学文网一件艺术品作文篇1
在腋下挟着一卷用报纸包的东西，沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。
“好啊！亲爱的孩子。”医生热切地问着。“你今天觉得怎样了？有没有什么好事呀？”
沙夏开始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神经兮兮结结巴巴地回说：
“我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。”
“够了！够了！我的年轻朋友，我们别提那个。”医生打了岔儿，很愉快地说，“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。”
“我是我妈惟一的儿子……因为我们穷，所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了，大夫，我和我妈没有什么东西好送你，可是，我们要你收下这个，当作我们感谢你的纪念品，这东西……是稀有的珍品，是一件绝佳的青铜古玩。”
医生做了个鬼脸说：“嗨！我的好朋友！这完完全全是没有必要的，至少我并不需要这种玩意儿。”
“哦！不！不！”沙夏结结巴巴地，“我求求你收下它吧！”他开始边打开包包边恳求地继续说，“假如你不收下，不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董，然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。”
沙夏把包包打开了，很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台，整件是一组连贯的真正艺术品，台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人，我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。两个塑像表露着卖弄的笑态，给人一种印象，她们若不是得支住烛台，可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者，就是那种连我也羞于想象的表演。
医生朝那礼物窥了一眼，他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说：
“是的，不错，一件极美的作品。”他含含糊糊地说着，“但是，叫我怎么说呢？我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的，是不？你知道……魔鬼也知道……”
“为什么？”
“就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗？”
“为什么？医生，你对艺术有一种奇怪的偏见！”沙夏带着受到冒犯的语调嚷，“这是真正的杰作呀。看看吧！它有一种和谐美，冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜，能使喉管抑制住啜泣呜咽！当你看到如此可爱的美女，你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧，多生动，多富有韵律，多有表情！”
“我的乖孩子，所有这些事我都懂得。”医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。小孩子在屋里跑进跑出，高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。”
“那当然。”沙夏应着，“假如你用低级人的观点去看它，那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生，特别是你又不肯收下这礼物，那更是大大地冒犯了我和我妈，我是我妈惟一的儿子。……你救了我的命……为了报答你，我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊！我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。”
“朋友，谢了！真谢谢了！……向你妈致意……还有，看在上帝的面上，你必定也看得出来的。小孩子们在这屋里跑进跑出，不断地又有淑女们来……无论如何，唉！算了，就把它搁在这儿吧！跟你争论也是没用的。”
“别再说了，”沙夏高兴地叫着，“把烛台放在花瓶旁边。啊！真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你，但是，也只能这样，好了，再见，医生！”
沙夏走后，医生搔着头看那烛台好一阵子。他想：“好呀！这实在美！抛掉它不免可惜……我又不敢留着它……哼！真想不起来可有什么人，我可以拿它当礼物送给他？”
他仔细考虑良久，想起一位律师好友乌可夫。他欠了乌可夫一些法律服务上的债。
“好极了！”医生吃吃地笑着，“我和他那么亲近，我不好意思送他钱，何不就送他这猥亵的东西。……而且他是再好不过的礼物对象……他不但是单身，还有几分放荡。”
如此想过之后，他马上行动，穿戴整齐，拿着烛台往乌可夫家里来。
“老朋友！早啊！”他说，“我来谢谢你，麻烦过你的事……你不肯收钱，因此，我就送你这个精美的艺术杰作为酬谢……看这个，你自己说说看，是不是个梦？”律师望了它一眼，为它的美所振奋。“多美妙的艺术杰作！”他哄然大笑地说，“上帝啊！真不知道那些艺术家脑子里装了些什么怪念头。多诱人！你从哪儿弄来这样美好的玩艺儿？”
但是，一阵兴奋过后，他有些害怕了。他偷偷地朝房门望了一下说道：
“可是，老朋友，我不能收下这个。你必须赶快把它带回去。”
“为什么？”医生惊呆了。
“因为……因为……我母亲经常来看我，我的顾客也来这里。还有，在仆人面前，我岂不是会丢尽了脸。”
“别再说了。”医生做了个手势，“你一定要收下它，你不收是你不够意思。这么好的艺术品，多好的韵律，多美的表情……如果你拒绝收下你就大大地冒犯了我。”
“如果这个地方有花叶遮掩着就……”
但是医生拒绝听他的，手势比得更加厉害，冲出乌可夫的屋子，很高兴地想着他终于摆脱了那件礼物。
医生走后，律师仔细地察看那烛台，就像那位医生一样，开始考虑如何处理它。
