学文网你不知道的事歌词篇1
“你必须相信你在做的事情是‘够好’的……”目光触及的当下,我读到的不是被强调的“够好”,而是“相信”。我想这就是它的全部原因了,也是我打开这本《我,作词家》,与14个创作生命相遇的因由。
前奏躲在歌声背后的人
有些名字,你未必认得,但给你一个歌名、几个句子,脑海里就会立刻响起熟悉的歌声。歌声响起的同时,你或许还会想起听歌时的季节、天气、心情,甚或一段人生故事。
活在现代商业社会,无论喜不喜欢,你或多或少都会与这些旋律、歌声(或者只是歌星)打照面。如果你对流行歌曲足够喜欢,说不定还做过抄歌词这种事,某些句子甚至会成为你的人生注解。但你从来不知道,创造这些语句、给旋律以情感的人是什么样子。
陈乐融,这位跨足音乐、艺文、媒体、行销多领域的创意人,参与台湾流行音乐界超过二十年,有感于作词人在整个流行音乐产业中一向不受重视的不合理现象,遂发想为同行、也为过去二十多年的流行歌坛留下一份历史记录。
在14篇“作词家V.S.作词家”的访谈中,你可看到的,不仅是作词家在旋律与文字间的拉扯,作为商业艺术的创作者在市场和艺术标准之间徘徊的妥协与坚持,作为从业人员与流行音乐产业或远或近、或深或浅的因缘和对产业的深刻见解,更重要的是,这些优秀的创作人所展现的不同人生风景。
主歌词人私历史,时代横切面
Q:进入写词这一行,方文山是受许常德的影响,许常德是受你一些刺激,而你说你是受医生诗人陈克华的影响。陈克华的歌词有什么特质,让你注意到他?
A:在我读中学的时候,台湾已经掀起了一波校园民歌的风潮。我的大学时期就是滚石、飞碟所创造的国语歌曲西洋化最蓬勃的时代。陈克华当时帮飞碟唱片的苏芮写了好几张专辑,其中有一首《尘缘》。这首歌不管从架构、用字遣词,以及它所探讨的一些人生主题,都让我很震动:原来流行歌曲也能关心比较严肃的主题,似乎唱片界还蛮欢迎这类作品。那时候罗大佑、苏芮的作品,都让我觉得,“有为者亦若是”。我就尝试着写了十几首,投给了几家唱片公司。投出去后没有中,我也就放下了,投入到杂志和出版社的工作。后来因缘际会进入唱片公司,我才又开始写。
Q:在你进入唱片业时,词人的地位是怎样的?
A:我要先说以前的几个大结构。
第一,当年版权观念才刚刚兴起。在校园民歌之前,歌坛上都是专业词曲作者给流行歌星写的歌,非常多的作品是必须卖断的,台湾还没有像海外的版税结构。自从校园民歌兴起之后,就是所谓“唱自己的歌”,有些作者开始跟行业主事者抗争,坚持作品不要卖断,慢慢地词曲作者就开始有了新的地位。
第二,以价格来说,作词比作曲要少,甚至是少很多。同样是作词人,彼此之间也不一样,不同公司给同一个作者也不一样。市场上没有公定价,总之都不算多。
但我们已经站在一个版权制度的起点。
Q:书中很多词人说到现在一个“大比稿”(编注:即唱片公司把一个旋律同时发给众多词人,最后从回收的词作中录用一首)的情况,这在当年存在吗?
A:在凤飞飞、费玉清那个年代,作者地位蛮低的,写歌的人也很少。唱片公司会固定找一些大牌作者写歌。在校园民歌时代,虽然也有像齐豫那样纯演唱的歌手,但每个人都有一些自己的特色,歌曲的形态比以前多很多,情歌在校园民歌全盛期的五、六年里反而是比较少的。这对国语歌坛来说是一次很好的“换血”,我们接棒的这一代心中知道,虽然有大公司商业化经营,但创作题材是可以多元的。
但也是因为整个产业变得商业化,无论从制作、企划、包装、销售、异业结盟等营销面都有了很大的突破,唱片公司对于歌曲能不能卖钱就有了比较大的需求。
那时候有没有比稿?有,但并不多,也很少听到词人在这方面的抱怨。唱片公司会用很好的主管、很好的制作人,他们可以替公司找到对的东西。这里面最关键的就是人才。那时候都是以邀稿为主,除非词曲搭配有问题,才会让作者去修改,或再找第二位作者。因为前面有了精准、专业的策划人、制作人把关,所以不会滥用人才,当时对人才的尊重是比较大的。
比稿风气越来越恶劣是在21世纪后,不知从哪一年开始,唱片公司里的人不太欢迎词曲一起写,即使是很成熟的词曲partner,唱片公司常常也会只要曲不要词,然后默默换上公司里某一个人的词。就是说,公司里面先分,分完后再来“武林大比稿”,我觉得这种“山头主义”是很不堪的。
Q:先曲后词的创作过程,往往也导致词人常被要求配合曲和歌手修改自己的词作。你对改词这件事的态度是怎样的?
A:在整个1980到1990年代,除非是特定***或企业歌曲,很少看到大堆头作词人比稿这件事。唱片公司通常的收歌流程,是先确定制作人。某一时期,大牌制作人往往也是作曲人,所以委请他们制作,是期待他们可以为歌手量身打造好歌。由制作人写歌或去跟个别作曲人邀歌,公司再会同制作人进行选歌。
收集到的歌可能词曲双全,可能只有曲,那时再视需要,邀请作词人为某个旋律填词。当然,也会有先跟大牌作词家邀词,另外请作曲人谱曲的情况。可以说做法不拘一端,但至少是“一个一个来”,绝少发生一个曲高高在上,要作词人如“比武招亲”般竞逐,而且是无酬、无解说、无沟通、一翻两瞪眼像“审作文”般的比稿。
在正常流程中,不管是先写词或者后填词,歌词当然可能被要求修改,如果真的为了公司对歌手与歌曲设定的策略需要,道理讲得通,99%的词人会从善如流,剩下的1%可能言明在先不欲修改。有时一改两改三改,实在捉不到“业主”的心理和口味,当然也只好放弃(或被放弃),任客户另请高明。
歌词既是商业创作,要换稿费与版税,而且是必须和曲结合在一起的作品,我其实顺从于这个命定的结构。只能期待遇上伯乐,多跟喜欢自己文笔、想法的唱片公司、制作人、作曲人或歌手合作,大家各取所需、减少怨怼。
Q:词人常被问一个问题:灵感都是从哪里来的?虽然你在书里面说,你是以“广告人”的角度来写词,听上去好像比较“商业化”,但我还是想知道,你的歌词里有自己的心情跟故事吗?
A:绝对有我的心情,但故事很少。我一向都觉得,好好谈一次恋爱大概就可以写一百首歌了吧。就像十一郎,她只跟张宇恋爱、结婚,可是她就可以写这么多愁肠婉转的歌。如果你是一个感情丰沛的人,一个优秀的创作人,你根本不需要一大堆故事。你够优秀,够有同理心,就不需要一直出卖自己,你可以去沟通别人。我只是用广告人的角度,可是我不想让人家误以为我就是创造一些公式,没有自己的真情。
Q:很多词人不约而同说现在的歌词越来越大白话,没有内容。有人归因为当代人的中文能力下降。你同意这个说法吗?
A:这个问题其实没有办法很容易回答。因为从某一个方面看,是;可是相对好的部分还是维持在。现在就是所谓的“M型社会”。
以前我们在一个普遍比较高压的教育环境,资讯也没有这么多,社会对一些比较传统的东西还是有要求,那时候可能有七成的人有一定的中文掌握能力和阅读能力。自从网际网络快速地商业化、大众化使用,我觉得影响确实很大,影响的不只是歌词,还包括对文学、其它的创作因素等。现在有很多简化的或改造的文字出现,影响到多数人对比较艰深的、严肃的或比较少用的字词,可能根本都不知道。可能也不觉得“不知道”有什么问题,我觉得这是比较大的问题。这种无所谓的态度,包括师长、老板、同侪的不要求,会使得大家对这部分的追求下降。
Q:你在每篇访谈最后都会请词人对有志于作词的年轻人说几句话,但大家好像都不太鼓励。你在问他们之前有想过会得到这么一致的答案吗?
A:我们没有办法鼓励,因为我们当年也没有被鼓励就进来了。想进来的人他还是会想方设法地进来,不一定需要鼓励。我觉得杨立德就说得很好,“别听我的,做自己”。我们给的成功之道也许将来是不适用的,我们没有给特别的鼓励,但是给了足够多的警惕。他会知道,原来唱片界是这样做的,原来现在的公司是这样对待词人的,如果他还是愿意进来,就会有心理准备。
Q:每个词人对歌词这个文本和作词这个职业有着迥异的态度,例如厉曼婷就说,这个圈子要不了什么了不起的东西,娃娃就很在乎歌词所发出来的讯息对社会的影响。你呢?你认为歌词是什么?会不会有娃娃那种社会责任感?
A:我想多多少少会。大家都说整个流行音乐界是娱乐圈,可是我跟娱乐圈的关系一直是若即若离的,他们也觉得我比较像读书人,甚至跟企业界走得比较近。所以我根本不可能纯关心音乐或者娱乐圈的发展,我关心很多事情。既然我当初是被陈克华所触动,我当然希望表达出的东西是有内涵、有底蕴、够深刻,甚至可以影响别人的。我其实写了很多非爱情类的歌词,包括《感恩的心》、去年为“921”十周年写的《让爱转动整个宇宙》,我很喜欢也很享受去做这种比较广泛的,具有大格局,或者省思、探讨社会的歌。但一般这种歌都比较难卖掉。
歌词当然也可以写四书五经,它可以文以载道到那个地步,可是事实上,回归到大众市场,一般人对歌曲的要求就是娱乐消遣。我不可能过度寄望歌词这个文体,不要跟大众对着干,真有什么想法要说可以用别的管道去说,我可以通过书、文章、专栏、演讲、授课等工作去实践我的社会角色。
副歌纵使荒芜又冷漠
Q:如果你不做,你觉得会有其他人来写这本书吗?
