学文网清明节的古诗篇1
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——陆游《临安春雨初霁》
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。——王禹偁《清明》
梨花风起正清明，游子寻春半出城。——吴惟信《苏堤清明即事》
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——黄庭坚《清明》
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。——高翥《清明日对酒》
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？——高启《送陈秀才还沙上省墓》
野棠花落，又匆匆过了，清明时节。——辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》
清明又近也，却天涯为客。——曹组《忆少年·年时酒伴》
中庭月色正清明，无数杨花过无影。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。——冯延巳《鹊踏枝·清明》
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。——吴文英《风入松·听风听雨过清明》
庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。——张先《青门引·春思》
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。——白居易《清明夜》
才过清明，渐觉伤春暮。——李冠《蝶恋花·春暮》
拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。——柳永《木兰花慢·拆桐花烂漫》
清明过了，不堪回首，云锁朱楼。——朱淑真《眼儿媚·风日迟迟弄轻柔》
几多情，无处说，落花飞絮清明节。——魏承班《渔歌子·柳如眉》
帝里重清明，人心自愁思。——孟浩然《清明即事》
白下有山皆绕郭，清明无客不思家。——高启《清明呈馆中诸公》
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。——白居易《寒食野望吟》
清明节的古诗篇2
关键词：古典诗词；传统节日；节庆文化
诗和词是中国传统的文学艺术形式，而同样古老的传统节庆与诗词结缘也已十分久远。早在我国流传至今的第一部诗歌总集《诗经》中，就有年节时人们庆祝丰收、拜贺新岁的诗句。魏晋已降，与诗词艺术进入巅峰时代相同时，传统节庆也日渐发展和完善，为社会各阶层所接受和喜爱。文人墨客参与其中，难免高歌浅唱，瞩笔成句。仅在流传至今的古典诗词之中，以节庆为主题的佳作名诗即层见叠出，许多文字早已成为流传不辍的千古绝句。
1 古典诗词中的春节
春节，是中华民族的第一大节，在1911年辛亥***以前称为新正、元日、正旦、三元日等。自汉武帝颁行《太初历》始，新年就定在夏历的正月初一，此后历代相延。春节，在数千年的传承发展中形成为一个巨大的历史文化传统，它负载着厚重的文化积淀，是亿万中国人情感的聚合。新春佳节，是辞旧迎新的时刻。古往今来，文人墨客每到此时，总是诗兴大发，赋诗言志，为我们留下了许多名篇佳作。这些诗篇，有的描写春节的习俗，有的抒发诗人的情怀，是春节文化的重要内容之一。
除夕之夜，人们通宵达旦地守岁，等待天明。南朝诗人徐君倩的《共内人夜坐守岁》，描写了除夕之夜，阖家团圆，一边饮酒一边等待天明的情景：“欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。帘开风入帐，烛尽碳成灰。勿疑鬓钗重，为待晓光催。”唐太宗李世民在《守岁》一诗中描绘了皇宫之内除夕守岁的情景：“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。” 唐代诗人张说的《钦州守岁》表达了春节辞旧迎新、春回大地的特殊意义：“故岁今宵尽，新年明日来。悉心随斗柄，东北望春回。”宋代晏殊的《元日》描绘了人们斟满美酒，贴上门神，祈求福寿的情景：“屠苏醴酒盈金校郁垒神符卫紫关。三境上真垂介福，绵绵洪算等南山。”北宋王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘了一派喜庆吉祥的节日景象：在哔哔啵啵的鞭炮声中，人们送走了旧的一年；春风把温暖吹进屠苏酒里，一家人团聚在一起，饮着屠苏酒，迎接新年的到来。每天的旭日照耀着千家万户，人们忙着除旧布新，取下旧桃符，换上新桃符，庆贺新春佳节。
春节有拜会、拜年的习俗。三国曹植的《元会》：“初会元祚，吉日为良。乃为嘉会，宴此高堂。衣裳鲜洁，黼黻玄黄。珍膳杂沓，充溢圆方。俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。”描绘了皇帝在“元日”这一天朝会群臣的景象，君臣穿着有华美纹饰的礼服，朝堂上陈列着美味佳肴，君臣欢笑喜悦，祈祝皇家荣贵，祝愿皇帝万寿无疆。
普通农家的新春佳节也别有一番风味。唐代孟浩然的《田家元日》：“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”此诗风格清新，展现了农家庆祝新年的情形，有浓郁的乡土气息。
春节拜年时，长辈要给晚辈压岁钱。清代吴曼云的《压岁钱》：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈萧价，添得娇儿一夜忙。”描写了儿童得到压岁钱，悄悄藏在枕头底下，琢磨着是买爆竹还是买萧吹，兴奋得整夜睡不着觉。清新自然，十分传神。
春节还是辞旧迎新的时刻，容易让人感到岁月的无情，因此，感慨时序变化和时光流逝，勉励人们珍惜光阴，是春节诗词的另一大主题。北宋文学家梅尧臣的《除夕》诗云：“莫嫌寒漏尽，春色应来早。风开玉砌梅，熏歇金炉草。稚齿喜成人，白头嗟更老。年华日夜催，清镜宁长好。”
2 古典诗词中的元宵节
元宵节是新年的第一个月圆之夜。据一般的文献资料与民俗传说，正月十五（元宵）在西汉已受到重视，汉武帝正月上辛夜在甘泉宫祭祀“太一”的活动，被后人视为正月十五祭祀天神的先声。不过，元宵真正作为民俗节日是在汉魏之后，佛教文化的传入，对于形成元宵节俗有着重要的推动意义。赏月、观灯是元宵节的主要活动，也是历代元宵诗词歌咏的主要内容。唐朝诗人崔液的《上元夜》描绘了元宵之夜家家赏月观灯的盛况：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”唐朝卢照龄的《十五夜观灯》：“锦里开芳宴，兰红艳早年。褥彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”描写了元宵节的各种灯饰，远看如繁星落地，近观如明月高悬，更有少女的笑脸相映成辉，为节日增添了无限的情趣。宋代曾巩的《上元》：“金鞍驰骋属儿曹，夜半喧阗意气豪。明月满街流水远，华灯入望众星高。风吹玉漏穿花急，人近朱阑送目劳。自笑低心逐年少，只寻前事铀毛。”诗人登上高楼，凭栏远眺，只见月光如水，花灯似星，一群少年骑马驰骋，意气风发。诗人感慨万千，勉励向年轻人学习，焕发生命的活力。
元宵观灯赏灯之际，人们还参与猜灯谜的游戏。清人顾震涛有一首《打灯谜》的诗：“一灯如豆挂门旁，草野能随艺苑忙。欲问还疑终缱绻，有何名利费思量。”除了观灯赏灯，元宵节还有一项传统活动，那就是吃元宵。在历代的元宵诗词中，也有很多歌咏这种节庆美食的篇章。宋朝周必大“”星灿乌云里，珠浮浊水中”的诗句，形象地描绘了煮元宵的情景。清代李调元在《元宵》中描绘了元宵节深夜小贩叫卖汤圆的情境：“”元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿。风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。”