“一件美好的东西。”他想，“丢掉嘛可惜，收下来嘛觉得丢脸。我最好把它交给别人……有了！……今晚我就拿它送给喜剧名伶苏希金。那个家伙喜欢这类东西，还有，今晚他有广场义演……”想做就做，那天下午他将包得好好的烛台带去苏希金家。整晚，苏希金的化妆室被一群男人挤得水泄不通。都挤着要看那件礼物。通夜满屋里回响着近似马嘶般的狂欢笑声。如果有女演员要进门来，问说：“我可以进来吗？”粗嗓子的苏希金会立刻回她：“哦！不！不行！我的乖乖，不能进来，我还没穿好衣服呢。”喜剧名伶表演过后，耸耸双肩做着手势说：
“现在对这件宝贝东西，我可要怎么办？我住在私人公寓里，经常有女演员来访。这又不是一帧相片我可以收进抽屉里。”
一个做假发的建议他说：
“为什么不把它卖掉呢？有一位老妇人专门收买青铜古玩……她叫史密诺娃……你最好去跑一趟，人家会告诉你地方的，这城里几乎人人都认得她的。”
喜剧名伶苏希金接受了他的建议……
一件艺术品作文篇2
艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
一件艺术品作文篇3
论文关键词 追续权 续权客体 客体范围
一、追续权概述
追续权是指:当艺术品被再次出售后,如果购买人转售他人的价格高于购买时支付的金额,则该作品的作者有权从此差额中分享一定的比例。
(一)追续权设立的目的
追续权的设立,主要是为了平衡在艺术品市场中,创作者与销售者(投资者)在日后的艺术品流转过程中,获利悬殊的的问题。一般来说,创作者开始销售其创作的艺术作品时,因为作者知名度低,缺乏市场,通常会以较低的价格出卖作品。但如果随着其作品的市场认可度的提高,会在日后的再次销售中会获得更高的利润。但这些利润并不归作者所有,再次销售的利润归于销售者或者投资者,这就对作者产生了极大的不公。因此,为了保护处于弱势地位的作者,设立追续权,在艺术作品的创作者与销售者之间寻求利益平衡。
(二)追续权的性质
关于追续的性质,国内大多数学者认为追续权兼具人身权与财产权的特征。一方面,作品的产生与作者的人身密不可分,而追续权是基于作品而产生的权利,所以追续权与作者的人身存在天然的联系;另一方面,追续权与着作人身权如保护作品完整权有很大不同,后者所保护的完全是作者的人格利益,而追续权在很大意义上是一种报酬权,因为其并不涉及作品与人格利益直接相关的任何使用行为,只是对艺术作品作者的一种经济上的补偿。
(三)追续权的客体
着作权的客体,即着作权的保护对象。各国着作权法均将文学、艺术和科学作品作为其基本保护对象。豏一般认为,追续权的客体是艺术作品原件。权利人因自己创造的艺术作品原件,而获得分享日后艺术作品在转售中部分差价的利益。对追续权客体的研究,是保证权利人实现权利的前提。然而,对什么是艺术作品,艺术作品的种类,各个国家的理解是不尽相同的。近些年来,追续权的客体范围不断扩大,从刚开始的的美术作品,逐渐将范围扩大到文学作品与音乐作品手稿,甚至实用艺术作品上。如何规定艺术作品的内涵与外延,是我国在构建追续权制度时,所必须要考虑的。
二、域外有关追续权客体的具体规定
(一)大陆法系
法国是世界上最早规定追续权的国家。《法国知识产权法典》L122—8条规定:“尽管作品原件已转让,平面及立体作品的作者,对拍卖或者通过中间商转卖该作品所得收益有不可剥夺的分享权。丰《德国着作权法》规定追续权的对象只能是造型艺术,且不适用于建筑艺术和实用艺术着作。”豑俄罗斯则承认造型艺术作品的作者享有追续权。在俄罗斯相关法律中,工艺品、艺术设计作品一类的实用艺术作品也是造型艺术作品。另外,《匈牙利着作权法》也规定实用艺术作品作者享有追续权。
(二)英美法系
英国于2006年开始实施《艺术家转售权利金法案》,这是一部关于追续权的法案。这项法案保护的“作品”是指任何绘画或造型艺术作品,如***片,拼贴画,油画,素描,雕刻作品,版画,平版画,雕塑,壁画,陶瓷作品,玻璃器皿或一个物件上的***画作品。豒美国在对待追续权上呈现了一个奇特的状态。《美国版权法》并没对追续权作出规定,但加利福尼亚的州立法却在《转售提成法》中规定了追续权。其具体规定为:纯美术艺术作品一经售出,出售者或出售者的人须向纯艺术作品的作者或其人按作品售价的5%支付提成费。从中可以看出,其追续权的客体是高度概括的,即纯美术艺术作品,这样就排除实用性艺术作品,又给法官较大的自由裁量权。
(三)国际条约
《伯尔尼公约》第十四条之三规定:“对于作家和作曲家的艺术原着和原稿,作者或作者死后由国家法律授权的人或机构,享有从作者第一次转让作品之后对作品的每次销售中分取盈利的不可剥夺的权利。”2001年欧盟通过了一项指令《欧盟议会和理事会关于艺术作品原作作者追续权的2001/84/EC号指令》,简称为“追续权指令”。根据“追续权指令”第二条规定,艺术品原件是指各类***形和立体艺术作品原件,包括***画、拼贴画、绘***、素描、雕刻、版画、平板化、雕塑、挂毯、陶瓷制品、玻璃器皿和照片。艺术品原件应当是艺术家本人的创作,或者可以视为艺术家本人创作的复制品。
三、我国追续权客体范围的界定
(一)艺术作品原件
在各国立法中,虽然各个国家对具体艺术品界定的范围有所不同,但都强调了作品原件。强调作品原件的初衷,笔者认为有如下几点:
1.追续权具有人身属性
智力成果的创造,是基于创造者内在的思维。虽然着作权只保护表达,不保护内在思想,但表达与内在思想之间,有着密切的联系。原件与复制件,都是对内在思想的一种表达,但就艺术作品来说,艺术作品的原件可以说是与内在思想最为密切的表达,与作者人身关系紧紧相连。原件中充满着作者在创作时,最直接的思想内容,包含着作者灵感与创意,这显然是复制件无法相比。原件具有市场稀缺性
稀缺性可以从这几个方面来进行解释,一是着作权作为专有权,是垄断权利。这种合法垄断本身就是一种稀缺的资源。二是知识产品的生产的长期性、复杂性和高成本化造成了知识产品的稀缺性;同时,知识产品创造者的数量稀缺和价值真贵。艺术作品作为知识产品之一,当然具有上述性质。豖三是基于艺术作品原件本身。“原件”从字面意思上,就隐含了数量稀少之意。同时,由于原件所包含的作者不同于复制品的思想表达,形成了独一无二的人身价值,这种富有原创内涵的人身价值本身就是稀缺的,这也造成了原件作品的稀缺性。
基于以上原因,造成了艺术作品原件在市场上的物以稀为贵。而复制品是可以用工业手段无限量复制的,其价值无法与原件的价值相提并论。因而我国追续权客体必须是艺术品原件。
(二)实用艺术作品纳入的研究