A:不会耶。其实这里面很多人能写,但他们也不爱写,不要说帮别人写,连帮自己写都很少。我当初为什么要做这件事?因为我看了半天都没有人在做。台湾出版界这么兴旺,一个月出三千多本中文新书,但没有人想要用这个题材做一本书,学术界也没兴趣来研究流行音乐,流行音乐界也没有人想要出版自传或教学类的书。放眼过去就很荒芜。我是一个全方面关心这个行业的人,实在觉得以我现在的年纪、资历、经历,应该来试着做这件事。
但在这个过程里面我发现,并不是很多人愿意被写入历史的。有人当然一口答应,有人需要再三说服,有人直接拒绝,有人先答应再失联,有人连礼貌回复都没有,不一而足。只是我终于也听到一、两个音乐圈的人跟我说,他真的很羡慕别人被我写成一本正正经经的书,而不只是影剧版记者写的八卦。就只有一、两个圈内人这样跟我讲,我觉得大多数人都还是冷漠以对的。
Q:你说这是一本十年后比现在肯定更宝贵的记录。除了流行音乐史以外,一般读者还能从里面读到什么?
A:一个喜欢创意、创作的人,他可以从不同的东西去取材。这本书绝对是一本创意达人的书,它展现出,不管你的学历、性别、出身,不管你是攀亲带故还是一个人投稿,你都有机会成功。成功的因子和成功的过程,这世界并不止一端。
虽然我没有整理出什么成功的十八个锦囊妙计,但会读的人,他可以从一个人的传记、生平、谈吐,嗅出一些他想要的体悟。这本书不是标榜成功,但它的确展现了很多成功,这些歌词帮助唱片公司创造了很大的产值,也影响了很多人。
为什么我说十年后?十年后我们这些人老的老,退的退,甚至不小心有人走了,时间拖得更久,这些第一手资料就更宝贵了。
陈乐融在后记中殷切期待,有别的热心研究者愿意对华语流行创作名家做更多报导、评论和记录。为华语歌坛幕后英雄作传,这本书是空前,希望不是绝后。
他不无感慨地说,台湾不停地推陈出新,可是却没有空间对过去作沉淀、整理,话语间隐隐透露着这项以热心出发却未获充分鼓励的作传工程的寂寞。而我分明看到,那个台湾流行音乐的黄金时代,同时也是整个华人世界的共同回忆,而这正是这份记录所具有的跨越时空的珍贵价值。
这一切都是因为一句话。
“你必须相信你在做的事情是‘够好’的……”目光触及的当下,我读到的不是被强调的“够好”,而是“相信”。我想这就是它的全部原因了,也是我打开这本《我,作词家》,与14个创作生命相遇的因由。
前奏躲在歌声背后的人
有些名字,你未必认得,但给你一个歌名、几个句子,脑海里就会立刻响起熟悉的歌声。歌声响起的同时,你或许还会想起听歌时的季节、天气、心情,甚或一段人生故事。
活在现代商业社会,无论喜不喜欢,你或多或少都会与这些旋律、歌声(或者只是歌星)打照面。如果你对流行歌曲足够喜欢,说不定还做过抄歌词这种事,某些句子甚至会成为你的人生注解。但你从来不知道,创造这些语句、给旋律以情感的人是什么样子。
陈乐融,这位跨足音乐、艺文、媒体、行销多领域的创意人,参与台湾流行音乐界超过二十年,有感于作词人在整个流行音乐产业中一向不受重视的不合理现象,遂发想为同行、也为过去二十多年的流行歌坛留下一份历史记录。
在14篇“作词家V.S.作词家”的访谈中,你可看到的,不仅是作词家在旋律与文字间的拉扯,作为商业艺术的创作者在市场和艺术标准之间徘徊的妥协与坚持,作为从业人员与流行音乐产业或远或近、或深或浅的因缘和对产业的深刻见解,更重要的是,这些优秀的创作人所展现的不同人生风景。
主歌词人私历史,时代横切面
Q:进入写词这一行,方文山是受许常德的影响,许常德是受你一些刺激,而你说你是受医生诗人陈克华的影响。陈克华的歌词有什么特质,让你注意到他?
A:在我读中学的时候,台湾已经掀起了一波校园民歌的风潮。我的大学时期就是滚石、飞碟所创造的国语歌曲西洋化最蓬勃的时代。陈克华当时帮飞碟唱片的苏芮写了好几张专辑,其中有一首《尘缘》。这首歌不管从架构、用字遣词,以及它所探讨的一些人生主题,都让我很震动:原来流行歌曲也能关心比较严肃的主题,似乎唱片界还蛮欢迎这类作品。那时候罗大佑、苏芮的作品,都让我觉得,“有为者亦若是”。我就尝试着写了十几首,投给了几家唱片公司。投出去后没有中,我也就放下了,投入到杂志和出版社的工作。后来因缘际会进入唱片公司,我才又开始写。
Q:在你进入唱片业时,词人的地位是怎样的?
A:我要先说以前的几个大结构。
第一,当年版权观念才刚刚兴起。在校园民歌之前,歌坛上都是专业词曲作者给流行歌星写的歌,非常多的作品是必须卖断的,台湾还没有像海外的版税结构。自从校园民歌兴起之后,就是所谓“唱自己的歌”,有些作者开始跟行业主事者抗争,坚持作品不要卖断,慢慢地词曲作者就开始有了新的地位。
第二,以价格来说,作词比作曲要少,甚至是少很多。同样是作词人,彼此之间也不一样,不同公司给同一个作者也不一样。市场上没有公定价,总之都不算多。
但我们已经站在一个版权制度的起点。
Q:书中很多词人说到现在一个“大比稿”(编注:即唱片公司把一个旋律同时发给众多词人,最后从回收的词作中录用一首)的情况,这在当年存在吗?
A:在凤飞飞、费玉清那个年代,作者地位蛮低的,写歌的人也很少。唱片公司会固定找一些大牌作者写歌。在校园民歌时代,虽然也有像齐豫那样纯演唱的歌手,但每个人都有一些自己的特色,歌曲的形态比以前多很多,情歌在校园民歌全盛期的五、六年里反而是比较少的。这对国语歌坛来说是一次很好的“换血”,我们接棒的这一代心中知道,虽然有大公司商业化经营,但创作题材是可以多元的。
但也是因为整个产业变得商业化,无论从制作、企划、包装、销售、异业结盟等营销面都有了很大的突破,唱片公司对于歌曲能不能卖钱就有了比较大的需求。
那时候有没有比稿?有,但并不多,也很少听到词人在这方面的抱怨。唱片公司会用很好的主管、很好的制作人,他们可以替公司找到对的东西。这里面最关键的就是人才。那时候都是以邀稿为主,除非词曲搭配有问题,才会让作者去修改,或再找第二位作者。因为前面有了精准、专业的策划人、制作人把关,所以不会滥用人才,当时对人才的尊重是比较大的。
比稿风气越来越恶劣是在21世纪后,不知从哪一年开始,唱片公司里的人不太欢迎词曲一起写,即使是很成熟的词曲partner,唱片公司常常也会只要曲不要词,然后默默换上公司里某一个人的词。就是说,公司里面先分,分完后再来“武林大比稿”,我觉得这种“山头主义”是很不堪的。
Q:先曲后词的创作过程,往往也导致词人常被要求配合曲和歌手修改自己的词作。你对改词这件事的态度是怎样的?
A:在整个1980到1990年代,除非是特定***或企业歌曲,很少看到大堆头作词人比稿这件事。唱片公司通常的收歌流程,是先确定制作人。某一时期,大牌制作人往往也是作曲人,所以委请他们制作,是期待他们可以为歌手量身打造好歌。由制作人写歌或去跟个别作曲人邀歌,公司再会同制作人进行选歌。
收集到的歌可能词曲双全,可能只有曲,那时再视需要,邀请作词人为某个旋律填词。当然,也会有先跟大牌作词家邀词,另外请作曲人谱曲的情况。可以说做法不拘一端,但至少是“一个一个来”,绝少发生一个曲高高在上,要作词人如“比武招亲”般竞逐,而且是无酬、无解说、无沟通、一翻两瞪眼像“审作文”般的比稿。
在正常流程中,不管是先写词或者后填词,歌词当然可能被要求修改,如果真的为了公司对歌手与歌曲设定的策略需要,道理讲得通,99%的词人会从善如流,剩下的1%可能言明在先不欲修改。有时一改两改三改,实在捉不到“业主”的心理和口味,当然也只好放弃(或被放弃),任客户另请高明。
歌词既是商业创作,要换稿费与版税,而且是必须和曲结合在一起的作品,我其实顺从于这个命定的结构。只能期待遇上伯乐,多跟喜欢自己文笔、想法的唱片公司、制作人、作曲人或歌手合作,大家各取所需、减少怨怼。
Q:词人常被问一个问题:灵感都是从哪里来的?虽然你在书里面说,你是以“广告人”的角度来写词,听上去好像比较“商业化”,但我还是想知道,你的歌词里有自己的心情跟故事吗?
A:绝对有我的心情,但故事很少。我一向都觉得,好好谈一次恋爱大概就可以写一百首歌了吧。就像十一郎,她只跟张宇恋爱、结婚,可是她就可以写这么多愁肠婉转的歌。如果你是一个感情丰沛的人,一个优秀的创作人,你根本不需要一大堆故事。你够优秀,够有同理心,就不需要一直出卖自己,你可以去沟通别人。我只是用广告人的角度,可是我不想让人家误以为我就是创造一些公式,没有自己的真情。
Q:很多词人不约而同说现在的歌词越来越大白话,没有内容。有人归因为当代人的中文能力下降。你同意这个说法吗?
A:这个问题其实没有办法很容易回答。因为从某一个方面看,是;可是相对好的部分还是维持在。现在就是所谓的“M型社会”。
以前我们在一个普遍比较高压的教育环境,资讯也没有这么多,社会对一些比较传统的东西还是有要求,那时候可能有七成的人有一定的中文掌握能力和阅读能力。自从网际网络快速地商业化、大众化使用,我觉得影响确实很大,影响的不只是歌词,还包括对文学、其它的创作因素等。现在有很多简化的或改造的文字出现,影响到多数人对比较艰深的、严肃的或比较少用的字词,可能根本都不知道。可能也不觉得“不知道”有什么问题,我觉得这是比较大的问题。这种无所谓的态度,包括师长、老板、同侪的不要求,会使得大家对这部分的追求下降。
Q:你在每篇访谈最后都会请词人对有志于作词的年轻人说几句话,但大家好像都不太鼓励。你在问他们之前有想过会得到这么一致的答案吗?
