七篇教案，并附上点评文章。每篇教案及点评均以有效指导实际教学为目标，因此该丛书的实用性强、参考价值高，欢迎各位教师选购。具体书目如下：
名 称 定 价 开 本 备 注
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级上 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级下 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级上 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级下 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》九年级上 暂无 A4 2014年7月出版
七年级音乐教案第5篇
【关键词】数字化教学 高职高专 视唱练耳课程 应用
【中***分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）05C-0191-02
在数字化音乐技术迅猛发展的时代背景下，高职高专院校视唱练耳课程教学充分运用数字化技术辅助教学，探索和建设高职高专院校视唱练耳数字化教学模式，已经成为高职高专院校视唱练耳教学发展的必然要求。本文探讨数字化教学系统在课堂教学和课外自学两个教学环节中的具体运用，揭示视唱练耳数字化教学不可替代及不能忽视的地位和作用。
一、高职高专院校视唱练耳课程数字化教学的发展及现状分析
高职高专院校视唱练耳课程数字化教学，是在数字化音乐技术的基础上发展起来的。数字化音乐技术主要是指数字化音乐制作技术和多媒体操作技术。数字化音乐制作技术划分为软件和硬件两部分内容。硬件方面，包括计算机机体本身和专业声卡、音源、MIDI键盘、调音台等外接设备。软件方面，包括音乐制作软件和音频编辑软件，对数字化声音信息进行存储、编辑、合成、转化、输出、播放等处理。多媒体操作技术是指利用计算机及相关技术设备对文本、***形、***像、音视频等多种媒体信息进行数字化采集、管理、交换、处理，进行系统性、交互性操作的技术。
虽然我国院校的视唱练耳数字化教育已经稳步成长，但当前的国内视唱练耳教学数字化教育发展，还存在许多的不足：视唱练耳数字化教育教学缺乏科学系统的规划方案；学校的领导和教师对视唱练耳数字化教学缺乏足够的专业知识和应用技术；缺少高效、实用、针对性强的视唱练耳数字化教学软件。这些都是视唱练耳数字化教学发展过程中需要克服和解决的难题。
二、数字化技术在课堂教学中的具体运用
高职高专院校视唱练耳课程教学内容，是通过认知音准、节拍、节奏、力度、音程、音色、调性、音乐风格等内容，形成良好的音乐听觉，为形成良好的音乐表现力奠定基础。课堂教学中，充分发挥数字化课堂教学的优势，可以在视唱、听写、听觉分析训练中获得传统视唱练耳课程教学难以达到甚至是无法达到的效果。
（一）在视唱训练中的运用
1.让学生聆听视唱曲目的原声音乐，并通过多种方式介绍视唱曲目的创作背景和风格。在视唱练耳数字化教学环境下，我们通过***片、音频、视频和文字等多种形式介绍视唱曲目的创作背景和风格，播放其原声音响――所播放的视唱曲目大多是经典的音乐片段，然后再结合范唱、视唱，从而给学生留下深刻、鲜明、丰富、生动的印象，帮助学生更充分地体验和把握好每一首视唱曲目。
2.让学生听到逼真完美的范唱。歌手录制唱片，是多次演唱之后，从中选择、组合成最优最好的效果，最后使之呈现给听众、顾客。在视唱练耳数字化教学环境下，录制范唱也可以反复多次地进行，然后编辑、组合成最理想的效果，再在课堂上播放、演示。
3.高效率地完成视唱练耳课程中的音高校正。传统视唱练耳教学模式下音高的校正是令很多视唱练耳教师颇为头疼的工作，而视唱练耳数字化教学环境下，校正音高，不仅可以让教师和学生看得见、听得清、听得准（甚至包括半音以内的音高变化），还可以让教师和学生辨得清、辨得准，能在错误和正确之间反复对比。