对于实用艺术作品是否要归入追续权客体的问题上,有的国家将实用艺术作品纳入到了追续权客体范围中,而其他大多数国家强调客体为纯艺术作品。实用艺术作品适用于作为实用物品的艺术作品,不论是手工艺还是按工业规模制作的作品。着作权法可以确定其本身在多大范围实用于这类作品。在大多数国家的立法中,实用艺术作品同样被列入艺术作品。豗我国在构建追续权制度时,笔者认为,把实用艺术作品原件排除在追续权客体范围之外较为适宜。原因有如下几点:
1.原件稀缺性弱
实用艺术作品作为艺术作品里的一部分,同样具有审美价值,同样具有人的创作思想,同样是一种表达,这样说来,实用艺术作品的原件也应该纳入到追续权的客体中。但是纯艺术作品被创作出来的目的在于满足人类的审美观,使人获得精神上的愉悦;而实用艺术作品被创作出来的目的,首先是满足人类的物质生活、生产需要,其次才是满足人的审美观点。实用艺术作品是能够被复制 的,甚至可以说它就是因大工业生产而生的。由于能够被大规模的生产复制,加之人们对实用艺术作品的需要更多的是在于实用,而不在于其审美,其复制品又完全能够满足人们的需求,因此,实用艺术作品在市场上,复制品与原件被等同看待,没有过多区别。
同时,其原件本身基于创造行为所具有的稀缺性,也因为市场不认同实用艺术作品复制品与原件存在区别而被扼杀了。反观纯艺术作品,其本身虽也能够被复制,但纯艺术作品的复制品所包含的艺术价值、作者思想等内涵是根本无法与原件相比拟的,市场对原件与复制件的差距是认同的。可以说正是因为实用艺术作品的首要目的在于“实用”,才导致了与纯艺术作品相比,其自身的稀缺性十分弱小,没有纳入的必要。引发权利主体的疑惑
实用艺术作品,在很大程度上是应用于工业生产的,就意味着在某些情况下,实用艺术产品的创作是基于法人或者其他组织主持,代表法人或者其他组织意志创作,并由法人或者其他组织承担责任的,也就是说实用艺术作品的作者在某些情况下可以是法人。一般来说,追续权的主体是作者或者作者及其继承人,是自然人。如果我国设立追续权,并且将客体延展到实用艺术作品原件,在没有特殊规定的情况下,法人作者是可能成为追续权主体的。但法人作者作为追续权的主体是不合适的,法人作者与自然人作者相比,本身就在市场具有更强的优势,如果还赋予法人作者予追续权,将违背追续权设立的初衷。因此,不宜将实用艺术作品原件纳入,或者通过直接规定排除法人作者享有追续权的可能。不符合国际通行做法
如前文所述,各个国家追续权的客体范围是不同的。不管如何界定客体的范围,大多数国家仅仅限定为纯艺术作品或者纯艺术作品中的某几类。而将实用艺术作品纳入追续权范围的国家较少,将其纳入也并非国际主流。我国若将实用艺术作品纳入追续权,相比我国国情来说,过于超前,且脱离于国际主流。
(三)民间文艺作品的纳入问题
民间文艺作品也是艺术作品中一个重要种类,它存在与民间,与本民族的传统文化、风俗习惯密切相连。目前来讲,我国在民间文学艺术作品的保护上存在缺失。通过考察国外的追续权制度,大多数国家都会把具有本国或者本民族特色的民间文艺作品纳入到追续权客体的范围中,以加强对本国或本民族文化的保护。我国是一个文明古国,拥有着独具特色的传统文化,民间文艺作品种类繁多。但这些民间艺术,很多正在面临失传的危险,若将其原件纳入追续权的保护范围,这势必会对保护与繁荣民族传统文化起到积极的推动作用。
一件艺术品作文篇4
被“歧视”的工美艺术
自2010年起，近现代书画频频出天价，甚至已成为常态。而与此同时，其他艺术品类并没有如此风光。以雕塑为例，目前被市场视为作品价格最高的当代雕塑家向京，其作品的拍卖价最高为627.2万元，而广东的著名雕塑家潘鹤作品最高拍卖成交价为89.6万元。
工艺美术在拍卖场上不敌纯艺术品的案例，如今可谓屡见不鲜，几乎成为业内人士心中的一根刺——同样是艺术创作，并且比一蹴而就的国画油画更加费时费力，为什么反而不如它们值钱呢？更让人无奈的是，和国画油画等纯艺术品市场的热火朝天相比，工艺美术行业虽然谈不上门前冷落车马稀，但转投书画等纯艺术领域的业界人士却在日益增多。
广州美院版画系的李晓毕业后一直在从事美术教育，据她介绍，和她同班的30多个同学，大部分人因为现实问题放弃了版画。“不少美院的版画系教师也逐渐改为中国画，国画的市场氛围更好，也有一些年轻版画家转画油画的，不用那么辛苦，钱还来得更多更快，何乐而不为？”另一位版画家也无奈地表示：“不光是版画，雕塑、漆画等工艺美术，都是劳动强度大、劳动时间长的‘苦力活’，得到的回报又不成正比，改行也是人之常情。”
工艺美术从业者转投纯艺术领域，似乎已成为当今工艺美术界的一股风潮。这其中固然有经济方面的现实因素，还有思想观念上的变化。“现在印刷水平这么先进，手机拍照后就可以直接打印出高清喷画，很多人都觉得版画也不过是‘印刷品’，而不知道版画的‘印痕美’是机器无法比拟的。”对于这种看法，李晓固然愤愤不平，但更多的还是无法言说的落寞。
付出越多，收获越少？
为何劳动量越大的艺术品越不值钱？这是如今工艺美术行业大家都在思索的一个问题。而艺术家在创作中花费的劳动时间和艺术强度，与艺术品价值是否成正比？更是目前艺术圈争论的焦点。
对此，跨界学者、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦提出了“审美传统”这一说法，“‘劳动时间’和‘劳动强度’在艺术上往往被忽视甚至无视，这往往决定于一个社会对于纯艺术的评价。虽然没有明文规定，但是大致上艺术界都认可这样的判断，即纯艺术本身在某种程度上不应该有工艺性。也就是工艺品制作得再精美，都不能跟绘画相比，因为人们的审美共识就是纯艺术表达精神，而工艺美术只是一种精益求精的制作，其工艺性绝对不是艺术性。”
可以说，在目前的主流思想观念里，纯艺术是反工艺、反装饰的。而这也是为什么在市场上，齐白石的画一定比紫砂壶价格高的原因。因为在传统的审美中，紫砂壶还只是器具，即使制作精美到令我们惊叹，但它也还只是茶壶，只是工艺，而齐白石就是纯艺术。“市场是不会混淆工艺品和纯艺术的。”杨小彦说，雕塑有架上雕塑，比如罗丹的作品，但也有空间的公共艺术；漆画，虽然是艺术的品类，但在相关的传统范围内，它还是工艺品。
“有一种观点认为，当工艺性越来越强、制作性越来越强，人们总认为其艺术性会被弱化。”因此，即使是今天，这些工艺美术类的艺术品始终也无法与绘画艺术相媲美。“在21世纪，一些概念都产生了重大的变化，但是工艺性和艺术性一定是对立的，这是由来已久的审美传统，只能说也许以后会逐渐改变。”杨小彦说。
忽略“劳动量”的当代艺术