A:我们没有办法鼓励,因为我们当年也没有被鼓励就进来了。想进来的人他还是会想方设法地进来,不一定需要鼓励。我觉得杨立德就说得很好,“别听我的,做自己”。我们给的成功之道也许将来是不适用的,我们没有给特别的鼓励,但是给了足够多的警惕。他会知道,原来唱片界是这样做的,原来现在的公司是这样对待词人的,如果他还是愿意进来,就会有心理准备。
Q:每个词人对歌词这个文本和作词这个职业有着迥异的态度,例如厉曼婷就说,这个圈子要不了什么了不起的东西,娃娃就很在乎歌词所发出来的讯息对社会的影响。你呢?你认为歌词是什么?会不会有娃娃那种社会责任感?
A:我想多多少少会。大家都说整个流行音乐界是娱乐圈,可是我跟娱乐圈的关系一直是若即若离的,他们也觉得我比较像读书人,甚至跟企业界走得比较近。所以我根本不可能纯关心音乐或者娱乐圈的发展,我关心很多事情。既然我当初是被陈克华所触动,我当然希望表达出的东西是有内涵、有底蕴、够深刻,甚至可以影响别人的。我其实写了很多非爱情类的歌词,包括《感恩的心》、去年为“921”十周年写的《让爱转动整个宇宙》,我很喜欢也很享受去做这种比较广泛的,具有大格局,或者省思、探讨社会的歌。但一般这种歌都比较难卖掉。
歌词当然也可以写四书五经,它可以文以载道到那个地步,可是事实上,回归到大众市场,一般人对歌曲的要求就是娱乐消遣。我不可能过度寄望歌词这个文体,不要跟大众对着干,真有什么想法要说可以用别的管道去说,我可以通过书、文章、专栏、演讲、授课等工作去实践我的社会角色。
副歌纵使荒芜又冷漠
Q:如果你不做,你觉得会有其他人来写这本书吗?
A:不会耶。其实这里面很多人能写,但他们也不爱写,不要说帮别人写,连帮自己写都很少。我当初为什么要做这件事?因为我看了半天都没有人在做。台湾出版界这么兴旺,一个月出三千多本中文新书,但没有人想要用这个题材做一本书,学术界也没兴趣来研究流行音乐,流行音乐界也没有人想要出版自传或教学类的书。放眼过去就很荒芜。我是一个全方面关心这个行业的人,实在觉得以我现在的年纪、资历、经历,应该来试着做这件事。
但在这个过程里面我发现,并不是很多人愿意被写入历史的。有人当然一口答应,有人需要再三说服,有人直接拒绝,有人先答应再失联,有人连礼貌回复都没有,不一而足。只是我终于也听到一、两个音乐圈的人跟我说,他真的很羡慕别人被我写成一本正正经经的书,而不只是影剧版记者写的八卦。就只有一、两个圈内人这样跟我讲,我觉得大多数人都还是冷漠以对的。
Q:你说这是一本十年后比现在肯定更宝贵的记录。除了流行音乐史以外,一般读者还能从里面读到什么?
A:一个喜欢创意、创作的人,他可以从不同的东西去取材。这本书绝对是一本创意达人的书,它展现出,不管你的学历、性别、出身,不管你是攀亲带故还是一个人投稿,你都有机会成功。成功的因子和成功的过程,这世界并不止一端。
虽然我没有整理出什么成功的十八个锦囊妙计,但会读的人,他可以从一个人的传记、生平、谈吐,嗅出一些他想要的体悟。这本书不是标榜成功,但它的确展现了很多成功,这些歌词帮助唱片公司创造了很大的产值,也影响了很多人。
为什么我说十年后?十年后我们这些人老的老,退的退,甚至不小心有人走了,时间拖得更久,这些第一手资料就更宝贵了。
陈乐融在后记中殷切期待,有别的热心研究者愿意对华语流行创作名家做更多报导、评论和记录。为华语歌坛幕后英雄作传,这本书是空前,希望不是绝后。
他不无感慨地说,台湾不停地推陈出新,可是却没有空间对过去作沉淀、整理,话语间隐隐透露着这项以热心出发却未获充分鼓励的作传工程的寂寞。而我分明看到,那个台湾流行音乐的黄金时代,同时也是整个华人世界的共同回忆,而这正是这份记录所具有的跨越时空的珍贵价值。
邬裕康《亲爱的你怎么不在我身边》:海的那一边,乌云一整片,我很想为了你快乐一点,可是亲爱的,你怎么不在身边?
廖莹如《天黑黑》:我走在每天必须面对的分岔路,我怀念过去单纯美好的小幸福,爱总是让人哭,让人觉得不满足,天空很大却看不清楚,好孤独。
姚谦《记念》:也许那一次见面,是生命给你机会,了解爱只是人所渴望的投射面。
厉曼婷《花心》:花瓣泪飘落风中,虽有悲意也从容,你的泪晶莹剔透,心中一定还有梦。
许常德《如果云知道》:如果云知道,想你的夜慢慢熬,每个思念过一秒,每次呼喊过一秒,只觉得生命不停燃烧。
你不知道的事歌词篇2
世界上的名人有很多，例如：***。刘翔。刘旺。周杰伦等他们都是一些名人。在众多名人中，我最敬佩的就是周杰伦了，为什么说是周杰伦呢？因为从正面看，周杰伦是中国很红的人物，而他背后的故事是很凄凉的。你们知道周杰伦小时候的故事吗？让我来给你们讲一讲吧！
周杰伦小时候，是被一个人收养的，有一天，他去了一家音乐店，他很喜欢音乐，所以他小时候的愿望就是要成为音乐家。那年，周杰伦抱着自己的音乐梦想，去了那个人那里，那个人说：“周杰伦，你很喜欢音乐吗？”周杰伦不用想就说：“是的，老板，我很喜欢音乐。”老板对周杰伦说：“有一家音乐公司说如果你能在五天之内写十首歌词的话，他可以考虑让你去。”周杰伦兴奋的不知道说什么好呢，第一天的时候他写出了一首歌词，老板让周杰伦吃完了饭再去写他的那个歌词。但周杰伦还是津津有味的写着自己的歌词。老板明知道周杰伦是不可能成为明星的，但是，老板确实很心疼周杰伦，所以才那么和他说的，让周杰伦心里快乐点。
在这么短的时间内，没有想到周杰伦真的创造了奇迹，老板只能把周杰伦些的这十首歌词拿着去音乐公司里面找他们说话，说了两个多小时才让周杰伦进了音乐的舞台。周杰伦不知道有多么的高兴，对老板连声说：“谢谢你，谢谢你！：”
自此，周杰伦成了中国有名的音乐歌手，他的歌在日本等多个国家广为流传，现在，周杰伦一见他的老板，那真如孙悟空见到他的师傅一样的亲热。和周杰伦比，我现在不知道要幸福多少倍，要有什么就有什么，在大人的关爱下，我这颗小树也在顽强的生长着。等长大以后，我一定要像周杰伦一样成为国家的栋梁之材。
五年级:1599849891
你不知道的事歌词篇3
爸爸走后,乔鲸四处打听他的消息。得知爸爸每天要到田里劳作,挨批斗更是家常便饭。他担心爸爸受不了打击,便经常给爸爸写信,鼓励他坚持下去,他和弟弟、妹妹以及妈妈等他回家。
乔羽每次收到乔鲸的来信,都会坚持回信,信里直夸儿子懂事,鼓励他好好学习。爸爸的信总会给乔鲸莫大的鼓舞,由于家庭成分不好,那时的他敏感又自尊,无助时,乔鲸就和弟弟妹妹一起唱爸爸写的歌。好多次,兄妹三人唱起那首《让我们荡起双桨》,唱着唱着,乔鲸总会泪流满面。
1974年,乔鲸高中毕业了,当时正值知青上山下乡的风潮。乔鲸放心不下家里,不知自己该不该下乡。乔羽从儿子的信中得知他内心的犹豫,就建议他顺应朝流,到农村锻炼一下。于是,乔鲸便跟着下乡的队伍到北京郊区锻炼。
三年后,乔鲸从农村回到北京,乔羽也终于结束了10年改造的岁月,一家五口重新团聚。看到乔鲸已经从一个少不更事的男孩长成了高大沉稳的青年,乔羽红着眼圈说:“老大,这10年家里没少难为你,爸爸谢谢你!”听了爸爸的话,乔鲸的泪一下子涌了出来。
插队回来后,乔鲸面临着就业。乔羽知道儿子喜爱写作,被10年“牛棚”生活折磨得沧桑无比的他,和儿子敞开心扉地谈了一次话:“你喜欢写作我不反对,但我不希望你以此为业,除了写作之外,你最好学一项其他的技能。”
听从爸爸的建议,乔鲸上了医师班,第二年高考恢复,乔鲸得到了保送上大学的机会。毕业后,他成了北京友谊医院的一名医生。
转眼到了1989年,当时国内兴起了一股出国热。乔鲸为了让儿子有个好的教育环境,便辞去国内的工作带儿子到日本求学,在日本打拼10年后,儿子大学毕业能自食其力了,他又回到国内。此时,乔羽已是白发苍苍,乔鲸心里不禁生出几多酸楚。
2006年3月中旬,乔鲸接到一个电话,对方是中国清水同盟的负责人,他们想和国际水协在3月底举力一次世界水日的特别活动,本想请乔羽为世界水日创作一首主题歌,因时间紧张,乔羽没有答应他们,于是,他们转而请乔鲸写一首这方面的歌。
当时,乔鲸想都没想就回绝了,因为他从来没写过歌词,为这样重要的活动写歌,心里实在没底。
中国清水同盟的负责人并没有放弃,他诚恳地说:“乔羽先生写了这么多好歌,你是他的长子,很多东西都是血脉相承的,你不试一试,怎知道自己不行呢!”
就是对方“血脉相承”这四个字,深深打动了乔鲸。他想,爸爸这一生几乎都献给了歌词创作,如今,爸爸已到了垂暮之年,我不能让乔家的歌声在我这一代中断啊!
于是乔鲸答应了对方的请求。为此,他四处采风。当他来到水天一色的海边时,思路一下子开阔起来,于是,他提笔一挥而就,写下了这样的歌词:“蓝天有了你,能把大地连成一片。太阳有了你,才有了跳跃的起点……”
一周后,国际水协和中国清水同盟的工作人员收到了乔鲸那首名为《水之源》的歌词,看后赞不绝口。后来,他们拿给乔羽品评修改,乔羽亦大加赞赏:“不错,虽是写水的歌,但通篇没有一个‘水’字,构思巧妙!”当乔羽得知这首歌词居然是乔鲸所写时,吃惊地睁大了眼睛:“什么,老大啥时开始写东西了!”心里不禁暗喜,虎父无犬子嘛!