3 古典诗词中的清明节
清明作为重要传统节日，它是唯一兼节气与节日于一身的时日。在唐宋之前，清明主要为时令的标志，时间在冬至后一百零七日、春分后十五日（即今公历的4月5日左右）。清明时节，天地明净，空气清新，自然万物显出勃勃生机，“清明”节气由此得名。唐宋以后清明逐渐将与自己日期临近的寒食节俗纳入名下，清明由普通节气演变为重要民俗节日。作为清明节文化的载体，清明节诗词内容丰富，形式多样。有人统计，在《全唐诗》和《全宋词》中，与清明节有关的诗词达八百首以上，现存清明节诗词的总数可能几倍于此。
提到清明节抒怀的诗词，就不得不说唐代诗人杜牧的那首千古佳作《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗的广为流传不仅在于其意境的深刻，更在于其置“清明”二字于首，描绘了清明时节的物候。在每年清明节的丝丝细雨中，人们首先想到的便是这首诗。
早在战国时代，介子推的故事就与清明节产生了联系，后世更相传清明节就是起源于介子推，在清明节歌颂介子推就是理所当然了。北宋黄庭坚《清明》：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”由清明时节百花盛开的景象联想到埋葬在荒郊野外的逝者，进而思考人生的价值。
凄风苦雨再加上离愁别绪，使清明节诗词笼罩在一片愁云惨淡中。如唐代张继《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》：“晚霁龙门雨，春生汝穴风。鸟啼官路静，花发毁垣空。鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。旧游人不见，惆怅洛城东。”大唐帝国的两座都城长安与洛阳，聚集了无数文人墨客，也饱含了这些人的辛酸血泪，洛阳城东，张继惆怅；长安城内，顾非熊憔悴，其有诗《长安清明言怀》：“明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。客中下第逢今日，愁里看花厌此生。春色来年谁是主，不堪憔悴更无成。”
但也并不是所有的诗人在清明节都是愁云惨淡的，比如宋代大文豪坡，一生虽然历经坎坷，但始终保持着“一蓑烟雨任平生”的平稳心态，一首《南歌子》一扫哀节悲凉，让江南的春意跃然纸上：“日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊垌，正是一年春好近清明。”
人们在清明节扫墓，缅怀逝者，寄托哀思：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”（宋代高翳《清明》）；人们怀念亲人和故友：“二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。”（罗隐《清明日曲江怀友》）；人们踏青郊游：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周”（北宋程颢《郊行即事》）；人们蹴鞠“白打”，强身健体：“清明寒食好，春园百卉开。彩绳拂花去，轻露雀罄础！保ㄌ拼韦应物《寒食》）；人们荡秋千，放纸鸢：“好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千”（韦庄《丙辰年~州遇寒食城外醉吟》）、“石马当道立，纸鸢鸣半空。”（宋代范成大《清明日狸渡道中》）。节庆活动在古典诗词中生动再现，古典诗词也因为节庆文化而有了更深沉的底蕴和更加长久的生命力。
4 古典诗词中的端午节
古代有以地支记月的习惯，称五月为“午月”。从史籍上看“端午”一词最早见于西晋周处的《风土记》：“仲夏端午，烹鹜角黍。”端午节为夏季大节，它从夏至节俗演变而来，人们要在仲夏之月（五月）的端午这一天煮粽子吃，人们把这一天当做夏至一样的大节日来对待。唐代以后，端午才用来专指五月初五。
《全唐诗》与《全宋诗》中有95篇作品与端午节有关，这些诗词记述了节日的意绪，描摹了节日的习俗，追忆了节日的源流，寄托了诗人的感遇，成为了端午节庆文化的重要内容之一。
屈原与端午节的关系最为密切，所以历代在端午节歌颂屈原的诗词也最多。古典诗词以其特有的魅力弘扬了屈夫子”“好修为常，怀瑾握瑜”的***不迁的文化人格。如唐代文秀的《端午》：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”端午节的习俗也会勾起诗人对屈原的感慨，如唐代张耒在观看龙舟竞渡时写了一首《和端午》凭吊屈原：“竞渡深悲千古冤，忠魂一去讵能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”端午节纪念屈原这样的爱国先贤，不仅来自民俗社会的朴素情感，“楚人悲屈原，千载意未歇”，更应该是国家层面的祭祀，在诗的国度对爱国诗人的纪念，其意义重大而深远。“多难兴邦”，中国在崛起的过程中，必定会历经磨难与挑战，我们需要培养屈原那样的对国家忠诚、对人民悲悯的家国情怀。
端午节是传承家国情怀的重要节日，端午节在起源时主要是避瘟保健、水上祭祀活动等，随着历史的推移，人们逐渐在端午节日中加注纪念爱国先贤的内涵。自汉朝以来，屈原成了端午节文化习俗的核心，但我们也发现，各地端午纪念的历史人物不尽相同，除了楚地纪念屈原之外，越地纪念勾践、曹娥，吴地纪念伍子胥、古苍梧郡祭祀陈临等，但在历史长河的淘洗中，同时由于区域的局限性，歌咏除屈原之外其他爱国先贤的诗词较少，影响也有限。如北齐魏收的《五日诗》：“麦凉殊未毕，蜩鸣早欲闻。喧林尚黄鸟，浮天已白云。辟兵书鬼字，神印题灵文。因想苍梧郡，兹日祀陈君。”在这首诗中，我们不仅可以看到当时的端午习俗，并且可以感受到当时民族大融合的时代背景，处在北方的鲜卑族***权已经知道南海之滨的苍梧郡于五月五日祭祀陈临的风俗。
端午节习俗众多，在古典诗词中多有反映。在这一天，人们吃粽子，插艾枝，储草药，配药方，饮雄黄酒，如南宋陆游的《乙卯重五诗》：“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”在这一天，人们龙舟竞渡，百舸争流，如唐代张说《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。土尚三闾俗，江传二女游。”在这一天，人们还击球、射柳，如清人饶智元：“簇簇朱衣分两队，百花深处蹴珠隆薄《天启宫词百首》：“飞凤三花逐电流，例逢e柳拜前旒。”在这一天，人们还插石榴花，采药，系五彩线，贴辟兵符，蒋之翘有诗云：“葵榴初缬药阑敷，彩线珍成续命需。遥听三韩烽火急，真人刚进避兵符。”
5 古典诗词中的中秋节
中秋节，是仲秋之节，以仲秋十五月圆为节日标志。中秋起源于古代“秋分夕月”的礼俗，唐朝时期中秋明月为游历之人思乡的物象寄托。唐代还出现了影响深远的嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药、杨贵妃变月神、唐明皇游月宫等神话故事，使仲秋明月充满浪漫色彩。宋朝中秋节开始成为社会民俗节日，明清时期中秋节上升为仅次于春节的民俗大节。古代诗词中关于中秋节的内容有很多，但广为传诵、最为广大世人所熟知的，当属唐朝诗人张九龄的《望月怀远》和宋代词人苏轼的《水调歌头》。
张九龄在唐玄宗时，当过中书侍郎等大官，是个很有才华的人。他一生写下不少诗歌，但最为著名和广为流传的就是这首《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”气象恢弘，意趣不凡。