美术史上有一个著名的“公案”。上世纪，美国印象大师詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》公开展出，评论家约翰·拉斯丁评论称这件作品不该卖出那么高的价格，因为可以从画面看到画家仅仅用了很短的时间完成这件作品。画家非常生气，拉斯丁羞辱了自己的艺术，“拉斯丁只看到我这么快完成的效果，却不知道我为了达到这个效果奋斗了几十年。况且艺术品价值不能以时间和艺术难度来衡量。”这件事情最终以拉斯丁赔偿画家10便士而了结，也因此成为艺术史上非常重要的事件。
可见，投放在艺术上的时间和技术难度，并不是衡量艺术品价值的唯一条件。众所周知，不同的艺术品类的时间花费和劳动强度各有不同，有的看起来很轻松，有的看起来很苦。而在当代的浮躁氛围影响下，许多艺术家在创作中投入的精力远不如前。甚至有人开始打着“不能以投放在艺术品上所花的时间和技术难度来判断艺术品的价值”，这样的口号似乎已成为“投机取巧”的护身符。
今天，人们越来越看重抽象的艺术品，这种现象尤其在中国更为明显。对于这样的趋势，杨小彦说：“市场上具象的、花费时间长的架上绘画一定能卖出高价，而充满抽象价值、看不出艺术难度的艺术品，经过大量评论、展览、作秀、推广，最后同样也能获得不可思议的价格。”
杨小彦认为，不管是什么材料，什么艺术形式，也只是人类表现情感的工具而已，一个成功的艺术家应该是各种画种都能驾驭，能运用各种材料来表达自己的思想。但如今这种所谓的“取巧艺术”却屡见不鲜，除了让艺术圈啼笑皆非之外，更让一些人感到忧心。
“传统工艺文化论”
诚然，也许艺术品不应该仅以劳动量来衡量其价值，但是当艺术家投入大量的劳动和心血，他创作出来的作品仍然应当受到尊敬，无论它是纯艺术还是工艺美术。然而，如今“工不如艺”的现状却让我们清楚地看到，工艺美术品的价格普遍低于纯艺术品，其根本原因并不在于“劳动量”，而是在于它的文化内涵。
归根结底，工艺美术品始终是文化产品，如果说精湛的工艺始终是作品的“身体”，那么文化就是作品的“灵魂”。这种灵魂是艺人赋予的，当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。徐悲鸿、齐白石一张画能卖几千万甚至上亿，这就是文化的不可估量的经济效益。
如果一个工艺大师有齐白石一样的文化底蕴，一样的名气，那么他所创作的作品又会在拍卖会上拍出什么价格呢？又或者说，齐白石创作的工艺美术品又能拍出什么价格呢？虽然这些问题只是假设，但我们从中却能感悟到一点东西。故而在工艺美术界，“传统工艺文化论”在行业内已得到不少人的认同。要提升工艺美术品的价值，首先要提升其文化价值。
一件艺术品作文篇5
金属制器是我国古代工艺美术的传承精品，按照工艺美术史的分类原则，金属是一种贵重装饰品，亦是古代建筑的重要装饰构件。金属工艺是我国杰出的传统手工艺，将具有民族特色的金属工艺及其装饰制品应用在现代工业产品设计中，这是对传统民族工艺文化的再认识与再发掘；现代产品设计结合蒙古族金属工艺装饰艺术，将赋予传统蒙古族手工艺新的活力和生命，亦充分体现出我国现代设计的民族特色。本文在调研传统蒙古族金属工艺文化的基础上，通过分析蒙古族金属工艺制品应用于现代家具产品装饰中的设计可行性，探讨传统蒙古族金属工艺与时尚家具文化如何有效的结合。
蒙古族金属工艺资源在家具设计文化中的作用
研究传统蒙古族金属工艺作品的装饰艺术特征和工艺文化，并以此为设计思维的基础，可以创造出具备传统艺术形态美感和现代时尚相结合的产品。目前金属工艺制作的传承主要有两种：一是对金、银、铜、锡等金属进行铸造雕磨，使之成为现代装饰品；二是以原有金属加之化学成分所锻造而成的器具。在金属工艺品锻造过程中，使用合金材料进行恰当配比能够使饰品显出光鲜夺目的色泽，为现代产品设计提供多样化的装饰效果。此外，同固有金属相比，化学加工合成的金属制品相比纯金属具有较高的使用性。
传统蒙古族金属工艺制作技艺具有丰富的工艺文化资源，在现代工艺美术和美术设计中具有重要的意义。现代工业产品设计结合传统的蒙古族金属工艺装饰，将赋予作品更多的文化内涵和传承记忆。当下，我国的家具设计、制造企业、消费市场已经与国际家具发展趋势并轨，具有“新中国主义”、“新中式”、“中国风”等本土设计风格的作品层出不穷。因此，中国设计师所面临的问题在于如何解决现代设计与民族传统的统一。在此时代背景下，诸如陶瓷、珐琅、漆艺、金属工艺等大批具有传统工艺文化的优秀资源，将成为现代中式家具设计的源泉。
蒙古族金属工艺作为装饰构件设计的应用
从视觉艺术角度分析，金属装饰构件往往呈现出夺目光润效果，适用于各类结构主材工业产品与收藏性产品的装饰，不会出现平庸消耗大的现象。在制作手法上我们也可以运用新技术如：利用空气等离子切割技术可以作金属薄板的镂空花纹效果等，来使装饰***形的结构更清晰，主纹与副纹层次更分明，表面色泽与光润效果更显著，全新的蒙古族金属工艺的元素提取和制作工艺能够为器物装饰带来画龙点睛的作用。
蒙古族金属工艺在家具装饰构件设计中的应用
传统金属工艺锻造技术创造出光彩炫目的蒙古族工艺饰品，其色相、光泽和技术手法均可以根据原材料或火候进行变化，是非常适宜装饰器具的构件。我国现代家具设计常常借鉴传统的工艺美术，这是“新蒙元”家具设计理念的一个创新途径。传统蒙古族金属工艺饰品运用到现代家具的形态结构里，既可以凸显新型金属材质的艺术效果，又能够弥补现代家具风格单一的缺陷。尤为重要的是，作为我国少数民族传统的蒙古族金属工艺，被赋予了新时代的设计意义，实现了工艺美学层面的手艺价值。
然而，按照现代设计科学的原则和规律，尽管金属制品具有诸多优势，但其材质属性和结构属性上的劣势在设计过程中亦须注意。譬如，使用大型金属制品或完全以金属材质设计家具产品是很难实现的。由于工艺或材质本身的局限性，作为装饰构件的金属可与多种家具主材进行结合，起到画龙点睛的装饰艺术效果。
蒙古族金属工艺装饰构件在家具设计与制作过程中的应用，其优越性可以归纳为四个方面：第一，蒙古族金属工艺采用传统的锻造技术，边缘与内廓可以塑造任意形态，成型快效果好，有利于家具装饰构件的造型设计；第二，蒙古族金属工艺产品可以通过造型的创新技术与元素提炼通过金属材料作为物质载体，能够替代传统家具装饰设计中的陶瓷、螺钿、镶嵌、牙骨雕刻等，成为现代家具结构系统的构成部件；第三，蒙古族金属工艺中传统纹样种类繁多，可以按照现代家居消费时尚的审美需求，产生多样化的形式、纹理、光晕、层次，实现传统与现代的结合；第四，蒙古族金属工艺的锻造技术是我国传统手工艺文化的优秀承继，无论是铸铜浮雕还是錾刻镂空，这些锻造手法都使蒙古族金属工艺产品作为现代家具设计的装饰构件显现出新时代的审美价值。
结语