后来,那首歌词的题目被乔羽改成《离不开你》,便被拿去谱曲演唱了,这首歌后来获得了中国人与水公益委员会颁发的突出贡献奖――清水奖。乔羽非常高兴,他鼓励儿子:“老大,你比老爸起点高,第一次写歌就获了奖,继续努力!”
爸爸的赞许使乔鲸的创作欲望大增,他越来越觉得,通过歌词创作,将中国文化推向世界,不仅是爸爸的愿望,也是整个家族的使命。如今爸爸年事已高,该是他扛起大旗的时候了。
2007年,乔鲸决定为奥运会创作歌曲。一个月后,乔鲸把自己写的一首《就在今天》交到了爸爸手上:“在这里看到了/跳动的心/蓝蓝的天/绿色的希望/金色的期盼/黑色奇迹的出现/梦想实现/就在今天。”
乔羽连读两遍,觉得歌词没有写长城,也没有写长江,却显得雄浑大气,真有乃父之风啊!
从2007年下半年到2010年6月,乔鲸创作了包括《就在今天》在内的六首奥运歌曲,还为新中国成立60周年创作了包括《祖国我为你骄傲》、《人民的检阅》、《腾飞的巨龙》等多首歌曲,得到了业内人士的好评。
你不知道的事歌词篇4
关键词：深度；营造；语言；创作；真诚
中***分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）26-296-01
一、歌词的发展史
一切民族最原始的诗，都是以歌形式作为口头形态出现的，它直接产生于集体劳动过程中，并且成为劳动本身的有机组成部分。在艺术萌芽的时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术因素是合成一体的。中国诗歌也不例外，诗与乐紧密结合具有悠久的历史传统，我国最早的歌词是远古歌谣，一开始就以歌的形式出现，远古人民一边狩猎，一边心中充溢着学会了制造猎具的自豪感和喜悦，满怀获取更多猎物的渴望歌唱着，人们一边打猎劳作，一边歌唱。劳动中，人们唱着；劳动余，人们也唱，甚至不仅仅是唱，为了充分的表达志向、意愿、情感，他们甚至还要跳，还要用载歌载舞的形式。
总而言之，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
二、歌词的创作
我想一首好听的歌曲离不开好的歌词，真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。要想创作出好的歌词就必须要有很强的针对性，有一定的主题思想，围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？那么如何才能写出好的歌词，综合分析有以下几条建议：
1、情景交融，虚实结合
太虚太假的东西不要，因为这些内容没有情感，不能打动自己更不能打动别人，很多词作者往往更多的注重了情感的极度抒发，而忽略了其中的故事，要知道正能打动人心的还是歌词背后所发生的故事，就像写作文一样不要空抒感，这样的歌词是不能深入人心的，更不能打动别人的。要有动人的叙事，还要有真实的情感。
2、通俗易懂，简单流畅，立意要新
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产共鸣。歌词不同与诗歌，有些词过于深奥，会不被众人接受，这些词往往读来让人费解，也就不能很快让人们记住，并传唱，比如说：歌曲《小草》，“没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草。”歌词朴实，语言精练，同时又让人们感受到了在这个浮躁的世界里，传来来的一种朴实的美，深入人心，跟因语言的精炼，顺口传唱度极高。另外千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
3、丰富的阅历，积极的思索
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。
三、歌词的赏析
《当我想你的时候》那一天我漫步在夕阳下 看见一对恋人相互依偎 那一刻往事涌上心头 刹那间我泪如雨下 昨夜我静呆立雨中 望着街对面一动不动 那一刻仿佛回到从前 不由得我已泪留满面 至少有十年我不曾流泪至少有十首歌给我安慰 可现在我会莫名地哭泣当我想你的时候 至少有十年我不曾流泪 至少有一些人给我安慰 可现在我会莫名地心碎当我想你的时候 可现在我会莫名地哭泣当我想你的时候
歌词唯美，略带伤感，听来让人揪心，又觉得这画面是那么的感人凄美，不仅让人深感其中，也为歌中的主人公默默的祝福，每每曲终人散时心情还是久久不能
四、歌词的魅力
我觉得每一首歌词都是一个很唯美的故事。我很希望大家能够细细品味，我想，总有一句话可以在瞬间触及你内心最柔软的地方，为自己的情绪，心情找一个发泄或者倾诉的机会。一首好歌，歌词的感染力举足轻重。再好的歌曲，离了歌词都不足以表达出内心真挚的情感，当然在教育教学中也可让学生赏析歌词，发掘其中语文知识，会对学生语文成绩的提高起到潜移默化的作用，并且会加深一种意识，也是无源之水，无本之木。海纳百川，有容乃大。我认为一些歌词还是写得非常美，既具有古典的意境，又具有现代精神，深受青年人的喜欢。”如果我们能引导学生从生活中发现美，挖掘美，提高审美能力。
你不知道的事歌词篇5
其实，腰缠万贯的中产阶级迈着有力的步伐傲然走进没落贵族的客厅，满腿泥巴的农民兄弟带着胜利的笑容滚一滚地主乡绅的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田园散步，机器单调乏味的节奏换过鸡鸣桑间狗吠深巷的声响，这是时代的变化，随着时代的变化而来的自然就有口味的变化，就象以前过年吃的鸡腿一下子成了平常饭桌上的家常菜和昔日忆苦思甜才用的窝头眨巴眼成了时髦的健美餐，文化这个玩艺儿很怪，不见得社会进化就百尺竿头更进一步，有时候它也会跟你开个玩笑，当你觉得社会不断爬坡向上前进的时候，它却直个劲儿地向下滑行。于是有人哀叹"黄钟毁弃，瓦釜雷鸣"，觉得整个文化似乎没救了似的； 有人死抱一定之规，任凭风浪起，我自巍然不动，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齐准备在首阳山采薇采蕨。我的一个朋友曾用一种头可断血可流的坚定语气对我说，"我绝不听什么邓丽君之类的流行小曲"，尽管他根本不知道现在流行歌曲排行榜上就连什么四大天王都快过气了，还以为是十来年前的邓丽君时代，还有一个朋友则从鼻孔里喷出一缕气来对我说，"这些东西算个什么艺术，不过是通俗小调而已"，虽然他也知道这流行小调已经如水银泻地， 连他的太太和儿子都被迷住，但他依然要恪守他那严正的立场。
我没有这么立场坚定，有时也听听什么《星星点灯》、《你的柔情我永远不懂》，也觉得怪好听的，不过，我也不见得那么入迷，听了几遍也会腻歪，更想不通这种歌曲为什么要灌成那不能洗不易坏贵得厉害的cd唱片，难道这能听个千儿八百遍始终不厌？我并不蔑视这些流行曲词，有时候甚至觉得它比我们现在这种死样活气的诗坛上无病呻吟或故自艰涩的诗作更让人喜欢，不过，我也并不觉得这些流行曲词好到哪儿去，除了少数之外，相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话，根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在 胸前。但是，面对这满世界的流行歌曲，看着老少爷儿们都在那儿哼哼"何不潇洒走一回" ，看着诗歌集子版权页上越来越可怜的印数和诗人们脸上越来越惶惑的神情，我又不免产生一点儿疑惑，是不是"诗"的时代真的要让位给"歌"的时代，就象唐诗过后是宋词？
《围城》里说方鸿渐到了赵辛楣家，听到无线电正在播放风行一时的流行歌曲《春之恋歌》，"心想该死该死，听这种歌好比看***书***画，是智力落后，神经失常的表示，不料赵辛楣失恋了会堕落至此"，其实这就是方鸿渐的偏见了。文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶层的标签，划地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，可是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作"诗余"——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以"连眼珠都不转过去"，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？当年柳永那种让满世界人传唱的"酸曲儿"就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍，那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢？整日里摇头晃脑吟味不已的"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"，"今宵剩把银釭照， 犹恐相逢在梦中"，翻成白话到底和流行歌曲有多大差别？
仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样"为赋新词强说愁"似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点点到天明"，渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有了一点社会关切、有了一点故旧情怀 。从《爱你爱不够》到了《我想有个家》，从《路边的野花你莫要采》到了《爱一个人是很痛苦的事》，就连谈情说爱的歌词也不再是小儿女呢呢哺哺的模样，作词的人开始懂得一点更深的想法有了一点更广的视野，从一味发嗲的死甜变成了酸甜苦辣咸五味俱全。最近几年，我看到一些写得相当不错的歌词，歌词里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出来也能感到这一点，星星点灯，照亮我的家门，冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣，打不开的锁，锁住了一个未圆的梦，背心，感觉捉摸不定，没有道理可寻，读来好象比那些号称诗的诗更像诗。好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法，除了找一些和过去不同的主题之外，还在想方设法变化词的风格，有的搀上一些古典诗词的句子，像《涛声依旧 》借了《枫桥夜泊》，有的用上一些日常朴素的话语，像《小芳》就写得像白话，有的参考民歌的连章形式，像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体，好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味，开始拐几个弯，兜几个圈，比如《我对自己说话》：
我开始对自己说话，／说些自己也不懂的话，
身旁电话七个数字之后，／只是冰冷的回答。
把一个孤独的人的寂寞和都市的人的凄清写得很充分，人是需要温情的，当一个都市的人找不到可以述说自己心情的朋友时，孤灯下就希望在电话里向人倾吐，但拿起电话来的时候，也许他已经不知道说什么的好，也许他得不到对方理解的回答，只好把电话拿起来，边听里面空响的嘟嘟声，自己和自己说话，没有人说话的孤独不是最可怕的，最可怕的是自己都不知道自己为什么这么孤独；现在社会对人的摧残，常常是使自己成了一个陌生的人，我读《落泪的戏子》好象就能体会到那种异化感，"总是身不由己，从来没人在意"，他一面用假面欺骗别人，一面用假面欺骗自己，"主角是我自己，所有的人陪我欢笑哭泣，大红大紫的时候，没有时间休息"，"演过千般角色，都是别人的故事"，我不知道那些在台上得意的歌手是不是有这种体会，不过，翻过一层替他们一想，倒真是说到了底。
当然，现在说流行歌曲取代诗歌还为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新鲜写得贴心贴肝。那么流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现，它能不能提高自己的文化品 味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可。
在这一点上，流行歌曲有时又欠了一点火候，就以几首最流行的歌为例，有时候它好像把握不住主题，仿佛唱着唱着就忘记了前面说的是什么了似的，好好的意思给唱走了岔，像《弯弯的月亮》前面唱的是遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有一条弯弯的小桥，弯弯的小桥下面，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是我童年的阿娇，阿娇摇着船，唱着古老的歌谣，歌声随风飘，飘到我的脸上……到此为止，和曲调相应是一种淡淡的忧伤，而"童年的阿娇"应该让人油然而生的是怀旧情愫，记得余光中有一首《珍妮的辫子》里写过了好多年之后，过去"像一对梦幻的翅膀"似地"飘在背后"的珍妮的辫子的消失，让他"差一点哭出声来"，这也是对记忆中的美好的珍藏，"童年的阿娇"和乡村的小桥，过去的月亮也应如此，可是当听众几乎把自己的一腔思乡怀旧和曲调共舞的时候，歌词突然来了一个义正辞严的现代化批判，"我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为今天的村庄，还唱着过去的歌谣"，当人们听到这里，前面调动起来的那一点伤情怀旧，便被置于很尴尬的境地，是继续伤情怀旧下去，还是收起这淡淡的悲伤和歌词一起去为乡村没有现代化而义愤填膺呢？有时候它又好象底气不足东拼西凑，聪明起来一下子蹦出两句很精彩的话，可精彩了一下以后又敷衍成篇草草了事，像《涛声依旧》，这首歌词里用了不少中国古典诗歌的动词技巧，像渔火"温暖"双眼，钟声"敲打"无眠，就是把动词两边的名词距离拉大，使动词的意思多几个拐弯，仿佛唐诗里"冷露滴梦破"的"滴"一样，还用了一些中国古典诗词的名词意象，主要是《枫桥夜泊》里的渔火、枫桥、钟声、客船，这就好象古典诗歌里的用典，使歌词有了一些悠远典雅的意境，也有了一点历史感，特别是有两句写得确实不错："今天的你我，怎样重复过去的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船"，旧日的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的乌篷船停泊在枫桥边，这尘封的回忆是否还能被寒山寺的钟声敲醒，过去的温馨是否还能被一丝情缘重新结起，一直珍藏的那份感情仿佛一张旧船票 ，拿出这张旧船票却一直犹豫徘徊，不知是否能越过这时间的间隔再登上昔日的客船，这说的不仅是爱情，也是一种人皆有之的怀旧情感，写得自然而流畅。可是，偏偏有两句反复唱的歌词却一下子显出了笨拙做作，那就是"月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当年的夜晚"，前一句好象急匆匆就把古人的衣服活剥了下来，连钮扣都来不及扣就草草上阵，后一句好象耐不住性子干脆直话直说，连油彩都来不及擦就草草下场，本来的流畅一下子在这儿闹了个肠梗阻，本来的机智到这儿好象江郎才尽泄了气，说实在的，我到现在还不明白什么叫月落乌啼"总是"千年的风霜？这样的例子很多，我在街上听得耳朵起茧的那首《纤夫的爱》，很民歌风，可是那一句"爱在纤绳上荡悠悠"就让我奇怪，是你俩这份情这份爱不怎么牢靠么，要不干嘛会荡悠悠的让人发颤为他们的前途担惊受怕？而那首借了《海马歌舞厅》传唱一时的歌里"何不游戏人间"，末了提高了声调唱出来的三个字"不成眠"，我也真不知道那是怎么和前面几句的意思接上弦的，怎么想它前后也差了一截子，既然不管它恩恩怨怨地游戏人间，那么有什么发愁的事儿还会让你辗转反侧睡不着觉。
流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿。如果只是"宝贝对不起，不是不爱你，""要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来"，就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不是只为"甜心"而存在。歌词里要是总出现"穿过你的黑发的我的手"、"我拿青春赌明天"这类说通不通、似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂帐，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观。
说实在的，宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后，过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发，给文学注入了多少多少新鲜养分，这都不错，不过，在"下贱者最聪明"、"劳动人民最懂得文学"的观念中，只注意了"源"而忽略 了"流"，任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是不可能的，柳永也罢、晏殊也罢、欧阳修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作， 意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升，就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。也许有人会引《 病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学，但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢？画布上的山水不是真山水，再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到" 杭呦杭呦"的时代不是？玉不琢还不成器呢，何况作为文学的歌词。
你不知道的事歌词篇6
1994年的那个夏天，一把木吉他，一张教室里最常见的木椅子，一首高晓松的好歌，和同样有着木吉他质感声音的老狼，成就了校园民谣的辉煌。水房里大声嚎叫着的兄弟开始陆续爬上了舞台，活跃在祖国的各个高校里，至今未衰。八六拍的忧郁，充满倾诉性质的歌词，把青春的忧伤写在每一张稚嫩的脸上。你还记得那盒校园民谣一么？封面的那些树，那个阶梯教室，不就是你的生活么？虽然那盒卡带中的大部分词曲作者和歌手今天都在做着幕后或者和音乐不搭边的工作，但是听过那些音乐你也许才懂得什么叫厚积薄发。青春，睡在我上铺的兄弟，流浪歌手的情人。我心里有个排名，高晓松的歌在这盘磁带中脱颖而出。无疑，他的歌曲离人们心里的校园更近一些，其次是沈庆，青春当然是好身手。他专辑中的岁月，对镜梳妆仍然可以让你心碎。岁月中有一句歌词，让我至今仍然感动：如果是一切还能从前把如果能再说一遍/我仍愿意再许下心愿陪着你直到永远。时光不再的苦痛，幸福不再的苦痛，你又能如何？唯有思念，唯有怀旧。此后校园民谣2、3也陆续推出，不可否认，2中还是有些好歌，冬季校园，没有想法，还有关于理想的课堂作文，李晓东的声音感觉不像老狼的声音那么配木吉他，这种感觉很明显。3出来的时候，我正好逃学去了北京，当时很想走音乐道路，最想找的人是李彤，。在那些无助的夜晚，我一遍遍听着蒋梅的你不在的北京还下着雨，两周后，回到学校，开始循规蹈矩的生活，至今。