另一首家喻户晓关于中秋节的诗词，就是苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
这是词人在一个中秋之夜，思念弟弟“子由”就是苏辙，感时伤情，大醉，对月抒怀，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的吟啸。这一声长啸，成为后世亲友之间忆念、共勉的永恒绝唱。就是在千年后的今天，这些句子依然令人动容，因为这是最接近生命本体的人生情怀，具有千古不灭的普世价值。
古人对于中秋的重视，仅次于春节，甚至在某种程度上更远胜过年。因为在这个晚上，仰望天上的月亮，无限感慨涌上心头，于是想及关于它的传说和故事。早在唐朝，就已经有了月亮上银蟾玉兔的传说。白居易在《中秋月》一诗中说道：“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”宋代词人辛弃疾在《满江红・中秋》一诗中也说：“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙？”唐代诗人皮日休在《天竺寺八月十五日夜桂子》中，就认为月亮上是有嫦娥居住的：“至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。”高高在上的那轮明月，成为诗人浪漫、遐想的最好事物。
在很多古人关于中秋的诗词中，不仅仅只是怀念亲人、感怀身世，充盈着惆怅和低沉。也还有很多关于中秋风俗、节庆饮食等方面的描述。有个叫袁景澜的诗人，专门为中秋的月饼写了一首《咏月饼诗》。诗中道：“形殊寒具制，名从食单核。巧出饼师心，貌得婵娟月。入厨光夺霜，蒸釜气流液。揉搓细面尘，点缀胭脂迹。戚里相馈遗，节物无容忽……”这应该是对制作月饼最为详细的诗歌了。
可以这样说，翻开古代文人关于中秋节的诗词歌赋，从中不难窥见那高挂天空的一轮圆月在中国人心中的分量，也能感受到中华文化的源远流长。
6 古典诗词与传统节庆的关系
古诗有云：“有雪无梅不精神，有梅无诗俗了人。”我们则可以说，有人类活动而无节庆活动则无精神，有节庆而无诗词的点缀则俗不可耐。幸运的是，中国传统节庆不仅与文学艺术早早结缘而行，而且相得益彰、泽被后世。
㈠传统节庆在内容上赋予古典诗词强烈深刻的启发刺激，同时又提供给其以充分展示、不断创新的机缘。
中国的传统节日，从悠远的时空隧道一路走来，经历了几千年的岁月，形成了富有民族特色的节庆文化。中国的传统节日，浓缩了中国传统文化的精华，体现了中华民族独特的道德情感和人文精神。
多姿多彩的传统节日，满足了人们的精神需要，清明节的怀祖情思、端午节的爱国情怀、七夕节的爱情绝唱、中秋节的团圆之盼……饱含了人们多少情感和寄托。传统节日也折射着中国人对“天、地、人”的思考，体现了中国人追求“天、地、人”的和谐统一，讲究顺应天时地宜、遵循自然规律的思想。中华民族的节庆文化，体现着一种民俗情结，凝聚着一种民族精神。传统节日，使每一个中国人加强了同家庭、家族、家乡和国家的情感联系，寻找到了个体融入群体的安全感和归属感。这一切，都为古典诗词在内容和气度的提升上增添了丰厚的文化内涵。
㈡古典诗词不仅大大活跃了节庆气氛，扩展了节庆影响，提高了节庆品味，而且它们本身也成为节庆的重要组成部分和节庆文化载体。
“诗言志”是中国文化的正统，可以说诗歌历来便在中国人的生活中占有举足轻重的作用，渗透于生活的方方面面，成为其文化身份的独特标志。对一个诗歌大国来说，诗歌便是中国人的世界观，价值观与人生观――大至忧国忧民的社稷之慨，小至抒怀感悟，迎来送往，起居作息的生活常态，几乎无不成诗。因此，大量以节庆为主题的佳作名诗早已成为流传不辍的千古绝句。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”；“明月几时有，把酒问青天”等等。这些人人都耳熟能详的佳句，早已成为了节庆的重要组成部分，也成为节庆文化的重要载体。
参考文献
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清明节的古诗篇3
语文是一门包含了传统文化和现代文化的学科，在语文古诗文教学中利用渗透教育，能起到润物无声的效果。在古诗文教学中渗透传统文化教育，可从以下两方面着手：第一，背诵名诗名句。古诗文是传统文化的精髓，背诵古诗文的过程，本身就是对古诗文的欣赏、感触和理解的过程。古诗文的格调韵律，诗词中的场景画面，所呈现的人情事物，作者的喜忧感悟，都是很好的传统文化教育。在背诵古诗文的无形之中，就渗透了传统文化教育。第二，分析名诗名句。李白的“举头望明月，低头思故乡”令人产生无限遐想，王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”令人联想无限景象。许多古诗名句都包含着一些深刻的道理，反映一种博大的胸怀。在高中古诗文教学中，教师应尽力抓住古诗文的经典魅力之处，认真剖析包含的道理，感受古人的思想，努力折射传统文化的倩影，通过耳濡目染，对学生渗透传统文化教育。
二、营造传统文化氛围
传统文化是一种熏陶，一种影响。通过高中语文古诗文教学进行文化教育，可以营造浓厚的课堂传统文化氛围。第一，营造课堂整体气氛。一种传统的文化氛围，应是静谧和严肃的。教师可以通过播放与教学内容相契合的配乐视频画面来烘托气氛。在背景音乐和情境画面中，让学生有感情地朗读，就能穿越时空，将学生带入古代氛围中。例如，苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，是一首非常大气的宋词，教师可以用《滚滚长江东逝水》作为背景音乐，用波涛汹涌的长江巨浪作为视频画面，让学生朗读，既能凸显《赤壁怀古》的大气与洒脱，又能烘托浓厚的课堂传统文化氛围。第二，营造传统语言气氛。在进行传统文化教育时，教师可采用古香古色的课堂语言进行讲解，交流内容应以古诗文为引，以诗文背后的传统文化为主，将学生带入到传统文化的交流氛围中，学习古诗文，了解中国传统文化。
三、丰富课堂文化活动
语文教学应是开放灵活的课堂教学，在古诗文教学中渗透传统文化教育，教师要努力丰富课堂文化活动。第一，课堂辩论。教师确定主题，学生进行辩论，辩论时要求学生尽量使用古诗文作为例证，或者用古人的思想作为证词。这样的辩论方式，能让学生在巩固对古诗文学习的同时，加深对传统文化的体验。第二，学生讲解。让学生自行选取一个传统文化主题，搜集与该主题相关的古诗文，然后在课堂上进行讲解。例如，学生可选取“尊师重教”的传统文化主题，搜集与之相关的古文如《师说》《吕氏春秋》《论语》等。这样，学生就能主动地去学习、去领悟这些明文名著，从而使传统文化教育起到事半功倍的效果。
四、增加传统文化拓展
清明节的古诗篇4
1 节日
现代生活中，我们与不同节日的亲疏关系，会直接影响到我们对诗歌的理解。例如，“春节”“元宵”“中秋”这些传统节日今天依然有。春节合家团聚，元宵观灯，中秋吃月饼，这些过节的形式也基本没变。因此，读唐代诗人高適的《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以及唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，我们立刻明白这是在表达除夕之夜、中秋之夜思念家乡、思念亲人的感情。“重阳”节，现在主要是老人们才过，过法也因人而异。所以，我们读到岑参的《行***九日思长安故园》“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开”时就会产生疑问：“行***途中为什么想要登高？为什么登高还希望有酒喝？为什么想的不是故乡的人而是？”其实如果我们了解古人九月九重阳节有登高饮酒的习俗，这些问题就不存在了。“寒食”节已退出了今天的生活舞台。要准确理解唐代诗人韩翃在《寒食》一诗中表达的讽喻之情，就必须了解寒食节的来历及相关习俗。寒食节是古代为了纪念春秋时期晋国忠义高洁之士介子推而设的，在清明前一天家家禁火，只吃现成食物。了解了这些，我们对韦应物在《寒食寄京师诸弟》一诗中渲染的清冷孤寂之感和思念同胞兄弟的手足之情也就能感同身受了。
