学文网应彩云教案第1篇
关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学
工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握***案构***、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统***案缺乏系统有效的指导，对传统***案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。
针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺***案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了***案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的***案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统***案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体***案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的***案，如彝族服饰色泽鲜艳，***案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花***案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统***案文化的理解，而且能发挥传统***案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到***案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰***案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族***案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的***案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统***案的应用技法的学习，另一方面是对传统***案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统***案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的***案是流，源与流是***案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的***案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统***案时，要系统地学习***案的造型方式、构***方式、构***空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统***案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统***案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的***案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础***案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.
应彩云教案第2篇
白族家具装饰审美 精品 源自高考备战
云南有25个少数民族,各自形成的家具体系和风格都不相同,有充满了藏传佛教特色的藏族家具,呈现古朴清丽气息的纳西族家具,散发着热带质朴清凉风格的傣族、景颇族家具等,云南大理白族传统家具与白族的悠久历史和独特的文化艺术一样,也有着千年以上的悠远的历史及文化背景,以及独特风格。其既有红土高原的少数民族粗犷之色,也不乏江南的清丽。但今天白族传统家具由于研究与开发的不足,长期以来因循旧制,受到汉族传统雕花家具影响较重,严重阻碍了白族家具传统装饰艺术的传承。近年传统白族家具中的彩绘艺术正在逐渐消失,因此对白族家具的研究与开发应该给予重视。
一、大理白族传统家具
现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主,以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石,形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上,将多种佛教、道教、***等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇,再融合进白族本主文化,逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出,白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法,与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系,又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤,非常考究。其***案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等,不仅充满了生活气息,且经过油漆或彩绘,更使家具显得古色古香,熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期,大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品,可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看,作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致,多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰,而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。