不知道怎么定义老狼的那盘恋恋风尘，我一直都觉得它应该是校园民谣，所以也放在这篇文章里来说了。我感觉配器，旋律大部分都很校园化，昨天今天，恋恋风尘。校园民谣的尾声在我的印象中还是由高晓松划了一个句号。这让我想起一句不合适的话：解铃还须系铃人。高晓松的青春无悔无疑是一盘非常值得好好听听的CD。大学毕业的时候因为要在各个城市之间奔波，又没钱住店，也为了节省时间，常常赶夜车，记不清楚这盘青春无悔陪我度过了多少个在车上半梦半醒之间的夜晚，叶蓓的声音唱高晓松的歌才能最像来自天际的声音，否则不行，老感觉气不足。老狼当然义不容辞的是主力唱将。那首好凤长吟的确也只有欢哥才能唱出味道，雁度寒谭有几只高飞，真高呀！b小调雨后，回忆，没什么可说的，高晓松的文人气质一览无余。荒冢让零点演绎的张狂至极。老狼现场版的久违的事轻松的好像你也在现场参加这次聚会。最后的青春无悔也只有老狼和叶蓓才能唱，就像爱尔兰咖啡中只能加没有烟熏味的爱尔兰威士忌。高晓松虽说好像只用了旧吉他上所剩的三根弦写出了这首好歌，但是它的听觉感受一点不比12弦的吉他差。青春无悔从前奏响起，就给人的一种离别的感觉，就像一场宏大绚丽的歌舞剧，慢慢的拉上了帷幕，中国校园民谣，也离开了时代音乐舞台的中心。
回忆真是一件累人的事，它会让你想起你自己的一些事，那些人，那些时光，都已经离你远去了。青春真的无悔么？我不知道，我只知道，青春，不应该有太多的悔恨。
青春无悔
词曲：高晓松
演唱：老狼 叶蓓
开始的开始是我们唱歌
最后的最后是我们在走
最亲爱的你象是梦中的风景
说梦醒后你会去我相信
不忧愁的脸是我的少年
不苍惶的眼等岁月改变
最熟悉你我的街
已是人去夕阳的斜
人和人互相在街边道再见
你说你青春无悔
包括对我的爱恋
你说岁月会改变
相许终生的誓言
你说亲爱的道声再见
转过年轻的脸
含笑的带泪的不变的眼
是谁的声音唱我们的歌
是谁的琴弦撩我的心弦
你走后依旧的街
总有青春依旧的歌
总是有人不断重演我们的事
都说是青春无悔
包括所有的爱恋
都还在纷纷说着
相许终生的誓言
都说亲爱的亲爱永远
都是年轻如你的脸
含笑的带泪的不变的眼
亲爱的
亲爱的
亲爱永远
你不知道的事歌词篇7
有的创作人，因为某些事物或者语言激起了自己的创作灵感，便大肆挥霍手中的笔，写下一首歌；但有更多的原创歌手，则通过歌曲来向别人发泄自我内心的情绪，用心灵用感觉将自己的内在世界婉转地、优美地倾诉表达出来。
阿菲用她天籁般的嗓音唱道：“用吹不息的光芒，努力燃烧自己，你爱过的萤火，用不坠落……”一句吟唱萤火虫的词，便让听者感受到了创作人那时的心境是多么的幽雅与宁静，让自己闭上眼睛去幻想那一个“世外桃源”，似乎自己正置身于一片夜晚的草地中，惬意地观赏着黑夜精灵的舞蹈，让我们无尽地享受着萤火虫的唯美与高雅。静静的歌词，寂静的氛围，让你仿佛看到了舞蹈家婀娜的舞姿，即使再烦躁不堪的心情，也会因此而变得安静。因为此时不仅是你的心情改变了更多的是让你悟出了夜的幽雅与静谧。
“你说你最爱丁香花，因为你的名字就是它，多么美丽的花……”唐磊用一曲《丁香花》迷蒙了多少人的双眼。他用温馨、优美的字词描述了一个多么坚强、无瑕的女孩。这首歌的创作靠的不是灵感，而是一个真实的故事，以及对那个女孩的敬佩与怜惜。也许这首歌的词与曲不是最优秀的，可朴素的语句背后的故事却是众多歌曲里最感人的。它让我们看到了一个世俗之人所没有的对生死的大无畏，顽强与对命运的挑战精神。让我们燃起对生命的珍惜，至少不会因为哪一天，遇到了一些无关紧要的困难就产生了轻生的念头。
一曲《酒干倘卖无》，触动了多少人心中的那片孝心。也许很多人都不理解这首歌名的意思，这是一个台湾语，是收破烂时常常吆喝的声音。它以最真实、动人的语言，恰当地流露了一个女孩对收破烂的父母的怀念。就是这首歌背后的故事就已经非常地感人肺腑了，再加上歌手的完美唱功，不知催下了多少人的泪，不知得到了多少子女的忏悔。我们通过这首各更会懂得：珍惜父母陪伴我们的每一个日子。
周笔畅的单曲《呃》，第一次听的时候，感觉到的只是幽默，对它的评价也只能是毫无头绪，甚至让人弄不清楚它所要表达的是什么。可再次地看看歌词，却能看得出在这些嘻哈唱腔的后面，更多的是在其实人们要善良，不止是歌中多次提到“善良”二字，从字里行间中更是能够体味到作词者的用心良苦。不能胡言乱语，低人一等就应该服气，而不是装作瞧不起……这是词者想要教育我们的最明显的一点。谁会料想到，仅仅是笔笔的搞笑唱法，居然会蕴藏着这么一个道理。
你不知道的事歌词篇8
我知道一直以来你都是那么薄情寡义。我也曾经想过要写出我们的故事给别人看。可是我的文采并不好，我害怕写出来的故事，没有我们的过去那么精彩。不仅没有人看，而且还糟蹋了那个故事。所以我一直没有敢于尝试。
后来我听到一首歌，歌词写的真的很美好。虽然歌词里面的故事和我们的故事并不相同。可是在歌词里面，我却找到了和我们故事相同的情感共鸣。我也不知道，说不清楚那就这是一种怎样的存在？可是那让我看到一种人世间永存的美好和善良。
我也不知道这种感觉什么时候就会消失。因为产生它的时候，就感觉是莫名其妙的。我不会形容，我害怕一不小心，他还是会消失殆尽。我想那个时候我是不是又和以前一样变成一无所有了呢？
还是说我还会过以前的那种生活生不如死了。可是我不愿意过那样的生活。既然我从那里走到了这里来。就说明生活一直都是在发展的。我的生活可以一天的变美好。
而你也在那里看着，你肯定也知道很多的事情。你可以把那些事情告诉他们，然后带我走，离开这里。或许结局又是不一样的。他们说只要你敢于尝试。总会有意想不到的结局在等着你。可是即便是这样，我还是不敢去尝试。因为我害怕一去做什么事情都改变了。你也不会在原地等待我。我也不知道初的自己了。
你不知道的事歌词篇9
关键词：流行歌词；修辞
引 言
一．什么是歌词
有人认为“歌词是与小说、散文、诗歌等一样具有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形态的艺术表达形式。”(徐凯、叶娇2004)笔者不同意这种观点，歌词实际上就是一首诗歌，它具备诗歌的特点：形象，生动，整齐，变化，抒情性，含蓄性，音乐性等等。唐代以前的诗歌，歌词都是分不开的。现代人也无法确切划分两者，如今的好多音乐家仍然为原来的古典诗歌重新谱曲，这样诗歌又是歌词，歌词如果不配乐，我们诵读，就是一首诗歌。
二．什么是流行歌曲歌词
流行歌曲是20世纪70年代兴起的一种称呼，所谓的流行是指内容更加贴近当代人们的生活，在捕捉情感的时候更有普遍性和大众化，雅俗共赏。流行歌曲的歌词没有严格的格律限制，加上流行歌曲歌词的作者不受学识，专业等因素的限制，所以创作出来的歌词和诗歌的差距也显现出来，有的歌词读起来像是说话，聊天，很直白；甚至很晦涩，不知所云。无法产生诗歌应该有的表情达意的功能。这种歌词被称为歌词中的非歌词。这种非歌词不在我们今天讨论的范围，我们讨论的是一些艺术特色鲜明的优秀流行歌曲歌词。从古代辞格和现代修辞学的角度来细细品尝好的歌词带给我们的艺术感染力。
三．现有的研究成果
关于歌词修辞的研究，前人已经进行了比较多的研究，主要有《流行歌曲歌词中的修辞艺术》（康冉，2008）《现代歌词语言的修辞特征分析》（周霞 储艳，2009）等等，她们从辞格，修辞，文体学，还有借鉴西方诗歌理论中来评论歌词的修辞艺术。对后人的研究提供了借鉴和参考。
四．本文的研究目的
本文的理论观点以古代诗歌修辞和现代汉语修辞学为依据，对歌词现象进行描述分析，说明歌词艺术的生命力，观点没有创新，但所选样本数量多，对样本的分析更详细，这是本文的一个特点。
正 文
一．比喻
在诗歌语言里．可以说比喻是用得最为普通的一种辞格。比喻就是通常所说的“打比方”。诗歌语言汀不打比方，其效果是大不相同的。有了比方，语言就形象、生动，读者就会如睹其物，如见其人。
明喻：
1.祈祷你像英勇的禁卫***，动也不动的守护爱情《日不落》
2.每个梦都得到祝福每颗泪都变成珍珠/每盏灯都像许愿的蜡烛每一天都值得庆祝《庆祝》
爱情是人类永恒的话题，爱情未来时的期待，热恋中的微笑与欢笑，分手后的痛苦和无奈是文学创作的经典主题，也是流行歌曲表达的主体。运用比喻可以细腻真实的表现爱情中的心理情绪。
例1中美丽的少女希望自己的白马王子像禁卫***坚守爱情，永不动摇，充满了对天长地久的期待和憧憬。
例2中的《庆祝》这首歌曲表现的是对生活的热爱，虽然苦辣酸甜，但是细细品尝，哭过笑过也是一种丰富的生命体验，像珍珠值得珍藏，每盏灯的光线虽然微弱，但只要看见光明，我们就依然乐观的向往明天，创造快乐，为自己高兴，为自己庆祝。
3记忆像游乐园般精采，我们像对恋人相爱···思念像云朵般柔软，而你静静躺在我胸怀···我像是任性走失的小孩，紧紧抱着孤单···你的笑像阳光般灿烂，小心翼翼藏在我口袋《真爱》
4一颗真心加九十九朵玫瑰，等于满分的恋爱心动感觉，感动像综合巧克力般多变《喜欢你没道理》
5像一年四个季节，都被你变成夏天，我才会在你面前，总是被晒红了脸，像一百万个秋千，在我心里面叛变，被你指尖，碰到指尖，我瞬间就被荡到天边《触电》
在爱情中的人们是快乐的，快乐得不能只用快乐，开心来形容。例3-例5就是用人们熟悉的感觉同样是表达兴奋的心情，来形容爱情的美丽。
例3把记忆比作游乐园的精彩，忘记所有烦恼这是沉浸在爱情里的人们的幸福。回忆着你阳光般的笑容，我对你的思念比作云朵柔软，让人读后不禁一股暖流穿身而过，柔情蜜意让人陶醉。
例4把爱情的滋味比作品尝综合口味的巧克力，个中滋味，耐心去品位吧。
例5把少女初恋的情节描绘得淋漓尽致，当情窦初开，你的指尖碰到我的指尖都能让我砰然心动不止，脸羞得像被夏天的艳阳火热的晒着，心里像有一百万的秋千，不能平静。这里既用到了比喻也用到了夸张，多角度描绘少女的羞涩与甜蜜。展现给听众的是童话一般纯净美丽的爱情故事。
6怎麽才能够忘记你，像梦一样的美丽《等爱走了以后》
7爱着你像心跳难触摸，画着你画不出你的骨骼《画心》
8有那么一天我已经失忆，就象老鼠忘了自己，曾经爱大米《老鼠不再爱大米》
爱情让人快乐，同样让人难过，经历了刻骨铭心之后，一切都随风而逝。有一天，在街上看见一个相似的背影，在广播里听见一首他/她最喜爱的歌曲，在家里碰到了一件他/她用过的东西，无心自扰，但是往事又一幕幕清晰的重演，你的心里也许还会有火花，也许会慢慢平静，但至少会沉思，片刻或更久。