类似的情形还有“清明”与“冬至”。现在我们很少在清明祭扫时看到泪流满面的人，但清明祭扫的基本内涵没变——为了纪念已故的亲人。读杜牧《清明》诗就不会费解为何“路上行人欲断魂”。而“冬至”在唐代是个与春节差不多热闹的节日，所以白居易在《邯郸冬至夜思家》中会抒发“想得家中夜深坐，还应说着远行人”的思乡念家之心声。但是现在冬至只是个节气，不再被当作节日，于一般人而言完全不会产生什么特殊的、浓烈的情感，因而我们也就很难真正体会白居易冬至之夜孤身在外的愁苦。
2 星宿
古人将天上的星宿分别指配于地上的州国，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。古诗中时常会出现一些星宿的名称，如果不了解其中的含义，也会影响我们读诗赏诗的效果。古诗中常见的星宿主要有：（1）金星。它有时于黎明前出现在东方天空，古人称它为“启明”；有时于黄昏出现在西方天空，又被称为“长庚”。李白《答王十二寒夜独酌有怀》中有“孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明”。另外它也叫“太白”或“太白金星”。古人认为，金星主兵象，根据它的出没可以预测战争的进程和凶吉。①例如王维《陇头吟》中有“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白”。夜观太白，说明少年游侠心系沙场，渴望建功。（2）北斗星、南斗星。无名氏作《哥舒歌》中就有“北斗七星高，哥舒夜带刀”之句，以北头当空，渲染哥舒夜出的神秘气氛；李白《庐山谣寄庐侍御虚舟》中有“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”之句，以南斗衬托庐山之高；刘方平《夜月》中有“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”之句，同样以北斗、南斗描绘月朗星稀的春夜。（3）参星、井星、商星。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。李白《蜀道难》中有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”之句，表现由秦入蜀山路的高峻难行。参星和商星（又叫辰星）则是一个在东方，一个在西方，此出彼没，永不同时出现。②杜甫《赠卫八处士》中“人生不相见，动如参与商”之句，表现了世事的离乱苍茫感。敦煌词《菩萨蛮》中则以“白日参辰现，北斗回南面”作为表达爱情的誓言。（4）北极星。古人把它看作是帝星，称作紫微，用来指朝廷。李白《古风》其三十四中有“白日曜紫微，三公运权衡”之句。
3 时令
大多数表示时令的词和今天差别不大，但也有一些表意含混，容易干扰我们对古诗的鉴赏。
清明节的古诗篇5
1.借助***画增强美感，激发学生的审美情趣
古诗词以它优美的意境，饱含情感的意象吸引着无数的读者。在教学的过程中，教师可借助***画创设诗歌的意境。如张若虚的《春江花月夜》，描绘了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，通过媒体展示与诗文解读，引导学生去观赏、去体会诗中美景，在丰富多彩的情感空间里去体验春江花月夜的自然美景，去感悟诗人在这江天一色的月光下，内心变得澄明清净，心与自然的灵流。学生在头脑中就会逐渐构成一幅幅意境优美的画面，刺激学生的视觉器官，濡染学生的心灵，诱发他们的审美情趣，从而激发学生对美的追求和向往，更深地体会传统文化的魅力。
2.借助音乐营造气氛，引发学生内心的共鸣
古代伟大的教育家孔子，曾用礼乐来教化学生，可见音乐的教育作用自古有之。在古典诗词的教学中，借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文，引起内心的共鸣。如《春江花月夜》的古筝曲，经常为教师教授诗文《春江花月夜》时所用，因为它以委婉优美的旋律、流畅多变的节奏、安宁的情调，描绘出人间的良辰美景，极具东方的诗情画意。用这首古筝曲来营造诗歌的情调恰到好处，渲染了一种哀而不悲，美而不腻的诗歌意境。把春江花朝秋月夜的美好景致宁静委婉地轻轻说来，把岁月流逝、时光短暂的感慨缓缓道出，把思妇游子的离愁淡远在朦朦胧胧的月色之中，让人叹为观止。
听着这样的曲子，读着优美的诗篇，学生的心灵怎么会不被这宁静而美好的春江花月夜所“迷惑”呢？这就是内心的震撼，这就是心灵的共鸣。
3.通过朗诵体会韵味，让学生感悟诗歌的节奏
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏感强，易读易记，特别适合学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟、诵中体味，更能感悟诗的韵律美。如李白的《将进酒》，以豪放的风格、洒脱的情怀，再现了诗人放浪不羁的个性和浪漫主义的诗风。课堂教学中让学生品读，男生读得酣畅淋漓、豪情万丈。特别是配乐朗诵，让学生感受到诗歌优美的旋律，跌宕的节奏，不羁的情怀。让人内心生出一种豪情，想与诗人举杯执酒，一醉方休。朱熹在谈读书时有这样一段话：“凡读书须要读得响亮，不可误一字，不可少一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”而古诗词的朗诵，更是要放开胸襟，用饱满的热情与诗人共情怀。所以在课堂上，要多进行比读和品读。让学生在长期的朗诵中去体会诗人的情感，把握诗歌的节奏和韵律，感悟古典诗词涵蕴的语言、委婉的情感。
随着音乐的旋律，和着诗歌的节奏，学生一般都能体会出杜甫诗的沉郁顿挫，感悟到辛弃疾词的悲愤激昂，沉浸于李清照诗的凄婉缠绵，向往着李白诗的潇洒飘逸……并且能从朗诵中去体会古诗词的美。
4.通过想象内化意境，让学生把握诗歌的感情
“诗言志”，诗歌表现的是真性情，它是一种活泼而充满灵性的文学样式。而古典诗词更是注重诗情画意，注重情感的表达。部分诗词诗画结合，音韵和谐优美，营造出优美、幽深、凄清、磅礴的意境，给人以美的享受，得到情操的陶冶、心灵的愉悦。所以，在教学古诗词时，应让学生运用联想和想象，充分把握古典诗词意象的内涵，内化于心，充分领略古典诗词的意境美，从而把握作品的思想感情。如“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”诗人想象今宵旅途，一叶扁舟临岸，酒醒梦回，习习晓风吹拂，萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢头，佳人远去，情何以堪。意象简洁，画面饱满，意境深远，充满了凄清的气氛。人情之冷落，风景之幽清，离愁之绵邈，完全凝聚在诗词的意境之中。学生可以根据画面的想象，进一步内化意境，把握诗人“离愁渐远渐无穷”的痛苦和凄凉，与诗人达成共情。
古语云：“授之以鱼，不如授之以渔”。古代文化浩如烟海，古典诗词充满灵性，它的美，教师是永远讲不完说不尽的，只有教给学生一定的学习方法，提高他们的审美能力，让他们运用联想和想象，调动自己的思维，运用自己的智慧，去品读、去鉴赏、去记忆、去创作，才能开拓他们的潜能，激发他们的灵性，滋养他们的心灵。
参考文献：
[1]毕宝魁，艾丽辉.中国古典诗词鉴赏[M].沈阳：辽海出版社，2003.