二、大理白族传统家具彩绘艺术
彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法,是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响:一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术,而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名,其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成,但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》,是对当时社会文化艺术的切实的反映,画卷中出现的家具中可以看出,这个时期的家具彩绘手法已经多种多样,已经很成熟,并在其后的历史长河中不断发展,并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合,为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期,由于当时整个国家南北对峙,内战频仍,社会动荡不安,南中大姓乘机崛起,……此时社会相对稳定,内地汉人为逃避战乱,不断迁入云南,并将大量汉文化带进云南[1]。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区,为白族地区的民族融合,文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻,在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上,同时在生活、宗教信仰等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。
三、大理白族家具彩绘艺术审美
白族家具彩绘艺术作为白族人民生活与情感世界的直观的反映,展示着丰富的色彩世界和多样的艺术风格。在今天现存的白族传统家具中可以深刻地感受到以下几点: 2.多宗教寓意在生活中的展现云南白族地区早在南诏和大理国时期就受到许多外来宗教的影响,逐步形成多种宗教并存的文化特点。这种多宗教特点这对白族的文化艺术,乃至家具艺术都产生了深远的影响。《宋时大理国描工张胜温画梵像》中,可对当时大理地区的家具发展水平与艺术风格可见一斑。画卷中出现了多种几案、椅子、榻等家具,虽然经过画师的美化,但这些家具***样依然是当时云南大理地区的家具发展水平及其风格特点的一个缩影。出现在画卷中的家具,有部分受印度、波斯一带,以及吐蕃地区文化艺术的影响,呈现着典型的异域风格[3],同时也有许多典型的中原地区汉族家具,展现了当时大理地区文化的复杂程度。例如在画卷中出现与唐代内地的胡牀结构基本相同的家具,有着一样的壶门,可是大理地区家具受到内地家具艺术影响很深。同时由于此时与印度、西藏等地文化交流较为密切,因此在装饰上也深受密教的影响。家具在一些部位的装饰是典型的密教风格,在边角的装饰及线条上带着明显的印度波斯地区特色。同时还根据雕刻的曲线样式进行相应彩绘装饰,这样的手法在唐代内地家具中很少见。而在《历代帝王像卷》中出现的唐代时期的胡牀有着同样的壶门结构,而装饰上就较为素雅简单。而白族的牀沿就许多莲花雕琢装饰,在脚腿部位大量采用曲线装饰,最后加以彩绘,使得整个家具表现出浓厚的密教装饰风格。当然在画卷中还出现了一些与内地较为接近的家具,装饰不多,基本上与内地的差别不大[2]。如此多种风格家具同时出现在画卷之中,生动地展现了当时大理地区文化宗教信仰的复杂。宗教对白族文化艺术的影响是深入到生活的各个方面,对于家具彩绘艺术的影响也是很严重的,其中影响最大的当属佛教艺术。佛教思想传入后立即在大理地区迅速得到推广。“密宗最高法师被封为国师。‘师僧’有妻子,然往往读儒书。出家为僧和颂读佛、儒经典,已成为进入仕途的重要途径”,“大理国21个国王中,有9个逊位为僧”[1]。由此可见当时大理地区佛教的普及性,下至民间群众,上至统治阶层都笃信浮***。于是将佛教艺术融入日常的文化艺术装饰中也就成为了自然。各种宗教类型的传入都对大理地区文化艺术产生或大或小的影响,这种影响在今天白族传统家具上依然能反映。如现在白族传统家庭依然几乎家家都设置供桌,雕刻着各种宗教***案、故事以及各种传统吉祥***案,并供奉着来自不同的宗教的神灵等。在传统的白族生活中,罗汉床使用也较多,主要在传统习俗保存较好的地区居多。罗汉床从内地传入,是一种三面设围栏的床,又称作弥勒榻,古时常为僧人谈经论道之用而得名。由于大理地区百姓自古崇尚佛教,因此在历史进程中,罗汉床逐渐进入百姓家庭,成为常见的家庭家具陈设之一。同时顺应普通民众的审美习俗而加入了许多的新的装饰元素。今天在各种外来文化习俗的冲击下,罗汉床的使用比例已经很小,装饰也变得简单且平民化,仅在一些传统习俗保留较好的地区,作为婚嫁装饰时使用。由于受到密教,以及后面进入该地区的藏传佛教的影响较重,因此白族罗汉床在色彩上与藏传佛教艺术对比鲜明浓厚的色彩体系较相近,用色都很鲜明,对比强烈。通常在床屏上用透雕和浮雕手法结合,雕上云纹、卷草纹衬托一些传统吉祥或者宗教***案,如莲花座、喜鹊报喜、双龙戏珠、龙凤呈祥、五福临门、鸳鸯戏水以及一些如石榴、大象、牡丹、梅花等带有吉祥祝福寓意的***案。在深色底漆上根据精心雕刻的花纹施以对比浓厚、鲜明的彩绘。