例6表现了不情愿，却不能不放手，你留给我的美丽，像一场一帘幽梦，梦醒之后，你走了，却只留下了长夜和孤灯，还有想念你的我。
例7《画心》是为聊斋故事《画皮》改变的电影的主题曲，人鬼相爱似乎结局都不那么完美，你的爱似是而非，忽远忽近，我感觉得到，却不能完全拥有，就像自己的心跳，比喻恰当。
例8这首歌曲正好和《老鼠爱大米》是相反的，老鼠天***大米，这首歌中的主人公离开所爱的人，对自己说，老鼠不再爱大米，忘了自己，但这不是豁达不是乐观，因为前提是只有我失忆后才后失去老鼠的天性，才能做到不再爱大米。
暗喻：
如果不明确表示打比方，而是将本体直接说成是物体，这就是暗喻。充当比喻词的典型动词是“是”字。
9天空是绵绵的糖， 就算塌下来又怎样···彩虹是微笑的脸， 难过就抬起头大声唱《彩虹的微笑》
10爱是你眼里的一首情歌，轻扬着飘逸旋律，让我不知不觉地陶醉在你缠绕的深情《爱是你眼里的一首情歌》
11我是爱情乞丐，随便给我点关怀，不要转身冷冷的走开，《爱情乞丐》
12云破日出 /你 是那道光束/带着平凡的我走过奇迹旅途《丝路》
13回不去的那段相知相许美好都在发黄的信纸上闪耀那是青春诗句记号莫怪读了心还会跳《那年的情书》
14爱是一朵六月天飘下来的雪花还没结果已经枯萎，爱是一滴擦不干烧不完的眼泪还没凝固已经成灰《天下有情人》
15我爱他，他是我心中的那只蝶，飞呀飞，飞到我心里面化成茧，不知道还要多久才能叫醒我，共谱成一曲祝英台和梁山伯《爸爸妈妈》
例9-例15都是暗喻的修辞，内容题材大多还是关于爱情的复杂体验。例9中表现青春不怕挫败的豪情，但是写得灵巧，就是因为歌词中把天空比作绵绵的糖，塌下来也不会给我们造成毁灭，彩虹就是一张微笑的脸，重新给我们力量。柔中有刚，在给人温暖的鼓励，让人真心真意的付出，全力以赴我们的理想。嘴里的请歌唱不停，我们的爱情在进行，所以你就是我那首最唯美，最动听，最响亮的情歌，这是例10的比喻的效果。例11的比喻是很特别，爱情和乞丐两者很少被联系到一起，这样的比喻就让读者耳目一新，造成一种陌生感，印象深刻，这也是流行歌曲能够打动人的地方之一，创作者大胆的在创作中尝试各种元素的结合，不落俗套，形成新的流行时尚。例12中比喻对方是旭日初升时的一缕阳光，那是希望的象征，对爱情的憧憬决定跟着他见证一段美丽的传奇，留给世间传说。例13把发黄信纸上的旧情书比作青春的诗句，这是我们对去而不返的纯真年代的留恋，十六岁的花只开一次。例14是对成熟的青年对爱情更深刻的体会，六月飘下来的月当然没有没落到手心已经在半空中蒸发，爱情在世俗中有很多无奈，也许相爱很深，但还有更多的牵绊不能不管，无奈的你和我，只能眼看这份爱有缘无份，没有热恋就已经失恋，没有结果就已经枯萎。例15这句歌词中不仅有比喻，同时也是引用了梁山伯和祝英台的故事，证明我们的决心，山无棱，天地合，才敢与君绝。
二．起兴
用我们今天的话来说，“兴”就是指用在一首诗或一章开头具有引发诗情、起烘托气氛作用的一种修辞格式。这种修辞格式一船说来都是由诗句构成的。“兴”从创作角度说，是艺术表现方法问题；如果从修辞角度看问题，它又是一种辞格。是诗人借助意义上的联想，把两个或两个以上的意象组合在一起，对诗歌的艺术形象的塑造，对表现、烘托主题都起着积极作用。
16天空刚下过了场雨看街上无人不躲/现在的你在做什么还有没有在想我《过云雨》
17漫天飞舞,一片荒芜,满眼风雪和眼泪都化作尘埃.《飞舞》
18走进满山遍野的向日葵田，地中海蓝色透明的天，亮晶晶你脸上的汗水，直到现在，风一吹一都闻到普罗旺斯的花草香《美丽人生》
19刚刚风无意吹起，花瓣随着风落地，我看见多么美的一场樱花雨，闻一闻的茶的香气，哼一段旧时旋律《想起》
20街灯向后穿梭，夜色，人流，沉默，回忆无数次经过，多久才看过，《多久多久》
“兴”的运用在中国古典诗词中最广泛的运用，例如诗经中就大量运用“兴”，在诗的开头营造一种气氛，来烘托主题，使诗人的情感的表达更充分。在写作歌词时把人放到一种意境中，这也是中国古典文学的特点之一，我喜周围景物也是明朗的，我优，四周就会呈现一片苍茫。例16在歌词的开头描写了大雨过后街上没有人影的清冷气氛，云来雨过，总是和艳阳高照相对比，当我们唱着“九九那个艳阳天来”的时候心情豁然开朗，而烦闷忧伤的时候，心情和云雨天一样阴沉。例17的已经和前面一样，甚至更加凄凉，如果前面是一种淡淡的忧伤，那么这句就是撕心裂肺的离情别恨，当我们失去了恋人温暖的怀抱，迎着满眼的风雪和眼泪，感受零下几十度的严寒，心里曾经燃烧的爱情之火转瞬间凝固成冰。例18渲染了完全不同的人生《美丽人生》该是什么模样，满山遍野的金色向日葵的绚烂，地中海蓝得透明的天空，普罗旺斯的花草芳香伴随轻风扑面而来，思绪会随这美景悠悠的飞向远方，多么惬意，也许这样的美丽人生拥有过就足矣。例19风舒缓的吹过，雨温柔的飘来，片片花瓣悠悠飘落，欣赏着美丽的樱花雨，泡一杯清茶，品味淡淡的醇香，想起往日友人的小聚，轻松的闲聊，或者依靠着恋人宽厚的肩膀哼着那首我们最爱的歌谣，恬淡之中也有小小的感动。例20的歌词读起来让人联想起马致远的《天净沙·秋思》枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，夕阳西下，断肠人在天涯。这首《多久多久》是电视剧《中国式离婚》的主题曲，曾经是一个温暖的家，两只操劳的手，三更不熄等着丈夫回家的灯，起早贪黑对孩子的照顾，无微不至对丈夫的关怀；也曾是两件挑起重任，三更半夜的劳累与奔波，无法倾诉的委屈，还有时时对家对子对妻的真情；当妻子为家逝去美丽的青春，当丈夫为家脸上留下岁月的沧桑，当对方已经成为自己生命的一部分，我们怎么再来面对摆在面前的离婚证书。街灯，夜色，人流，忙碌时我们穿梭而过，无心顾暇，放慢脚步，看着灯火阑珊的夜色，却是我已不再属于任何角落的孤单和流浪。问自己习惯了吗。
三．比拟
在古代诗歌语言中，比拟也是用得比较广泛的一种修辞格式。所谓比拟，就是指把甲类事物当作乙类事物来对待、来描写的一种修辞方法。如把动物当成人或把无生命的东西当成有生命的东西来描写．这就叫拟人。相反，把人当成动物或把有生命的东西当成无生命的东西来描写，这就叫拟物。由此可知，比拟辞格是兼含拟人和拟物两个内容的一种修辞格式。
21如果你不会唱歌也没关系，就让第一道阳光把你的耳朵叫醒《把耳朵叫醒》
22风往何处从不说，留下空白线索《聪明糊涂心》
23害怕浪花午后的狂欢，空气忽然变得敏感《看海》
24风走在我们前面，甩裙摆画着圆圈，花美得兴高采烈《触电》
25如果两个人的天堂，象是温馨的墙，囚禁你的梦想，幸福是否象是一扇铁窗，候鸟失去了南方，如果你对天空向往，渴望一双翅膀，放手让你飞翔《有一种爱叫做放手》
26老虎老鼠傻傻分不清楚，满脸泥土失败的被俘虏，心豪赌想爱就别怕苦，看不清楚迟早粉身碎骨，不知不觉其实你已上线，感情的世界战火连天，如果不想每一天以泪洗面，提高警觉快张大你的双眼，伪善的脸你要能懂得分辨，越是危险颜色越是鲜艳，宽大的肩可能会崩溃，放电的眼常常会漏电《野蛮游戏》
例21用了拟人的修辞，阳光把耳朵叫醒，阳光本身不会叫，只有人或动物才 会叫，这样赋予阳光以生命，万物的生长依靠阳光，也许不只是物质层面的，我们的情绪也有阳光的温暖才能被唤醒，才能去体会生活的多姿多彩，才能哼着歌，编制动人的故事留给世间传说。拟人的修辞在诗歌和歌词中也经常使用，我们用心体会事物，它同样具有生命，当我们迷茫彷徨时，风也不能给我们答案，只留下空白线索让我们聪明糊涂都不自知这是例22的比拟。当我们情绪高昂，就像例23《看海》中的比拟，浪花也狂欢，空气也兴奋而敏感。当我们欣喜，周围的一切都是那么愉快，就像例24，花甚至比我还兴高采烈，甩裙也美美的画着圆圈。例25，例26是拟物，25中，把两个人无法继续给对方自由的处境比喻是囚禁在墙里，像候鸟渴望自由，我们打破这座围城，获得翅膀继续飞翔。例26是把爱情和游戏相比拟，爱情中的理想对象到底是老虎还是老鼠，如果分辨不清就会粉身碎骨，爱情又像是一场赌注，愿赌服输，别怕苦。有毒的动物都很鲜艳，就像是宽大的肩膀，放电的眼睛，雾里花，水中月，真假难辨，爱情这是这样充满挑战和刺激，像一个个过关游戏，吸引着红尘少年前仆后继，演绎着柔美的，凄美的，或无美的爱情绝唱。
四．夸张
夸张在我国古代文艺评论中有许多不同提法，如“增语” “增文”、“夸饰“、“豪句”等等，实际都是夸张的别名。从修辞角度来说，夸张是一种积极的修辞方式，在古代诗歌语言中用得十分普遍。总之，作者为了突出艺术效果，对现实中的人或事物故意作夸大或缩小描写，这种修辞手法就叫夸张。
27我将眼泪流成天山上面的湖/让你疲倦时能够扎营停住《丝路》
28西湖的水/我的泪/我情愿和你化作一团火焰《新白娘子传奇》
29我就是世界上最伤心的人，我也是世界上最爱你的人，我爱的很疲惫，我爱的很狼狈，这辈子爱的梦想被你撕碎。我就是世界上最伤心的人，我也是世界上最爱你的人，我的心为你醉，我的为你碎，这辈子我都不会再去爱别人。《世界上最伤心的人》
人的感情变化是最有张力的，无限的潜力会通过这种张力爆发出来，爱情会使人失去理性，通过感性的夸张，触碰心灵深处最柔软如同幼小的天虫的那点红心，情感宣泄的洪水便一发不可收拾。例27，眼泪流了多少也不会成为天山上面的湖水，同样也不会多到形成例28的西湖的水，但是读者不会觉得歌词写得很荒唐，因为艺术是源于生活而高于生活的，通过这样的夸张，我们可以感同身受那种痛彻心扉，我没有力量，想忘也终不能忘，只等到漆黑的夜晚，听着情歌流眼泪，梦一回那心爱的姑娘。例29的夸张特点更加突出，世界上孤单的人那么多，受伤的也不只我一个，我是最伤心的，无从比较，自然也是夸张，刘勰说：“自灭地以降．豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存。”艺术的夸张就是对现实个人或事物作一定的艺术淀染。使人感到更真实、更形象、更生动。爱到深处就伤到深处，伤到一个人对全世界都失望，无法言表的哀伤。一个痴情人的形象跃然纸上。