蒙古族金属工艺及其锻造技术是我国传统工艺文化的结晶，在工艺美术史上拥有较高的科技价值和艺术价值。传统蒙古族金属工艺文化蕴含着***像学、色彩学、工艺学、造型学等多学科交叉的研究内容和意义，为我国现代装饰艺术设计的发展提供了宝贵资源。充分发掘蒙古族金属工艺的材质属性和艺术效果，使之成为现代中式家具的装饰构件，这是民族传统工艺美术结合现代设计理念的一个创新途径。综合蒙古族金属工艺和蒙古族金属工艺成品的各项设计指标分析，工艺现代化和标准化的改造为蒙古族金属装饰构件生产提供了有利条件，实现了与现代家具设计与制作环节的接轨。更重要的是，蒙古族金属构件在现代家居生活中起到了装饰美化的作用，拓展了现代家具装饰设计风格多样化创造手段。传统蒙古族金属工艺手段作为装饰构件设计的现代家具，蕴涵着独特的民族传统工艺文化属性，将受到国内外家具消费者的喜爱。
一件艺术品作文篇6
关键词：当代艺术；艺术作品
引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫・托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。
1 现代艺术和当代艺术的区别
1.1 现代艺术与当代艺术的区别
现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。
1.2 对当代艺术作品的理解
如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。
所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
面对当代艺术的作品，不能单凭自己的感官去判断作品的好坏。一千个读者就有一千个哈姆雷特，好的当代艺术作品不仅要有独特的视觉体验和交互体验方式，体现参与感，更重要的是艺术家作品背后的生活经历和特定的历史场景，以及艺术家的独特引导和心理展示，能让来参观和体验的观众引起一定的思考，产生自己的思想或者与作者的共鸣，从而拓宽视野，了解新的领域。使观众有足够强烈的反响和共鸣，才能称为好的作品。
2 对当代艺术作品的解读
2.1 对《布拉格之春》作品的解读
照片的名字是《布拉格之春》，摄于1968年，摄影家是约瑟夫・寇德卡，这张作品的价格是“天价”。
当看到这张照片的时候，人们眼前是黑白灰的色调、扭曲的道路、手臂和单调的手表。这样的照片没有什么样美感，为什么价值却为“天价”？
因为这张照片是捷克摄影大师寇德卡在布拉格之春的代表作，当时是随手一拍。1968年8月，华沙条约组织的坦克入侵布拉格，寇德卡用相机见证并记录下了这一切。“我记得那时候别人看到我都说我疯了，因为当时俄国人看到谁拍照就射谁，可我就站在他们的坦克前！”这是其中一张经典作品，记录了当时的事件。这些照片被秘密偷运出捷克，由玛格南***片社提供给外界媒体。后来这张照片成为一个时代的重要符号。
这张照片所蕴含的当时的历史背景，历史的特定角度是独一无二的，一旦了解这件作品的历史背景，肯定会感觉这张作品要比平常那些风景照片或者写真要具有价值得多。
2.2 解读中国85新潮美术“***击事件”
85新潮美术“***击事件”是中国当代艺术打响的第一***，是中国当代艺术的重要转折点，具有重要意义。观众可能会不理解为什么这能称作当代艺术，为什么有这么高的地位，只是打了两***就可以这么著名和有历史意义么？
1985年，中国正从“”期间慢慢走出来，百废俱兴，艺术领域也是这样。大家从以前紧张的***治气氛中走出来，从不敢有自己思想的年代中走出来，可以表达自己的独特思想，可以学习以前不能学习的新思想。1985年期间，中国的当代艺术开始发展起来，“***击事件”的发生，打响了中国当代艺术发展的第一***，表明了中国的当代艺术可以开始轰轰烈烈的发展，艺术家们可以表达自己的思想，***治上面也不会再像从前一样干预。所以说，“***击事件”也是一个中国当时当代艺术的呐喊，是一个开端，被赋予了重要的意义。
当代艺术不是以一件作品的美丑来决定好坏，是要根据当时的历史背景和所赋予的意义来谈论作品的好坏。要理解一件作品，之后才能评价它存在的意义和价值。
3 如何理解当代艺术
我们欣赏不了当代艺术，是因为我们不知道当代艺术根本上应该怎么去理解和欣赏，我们只是按照自己的主观意识来判断和评价一个作品的好与坏。自己的评价未必是正确的，也不能左右一件好的作品掩盖其本身的意义。
大多数中国人理解的“当代艺术”可能就是一个新奇、让人眼前一亮的作品，也可能是一些让人匪夷所思，或者让我们不能直面的令人害羞的作品。当代的中国人因为接受了“”时期的思想禁闭，在那么久的时间里没有接触世界艺术的潮流，就像断层了一样。“”结束后，中国才开始学习西方的当代艺术，那时，西方的当代艺术已经发展到一定的层次，中国人一下子还搞不清什么是当代艺术。这是因为我们缺少了那么多年的艺术熏陶和艺术底蕴，没有那么深层次的自我见解和理解。
20世纪接收教育的这一代年轻人，在世界的浪潮中，受上一辈的影响，没能接受到更好的教育，对艺术不重视，造成了现在一大批人对艺术不理解。又赶上了互联网的时代，人们不能沉心静气地去学习和深入地思考，接收的大多都是碎片化的知识，不能形成自己的知识体系，所以当代艺术很难在中国被大多数人所理解。
要读懂当代艺术，就不能主观地去判断，而是要客观地去看待和理解一件艺术作品。先去了解艺术家想要表达的个人思想是什么，再了解艺术家所处的历史背景和作品所处的历史背景，最后再来判断艺术作品的价值。
艺术如人，如果我们在不了解一件艺术作品的情况下就否定它，那么我们将永远不可能体验艺术作品的内涵，就如不能体验人性的复杂性一样。
4 结语
要欣赏当代艺术作品，首先要树立客观的欣赏意识，其次要主动了解艺术家所处的时代背景和作品所处的历史背景，最后要理解作者要表达的个人情感和思想是什么。这样才能客观地去欣赏和理解一件艺术作品。当代艺术作品的种类繁多，需要我们用更多的时间和更多的知识储备量，去深入地了解一件艺术作品。当代艺术作品能给我们带来更宽阔的视野和更深刻的反思。
参考文献：
一件艺术品作文篇7
第四届“泰山文艺奖”评选从今年4月份启动以来，在各市地、各有关单位的大力支持、积极配合下，广大文艺家和文艺工作者纷纷申报作品。经层层认真规范的选拔、筛选，共征集12个艺术门类的462件参评作品。其中，戏剧类22件，音乐类65件，曲艺类15件，舞蹈类36件，杂技类21件，美术类66件，书法类54件，摄影类43件，电影类20件，电视类45件，民间文艺类26件，艺术理论研究类49件，艺术突出贡献奖申报39人。