3.自由平和的艺术表达白族家具的彩绘装饰的表现手法与周边民族地区,包括藏传佛教的彩绘以及中原地区的彩绘都有所不同。藏式家具雕花较少,大多在空白部位作些佛教彩绘装饰,或者在浅浮雕的基础上进行彩绘装饰,色彩体系较为丰富、对比强烈而厚重,其形象较为具象,多为佛教法器、吉祥物或人物。而中原地区的彩绘则色彩对比上较为雅致,多以深色为底,其他少量色进行彩绘。白族传统家具借鉴了内地和藏区彩绘艺术的色彩体系,并将两者的色彩揉会,不仅在藏传佛教浓厚、对比强烈的基础上,融合了内地传统家具比较素雅的色彩。同时在色彩的运用上更加的鲜艳和奔放,弱化了藏式家具的神秘感。展现了白族人民自由生活的思想意识。此外白族人民在吸收了大量内地文化艺术的基础上,在刻画形象上也不再局限于与佛教相关的事物,在***案装饰中佛教、道家、儒家,以及民间各种各样的吉祥寓意的***案都大量的运用到家具装饰中,充分展示了白族民间“有用既是好的”的实用思想。***3是一张传统的白族彩绘八仙桌,桌子有两层 白族家具装饰审美 白族家具装饰审美 ：艺术试论 美的追求与人的*** 我对美学方法、学科定位及审美价
白族家具装饰审美 精品 源自高考备战
,可分开使用,上桌面木框嵌以水墨花大理石。下桌面则采用木框结合木格网状。桌子整体以暗红色土漆为底,也有许多以黑漆为底。桌面下为束腰结构,透雕、半圆雕与浮雕手法相结合,雕以卷草衬托的莲花座,在纹样上面绘以绿色、红色和金色来表现。束腰以下的牙板则雕刻着植物抽象的简单线形,并延伸至整条腿。腿部则为典型的兽形腿,整个腿部将狮子扑绣球的形态加以变形,金漆剔红,逼真动人,充分将狮子威猛的气息中结合了民间吉祥表达,整体威武而不严肃,充满了生活平和韵动的气息。这样的造型表达了白族对勇猛动物力量的崇敬,并将生活的希望寄托在此形象中并沿袭下来,并展现了本民族自强不息的性格。整个双套桌无论是在雕花纹样上,还是彩绘装饰上都不局限于特定的文化***案,雕花上施以鲜艳的色彩,整体形态和装饰上富丽堂皇又不失热情奔放,充分展示了白族人民自由奔放的生活与思想。
应彩云教案第3篇
读苏霍姆林斯基《给教师的建议》一书，常为大师的那种精神所感召。为了全面了解学生，为了学生的全面发展，大师为每一个学生都建立了详实的个人档案，几十年后对自己所教的学生的基本情况依然如数家珍，了如指掌。这使我不仅想起我们当前的课程改革的话题来。
平时主抓学校的教学工作，加上一直在小学语文教学的一线，对于课改，教师经常把一句话挂在嘴边：“谁知道哪片云彩会下雨呢？”这不，我们经常可以看到在语文课上，教师漫天撒网的现象：语文知识要讲一讲，属于语文能力的要练一练，情感、人生的观念要突出来总结总结。更有甚者，把语文课上成自然科学探究课、思想品德教育课等等不一而足。显性的要讲，隐性的也要讲，还美其名曰“综合性”。语文课似乎真成了学生学习的百宝箱——“谁知道哪片云彩会下雨呢？”再看课后：凡是与语文搭上关系的无不尽收教师的网中。就积累而言：每天的成语要积累多少多少条，名言警句要摘抄多少多少句，古诗要背诵多少多少篇，好词好句要……课内的要积累，课外的也要积累。似乎学生只要经过这样一种大运动量的机械训练，就能掌握“祖国的语言文字”——“谁知道哪片云彩会下雨呢？”
是啊，老师，你知道哪片云彩会下雨吗？答案因人而宜，但有一点是十分肯定的——作为一名实践在课改一线的教师，应该力争知道哪片云彩会下雨。
新的课程给我们每一所学校，每一位教师都带来了全新的感受与体验，也带来了全新的机遇与挑战，新的课程犹如我们头顶上的一片绚丽多姿的云彩，瑰丽但并不神秘，高远而并不遥不可及。
就语文学科而言：语文之所以是语文，是因为语文有语文的特质“工具性与人文性”是他最基本的特点，“知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观”的有机融合是其总的目标，每一单元、每一课时都有其不同的特点和目标。一味求多求全，试***在一节课中解决语文教学中所有的问题，或者不问语文学科本身的特点，盲目施教，无异于缘木求鱼，本木倒置。恰恰违背了我们新课程改革的初衷。正如一位教育专家同志给我们提出的忠告一样：在新课程的实施中，要警惕语文课堂教学的“非语文性”和“去目标化”教学的不良倾向。作为参与和实践在新课程改革中所有的教师来讲，我们只有充分地了解本学科的基本性质，认真研究每一课时的特定目标与要求，这样才能更好地施行我们的新课程，才能为学生构画出美妙的云彩来。
就学生而言：新课程特别强调“学生本身就是课程的有机组成部分之一”。在新课程理念的照耀下，学生不也是我们教学中的一片灿烂云彩吗？从我国古代孔子的“因材施教”“因人制宜”，到苏霍姆林斯基的“学生档案”，到我们目前采用的“学生成长记录袋”，无一不渗透着这样一种基本的教学思想——教师必须了解学生。既要掌握学生的一般规律，又要掌握学生个体的特殊性。教师只有全面及时地掌握学生的各种基本信息资料，才能对症下药，因材施教，培养出全面发展的学生来。
应彩云教案第4篇