4.让学生更精准地体验和把握音乐速度。在传统教学模式下，音乐的速度值只能达到一个大概值，节拍器到课堂上只是起到一种辅助补充作用。在视唱练耳数字化教学环境下，设置音乐速度，要比用节拍器还要准确、方便，甚至可以做出渐快渐慢、淡出淡入等细腻的音乐演绎，从而使学生正确、精确地体验、理解和把握音乐的速度值。
（二）在听写训练中的运用
1.让学生听写到多音色的素材。在视唱练耳数字化教学环境下，学生可以听到多种格式的听写素材，这些听写素材可以用各种音色来进行播放。课堂上，还可以“拿来”乐队演奏的音响资料，直接用于视唱练耳课程的听写，从而使视唱练耳数字化教学在多音色听写方面更接近于音乐的实际。
2.实现听写零误差。在视唱练耳数字化教学环境下，教师或学生提前准备好听写素材，在课堂上进行播放，因此不存在传统教学模式下，现场弹奏上的速度、力度、音高等因素的误差，从而实现了听写零误差，使学生获得绝对准确的听写素材。
3.通过变速变调、逆向播放来丰富听写训练。在视唱练耳数字化教学环境下，教师可以使听写内容偏离正常速度播放，可以瞬时变调，从而使学生立竿见影地认识到视唱练耳课程中的难点――调式调性。教师还可以利用音频工作站等软件，对听写内容进行逆向播放，从而锻炼学生的节奏听写能力。
（三）在听觉分析训练中的运用
1.让学生多角度地了解音乐色彩、风格、作品产生的背景和发展的轨迹。在传统视唱练耳课程教学模式下，教师往往只能依靠文字、语言来说明音乐作品、色彩、风格，而在视唱练耳数字化教学环境下，教师可以通过多媒体手段具体、形象地介绍和阐述音乐和声色彩、旋律特点和曲式结构，介绍其人文背景和历史轨迹等，还可以从技术角度对其展开分析和研究。
2.高效地使用真实的声音素材。视唱练耳数字化教学环境下，教师可以使用丰富的、真实的声音素材、音乐作品，而且可以利用数字化软件的定位功能，使音乐素材、音乐作品的播放、退出、音高、变调等实行定位操作，从而高效、准确地促进学生的听觉分析训练。
3.多音色条件下强化学生的和声色彩听辨。音色、音量、音高、音值，是音乐的四大要素，是音乐表达、音乐演绎的四大基础。传统视唱练耳课程教学环境下，音色听觉分析是其固有的不足，而这在视唱练耳数字化教学显得不足为道、游刃有余。尤其在多音色条件下强化学生的和声色彩听辨，单一的钢琴音色是无法和数字化的多音色相比的。
三、在课外自学中的具体运用
数字化软硬件及系统为学生的课外自学创造了一个优良环境，就好像是给学生配备了一位科学全面而又不疲倦的“老师”，通过多形式的交互自学，可以有效地促进学生视唱练耳水平的提高。我们以澳大利亚RISING公司开发的互动式视唱练耳教学软件Auralia为例，探讨如何使该软件在学生的课外自学中发挥最大的效用。
Auralia软件内置了一位虚拟教授，对学生的学习进行指导。下面展示一个视唱练耳课程数字化课外自学方案。该数字化课外自学方案以桂林旅游高等专科学校艺术表演系旅游艺术表演与策划专业学生为授课对象，教学时间为第二学年秋季学期，并附上相对应的教案（简案）。
教学目的与要求：重属七和弦及其以及连接；bE大调固定音高的练习；如何熟练掌握切分节奏及其变型，并将其实际运用到二声部的对位及视唱中。
教学内容：（1）节奏、节拍：其他节奏与二声部切分派生节奏型的对应。（2）视唱：8～10首歌曲或乐曲。（3）音高位置：在F谱表各线间，bE大调各音级的固定音高。（4）和弦、音程：属七和重属七和弦与大调正三和弦的连接。
教学重、难点： 理解重属七和弦及对重属七和弦的连接
教学具体步骤：略。
课后作业：（1）复习视唱练耳课程上学习过的二声部节奏片断，复习其他节奏型与一拍后附点节奏型之间组合的各类节奏练习。（2）在基本音级上，进行构唱非调内各种和弦、音程；原转位小七、大小七、减七和弦半、减七和弦。（3）在bE大调七个音级上进行构唱，内容为调内和弦、音程，以及bE大调副三和弦、正三和弦、下属七与属七或重属七和弦之间的连接及行进。（4）预习第五周将要学习的视唱练习，其中背唱共2首，精唱共4首，其余曲目进行泛唱。（5）用其他节奏型与含一拍后附点节奏型之间简单的节奏组合自我编写两条节奏练习。（6）用其他节奏型与含后附点节奏型之间的组合自我编写两条旋律练习，要求能够背熟并能够默写下来；也可以自选几首熟悉的其他节奏型与含后附点节奏型之间组合的歌曲、乐曲进行默写。