由12个艺术门类的130余位专家组成评委会，对申报的艺术作品进行了客观公正、认真严肃、规范严谨的评选，最终评选出第四届山东省“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖10人，一等奖16项、二等奖42项、三等奖66项共124项获奖作品。这些精品力作的涌现基本反映了目前山东省的艺术创作水平，充分体现了2008年至2010年三年来的艺术繁荣发展的现状。
本届“泰山文艺奖”的评选呈现出三个突出特点：一是主题突出。本届获奖作品突出时代内涵，彰显齐鲁文化特色，反映了山东经济社会建设的伟大成就，讴歌了伟大的民族精神，弘扬了社会主义核心价值体系，坚持了先进文化前进方向，很好地发挥了文艺引导社会、教育人民、推动发展的功能。二是艺术水准高。获奖作品艺术水准进一步提高，这些作品集中反映了山东省当前的创作水平，许多作品在艺术题材、表现形式和内容上都有创新，是思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀作品。三是侧重文化产业。本届评选从组织申报、标准掌握上都注重社会效益和经济效益的统一，紧扣省委、省***府大力发展文化产业的战略部署，鼓励和支持市场潜力突出的优秀文艺作品，有《封禅大典》等一批两个效益突出的作品获奖。
艺术突出贡献奖获得者
鞠小苏
鞠小苏，山东京剧院京剧表演艺术家，享受******府特殊津贴专家。她是国内知名尚派传人，潜心研习尚派，深得真传，扮相俊俏妩媚，嗓音高亢明亮，能文善舞，擅长水袖功，塑造了众多性格不同、异彩纷呈的艺术形象。鞠小苏鲜明的尚派风格被赞誉为“尚派一枝花”，第十三届中国戏剧“梅花奖”得主。2001年被评为山东省优秀专业人才，2001年被评为“德艺双馨”的中青年艺术家。
章兰
章兰，著名豫剧表演艺术家，国家一级演员、文华表演奖和中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。她的豫剧唱功扎实，风格靓丽，深受厂大观众喜爱。她还担任聊城豫剧团团长，工作勤奋，善于管理，带领剧团长期在基层演出，创作了不平凡的业绩。章兰2004年被评为全国中青年德艺双馨文艺工作者，荣获“今日中国豫剧十大名日”等荣誉称号。
邹树君
邹树君30多年从事基层群众文化工作，扎根社区，服务群众，由他发起并组织的“5.23群众歌咏”活动，发展成为威海市自1974年至今、坚持37年从未间断、深受老百姓欢迎的一项群众性文化品牌活动，使威海市夺得了全国第一个“歌咏之城”的金牌称号。邹树君在身患癌症后，仍然坚持不懈地组织群众歌咏活动，用生命与时间赛跑。发出了要求全国宣传文化系统向邹树君同志学习的号召。
郭文秋
郭文秋，著名河南坠子表演艺术家，国家一级演员。她曾担任全国人大代表、中国曲艺家协会常务理事、山东省曲艺家协会***、济南市曲艺团团长等职务。郭文秋是一位技艺精湛、德艺双馨的老一代曲艺家，她于1959年10月参加了国庆十周年庆典观礼，受到、***等***和***的亲切接见，2008年在第五届中国曲艺牡丹奖评选中获得终身成就奖，为山东的曲艺事业做出了开拓性的贡献。
谢伟才
谢伟才，国家一级演员。作为粟裕大将的特型演员，谢伟才在70余部集的电影、电视剧中成功地塑造了粟裕大将的英雄形像，演技精湛，形象逼真，受到广大观众好评。谢伟才参加主演的电影《大决战》《大转折》《大进***》获“文艺大奖”、1991年度广电部“优秀影片”奖、全国影视剧“金鸡奖”、“百花奖”。谢伟才被中国人民总***治部授予“艺术贡献奖”、八一电影制片厂授予“优秀配角奖”等荣誉称号。
郭志光
郭志光，著名画家，山东工艺美术学院教授。郭志光毕业于浙江美术学院中国画系花鸟科，深得潘天寿学派之精髓。他的画风雄浑大气，美轮美奂，在精神内涵中透露出妩媚的韵致、承南启北的胆识和才气，在视觉上具有强烈的冲击力，使他成为大写意花鸟画的领***人物之一。郭志光先后在上海朵云轩、中国美术馆，澳大利亚、日本等地举办个人画展。他具有艺术家的社会责任感，乐善好施，勇于奉献，积极参加抗震救灾、扶贫解困等重大公益性艺术活动，是一位技艺精湛、德艺双馨的美术家。
李敏
李敏，山东电视台文艺节目主持人，播音指导。李敏长期从事电视文艺主持工作，她的主持风格靓丽，自然凝炼而不失机敏，清新灵动又分寸得体。她主持的“星期日文艺”、“星光50’”等文艺栏目深受广大群众喜爱。李敏曾荣获第十届“山东十大杰出青年”称号、第四届“金话筒奖”金奖、“全国十佳电视节目主持人”、“中国电视50年50人”等荣誉称号。
孙丽
从上世纪50年代起，孙丽就开始了对山东民间舞蹈的搜集、研究和创作工作。她勤奋工作，勇于创新，由她创作或参与集体创作的舞蹈作品60余项，其中有18项在全国及省级汇演中获大奖。孙丽于1993年组织创编“齐风鲁鼓秧歌会”，率济阳民间艺术团赴德、法两国参加了国际艺术节；2000年她主创的《梆鼓秧歌》在首届全国广场民间歌舞大赛中荣获“桂花奖”金奖；2010年孙丽荣获首届文艺奖艺术突出贡献奖。
孟燕
孟燕，国家一级演员，享受******府特殊津贴专家，***的十六大代表，山东省杂技协会副***，现任济南艺术学校副校长。孟燕在杂技艺苑中已经辛勤耕耘36年，技艺精湛，业绩突出，多次荣获“金小丑”等国际、国内杂技大奖。她热心杂技教育事业，为国家、省、市各大杂技院团输送了大批杂技人才。孟燕还先后荣获全国文化系统先进工作者、全国“德艺双馨”中青年艺术家、山东省“十大杰出青年”等荣誉称号。
一件艺术品作文篇8
本届艺术节办节宗旨是“艺术的盛会，人民的节日”。主题为“向***献礼，向人民汇报”。 本届艺术节是近三年来全省艺术创作最新成果的集中展示，也是对全省文化艺术工作者的一次大检阅。艺术节将采用主会场和分会场相结合的方式，分别在长沙、岳阳、邵阳等地举行，与岳阳市人民***府联合举办艺术节群众文化版块活动，与邵阳市人民***府联合举办艺术节部分专业舞台艺术展演活动。