平时主抓学校的教学工作，加上一直在小学语文教学的一线，对于课改，教师经常把一句话挂在嘴边：“谁知道哪片云彩会下雨呢？”这不，我们经常可以看到在语文课上，教师漫天撒网的现象：语文知识要讲一讲，属于语文能力的要练一练，情感、人生的观念要突出来总结总结。更有甚者，把语文课上成自然科学探究课、思想品德教育课等等不一而足。显性的要讲，隐性的也要讲，还美其名曰“综合性”。语文课似乎真成了学生学习的百宝箱——“谁知道哪片云彩会下雨呢？”再看课后：凡是与语文搭上关系的无不尽收教师的网中。就积累而言：每天的成语要积累多少多少条，名言警句要摘抄多少多少句，古诗要背诵多少多少篇，好词好句要……课内的要积累，课外的也要积累。似乎学生只要经过这样一种大运动量的机械训练，就能掌握“祖国的语言文字”——“谁知道哪片云彩会下雨呢？”
是啊，老师，你知道哪片云彩会下雨吗？答案因人而宜，但有一点是十分肯定的——作为一名实践在课改一线的教师，应该力争知道哪片云彩会下雨。
新的课程给我们每一所学校，每一位教师都带来了全新的感受与体验，也带来了全新的机遇与挑战，新的课程犹如我们头顶上的一片绚丽多姿的云彩，瑰丽但并不神秘，高远而并不遥不可及。
就语文学科而言：语文之所以是语文，是因为语文有语文的特质“工具性与人文性”是他最基本的特点，“知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观”的有机融合是其总的目标，每一单元、每一课时都有其不同的特点和目标。一味求多求全，试***在一节课中解决语文教学中所有的问题，或者不问语文学科本身的特点，盲目施教，无异于缘木求鱼，本木倒置。恰恰违背了我们新课程改革的初衷。正如一位教育专家同志给我们提出的忠告一样：在新课程的实施中，要警惕语文课堂教学的“非语文性”和“去目标化”教学的不良倾向。作为参与和实践在新课程改革中所有的教师来讲，我们只有充分地了解本学科的基本性质，认真研究每一课时的特定目标与要求，这样才能更好地施行我们的新课程，才能为学生构画出美妙的云彩来。
应彩云教案第5篇
关键词：云南少数民族传统***案；平面设计；应用
一、云南少数民族常用的传统***案的分类
有着辉煌历史和卓越成就的云南少数民族传统***案，其色彩艳丽，纹样种类丰富，体现了云南少数民族人民的聪明才智和对生活的理解。按照形态可以把云南少数民族传统***案分为以下几种类型。
1、几何***形有规律的排列组合
云南少数民族传统***案多以单独和连续的几何***形纹样构成，这使得***案具有了多样统一、对比调和、平衡对称的特点，将其运用装饰中会显现出线条舒畅、色泽单纯、明亮和谐的效果。几何***形看似简单，但***案排列并不随意，有平衡增叠***案、中心对称***案、轴对称***案以及放射型***案等，***案组合后都蕴含着自己独特的民族语义。例如拉祜族以犬为本族***腾，所以拉祜族的民族服饰上都有着大大小小的犬齿形状***案。
2、动植物***案
云南独特的气候和地理环境，使它孕育出种类繁多的动植物。当地居民将其汇入到服装、饰品等日常生活中，突显出他们对美好生活的憧憬。动植物***案不仅有着***腾保佑平安幸福的意思，同时还代表着不同的寓意。如苗族人***案很多都带有着蝴蝶的元素，只因苗族认为蝴蝶是自己的祖先，可以为他们带来好运；马缨花代表的是纯洁的爱情、勇敢的精神，所以彝族姑娘装饰上都有着马缨花的***案，以表达自己追求的爱情和具备的品质。
3、各民族的***腾崇拜
许多生物在云南会被少数民族当作***腾来供奉,他们认为供奉这些生物会给族人带来好运，是世间一切美丽和幸福的化身。如哈尼族每年都会对“龙树”进行祭祀，希望以后可以风调雨顺。虎是彝族的***腾象征，在日常的装饰***案中常出虎的纹样，彝族人会在围腰的头上绣上白底的虎口，而两边都会绣有两个虎爪，中间则会加配上马缨花或马缨花簇拥的虎头。而相对于彝族来说苗族和瑶族的***腾则更富传奇色彩，是一只五彩斑斓的龙犬，瑶族人和大多苗族人在他们领边袖口、裤沿和胸襟两侧都会绣上五彩斑斓的花纹***样。
二、云南少数民族***案在平面设计中的应用
符号意义在云南少数民族***案中体现的淋淋尽致，它是整个民族艺术、民族性格、风俗习惯、审美情趣、等文化的载体。少数民族***案在现代平面设计中的运用，可以充分的体现了少数民族的工艺文化。极强的地域性和本土性是云南民族艺术的特有的本质，所以说云南少数民族***案在现代平面设计中具有非常强的使用性和可塑性。目前中国的平面设计在少数民族传统***案运用上还不够完善，多为盲目堆砌、罗列，生搬硬套地拆分重组，结果变为无根之木、无源之水的形式主义，这种设计最多算是披上民族文化外衣的虚壳。因此，我们应急需对少数民族传统***案进行现代境域下设计语言的新诠释，这样才能适应于现代审美的需要。
1、对题材的直接运用
云南少数民族艺术文化根基深厚，神话故事、历史传说和***腾崇拜等等在漫长岁月的流逝下慢慢转化为代表其意义的***案。云南少数民族传统题材的保留是本土化语言的体现,对于***形设计的传播与接受也容易达成认识上的沟通。那么在对云南少数民族***形的继承和发扬中,我们可以取用云南本土的传统题材直接与现代设计相结合。
2、对造型的直接运用
云南少数民族***形符号所反映的是云南地域民俗文化风貌变迁,是云南劳动人民传统思想观念和生活习俗的表现,历经混居文化的洗礼,是云南各少数民族智慧的结晶，***案造型优美,风格独特。对于那些在历史长河中所能传承下来的云南少数民族传统***形元素，其中不凡有造型简洁、线条优美、寓意吉祥、便于加工的***形可以直接使用。
3、解构的间接运用
云南少数民族传统***案资源丰富，有的***案具有原始风格，简洁大气，用极少的***案勾画出极富内涵的***案，这种***案极具随意性,在创作时往往都是根据创作者当时的心境,随心勾勒***案并进行组合而得来的；有的***案则复杂多样,元素众多，这种***案极具严谨性，整幅***案在创作时都需要精密的排列。对于这两种***案我们应该取其所长进行重构，组合出符合现代人审美观的***案。这也提醒我们应该吸收、消化传统***形的精髓,用现代的视觉语言重新勾勒出新的***形运用到设计当中。