我们所布置这份作业，基本上都可以通过Auralia，并借助Overture，让学生通过课外自学来进行学习。Auralia、Overture两个软件可相互补充，弥补Auralia软件中二声部节奏与旋律的练习缺失的问题。我们可以在Auralia题库中找到相应的内容和相应级别的训练。比如和弦模块的第四节，包括了和弦进行的各个级别，可由学生自主进行和弦练习，而且这种练习由浅入深、难度具有个性化设置。而在“和弦进行”这一部分内容中，可以由软件给学生提出一个主和弦供，让学生确定主音音高和调式类别，而且每次给设定的主音，其音高都不一样，从而涵盖了所有调性调式的练习。我们在指导学生练习时，一般都预先输入多组二声部节奏与旋律相关练习，供学生课外听写，并设置了相应的答案供学生自行校对。由此，学生课外自学的视唱练习更加生动、有趣，学生也可以更有针对性地在练习的同时还能进行测试，从而使教师和学生双方更好地为下一阶段的教学安排做好准备，双方也都能更好的清楚对本次视唱练耳课程知识的掌握程度。
数字化教学具有传统教学所不具有的特性，在新时期的高职高专院校艺术教育中具有不可替代、不容忽视的地位和作用。本文中所提到的课程教学和课外自学，虽然只是理论上的指导，数字化教学实践中也还存在着其他诸多问题，如资金、技术等，但相信通过我们共同的努力，一定会实现高职高专院校（视唱练耳）的科学发展、特色发展。
【参考文献】
[1]黎加厚.电脑音乐：震惊中国音乐教育的一场***[J].教师博览：文摘版，1997（7）
[2]张君仁，等.中国高校传统音乐教育专家笔谈[J].音乐研究，2011（6）
[3]赵寒阳.音准感[M].北京：蓝天出版社，2012：41
[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006：76-80
七年级音乐教案第6篇
绵阳市教育和体育局、绵阳市大学中专招生委员会办公室联合印发了《2020年绵阳市初中学业水平考试艺术学科考查实施方案》的通知，确定了2020年音乐美术中考时间和考试范围。
2020年音乐美术中考考试安排
一、考查时间：2020年1月5日
二、考查方式：
学生通过上机操作方式接受考查。各考场分批次组织，每批次考查时间为30分钟（音乐、美术合考），市教体局、市电教馆统一搭建考试平台并建设题库。
三、命题范围题型：按照***颁布的义务教育《音乐课程标准》（2011年版）、《美术课程标准》（2011年版）。
音乐：人民音乐出版社义务教育教科书《音乐》（七至九年级）
美术：人民美术出版社义务教育教科书《美术》（七至九年级）
命题参照市教科所印发的《绵阳市初中学业水平考试说明》
四、题型：试题类型包括选择题和判断题。
五、成绩认定：
艺术中考总分20分，考查结束后由计算机自动阅卷和评分，并计入中考总成绩。同时划分为A（优秀）、B（良好）、C（合格）、D（不合格）四个等次，纳入初中毕业生综合素质评价。
备注：
因视力、听力低弱或丧失以及因严重伤病，长期免修音乐或美术课的考生，可申请免考。申请时须填写《初中学业水平考试艺术学科考查免考申请表》（附件1），持县级以上医院诊断证明（就医病历）或市级残联颁发的残疾人证明，经相关人员签字和相关部门审核盖章后，报市教体局复核。复核通过后，其该学科按全市平均成绩确定分数。
音乐美术中考指南
四川省中小学生艺术素质测评管理系统：scjycp
账号：身份证号码密码：身份证号码后八位（注：最后一位如果是字母，请输入小写字母）
七年级音乐教案第7篇
王立平：作曲家、十届全国人大***、民族委员会副主任委员，民进中央原专职副***，中国音乐著作权协会***，中国音乐家协会副***
这次会议对文艺界的代表有着特殊的意义，因为在十七大中刚刚提出了“大发展、大繁荣”的方针，全国的文艺界都面临着机会和挑战。文化体制的改革已经酝酿了很多年，也进行了许多有益的尝试，取得了一些成绩。但时相对于经济发展来说还是相对滞后。老百姓对于文化的需求越来越高，怎么样把文化工作搞上去。文化立法、体制改革、文化投入逐步科学化等都是亟待解决的问题。此外，文化队伍思想建设也不容忽视。文化工作是一个长期积淀、建设的过程，而当前文化领域短视、浮躁的现象比较严重，这无助于文化的繁荣和发展。这一届代表们刚刚开始工作，大家任重道远。