清明节的古诗篇6
古诗词是数千年的历史文化积淀，更是中华民族优秀的文化瑰宝，古诗词以其凝练的语言、丰富的想象、优美的旋律、真挚的情感被一代代人传承下来，千古流传，成为我国文化史上一道亮丽的风景。面对如此优秀的文化遗产，该如何引导学生学习呢？《语文课程标准》明确指出：诵读古代诗词，有意识地积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。这是语文古诗词教学应达到的标准。但是古诗词的产生时代久远，学生在语言方面存在着理解障碍，再加上学生深入领悟其内涵，体会作者的思想感情是非常不易的。本人认为应该从以下三方面入手，提高诗词教学的效率。
一、激发学生的兴趣
孔子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。有了兴趣，学生就有了学习的动力。由于初中生文学素养有限，对凝练、含蓄的古诗词很难产生直接的兴趣。同时古诗词距离现在较远，用语方面与现在有差异，要深入理解这些诗词，对初中生来说，不是一件易事，因此，教师必须激发学生学习古诗词的兴趣。激发学生兴趣的方法，比如有音乐、画面、故事等。
学习古诗前，先不要让学生接触课文，而是让学生听歌曲《涛声依旧》，让学生思考歌的内容与哪一首古诗相关，学生通过回想，大都能说出张继的《枫桥夜泊》。然后教师可以再举一些学生熟悉的歌曲中的歌词，告诉学生只是一些诗句做了改动而已。引导学生明白古诗词与我们的生活离的很近，激发学生的学习兴趣。
古诗词教学中介绍诗词涉及的典故、诗人轶事、故事等，有助于拓宽学生视野，满足学生好奇心。如教学李清照的《醉花阴》时，教师可以讲述词人创作的故事：李清照是宋代著名的女词人，她出身书香门第，从小就遍览群书，思维敏捷，琴棋书画，样样精通，特别擅长写诗。18岁时嫁给了赵明诚，郎才美貌，志趣相投，生活十分美满。但赵明诚由于职务所限很快离京而去，从此分居两地。没有丈夫的陪伴，李清照感到寂寞，她经常独坐高楼，思念丈夫。这年的重阳节，庭院里飘来了阵阵菊香，她想到往昔丈夫的陪伴，可如今只能独守空房，心情黯淡下来。夜间翻来覆去无法入眠，披衣到窗前，看到了在风中摇曳的，形如自己瘦弱的身影，触景生情，挥笔写下了《醉花阴》。这样的故事能吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。
二、注重诵读
俗话说：“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“读书破万卷，下笔有犹如神”。由此可见，诵读在学习古诗词中的重要性。我国的传统文化以含蓄为美，其诗词虽然言简意赅，但寓意深远，不熟读更是不能够领悟到其中的真谛。自有诗歌起，诗就与音韵、节奏结下了不解之缘，富于音乐美，通过音韵、节奏来传达情感是它的主要特征。可以说，欣赏古诗词最基本的方法就是诵读，在反复的朗读、吟诵中读出诗的节奏、韵律，感受其音乐美，体味诗人的情感，感知诗的内容。因此，在高中古诗词教学过程中应该特别注重和强调对学生的朗读训练，可通过各种手段来引导学生朗读古诗词，如通过声音的高低、情感的悲喜、节奏的缓急或播放高水平的朗读录音或配乐朗读等诸多形式来引导学生深入其境地去感受和领悟作者创作时的情感和寄托，让学生在享受听觉美感的氛围中自觉融入到诗词所描述的场景中，在朗读中获取情感共鸣，在朗读中得到审美愉悦。其次，在充分熟练朗读的情况下需要引导学生背诵一些古诗词，以此更好地去已W知识和艺术感知，从而进一步体验作者的情感，并让其审美感受升华。
三、品味意境
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。中国古诗词贵在意境。“意”就是诗人主观的思想感情，是诗人理解和认识生活的基础上典型感受；“境”就是诗人所描绘的客观事物，即鲜明的生活***画，是从大量生活现实中提炼出来的富有特征的艺术形象；“意境”即诗人的思想感情和他所描绘的生活***景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。而能否引导学生进入这个境界，就意味着能否使学生体味到古诗词的美，这也可以说是古诗词教学成败的关键之所在。体会意境，把握古诗词的情感，是古诗词鉴赏教学的重要组成部分。可以从两个方面入手，即深入挖掘诗词所选取的意象和抓住含有“诗眼”的词句。
清明节的古诗篇7
饭桌上，望着妹妹散落的米饭粒，我不禁想到了刚学到的古诗，于是脱口而出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。走在路上，抬头看见了柳树刚抽出的嫩芽，于是我又想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
清明节这一天，天空下着蒙蒙细雨，路上行人匆匆的往家赶，见此情景，我又深情的吟诵着“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。
当我感叹光阴似箭时，当我遭遇失败时，当我面对鲜花和掌声时：“明日复明日，明日何其多”，“少壮不努力，老大徒伤悲”又出现在我的脑海里，以巨大的力量，震撼着我的心灵，催我奋勇前进。
是啊，这就是古诗的魅力，这就是古诗迷人之处，我将会用这一生感受古诗的美。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将与诗歌同行，奔走在人生的旅途中！
清明节的古诗篇8
就一部特定教材来说，古诗文中隐含的古代文化知识是零散的、不成系统的，它只偶尔在教材中有所呈现，如在古诗文语义的注释中。笔者对古诗文中涉及的古代文化知识、现象（限古代显性的物质文化成果，不涉及道德、价值、审美等精神领域的内容）的挖掘，紧紧围绕这部特定教材进行，凡是该教材古诗文中不涉及的古代文化现象则忽略不计，因而这一研究对古代文化知识、现象的罗列归类只注重实用，不强求体系完整。正是因为教材中涉及的古代文化现象零散而不成体系，为使文章不至太过零星，同时也考虑结构的平衡，因而归类比较粗略。在归类的时候，笔者主要从古代人的日常生活、古代的科学技术与艺术、古代的礼俗与姓名、古代的科举与职官等方面进行概括，限于篇幅，本文仅从“古代的科学技术与艺术”方面加以论述。
我国古代的科学技术与艺术都得到了长足的发展。除了我们引以自豪的四大发明之外，我国古代的天文历法、度量衡水平都很发达，曾长期在世界上处于领先地位，在中华民族的文化史上写下了光辉的篇章。艺术与科学固然不是一回事，但两者正是社会和谐发展的重要两翼，故将科学与艺术合并到一起进行讨论。
一、天文历法
（一）纪年法
《曹刿论战》：“十年春，齐师伐我。”课本注：“十年，鲁庄公十年。”《陈涉世家》：“二世元年七月。”课本注：“二世元年，公元前209年。秦始皇死后，他的小儿子胡亥继立为皇帝，称为二世。”此两例用的是王公纪年法。王公纪年法是我国最早的纪年法，是按照国君即位年次来纪年的，一般以元、二、三的序数递记，直至旧君出位为止。
《桃花源记》：“晋太元中。”课本注：“太元，东晋孝武帝年号。”《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日夜。”课本注：“元丰，公元1083年。元丰，宋神宗年号。”《岳阳楼记》：“庆历四年春。”课本注：“庆历四年，公元1044年。庆历，宋仁宗赵桢的年号。”《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月。”课本注：“崇祯五年，公元1632年。崇祯，明思宗朱由检年号。”此四例用的都是年号纪年法。年号纪年法是皇帝年号加序数的纪年法，从汉武帝开始使用。年号纪年法与王公纪年法不同，一个君王可以只用一个年号，也可以有若干个年号，例如武则天就用了十七个年号，使用最长的也只有四年。
苏轼《水调歌头》小序中写到“丙辰中秋”，课本注：“丙辰，熙宁九年（1076）。”此例用的是干支纪年法。干支纪年法一般认为兴自东汉，六十甲子周而复始，到现在没有中断，因此可以向上逆推，知道古代某年是什么干支。
（二）纪时法
《智取生辰纲》：“杨志却要辰牌起身，申时便歇。”课本注：“辰牌，辰时，相当于上午七时至九时。牌，古代用铜壶滴水的方法计时，报时用‘时牌’，所以常用‘辰牌’‘申牌’等字样来说时间。申时，相当于下午三时至五时。”此文还好几次提到“辰牌”“申牌”等表时间的词。此例用的是地支纪时法。古人将一昼夜分为十二个时辰，用十二地支即子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥命名。