4、对云南少数民族***案其意境的运用
云南少数民族***案体现了云南各个民族的、民风民俗、生活禁忌等各方面的思想文化,这在民居的日常建筑、木雕、织锦、服饰及剪纸等方面都有所体现。对于其***形意境的研究,有利于我们在设计中更好的运用少数民族传统***案元素，为作品选取最为合适的***形。如苗族服饰***案真实地反映苗族先民迁徒历史和文化变迁过程，这些象征着族群迁徒史的***形符号在苗族***形艺术上蒙上了沧桑的境域色彩。又如傣族人民信仰佛教，在傣族传统***案中都与佛教有关，说明傣族的***形艺术是服务于佛教所产生，佛教色彩即是傣族***形的艺术境域。
三、少数民族***案应用研究的现实意义
应彩云教案第6篇
------以大理·沙溪·香格里拉的民族元素为例
张紫微
（昆明理工大学产品设计专业，云南
昆明
650093）
摘要：通过这次对大理·沙溪·香格里拉的民族***案、民族服饰、木雕、扎染、黑陶、居民建筑等民族元素的搜集与研究，以及对现代旅游产品设计应用的分析，发现云南民族元素运用在旅游产品设计中，不仅对于丰富现代旅游产品设计内容、展现设计风格具有一定的可行性和适用性，而且对于弘扬民族文化，传承民族精神也具有一定意义。让云南民族元素发挥它应有的文化价值,艺术价值同时给予自由的生存和发展的空间.就是让它产品化,系列化,赋予它新生命的同时也为现代的旅游产品设计注入新的血液和创作元素。本文结合这次去大理·沙溪·香格里拉考察的民族文化艺术为例，来阐述这些民族元素应该怎能样在现代的旅游产品设计中运用。
关键字：云南元素；旅游产品；民族文化
云南是我国少数民族最多的省份，而且有特殊的地理位置和文化特性，有多彩的民族艺术元素，云南民族元素还营造了一种氛围，比如云南民族建筑风格元素、云南服饰风格元素、云南自然风格元素、云南动物风格元素、云南宗教神话风格元素等。很多云南民族元素在设计领域发挥作用。云南民族元素体现出云南各民族非凡的艺术创造性，具有非常高的装饰艺术的感染力，具有极高的美学价值。将其应用于现代旅游产品设计中，以丰富现代旅游产品设计形式，
拓宽现代旅游产品设计内容，
构建现代旅游产品设计个性，
打造现代旅游产品设计特色，
这是一个非常值得探索研究的问题。
在云南考察第一站是沙溪古镇，考察了沙溪白族茶马古道四方街，了解了沙溪古镇当地的白族支系民族服饰及生活习俗；考察第二站是香格里拉古城，考察了松赞林寺，了解了藏族寺庙建筑的构造，了解藏族人民的生活习俗，服饰，藏族的民间工艺、美术及建筑文化；考察第三站是尼西村，了解参观当地特有的黑陶制作；考察第四站是大理，考察了喜洲白族民居建筑，了解建筑特色及风俗习惯，了解和学习扎染制作。以这些考察地点，采用照片和文字的形式总结概括了云南民族元素的特点，结合当地的文创产品和旅游纪念品所运用的民族元素的分析，来论述云南民族元素在旅游产品中的运用方法。
一、云南民族元素和旅游产品设计的概述
通过对大理·沙溪·香格里拉的考察可以从以下几个方面提取。
（一）
自然资源元素方面。
如风光类的古城、古镇千年古城大理为唐代南诏国、宋代大理国的都城，有“文献名邦”的美称；还有中国西南民族经济交流的走廊，蕴藏开发不尽文化遗产的茶马古道。（如***1
）
（二）
土特工艺美术元素方面。
如大理瓦猫（，以其摄人心魄的造型，显示出艺术的生命力；松赞林寺中重彩的壁画（如***2），和景泰蓝重彩工艺（如***3），都是在本土成长起来的一种民族风味浓郁的独特美术样式；有实用性，艺术性和独特的文化载体的黑陶（如***4）；古老而又年轻的扎染艺术（如***5）等。
（三）特色民族建筑元素。
如古城，古镇建筑群，白族的三坊一照壁（如***6）和居民建筑等
（四）人文精神元素。
如藏传佛教、大理洞经古乐等。
（五）特色风土人情方面。
大理三月街民族节、火把节，篝火晚会等。
***5：扎染艺术
（作者拍摄）
***6：白族的三坊一照壁
（作者拍摄）
***4：尼西黑陶
（作者拍摄）
***3：松赞林寺中重彩的壁画
（作者拍摄）
***2：松赞林寺中重彩的壁画
（作者拍摄）
***1：茶马古道
（作者拍摄）
旅游产品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游商品。在旅游业的概念中，旅游产品是指由旅游经营单位设计，带有当地的特色，能作为旅游目的地的代表商品吸引旅游者购买的手工艺品和土特产品，但在这里所说的旅游产品是根据民族元素和当地的手工艺产品与时尚，创意相结合的现代旅游产品。它具有纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求。所以，旅游产品又不是单纯的商品，它浓缩着一个地方的民俗风情，沉淀着一次旅行的记忆。旅游产品的种类很多，有传统工艺品、现代工业产品、手工艺制品、书籍、画册等。目前市场上有建筑模型、刺绣、明信片和钥匙链等“标准纪念品”，大部分生活用品和装饰品还有如雕像、刀剑、刺绣、瓷器、中国结、挂毯、冰箱贴、茶杯垫、打火机、T恤衫、布娃娃、裁纸刀等生活用品和装饰品。
二、
云南民族元素的特点及其文化内涵
现代产品设计研究人与产品、自然之间的关系，通过设计使旅游产品的色彩，造型，***案，材料等更加合理，并满足人们对物质文化及精神文化的需求。因此我们需要了解一定的云南民族元素的特点及其文化内涵，使云南民族文化元素与现代旅游产品设计结合。
***7：云南沙溪白族
（百度***片）
（一）在色彩方面。
云南民族色彩元素凝结着民族生活和情感内容。云南作为民族众多的省份，拥有丰富多彩的少数民族色彩资源。经过在云南沙溪白族（如***7）和香格里拉藏族民族（如***8）的服饰和民间工艺美术的考察调研，色彩特征概括为：偏重于饱和度较高、浓烈、对比度较强的色彩，如：黑、红、黄、绿、白、蓝等；偏重于朴实厚重的色彩，注重对物体材质本色的体现，色彩元素以其独有的象征意义成为区分民族与民族之间的符号，各民族内部支系、年龄身份的符号，表达了各民族的宗教信仰、性格气质与审美情趣。这些色彩符号元素，囊括了自然崇拜、社会形态、角色规范等一系列寓意深远的文化现象。色彩元素是产品设计的重要内容，遵从民族文化中的色彩进行产品的色彩