徐沛东：作曲家、中国文联***团委员、中国音乐家协会分***组书记、驻会副***
这次委员参***议***的意识非常强，提了很多好的建议。十七大报告中提出的“大发展、大繁荣”的指示，有着深刻的含义，应该有更深层次的举措来确保这一方针的实施，比如文艺立法、相关文化事业相关***策的倾斜以及转变文化事业的认识等。文化要长期、稳定的发展没有法治的保障，而是靠每一任领导喜好、决策，显然既缺乏科学性，也不符合文化事业发展的规律。无论是软件、硬件的投入，还是人才的培养，都应该纳入法制的轨道，这样才能保证社会主义核心文化价值体系的发展的健康、有序。
叶小钢：作曲家、中国音乐家协会副***、中央音乐学院督学、作曲系副主任
国家相关主管部门应该对文化创意产业予以大力扶植，提供更广阔的平台和更优惠的***策。很多文化创意方面的工作都是比较个人化的行为，因此我们在***策的制定上应该充分考虑到其工作方式的特殊性。而当前，很多***策在某种程度上制约了这一产业的发展。此外，对于一些大型文化活动，***府也应给予更多财力、人力上的支持。如“北京国际现代音乐节”在全世界有着广泛的学术影响，但是单靠中央音乐学院一家单位来主办这种国际性的活动显然有些力不从心。如果能借鉴国外的成功经验，由***府相关部门参与进来，必将有助于其进一步的发展。
王次荩阂衾盅Ъ摇⒅醒胍衾盅г涸撼ぁ⒅泄音乐家协会副***
增加文化投入应该是文化建设的重要工作，尤其对部级工程，包括部级院团和院校的投入更应该加大。但投入的内容不仅仅限于资金，也应包括各级***府对文化工作投入的精力。假如各级***府领导不研究文化工作的内涵，没有文化工作的规划；或者只搞形象工程。那么再多的资金投入也不可能换来真正的文化繁荣。
刘维维：歌唱家、民盟中央委员，中国东方歌舞团一级演员
***在“十七大”中，提出了文化事业“大繁荣、大发展”的方针，但是我们希望这一方针不仅限于口头上，更要落实于实际当中。希望国家在文化艺术事业上，能有具体的***策的出台、资金的投入，只有国家对文化事业的大力投入，才可能带来文化事业真正的“大繁荣、大发展”。
刘锡津：作曲家、中央歌剧院院长
主流艺术要走出国门。不久前，中央歌剧院的歌剧《霸王别姬》在美国巡演了一个月，所到之处大受欢迎。歌剧是西方艺术最高级的艺术形式，能够在这个领域得到西方国家的赞赏、认同，这是我国的软实力增强的一个有力证明。希望国家今后能够有计划的派出世界一流水准的艺术团体走出国门，这将十分有助于提升我国在国际文化领域的形象。
关峡：作曲家、中国交响乐团团长、***副书记
我今年的两个提案分别是关于加大部级直属院团的财***投入问题和制定文化事业的优惠***策问题。“大繁荣、大发展”需要“大投入”。以“国交”为例，现在国家每年下拨的资金，还不足全年实际运营费用的三分之一。这使得乐团的发展很难走上一个良性的轨道。此外，国家对于文化事业单位在税收制度上也应该有一定的优惠***策，借鉴国外“以捐抵税”的做法，有助于培养社会各界赞助文化事业的风尚。
谭利华：指挥家、北京市文联副***、北京音乐家协会***、北京交响乐团音乐总监
我们一直认为，文化体制改革一定要慎重。因此我建议举办由专家、学者、管理者共同参与的论坛。这样出台的***策才会针对性、实事求是，针对不同艺术门类、不同地区、不同院团的实际情况。此外，国家在文化体制架构的建设上，应该实现金字塔的模式。目前，京剧界已经有了国家京剧院。对于歌剧、交响乐、芭蕾舞等这些上层高雅艺术，也应该有国家的重点院团的建设。这样才有助于打造标志国家最高水准的世界级的艺术院团。
刘云志：小提琴家、中国国家交响乐团首席
文化“大繁荣、大发展”是今年的一个主流的话题。而作为我本身所从事的交响乐事业而言，一直有一种弱势的感觉。虽然这相对于大众文化而言，始终是一个小的群体，却是人类文化高度发达的一种文化存在。在大力弘扬中华民族文化，建立基础设施、完善普通音乐教育的同时，应为这种高级文化的生存与发展提供土壤。当前是交响乐发展的一个契机。我盼望着，交响乐的发展问题能够成为一个主流的话题。交响乐虽不是中国的原生艺术，但今天它已经成为了全人类共同的精神财富，成为世界各国交流、对话的一种重要