《两小儿辩日》：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”课本注：“日中，正午。”《陈太丘与友期》：“陈太丘与友期行，期日中，过中不至。”课本注：“日中，正午时分。”《岳阳楼记》：“朝晖夕阴，气象万千。”课本注：“朝晖夕阴，或早或晚（一天里）阴晴多变化。”《湖心亭看雪》：“是日更定。”课本注：“更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。”此几例隐含着我国古代计时的知识。古人主要根据天色把一昼夜分为若干时段。一般地说，日出时叫旦早朝晨，日入时叫作夕暮昏晚，所以古书上常常见到朝夕并举、晨暮并举、晨昏并举等。太阳正中时叫作日中，将近日中的时间叫作隅中，太阳西斜叫作昃。又，古人对于一昼夜有等分的时辰概念之后，用十二地支表示十二个时辰，每个时辰恰好等于现代的两小时。和现代的时间对照，夜半十一点（即二十三点）开始是子时，凌晨一点开始是丑时，三点开始是寅时，五点开始是卯时，其余以此类推。
（三）北斗
刘方平《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑平南斗斜。”课本注：“南斗，星宿名，在北斗七星南。”课本没有对“北斗”进行注释，有点遗憾。北斗是由天柜、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星组成的，古人把这七星联系起来想象成为古代舀酒的斗形。古人很重视北斗，因为可以利用它来辨方向、定季节。北极星是北方的标志。北斗星在不同的季节和夜晚不同的时间，出现于天空不同的方位，人们看起来它在围绕着北极星转动，所以古人又根据初昏时斗柄所指的方向来决定季节。了解了北斗的知识，对于“斗转星移”一类成语的意思便明白易晓了。
（四）社日
陆游《游山西村》：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社。”课本注：“新社，指春社日，古代祭祀土地神以祈丰收，时间在立春后，清明前。”社日，农家祭社祈年的日子，立春后第五个戊日（在春分前后）。王驾《社日诗》：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这是春社。又，立秋后第五个戊日是秋社，在秋分前后。
（五）清明
晏殊《破阵子》：“梨花落后清明。”清明，就是清明节。古人常常把清明和寒食联系起来，寒食节与清明本是毫不相干的，前者是有着远古生活遗迹的冷食与改火的节日，后者本是节气名称。唐宋时，清明节代替了寒食节，成为以祭祖扫墓和郊野踏青为中心的全国性节日。无论是寒食改火，还是清明扫墓，都是对生命力复苏的渴望。
（六）花朝
《满井游记》：“燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。”课本注：“花朝节，旧时以农历二月十二日为花朝节，说这一天是百花生日。”
（七）端午节
晏殊《破阵子》：“疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”课本注：“斗草，一种游戏，也叫‘斗百草’。”《唐五代语言词典》第99页有更为详细的解释：“斗草：民俗，端午节有踏青比赛识百草之戏。唐人称斗百草，也称‘斗草’。”斗草为我国古代儿童及青年妇女的一种游戏。大约在春夏之时，同伴三数人寻取草色中吉祥而又罕见者多种，各道名目，进行比赛，赌为胜负。［1］斗草之戏，大约兴起于南朝，至唐宋而极盛。崔颢《》诗：“闲来斗百草，度日不成妆。”又《红楼梦》第六十二回也有斗草故事，说明斗草之戏到了清代还在流行。［2］137
（八）七夕节
《说屏》一文引用了杜牧《七夕》中的诗句：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”七夕，七月七日。七夕又称女儿节，乞巧节。乞巧习俗以及伴随着它的有关牛郎织女的美丽传说是节日的基本内容。魏晋以后，乞巧习俗日益普及。《荆楚岁时记》载：“是夕（七月七日），妇人结彩缕，穿七孔针，或以金银、钅俞石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有蟢子网于瓜上，则以为符应。”唐宋时的乞巧习俗基本未变。
（九）中秋节
苏轼《水调歌头》（中秋）是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。中秋，八月十五日。人们以为这时的月亮最亮，所以是赏月的佳节。团圆平安，是老百姓中秋之夜的美好祝愿。
（十）重阳节
李清照《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”孟浩然《过故人庄》：“等到重阳日，还来就。”重阳，九月初九日。古人以为九是阳数，日月都逢九，所以称为重阳。古人在这一天有登高饮酒赏菊等习俗。传说登高的目的是为了避害。据《续齐谐记》汉末道士费长房劝告桓景在重阳时带茱萸囊，携家人登山避难。茱萸是一种有着浓烈香气的常绿小乔木，有着避除恶气、抵御初寒的功效。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插苵萸少一人。”
二、度量衡
我们的祖先在长期的生产生活实践中，发现了自然界存在着“量”，并且创造了诸如“结绳记事”“布手知尺”“手捧成升”“迈步定亩”“滴水计时”等计数和计量的方法。“度量衡”是关于长短、多少、轻重的量。我国关于计数与计量的历史悠久而深厚。在古诗文中，也有一些关于古代度量衡的只言片语记录。
（一）寻、仞、尺
王安石《登飞来峰》：“飞来峰上千寻塔。”“寻”即为古代长度单位，八尺（一说七尺）为一寻。《愚公移山》：“太行、王屋二山，方七百里，高万仞。”“仞”也是古代长度单位，古代以七尺或八尺为一仞。而此句中的“方”指“面积”，方七百里，就是四周各七百里。古代计算面积，用截长补短的办法，把不规则的边长变成正方形，再计算它的面积。《邹忌讽齐王纳谏》一文中“邹忌修八尺有余”，明确提到尺。战国时期一尺长相当于现在的23厘米左右，邹忌长八尺多就是高达1.84米多，这比当时七尺之躯（1.61米）的普通人无疑要高出一大截，这也难怪邹忌自我感觉良好，整天在镜子前照来照去了。
（二）石、斗、角
韩愈《马说》：“马之千里者，一食或尽粟一石。”白居易《观刈麦》：“吏禄三百石，岁晏有余粮。”两句都提到“石”，“石”是古代容量单位，十斗为一石。“吏禄三百石”指当时白居易任周至县尉时，一年的薪俸大约是三百石米。
《鲁提辖拳打镇关西》中鲁达道：“先打四角酒来。”这里的“角”是古代量器，用作酒的计算单位。李白《将进酒》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”中的“斗”也是古代量器，十升为一斗。《说文》：“斗，十升也。”一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价贵。
《鱼我所欲也》：“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉？”“钟”也是古代的一种量器。课本注：“万钟，高官厚禄。”
三、乐律
（一）五音
杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨。”课本注：“商女，歌女。”未详其所以。“商女”之“商”，是“宫商”之“商”，古以配秋，其音悽怆，故歌妓、女伶别称“秋娘”“秋女”。［2］18古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。如果以四季为纲排起表来，它们之间的配合关系是：
【四季】春 夏 季夏 秋 冬
【五声】角 徵 宫 商 羽
【五方】东 南 中 西 北
【五行】木 火 土 金 水
这种配合关系，可由两条旧注来说明。《礼记·月令》郑玄注：“春气和，则角声调。”所以角配春。《吕氏春秋·孟春纪》高诱注：“角，木也；位在东方。”所以角配木、配东。其余由此类推。［3］
（二）八音
常建《题破山寺后禅院》：“万籁此俱寂，但余钟磬音。”王维《竹里馆》：“弹琴复长啸。”刘禹锡《陋室铭》：“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”欧阳修《醉翁亭记》：“宴酣之乐，非丝非竹。”《诗经两首》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”此几例涉及古代的八音。八音，是指上古的八类乐器，即金石土革丝木匏竹。依《周礼·春官·大师》郑玄注，金指钟镈，石指磬，土指埙，革指鼓鼗，丝指琴瑟，木指柷敔，匏指笙，竹指管箫。［4］
（三）乐器