五．排比
结构相同或相近、语气一致、内容密切相关的一组句子上下排列起来，借以增强语势约一种修辞方式就叫排比。排比辞格只能用在古体诗里。
30 到哪里找那么 好的人，配得上我明明白白的青春，
到哪里找那么 暖的手，可以勾引我暗藏的喜悦，
到哪里找那么 好的人，配得起我千山万水的旅程
到哪里找那么 真的唇，可以安抚我多年的疑问 《到哪里找那么好的人》
31 走吧，走吧，人总要学着自己长大，
走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎，
走吧，走吧，为自己的心找一个家 《爱的代价》
32 虫儿飞 虫儿叫 虫儿追着虫儿跑，
虫儿笑 虫儿跳 虫儿伴着我逍遥，
虫儿美 虫儿俏 虫儿都很爱炫耀，
虫儿疯 虫儿闹 虫儿总能赶走所有寂聊 《夏虫》
33 圆圆的圆圆的月亮的脸
扁扁的扁扁的岁月的书签
甜甜的甜甜的你的笑颜，是不是到了分手的时间
圆圆的圆圆的月亮的脸
长长的长长的寂寞海岸线
高高的高高的蔚蓝的天，是不是到了离别的秋天 《你看你看月亮的脸》
34 古老的故事 在眼里闪耀着多少秘密，
古老的故事 在心里埋藏着多少叹息，
古老的故事 在手里握着了风风雨雨，
古老的故事 在你的梦里回荡着一丝甜蜜， 《古老的故事》
这几段歌词在结构上相近，都有相同的提示的语。例30，这首歌是写对爱情的期待，四句中都是以“到哪里找那么”开头，好的人，暖的手，真的唇，从几个方面来描写他/她所期待的爱情和另一半的苹果是什么形状，颜色，还有味道。例31，三句都是以走吧，走吧，开始，领悟和接受爱的代价，爱过之后剩下什么，回忆中有多少值得留恋，多少可以后悔，多少还没有完成，这就是爱的代价。例32，每一句都有虫儿，从飞，跳，叫，笑，来描写夏虫，总结了夏虫的特点美，俏，闹，疯。通过排比使一个生动，可爱的夏虫的形象呼之欲出，让人听完这首《夏虫》对这个形象产生了强大的好奇心，也想在阳光明媚的夏日的午后一起寻找这传说中的夏虫。例33这首歌词从整体上看是用曲达的方式，含蓄的表现你个温柔但却坚强的女子的形象，当爱情到了分手的秋天，我敏感的感觉到你的手不在像以前温柔，你的笑容不像以前那么真诚，你的话题也不像从前那么有趣丰富，那就这样吧，在曲终人散了吧，但是我不乞求你留下，你走后我也不会哀伤，辛苦只好的幸福之网，虽然不能再继续编制下去，但是已经织好的部分，我怎么能舍得把它撕碎，就让我珍藏着它，就像是胸口的刺青，是永远的记号。例34全篇都是以“古老的故事”开头，分别写出在我心里，眼里，手里的印记，最后一句总说爱情神话在我心里酸楚伴着甜蜜。前三句字数相同，结构一致。是歌词中排比的典型代表。排比修辞的使用让歌词有更具气势，也更有音乐感，使歌曲朗朗上口，成为流行经典。
六．设问
设问不同于一般的疑问句，而是通过自问自答或自问不答的形式以引起读者积极思考的一种修辞方式。
35哪个人是你的赌注/哪一条路是属于你的幸福《你要的只是幸福》
36寂寞时的爱到底爱得该不该/你根本就不爱而我还放不开《寂寞才说爱》
37是什么让你流泪/是不是因为我的不对/昨天的放纵今天的后悔/事到如今不敢再面对《擦***的泪水》
38谁是你的天意游弋风浪里，谁的沧桑话题一生总相依《漂流瓶》
39为什么相爱的 人不能够在一起/偏偏换成了回忆/我就算忘记时间忘记你/也忘记不了我们之间的甜蜜《为什么相爱的人不能够在一起》
40你是谁，我是谁，他们又是谁，你是谁，我是谁，就算寒风吹，有了爱就有了力量去面对，就不会去羡慕太阳的光辉《爱的理论》
41有多少爱可以重来，有多少人愿意等待？当懂得珍惜以后回来，却不知道那份爱会不会还在，有多少爱可以重来，有多少人值得等待？当爱情已经沧田沧海，是否还有勇气去爱？《有多少爱可以重来》
修辞中的设问句与一般的疑问句的最大的不同点就是其语义表达重点是问而不是答。问只是一种修辞手段，目的在于引导读者去积极思考，使表达更富于变化，至于答或不答，那都是次要的。例35，你把记忆都删除，我却全心付出，我和你的反差是因为你要的只是幸福，而那种幸福我交出了全部也给不了你，我抓不住我的幸福，你跟我的点点滴滴我很珍惜，你却觉得后悔，于是歌曲最后一句用一个设问句，来让自己沉淀一下，梳理这段感情。例36，写的是面对寂寞，我们如何选择，找个人暂时的填补空虚，还是耐心等待真正值得爱的人的出现，可是，有多少人真正能坚守住心灵家园，寂寞才说爱，到底该不该。例37，你流泪了，是因为我的不对，我的放纵，这个设问，自问自答展示了内心的亏欠和自责。例38，每一个基督徒都是在人生的海洋里漂泊，这里有波涛翻滚，也有风平浪静，没有你的陪伴，没有爱的指引，我这小小扁舟在茫茫天地间漂流，最后漂到哪里能找到停泊的港湾。例39，为什么相爱的人不能够在一起，你不能像回答数学问题，或者是正着问题那样说出一二三，感情上的事情常常说也说不清楚，感觉的瞬息万变，而且没有标准答案，先离开的不一定是错的，等待的人也没有法律条文来挽回甜蜜的过去。这样的问题是人类世世代代都没有弄清楚的。例40，你是谁，我是谁，他们又是谁，听起来像是哲学问题，爱情里的谁对谁错，谁先追谁，谁更有尊严，谁更有主动，都分不清楚。爱情的话题，总是从糊涂开始，到糊涂结束。例41，当我们唱着这首歌，或是期盼失去的珍贵能够重新找回，或是在无奈当初如果，现在也不会，亦或是冷笑一下这种痴心的盼望，有多少爱可以重来，有多少人愿意等待，有多少爱可以重来，有多少人值得等待。设问给我们留下的思考不了了之的哲学难题，也许弄清楚之后，爱情也就失去了神秘感，失去了魅力。
七．引用
在诗歌语言中，凡是引用历史上的典故或别的诗歌、散文作品中词、语、句的，都叫引用辞格。
42但愿人长久，整首歌曲歌词就是引用了苏轼的水调歌头《但愿人长久》
43相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干《别亦难》
44有人说/世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你的面前你却不知道我爱你/我常说如果人类连爱一个人都被自己捆住那世界末日已来到不需要等到地球毁灭掉的那天《没有如果》
45扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上，板凳偏偏不让扁担绑在板凳上。哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说宽宽的河，弟弟说白白的鹅，鹅要过河，河要渡鹅，不知是那鹅过河还是河渡鹅。有个小孩叫小杜，上街打醋又买布，打了醋，买了布，回头看见鹰抓兔，放下布，搁下醋，上前去追鹰和兔，飞了鹰，跑了兔，洒了醋，湿了布。嘴说腿，腿说最嘴，嘴说腿爱跑腿，腿说嘴爱卖嘴，光动嘴不动腿，光动腿不动嘴，不如不长腿和嘴，到底是那嘴说腿还是腿说嘴。《中国话》
46爱与恨那什么玩意，船到桥头自然行《得意的笑》
例42，43《但愿人长久》和《别亦难》整首歌曲的歌词是引用了苏轼的水调歌头和李商隐的《相见时难别亦难》，换句话说，是为旧词重新谱曲，进行歌唱。为古诗词配乐可以让我们领略作者对于诗歌的理解，当然如果我们想更原生态的理解原文，还是不要一开始就给自己一个框架，给自己一点想像。但是在一首歌词当中部分的引用，可以增强歌词的主题，例44，《没有如果》这首歌表现人们勇敢追求爱情，不在乎路上的艰难险阻，歌词中引用的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》当中的“世界上最遥远的距离不是生与死 的距离，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你”把它当成反面论据，如果人类连爱一个人都被自己捆住，那么世界末日以来到，体现当代青年人不顾世俗，为爱情不顾一切的激情与狂热。例45，一首很炫的歌曲《中国话》，引用的是几段中国传统的绕口令，内容生动，让人领略了中国语言的魅力，引起你学习中国话的兴趣，也许有的外国人听到这首歌，就会开始萌生学中文的念头，也是这首歌形成独特的说唱音乐风格。
结 论
流行歌曲这种独特的抒发情感的方式越来越受到大众特别是青少年的喜欢，好的歌曲能够感染人，使人温暖甜蜜，或是让人斗志昂扬，勇往直前，亦或是让人为世间的真情而感动，引起无限的思考。流行歌曲所起到的这种效果源于其优美动听的旋律，还有字斟句酌的歌词，生动的歌词使传情达意更准确，更深刻。
本文通过分析一些时下的流行歌曲歌词中使用的几种常见的修辞现象，展示了流行歌曲歌词的修辞艺术特征，歌词中的积极修辞可以为歌词创作者提供借鉴。当然，由于急功近利或者其他原因，流行歌曲歌词的创作还存在参差不齐的现象，歌词中的语法错误也是存在的。这不是本文要讨论的内容。由于时间有限，本人学识的积累不够深厚，本文的研究还有很多不足，突出的一点就是还限于现象层面的分析，对深层次的语言规律有所触及，但还不够深入，在今后的研究工作中会不断完善。
参考文献：
王希杰《汉语修辞学》1983年12月第一版
你不知道的事歌词篇10
高中时你就写了富含哲理的《若有所失》一书时，我被里面的句子，感到深深的赞同，你本是正在拿着手术刀的人们心中的‘心灵’医生，可是命运是由不得自己的，你却走上了音乐之路，在你自己***发行《自定义》专辑，独特的声音，给我们带来不一样的‘天籁之音’你就是我们心中的‘心灵’医生，不知道你是否知道，在一句歌词里‘作词作曲做自己，做好自己分内的事就行’我到现在一直履行着这句词的内容，在写信的前一天晚上，我打开了播放器听着你的《幻听》，窗外此时，出现幻象、幻想、幻的你，这是你在哪里呢？你肯定在默默的制作着自己的音乐。
我想告诉某些人，别再背后流言蜚语，先看清自己，许嵩，你是我唯一的信仰，我默默地抬头仰望，在此希望你保护好自己的身体，别累坏了身体，身体比什么都重要，祝福你的声音以后源远流长于音乐之坛，专辑大发！
此致！
富驿V迷-王攀
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