***8：香格里拉藏族民族
（百度***片）
设计这也是现代设计色彩的主要灵感来源之一，其在现代产品设计中起着重要的作用。可以多吸收少数民族配色的一些方法，让现代产品更具民族特色。
（二）在造型方面。
云南造型元素首先来自对人类自身的描绘，其次是对与人类生活密切相关的客观事物的反映，如：云南各民族的吞口面具丰富多样。如香格里拉尼西黑陶，大理剑川木雕、陶塑、纸裱、草编、兽皮缝制、葫芦瓢、棕皮等制作的形形色色的人、神、鬼以及五花八门的鸟、兽、禽、畜等造型，在节祭、跳神、生命礼仪、戏剧、镇宅等场所出现，也是原始思维观念和艺术造型意识结合的民间艺术品。当地民族对生命的渴求，对自然的崇拜，对生存环境的重视与保护，本身就是对造型元素的高度表现。
（三）在***案方面。
一部分云南少数民族***案元素采用抽象的表现手法，将所要表达的意思用简单的符号代替，这些符号是被族群所认可或熟知的。如：云南白族民族服饰传统的***形元素是集形式感,抽象感,民俗文化为一体的***案元素,传达着信息与情感。具有朴素简约与自然之美感,从造型到色彩都有很强的象征性与装饰性。这些***形元素凝聚着劳动人民的创造力与想象力,是具有极高审美价值的艺术作品。另一部分云南少数民族的***案元素是以写实的形式出现，如；***腾等人类早期造型艺术的典范，这些是以绘画形式表现的***案元素。不同少数民族有着各自民族的***腾，并形成了丰富多样的***腾形式和***腾文化。云南少数民族***腾文化形式多样，丰富多彩，如对神灵、动植物、日月星辰、原始巫术的崇拜等，这些不同类型的崇拜是各民族***腾形成的重要原因。
（四）在材料方面。
不同的材料也在特定的文化中历代表的特殊象征意义。如：剑川木雕，大理石。
三、
云南民族元素在旅游产品设计中的应用
当代设计师应该将传统的审美观同现代旅游产品设计方法结合，利用云南民族元素创新的产品设计，既能传承文化、展现民族精神也能张显个性特色，通过创新设计来塑造特色民族文化风格，用设计带动时尚，用设计推动消费，用设计促进传统民族艺术的发展。在开发现代旅游产品的实践中，通过创新设计才能赋予民族文化特色更长期的生命力。各个民族都拥有自己民族独特的民族元素，有的是一些比较特殊的***案、标志或者纹饰等等，还有的一些则是以一些较为特别的服饰、建筑以及饰品作为文化符号，所以产品的设计人员就要对这些云南民族特有的民族符号作为设计元素进行合理的应用，但是这种应用并不是生搬硬套，而是要深入的了解符号所代表的特点以及符号背后的故事和文化内涵，可以说每一个符号的背后都有一个个非常精彩的故事，所以如果对这些符号背后的内涵进行设计，将能够为设计的产品注入灵魂和内在意义。
下面我来从这次考察民族元素的几个方面，分别举例说明云南民族元素在旅游产品设计中的应用。
（一）
自然资源民族元素在旅游产品设计中的应用：以茶马古道为例
茶马古道的文化精髓，促进民族间的交流，丰富了文化内涵，成为一种茶马精神。在旅游产品设计的寓意中，可以表达进取创新，勤劳奋斗的品质，在旅游产品色彩设计中，可结合茶马精神的寓意，使用暖色调来进行设计，使人感到激昂、热情、顽强，也可使用浓重色彩进行装饰，褐色的马匹能让人联想到赶马人一路的艰辛，体会到马帮的淳朴和勤劳；在旅游产品造型设计中，可结合马的造型元素，茶马古道的设计元素中最具代表性的就是马，马是马帮的亲密伙伴，是路途的战友，见证了茶马古道的艰辛，可利用马的***案加以提炼概况设计，加以茶马古道的道路元素概况提炼成错落的线条设计，运用对比的手法增加线条的视觉冲击和现代感相结合的元素，使其运用在旅游产品和产品包装上。如扇子系列产品（如***10）
***10茶马古道扇子系列旅游产品
（站酷***片）。
（三）
工艺美术民族元素在旅游产品设计中的应用：以黑陶，扎染为例
白族的扎染融合了白族的人文气息、自然景观、宗教信仰、艺术风格，形成独具特色的工艺品。在很多方面反映了白族的文化艺术、生活情趣、审美等特征，是白族经济与文化的重要组成部分。在扎染中常见的旅游产品中公仔这一产品设计是非常受欢迎的，公仔的设计过程需要，设计公仔的平面***，使其产品系列化，这点至关重要，选取以扎好的扎花布，在同一色系中，染出色阶不同的效果，用已染好的布做公仔的外衣，此系列产品拥有相同的面孔，同样的外衣，但由于选用了不同色阶的扎染的布，从而呈现不同的效果，同中取异，彰显个性。还可以选用相同色系的扎染 布,但花色不一的布来拼接在一起,用在同一个公仔上,此做法类似现代派绘画艺术.彻底打破传统,使得扎染艺术发挥它最大的艺术表现形式和魅力.（如***11）
***11扎染系列旅游产品
（作者拍摄）
在香格里拉的一个藏族乡村——尼西，是旧时茶马古道的必经之路，尼西的黑陶享誉滇西北及全藏区，在中国黑陶艺术中独具一格。在艺术形式多元化的今天，尼西黑陶应立足于云南藏民族特色和传统制陶装饰工艺，同时融入时尚造型元素，发展现代黑陶陶艺，为尼西黑陶提供更广阔的创作空间。可以依据尼西黑陶特质设计灯、茶壶、茶盘等系列新作，这样的旅游产品既有尼西黑陶的风韵，又兼具现代感、实用和时尚性。（如***12）
***12尼西黑陶旅游产品
（淘宝***片）
（三）民族建筑元素在旅游产品设计中的应用：以白族居民建筑为例