李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。”课本注：“玉笛，精美的笛。”刘禹锡《陋室铭》：“可以调素琴，阅金经。”课本注：“素琴，不加装饰的琴。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“胡琴琵琶与羌笛。”刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋。”王盤《朝天子·咏喇叭》：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。”此几例涉及笛、琴、琵琶、喇叭、唢呐等乐器。须指出的是，琵琶这类乐器源出西亚一带，大约在东汉时传入。明代流行的吹管乐器唢呐，也源出于西亚一带，是从波斯经由***传入内地的。由乐器名称，可以看出中外音乐文化的频繁交流现象。
（四）《诗经》
九年级《语文》下册选了《诗经》中的两首诗《关睢》与《蒹葭》。课本注：“《关睢》，选自《诗经·周南》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称‘诗三百’，这些诗歌分为‘风’‘雅’‘颂’三个部分，‘风’又叫‘国风’，是各地的歌谣。”此注还需补充说明。实际上，《雅》分《大雅》和《小雅》，前者为贵族乐歌，后者多半为贵族乐歌，也有一部分民歌；《颂》是祭祀祖先的乐歌，分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。
（五）乐府
七年级下册《木兰诗》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，八年级上册《长歌行》也选自《乐府诗集·相和歌辞》。“乐府”是朝廷设立的掌管音乐的机构。秦朝设置太乐令、太乐丞及乐府令、乐府丞。汉承秦制，朝廷也设立“太乐”和“乐府”两个音乐机构。前者掌管雅乐，后者掌管世俗音乐。“乐府”对搜集整理和传播民间音乐起到了重要作用。乐府本为朝廷掌管音乐的机构，这个机构搜集、整理（有时也创作）歌曲中的歌词，诗歌分类中叫乐府或乐府诗，后来文人模仿乐府旧题创作的诗篇亦称乐府诗。到了唐代，白居易等人不再模仿乐府而是“即事名篇”进行创作，最后使乐府脱离了朝廷机构，也与音乐无涉了。
（六）曲调
李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳。”“折柳”，指《折杨柳》曲调，曲中表达了送别时的哀怨感情。
参考文献：
［1］ 温广义. 唐宋词常用语释例［M］. 呼和浩特：内蒙古人民出版社，1978：24.
［2］ 陈小平. 初中语文语义探究［M］. 杭州：浙江古籍出版社，2004.
清明节的古诗篇9
关键词：清明；忠实；意境
一、 译文对比与分析
《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
古诗的意思为： 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅生动形象的雨中问路***。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！这首诗整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。
1. 译本1
The Pure Brightness Day
It drizzles thick and fast on the Pure Brightness Day，
I travel with my heart lost in dismay.
“Is there a public house somewhere， cowboy？”
He points at Apricot Village faraway.
（吴钧陶 译）
在吴钧陶英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aaba”，韵脚分别为“Day， dismay， cowboy， faraway”，韵律优美，奠定了全诗的感情基调。在首句中，译者将清明节翻译为“the Pure Brightness Day”，此处虽然将清明节的字面意思完全翻译过来，但是没有忠实于原文的意思，不能让读者完全明白清明节的具体用途，和这首诗的整体意境没有会很好地融合。“纷纷”是用来形容初春雨滴的“细”与“密”，在生活中，常常会用“细如牛毛”来形容春的雨滴，译者使用动词“drizzle”贴切地形容清明时节的毛毛细雨。同时，译者用“thick”和“fast”来生动形象地描绘出雨滴的“密”与“急”。
第二句中的“欲断魂”形象地描绘出诗人此时此刻愁苦又无奈的心情。清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。译者用“heart lost in dismay”只描绘行人内心中的沮丧，而没有贴切地描绘出行人出门在外的思归之心，以及对天气糟糕的埋怨之情。并且“travelers”的定义为“a person who changes location”，指的是旅行者。而原文中的“行人”，多指“路上匆匆返回家乡，准备进行清明扫墓的人”，而不仅仅是旅行的人或者是迁移的人群。显而易见，译者将“行人”翻译为“travelers”，并没有忠实于诗句的原意。
第三句是诗人在经历了路途的艰险和天公不作美的情况下，希望能够找到一家酒馆，能够借酒消除心中的苦闷。译者将“酒家”翻译为Public house是Pub（酒馆）的意思，然而却不符合中国的文化背景，显然不能够将原诗中的“酒家”的意义表达出来。
第四句中，译者将“杏花村”翻译为“Apricot Village”，意思是那个村庄的名字是杏花村。而原诗中“杏花村”指的是“在那天满杏花的村庄”，因此，译者此处的翻译是不恰当的。并且，译文中的“he”指代并不是非常明确，无法表达出牧童在原诗中的稚嫩、可爱的样子。但是，“point”形象地描绘出牧童给诗人之路的生动画面，诗中描绘的一切景象全展现在读者面前，使读者仿佛身临其境。
译本2
The Mourning Day
A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day；
The mourner's heart is going to break on his way.
Where can a wineshop be found to drown his sad hours？
A cowherd points to a cot 'mid apricot flowers.
（许渊冲 译）
在许渊冲英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aabb”，韵脚分别为“Day， way， hours， flowers”，韵律优美，句型工整，使得读者朗朗上口。许渊冲将题目《清明》翻译为“The Mourning Day”，意为“哀悼日”。清明节是祭祖和扫墓的日子，也是人们怀念先祖、哀悼逝者的日子，“The Mourning Day”很贴切地表达了哀悼逝者的主题，令读者一目了然。
在第一句中，译者运用了比喻的修辞手法，将清明时节的毛毛细雨比喻为“tears”（泪珠），将毛毛细雨视为哀悼逝者的眼泪，非常生动形象地描绘出清明节这一天人们的日常活动，与原诗表达的意思完全吻合。
第二句中的“break”是形容在路上匆忙赶回家的行人的心将要碎了，体现出诗人以及行人心中的哀愁与路途的艰辛，使得读者体会到“断魂”的真实感受。
第三句中的“wineshop”使用确切恰当，与原诗中的“酒家”的意义和用途完全一致。同时，“drown his sad hours”意思为度过他难过的时光。也写出了诗人苦寻酒馆的意***，希望能够借酒消除内心的哀愁。
第四句中，“cowherd ”的选用非常贴切，意为放牛娃儿。在乡村的放牛娃儿给诗人指路，该意象的表达非常“接地气”，更加有助于营造清明时节乡村生活的清幽氛围。同时，诗人在译文中使用“a cot 'mid apricot flowers”描绘出在那开满满杏花的村庄里有一家酒馆的美妙景象。该译本与原诗的意思及意境都十分吻合，译者笔下的译文充分忠实于诗句原本的意义。
译本3
In the Rainy Season of Spring
It drizzles endless during the rainy season in spring，
Travelers along the road look gloomy and miserable.