本届艺术节将举办主体活动，包括：（一）盛世繁花——2012湖南艺术节大型开幕式文艺演出。（二）芙蓉盛开——湖南省专业院团舞台艺术新创剧目展演。采用主会场和分会场的方式举行。参演剧目采取“自愿申报，择优选拔”的原则，在全省县以上专业院团、优秀民营剧团选拨24台新创剧目参演。（三）星耀三湘——湖南省群众文化舞台艺术展演。采用主会场和分会场的方式分别在长沙、岳阳举行“三湘群星奖”比赛，含音乐、舞蹈、小戏小品和曲艺专场、获奖作品汇报演出等比赛和演出。其中音乐专场含声乐、器乐、合唱和原生态演唱；舞蹈专场含老年舞蹈、成人舞蹈、少儿舞蹈和广场舞蹈。并组织“三湘群星奖”优秀节目下基层巡演。（四）潇湘神韵——湖南省书法、美术、摄影作品巡展。（五）相约湖南——全国优秀舞台剧目交流展演。邀请山西、***、瑞典、韩国4台优秀剧（节）目来湖南演出。（六）典藏湖湘——湖湘收藏艺术名品交易展会。集中展示最具代表性的湖湘文化艺术藏品和艺术品，展现湖湘文化深厚的历史文化底蕴。（七）快乐湖湘——湖南优秀旅游娱乐晚会惠民展演。以长沙红太阳、琴岛两大剧院为主，湘江剧院“笑工厂”为辅，组织上万名长沙市民和游客免费观赏节目。在湖南艺术节惠民展演期间，每天免费赠送700张剧院等文化娱乐场所入场券。（八）绿满湘江——2012湖南艺术节闭幕式暨颁奖晚会。
本届艺术节参演、参展艺术品种、剧（节）目或作品以2009年湖南艺术节以来各地推出的新创剧（节）目、整理改编传统剧目，或参加过省以上艺术评奖活动，经修改加工、其思想艺术质量有重大突破提高的剧（节）目。专业艺术包括戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、木偶、皮影戏或有整体构思的歌舞、乐舞、杂技；群众文化包括音乐、舞蹈、小戏、小品、曲艺、书法、美术、摄影等艺术品种和门类。
一件艺术品作文篇9
【关键词】公共艺术;外部空间;内部空间
公共艺术空间是艺术家用特定艺术形式营造出的一种空间，它能够代表一座城市的文化思想潮流，体现出当代文化的进程。公共艺术空间精神由外部空间与内部空间二者共同作用，唤起公众对空间的认知，并使其了解公共艺术的精神所在。其中，外部空间是客观存在的、自然的、人文的空间，它是对城市身份的一种外在标识，能够带来视觉冲击力。内部空间则是一种精神取向，能够体现出艺术家的情怀，并承载着城市的内在精神，更加注重观者的感知与反映。
一、公共艺术外部空间
公共艺术是指艺术家利用城市外在空间将艺术创意传递给公众，并将作品镶嵌在城市的公共空间里，以达到传递思想、美化城市的目的。所谓公共艺术的外部空间，就是公共艺术的外部造型，它是创作者思想与城市空间的有机结合。艺术家利用作品的外部空间对城市空间进行解读，同时构成艺术形式与公共空间的对话。公共艺术外部空间是一种相对的空间概念，它是公共艺术赖以生存的前提，是公共艺术带给人们最为直观的感受。公共艺术既有静止的艺术形态，又有动态的表现形式，可分为绝对的空间表现与相对的空间表现。其中包括写实、抽象、具象、另类等不同艺术表现形式。公共艺术的创作形态与外界空间相辅相成，表现形式与外部空间紧密联系，艺术家利用城市的现有空间，创造出具有艺术内涵的人文空间。公共艺术外部空间的艺术表现形式十分多样，无论是抽象的还是具象的，或是具象与抽象结合的表现形式，都能够带给公众直观的视觉冲击力。让笔者印象比较深刻的公共艺术作品是来自美国芝加哥的《云门》（***1）。这件作品位于芝加哥著名的千禧公园内，是英国雕塑家安尼施•卡普尔的作品，其造型设计简约，灵感来自于液态水印。整座雕塑由168块不锈钢板焊接而成，长20米，宽13米，高10米，拱底最高处距地面约4米，重100吨。这件作品以憨态可掬的造型吸引了众多游客，由于曲面的造型，很多人将其称为“豆荚”。除了造型之外，这件作品的材质同样带给观众较强的视觉冲击力。这颗“银豆子”表面十分光滑，可以在表面看到被反射之后变形的城市轮廓。作品表面完全看不到任何接缝，过往路人除了惊叹精湛的工艺之外，也被《云门》上反射出变形的城市和自己所吸引。靠近《云门》，人们仿佛走进了另一个神奇的空间。站在《云门》中间，弯曲的“银豆子”表面使得周围的影像变形、重叠，形成多个神奇的异形影像，如入奇幻之境。可以说每时每刻每分每秒，《云门》上面呈现的景致都是独一无二、转瞬即逝的。城市形态和千禧公园是《云门》生存及产生变化的客体，正是由于城市空间的变化，再加上作品独特的材质，给人们带来了视觉上丰富的变化和奇妙的艺术感受。从这个案例中可以看到，艺术家结合城市空间，利用富有想象力的造型、材质等手段，将直观的视觉冲击力传递给观众，使其从整体的外部空间上感受艺术的独特魅力和艺术家的精妙创意。
二、公共艺术内部空间
如果说公共艺术外部空间是直观地将艺术家的作品展现给公众，那么其内部空间则表达了艺术家对作品的深层次诠释，使作品通过外在表现形式，传递出内在的寓意。公共艺术内部空间蕴藏了艺术家创作的思想和对外部空间的表现。从某种角度来说，公共艺术内部空间的创作是艺术家借助外部空间的表现形式，传递自身对当今社会的理解、对城市文化的解读。简言之，公共艺术内部空间是一种精神性的空间。公共艺术内部空间引导着公众探寻艺术家的内心世界，从而感受一座城市的精神内涵，它能够体现出城市的精神风貌和文化底蕴，并提升公众的艺术品位和审美水平。如深圳的园岭社区有一组占地面积不大的公共艺术作品，名为《深圳人的一天》（***2）。这件作品历经17年的风风雨雨，表面看来只是一组普通的雕塑作品，然而它却影响了中国公共艺术的发展，是一件具有里程碑式意义的公共艺术作品。这件作品的创作思路来源于一个平民化的构想，设计师和雕塑家在20世纪末的深圳随机选择了一天，并在路上随机选择了他们认为最具代表性的18个行业或领域的人，包括教师、外来求职者、工人、中学生、公司职员、退休干部、企业家、设计师等。这些模特并没有按照传统典型化的方式挑选，而是遵循陌生化和随机化的原则。在没有任何预设的情况下，创作者从园岭社区出发，只要遇到愿意合作的人就可以邀请其成为模特。这一特殊创作方式，开启了公众参与艺术创作的先河。这些随机参与的市民，无意中走进了这座城市的历史，《深圳人的一天》可以说是20世纪深圳市民生活的纪念碑。设计师和雕塑家除了将模特翻制成一比一大小的青铜像之外，还以一比一的尺度制作出与他们身份相关的各种道具，如清洁车、自行车、电话亭等。在这组群雕中，还有4块镜面一样的黑色磨光花岗岩浮雕墙，上面复制了1999年11月29日这天的城市生活资料，包括城市基本统计数据、报纸版面、天气预报、空气质量报告、股市行情等。这些信息跟18位市民一样，被永远铭刻在城市的记忆中。当人们走进艺术家内心，认真聆听和感受创作者的内心世界，并探索创作背后的故事时，才能真正解读出公共艺术的精神。在《深圳人的一天》中，雕塑技术已经显得不那么重要，重要的是作品的创意与过程。老百姓的生活在大多时候是平凡的，而这件作品打破了传统的纪念碑雕塑的模式，让平凡人和普通事件成为纪念碑的主角，让大众真正成为公共艺术的主人。艺术家用这样的方式向市民展现了深圳这座城市的精神内涵。在这个案例中，可以领略到公共艺术所传递的精神力量。公共艺术内部空间通过外在形象，传递文化内涵，使作品既具有外在的视觉冲击力，又能够使人产生心灵的碰撞，外在与内在相辅相成，共同构成对公共艺术空间精神的完美诠释。公共艺术内部空间的精神表达需要一个被公众理解的过程，其中最重要的是沟通。只有了解了公共艺术内部空间，才能真正体会一件作品存在的价值。艺术家创作时的思想、理念，以及希***2城市公共艺术雕塑群《深圳人的一天》局部望通过作品传达的精神，是由公共艺术的外部空间与内部空间共同演绎的。