***13民族建筑雕刻书签（百度***片）
根据考察发现白族一切建筑，包括普通民居，多采用“三坊一照壁，四合五天井”的格式，这些建筑都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物***案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如“金狮吊绣球”、“麒麟望芭蕉”、“丹凤含珠”、“秋菊太平”等等情趣盎然的***案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。富于装饰的门楼可以说明白族建筑***案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体***案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。可以在现代旅游产品设计中加入这些民族建筑符号元素，提取色彩，造型，***案和材质，来设计一些旅游产品等等。如：书签设计（如***13），便签设计等。
（四）人文精神民族元素在旅游产品设计中的应用：以藏传佛教为例
***14民族形象冰箱贴（百度***片）
藏传佛教的信徒有着坚定的信仰，用身体丈量神圣的道路。摇着转经筒，走过雪山，穿过湖泊，任凭风吹雨打，只为心中的一方圣土。云南的香格里拉藏区是云南藏族聚集地，拥有丰富的文物资源佛教旅游文化产品主要有两个方面:一是物质性元素，二是精神性元素，我们可从重彩壁画中提取相关元素，进行***形设计，也可从佛像中提取造型，如香插的造型设计，以玩偶的模样做出灯具，还可做一系列首饰；当加入精神性文化元素时，赋予旅游产品一种境界，更有利于吸引消费者。如，在产品中加入沉香和祥云的意境，来体现藏传佛教的最高境界的“本性无我”。
（五）特色风土人情民族元素在旅游产品设计中的应用：以民族节日为例。
云南地区的节日习俗已经成为了云南旅游行业的重要名片，每年因为云南特色节目慕名而来的游客不计其数，可以说不同的民族节日都展现着民族自身不同的生活方式和文化，而在节日中也大量充斥着音乐、器物、服饰以及舞蹈，这些元素都能够显示出民俗文化，所以产品设计人员都可以从节日中寻找更多的设计灵感和设计元素，从而最大程度上提升产品的设计整体水平。例如对民族节日进行整合，插画的形式来制作节日日历，明信片，书签，冰箱贴（如***14）等等。
四、云南民族元素在旅游产品设计中的运用价值
（一）云南民族元素在产品设计中的审美价值
云南民族元素的加入进一步丰富了现代旅游产品设计的色彩，造型，***案和材质。大自然的鬼斧神工和各个民族的智慧，提供了更多可参照的审美价值，将这些工艺元素方法吸收，对产品设计本身是一个突破。旅游产品设计中采用云南民族元素，能够覆盖多种类的民族风格。很多现代元素应用在产品设计中的时间较长，已经逐渐失去了对人们的吸引力。由于传统文化是无可替代的民族时尚，将其与现代元素相结合，云南民族元素是根植于云南的本土元素。所谓“只有民族的，才是世界的”，对于整个设计领域和国际舞台，云南民族元素是独一无二的。产品设计人员应在合理吸收和融合后，使其发挥出更大的作用。
（二）云南民族元素在旅游产品设计中的文化价值
***15云南民族时尚服装设计（百度***片）
旅游产品设计中融入云南民族元素的文化价值在于，一是增进少数民族人民对本民族文化的认同感和自豪感，认识本民族的价值，从而不断去发展民族文化。二是让广大群众认识到民族文化的多样性，增加彼此的学习和交流。从云南文化中提取设计符号元素，能够使设计作品更加新颖，独具的视觉语言更加耐人寻味。比如使用扎染面料来设计时装（如***15），富有浓郁的民族文化价值；使用彩陶纹饰、***腾纹饰、洞穴壁画***形来设计装饰，富有浓厚的原始文化价值；使用古色古香的陶杯、瓷瓶、铜爵、木盒、竹筒为酒的包装物，则富有古代文化的价值。一些年轻人喜欢牛仔服、运动装、休闲装和带“洋味”的产品，一个重要原因就是为了追求那种时尚情调、异国情调文化价值。文化本身是服务于生活的，将云南符号元素更好地提炼并融入到产品设计中，实现彼此滋养，共同发展。产品设计不仅是传递信息的一种方法，而且是人们生活的一部分。国外有不少专家学者预言，21世纪将是一个设计文化的时代。在社会节奏快速发展的今天，需要有效而充分地利用文化创造来实现云南符号元素的价值。这样的设计在增强民族情感的同时，将云南民族特色推向世界，让更多国际友人发现云南魅力，认识中国文化的博大精深。
***16阿诗玛品牌香烟（百度***片）
（三）云南民族元素在旅游产品设计中的的商业价值
云南民族元素的运用还能够提升商业价值。现代商业愈来愈注重品牌的效应，品牌是企业形象的体现，又代表市场价值。云南民族元素在设计中的应用也需要现代商业化运作，通过云南民族元素提升设计水准，云南民间传说如“阿诗玛”（如***16）“五朵金花”“披星戴月”“风花雪夜”等就可以作为设计研究内容，成为云南产品品牌的信息符号。产品创新设计强调产品设计过程中的独创性与市场性，品牌特色己成为品牌能否被消费者所接受的重要因素。在进行产品设计时，可以用云南民族元素作为后盾，全力打造具有典型民族特色的现代品牌，让民族艺术得到传承与发扬。倘若能够深入挖掘传统文化元素，不仅可以丰富设计领域，还可以将民族文化很好地继承和发展，以此提升民族自豪感。通过设计介绍云南，有助于让世界发现中国的美，云南的美。
五、结语
综上所述，云南民族元素扎根于云南本土文化，存在于云南人现实生活的点滴之中，时刻为人们所看、所触、所感。将这些来源于视觉、触觉和感觉的事物整合重塑，抽离成一个个***的元素，通过多种元素如符号、线条、***形、***像、数字、色彩等方式的组合把产品以平面或立体的形式展现代旅游产品设计作品中，即完成了对云南民族元素的运用。我国云南符号元素其实更像是一坛美酒，需要产品设计人员慢慢的体会才能够得到更多的设计原理和灵感，所以设计人员必须要在现代旅游产品设计中，加入充满“灵魂”的创新设计，才能够最大程度上提升现代旅游产品设计的文化内涵。才能让云南民族元素在现代旅游产品设计中更好的运用。
参考文献：
[1]余敏，李纶，王坤茜，郭荣国.云南少数民族***案在包装设计中的应用[J].装潢设计.