When I ask a shepherd boy where I can find a tavern，
He points at a distant hamlet nestling amidst apricot blossoms.
（杨宪益、戴乃迭 译）
在杨宪益、戴乃迭英译的《清明》中，采用的无韵体诗，句子结构比较完整，句意明了，重在表达原诗的诗意。杨宪益、戴乃迭将题目翻译为“In the Rainy Season of Spring”，只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得译文的重点完全发生改变。
第一句中，“endless”的定义为“seemingly without end”，意思是不知何时停止的，重在描述雨不知何时停止，而没有表达出清明时节的毛毛细雨，从而更无法表达作者心中的苦闷与路途的艰辛。
第二句中，“gloomy and miserable”只是描述了路上行人的沮丧与不幸，没有将原诗中的“欲断魂”的情感基调表达出来，读者将无法体会性热的沮丧和不幸与清明节有何关联。
第三句中，译者将“牧童”翻译为“a shepherd boy”，意思是一个牧羊童。原诗中的“牧童”指的是放牛娃儿。仅仅从意思上来说，译者已经改变了原文中的意象，并没有忠实于原诗中的“牧童”。
二、译文分析对比
《清明》是一首即景叙情诗，描写诗人清明春的雨中所见所感，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。
在三首译文中，原诗的动词分别被译为“纷纷”（drizzles， falls， drizzles）、“问”（无， 无，ask ）、“指”（points， points， points）。译文1中，吴钧陶的英译本虽然韵律优美，但是没有将原诗中的意境充分表达出来。译文2中，许渊冲的英译本不仅将原诗中的意境表达得非常完美，而且用词得体恰当，充分忠实于原诗所表达的意义。并且译文韵律优美，句式工整，在写诗风格上也与原诗高度一致。然而，译本3中，杨宪益、戴乃迭的英译本只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得意象完全发生改变。
三、 结语
通过上述从文体学的角度对《清明》三个译本的对比与分析，译者在翻译的过程中，不仅需要对原诗意思的进行深入的理解，能够熟练运用翻译的策略与方法，使得译文在忠实于原诗的基础上，能够达到韵律优美、句型工整的“雅”境界，从而使译文达到文体得当，使得读者完全理解译文及原诗所表达的意思。译者需要从文体学的角度审视和度量译文的得体与否，更好地传播中华民族的文化瑰宝――古诗词。
[参考文献]
[1]黄懿. 唐诗省略现象与英文翻译[J].山东电力高等专科学报，2007（8）.
[2]姜莉. 论唐诗英译的意境传达[J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版），2008（8）.
[3]唐晓华. 浅论唐诗英译的方法[J]. 读与写杂志. 2009（6）.
清明节的古诗篇10
吕小妹
（南京市江宁区秣陵初级中学，江苏 南京 211111）
摘 要：本文以《醉花阴》教学为例，在“文本背景处”、“教学重点处”、“语言精美处”三个方面对这首古诗进行了拓展，来探索古诗教学中拓展的基本形式，浅谈拓展的基本要点，努力提高拓展教学的有效性。
关键词：古诗词教学；拓展形式；基本要点
在古诗词教学中，巧妙地拓展，能够拓宽学生自主学习和***思考的空间，促进学生知识的迁移，增加学生的积累，加深学生的文化底蕴，努力提高学生的创造能力。要让一首首古诗在课堂里面变得丰富多彩，拓展就是古诗词教学的“春风”。所以，依据新课标的基本理念，我们应该重视在古诗教学中巧妙地拓展。《醉花阴》是一首著名的重阳词，为李清照早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。教学中不仅仅要把握词人内心的“愁”情，还要通过对这首词的学习，让学生掌握诗词鉴赏的方法、全面了解李清照其人其作。为此，在这首词的教学中，可进行如下拓展：
一、在文本背景处拓展
白居易曾说过：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”诗词常常是作者的经历、思想、情感的外观。因此，我们要学习一首古诗，就要对作者的时代、人生经历、思想感情等“写作背景”有所了解，这有助于我们准确理解古诗的内容及所抒发的情感。教学这首词时，可对文本的背景进行这样的拓展：
1、当时李清照丈夫赵明诚在山东莱州做官，李清照留在老家青州居住，爱情深笃的夫妻却过起了“牛郎织女”的生活。李清照，形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文，再没有欢声笑语。她的生活孤独寂寞、空虚无聊，更多的是对丈夫深深的思念之情。李清照就写了这首词给丈夫赵明诚，以寄相思之苦。
2、易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，“只三句绝佳”。明诚诘之，答曰：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
——《琅嬛记》
上面的两则材料是李清照写作《醉花阴》的背景。阅读往往是需要知人论世的，尤其是古诗词阅读，因大多年代较远，思想深邃，内涵丰富，如果不做一点相关背景的拓展和延伸，学生可能很难体会作者的深层情感。因此，围绕文本拓展和延伸相关的背景资料，可以扩大学生视野，帮助或辅导学生介入阅读情境，拉近读者与作者之间的距离。
二、在教学重点处拓展
《醉花阴》这首词的教学重点之一是作者以花喻人写愁，以物写瘦的方法使用，如果将这一方法讲解到位，本诗的主题学生自然而然就把握了，为此，在这一环节上，可做如下拓展：
1、出示一组写愁的诗句，比较诗人写愁方法的不同。
（1）白发三千丈,缘愁是个长。（李白）
（2）一片飞花减却春,风飘万点正愁人。（杜甫）
（3）问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.。（李煜）
（4）春去也，飞红万点愁如海。（秦观）
引导学生分析古人是如何写愁的，李白写愁，说愁是有长度的，可以衡量的；杜甫写愁，从一片飞花的飘落，感受到春天的流逝，何况背后是万点落红，愁是有数量的；李煜说，愁像一江无穷无尽无休无止绵绵不尽的春江之水；秦观说飞红万点愁如海，不仅有数量，还有深度。有如此众多的写愁高手站在李清照的面前，李清照如何写愁才可以在文学史中留下自己的一席之地呢？她是如何写愁思的？继而引导学生分析，李清照写愁的艺术特色：
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
作者以花喻人，黄色的菊花不止外形上淡雅、清秀，与作者相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，它象征高洁、淡泊，也酷似作者芳华和清品的精神，这样的比喻，正比较恰当的反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活和内心情感。
2、再出示一组以物写瘦的诗句，让学生品析体会本诗手法的精妙
学生分析出以花喻人，以物写瘦的手法之后，教师再出示一组以物写瘦的诗句，比较同样是以物写瘦的诗句与词句相比哪一个更好？
“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。”（秦观《如梦令》
“人瘦也，比梅花，瘦几分。” （程垓《摊破江城子》）
在比较中得出，李清照词中这个比喻与词的整体形象结合得十分紧密，例如，下片写菊，并以菊喻人，却始终不见一“菊”字。词人用“东篱把酒”这样的典故与“暗香盈袖”的描写，突出咏菊的话题，“菊”的色、香、形态，俱现笔端。清代陈廷焯《云韶集》评价说：“无一字不秀雅，深情苦调，元人词曲往往宗之。” 这三句共同创作出一个凄清寂寥的深秋怀仁的境界。尤其是帘卷西风，时令与环境气氛做烘托，使人马上想到一副西风瘦菊的画面。很有意境美。
三、在语言的精美处拓展