三、公共艺术空间精神的探索
公共艺术的外部空间与内部空间二者在创作过程中相辅相成，共同诠释出艺术家对公共艺术空间的精神性表达。笔者在研究生期间创作过一件名为《漫步》的公共艺术作品。这件作品外部空间形态非常简单，以一个黑色拱形隧道廊为主体，上面布满了各种色彩的画，在主体下方安置一面镜子，可以反射出拱形隧道中所有的画作。在构思这个作品的时候，笔者更加注重内部空间精神的表达，因此减弱了外部空间的形式感。这件作品上面形状不一的画作来自许多人，有专业学过绘画的，也有没学过绘画的，以及各种职业和年龄的参与者。这些随性的画作，能够反映出参与者当时的心境。每个人对人生的感悟都不尽相同，笔者希望通过这样一种有参与感和互动感的方式，让大家共同完成这件作品。通过画作的色调、风格、肌理等不同表现手法，反映出每个人对生活的理解和自身生活状态，而笔者做的就是将这些独具特色的画作用艺术手段组合在一起。可以说，这件作品不仅是属于笔者的，更是属于这些参与者的。当参观者初次看到这件作品时，可能无法深刻感受到什么，只是对主体下面安置的镜子表示好奇。镜子的本意是想反射出上面拱形隧道中所有的画作，通过了解笔者创作背后的心理历程，大家的感受是：在镜子中看见别人的画，也会看见自己的，很显然所有画作无一雷同，这正说明，尽管人们所赖以生存的环境大都一样，但每个人的人生都是独一无二的。环境就是拱形隧道，社会就是镜子，既反射出别人，也反射出自己。环境是大家的，也是自己的，每个人都生活在社会中，也都有着不同面貌的自己。公共艺术的魅力在于，让人置身其中能够进行丰富的联想和深层次的思考。表面上看起来平淡无奇的作品，在深入体会之后才能感受到更多内涵。《漫步》这件作品很好地诠释了公共艺术所具有的艺术性、公众性和文化性的特质。结合社会、生活、文化于一体，笔者希望运用一种公众参与的艺术方式来表达作品的内涵，除了展现作品的外在美，同时也诠释出作品内在的寓意。
一件艺术品作文篇10
关键词:迪基;艺术习俗论;艺术的定义
中***分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0036-01
对艺术的定义,或“什么是艺术”,经常被看做是美学或者艺术哲学的一个基本问题,毕竟美学的其他议题,例如审美经验、对艺术品的描述和解释、艺术品的价值等。
一、艺术的死亡与不可定义
在黑格尔看来,艺术不过是历史洪流中的一段插曲,艺术总有一天要被哲学所代替。1919年波兰的维特基威兹也预言,艺术行将死亡,艺术衰亡的过程已经开始,没有力量能阻挡这一过程。面对哲学、艺术、美学乃至人类文化与人类精神在当今所充满的深刻危机,艺术的死亡命题自然而出。当然,对传统艺术信念的动摇和打击,还来自影响巨大的分析美学。此外,维特根斯坦对传统艺术与美的本质主义的打击更具威力。其后,维氏美学思想的追随者保罗・齐夫、约翰・帕斯莫尔、莫里斯・韦兹等人在美和艺术的本质方面,也基本采取了怀疑和取消的态度。
迪基作为一个严肃的艺术哲学家,面对这样一个理论背景,当然不会无动于衷。如前苏联学者瓦・古辛娜所说:“在分析美学中因现代艺术问题而造成的矛盾和困惑的背景下,乔治・迪基提出了解决艺术作品的定义和认定问题的新途径。”
二、拯救艺术:迪基走向习俗之途
迪基是如何论述他的艺术习俗论的呢?我们先从他的《艺术和美学》说起。迪基认为:“艺术的一切次属概念都是开放的,而其总概念是封闭的。也就是说,所有的、或者某些艺术的次属概念,如小说、悲剧、雕塑、绘画等没有充分条件和必要条件;而‘艺术品’作为以上各类的总称,却可以根据其必要条件和充分条件来界定。”在《艺术和美学》中,迪基为艺术作品下了他所谓的类别上的定义,“1、人工制品;2、代表某种制度(即艺术世界)的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。”
比起迪基提出的艺术作品所应具有的第一个基本条件,他认定的第二个基本条件就显得更重要了。在迪基看来,正是“某种制度”、“艺术世界”才是决定一件人工制品是否是艺术作品的关键。迪基认为,艺术习俗或艺术世界是由戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等各种艺术门类的系统所构成,而每一个艺术门类都具备有那种能授予客体以鉴赏资格的习俗背景。”
在迪基的另一本主要著作《艺术界》中,他承认他的《艺术和美学》有不少错误,但他仍坚持“以艺术习俗论取向理解艺术是可行的”。他认为传统关于艺术的理解(如摹仿说,表现说等)所暗含的境界都太“单薄”了,不及他的艺术习俗论“厚实”。在《艺术界》中,他又提出了“修正过的习俗论”,他明确艺术习俗论要维护与某些先锋艺术相对立的一般民众的“普遍观点”。在《艺术界》中他还用大量篇幅对他的“艺术世界”作了说明,借此来修正、补充、完善他的艺术习俗论。在他看来,艺术习俗就是一种使艺术作品成立的“呈现群”(the presentation group),是艺术创造的最低限度的框架。他还重新列举了构成“艺术世界”的五大特征,亦即艺术习俗的五个方面的重要内容:第一,艺术家是在创作艺术品过程中参与理解的人;第二,艺术品是向艺术界公众呈现的被创作出来的人工制品;第三,艺术公众是这样一批人:其成员对向他们呈现的一种客体已经有了一定的理解准备;第四,艺术世界是所有艺术世界的总和;第五,艺术世界系统是艺术家得以向艺术界公众呈现艺术品的一个框架。总之,在迪基看来,艺术世界作为一个整体,是一个特殊的背景,只有在此背景的烘托之下,才能创造出艺术品。应该说,迪基在《艺术界》中所作的补充,把他的艺术习俗论的美学内容表述得更具体更清晰了。后期维特根斯坦认为,“语言是生活的形式”,并主张“为了澄清审美用语,你必须描述生活方式”。作为一位后分析美学家,迪基在他的艺术习俗论中可以说创造性地体现出了维特根斯坦的一些理念。他实证性地对艺术习俗作了美学描述,从而成为了后分析美学的代表性人物之一。
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