***：歌唱家、海******治部文工团副团长
作为国家“软实力”的一个象征，中国文化、中国音乐要走出国门，走向世界，不仅仅是在世界范围的华人圈中，更要走进欧美主流文化，这不仅需要音乐界全体同仁的共同努力，更需要国家有关部门的大力支持。在民族声乐表演领域，我算是“走出去”最早的一个，我已经先后在澳大利亚、奥地利、美国等国举办过个人独唱音乐会。之前，这些活动更多的需要依靠艺术家个人的努力和民间力量的支持才能完成。随着“十七大”带来的文化方面的繁荣和发展，希望国家能够在***策和资金方面给予艺术家们更大的支持，让他们能够更全心的投入到艺术创作当中，把更多的艺术精品奉献给世界。
吴祖强：作曲家、十届全国***协***、中国文联原副***、中国音乐家协会名誉***、中央音乐学院名誉院长
我今年依旧是呼吁国家在知识产权保护、尊重《著作权法》方面加强力度。像芭蕾舞剧《白毛女》这样一部经典的作品，虽然今天还不断在舞台上演出，但是一直以来，几位编导却没有收到过分文的报酬。这种现象值得我们警惕。另外，作为一个老音乐工作者，我今年已经是第五次担任全国***协委员了。面临“十七大”之后文化发展所面临的全所未有的契机，我个人会竭尽所能做一些有益于文化繁荣、发展的工作，更期望希望我们的音乐艺术在这个洪流中发出自己的响亮的乐音。
田青：民族音乐学家、中国非物质文化遗产保护中心主任
我今年的提案除了谈到“非物质文化遗产”的保护问题，还有就是关于传统艺术进课堂。最近关于“京剧进课堂”的话题是人们谈论的一个热点。这本来是一个好事，但由于缺乏深入的论证，忽略了文化多样性的问题。京剧固然是国粹，但是除此之外全国还有200多个地方剧种，各地还有自己的民歌、曲艺、歌舞。让孩子们了解这些本土文化是必要的，每个地区都可以制定有自己乡土文化特色的教材，不要剪断他们和自己母文化之间的脐带。此外，在进课堂的同时，更要让孩子们进剧场。很多传统艺术作为有着悠久历史的经典文化，需要大量的练习才能掌握，不是每个孩子都能够胜任，但可以把它当作一种文化加以欣赏和接受。
吴玉霞：琵琶演奏家、中央民族乐团一级演员
五千年的中华优秀传统为我们提供了宝贵的财富，作为一名演奏家，将其发扬光大是我义不容辞的责任。此次我的提案题为“关于弘扬中国民乐加大扶植民族乐团发展力度的建议”，为此我搜集了国内外以及港澳地区一些姊妹民族艺术的团体的经验、做法，希望在提出议案的同时也能够为相关***府部门更好、更有效的制定***策提供有益的借鉴。弘扬民族文化，让我们的民族音乐拥有更广泛的听众，才能为其走向世界打下坚实的基础。增强我国社会主义文化的软实力，民族文化是最重要也是最基本的一环。
金铁霖：声乐教育家、中国音乐学院院长、中国音乐家协会副***、北京市文联***、
现在，青少年们受流行文化、甚至是低俗的音乐文化影响十分强烈。而我们倡导加强青少年的音乐素质教育，用传统的、经典的音乐文化熏陶他们，使青少年能够热爱这种音乐。我们提倡他们多了解民族的传统经典，用这种音乐来占领他们的心灵和思想、占领舞台，使健康向上的作品能够有更大的生存土壤，让我们的音乐艺术能够真正达到团结人民、教育人民的作用。
吴雁泽：歌唱家、中国文联副***中国音乐家协会副***
奥运在即，北京的交通秩序还是比较混乱，各种车辆不能各行其道。我今年的一个提案就是呼吁相关部门加大整治力度，调动***、监督等各个部门的力量加以解决。这个议案跟音乐没有直接关系，却是一个是有关乎全社会文明的问题。另一个提案是呼吁音乐事业从娃娃抓起。现在的中小学音乐教学有待于进一步规范，一定要制定规范性的音乐课本，只有这样，全民的音乐素质才能够从根本上得以提高。
于海：指挥家、***乐团团长
现在国家已经颁布了《国旗法》、《国徽法》，唯独没有《国歌法》。这就造成了国歌在使用、演奏过程中的不规范、不严肃的情况时有发生。国歌甚至被改编成手机的彩铃。在专业领域，由于版本不统一，造成了很多国内外乐团在演奏我国国歌上的不准确。此外，在国歌教育方面也有待加强，很多人对于国歌内涵乃至创作者都知之甚少。这些都有待于通过立法的来得到改善，以更好的树立我们国家的形象。
黄河：扬琴演奏家、中央音乐学院附中副校长