2005,
5,
，45-
47.
[2]李伟.云南少数民族服饰***案在现代服饰设计中的应用[J].设计与产品，2008,
3,:11-13.
[3]李波.对市场经济下云南民族文化的思考[J].临沧教育学院学报，2002（1）.
[4]宁峰，余浩然.非遗文化产品的文化营销研究[J].吕梁学院学报，2015（5）.
应彩云教案第7篇
一、大理白族传统家具
现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主，以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石，形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上，将多种佛教、道教、***等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇，再融合进白族本主文化，逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法，与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系，又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤，非常考究。其***案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期，大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品，可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看，作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致，多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰，而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。
二、大理白族传统家具彩绘艺术
彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法，是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响：一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术，而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名，其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成，但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》，是对当时社会文化艺术的切实的反映，画卷中出现的家具中可以看出，这个时期的家具彩绘手法已经多种多样，已经很成熟，并在其后的历史长河中不断发展，并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合，为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期，由于当时整个国家南北对峙，内战频仍，社会动荡不安，南中大姓乘机崛起，……此时社会相对稳定，内地汉人为逃避战乱，不断迁入云南，并将大量汉文化带进云南［1］。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区，为白族地区的民族融合，文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻，在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上，同时在生活、等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。
三、大理白族家具彩绘艺术审美
白族家具彩绘艺术作为白族人民生活与情感世界的直观的反映，展示着丰富的色彩世界和多样的艺术风格。在今天现存的白族传统家具中可以深刻地感受到以下几点：
1.多元文化、多种风格的融汇表现云南大理所处的地理环境位置很特殊，这是大理白族文化形成的重要原因。云南东部是亚洲大陆，处在汉文化的西部边缘；西部是亚洲次大陆，处在印度文化的东部边缘；北界西北高原，处于青藏文化的南部边缘，南联中南半岛，处于海洋文化的北部边缘［2］。由于特殊的地理位置，大理地区作为云南古代的***治、经济文化中心，长期历史发展中在自身本主文化的基础上，吸收了内地的传统儒家文化、道教文化、汉传佛教文化、地区藏传佛教文化、印度密教文化、东南亚地区南传上座部佛教文化等，最终促成了白族多元文化的形成。在一定文化环境下形成的家具风格必然蕴含和反映着特定的文化特性和民族个性。白族传统彩绘家具在其风格上就明显地体现了白族传统文化的多元性和包容性。白族传统彩绘家具在吸收了多种文化艺术精髓后，再融入到自己本民族的文化艺术中，最终呈现出浓烈的西南地区少数民族风格。同时传统白族家具在造型与结构上大胆地糅合了内地造型与结构、印度风格线条装饰、藏式家具的制法、东南亚造型风格，巧妙地粹取了精华，从而造就了白族传统家具独特的造型艺术；此外白族传统家具大胆借鉴了藏式家具与内地传统漆器的彩绘特点风格，采取髹深色底漆，并加以彩绘装饰，体现出多彩的艺术风格。而与之不同的是，白族传统家具的彩绘不再局限于简面的构***或者浅浮雕上，而是结合家具的形体结构和精美的雕花的基础上，依据造型和纹样来进行彩绘装饰。大理白族地区所出现的官帽椅与内地明代、清代官帽椅相比较，有着很多不同之处，见***1。在造型与装饰上白族官帽椅受清代家具风格影响较深，椅子雕花较繁复，在表面涂饰上采用了大量的彩绘装饰。从造型、雕花手法及彩绘装饰上，可以看出白族官帽椅与传统清式家具制法有所不同。白族艺人在中原传入的官帽椅的基础上，在造型装饰上做了一些变化，将传统漆器的黑底上彩的手法结合进来。首先在整体上髹黑漆，在靠背，扶手、壶口、腿部上几乎遍体雕花，在雕花的基础上根据花纹施以彩绘，而色彩体系与中原地区的彩绘相较而言用色大胆，较为浓艳，可以明显感受到来自藏传佛教艺术的影响。腿部、壶口等重要部位大面积雕花并根据花纹进行彩绘装饰。这种雕刻与彩绘装饰方式在白族家具中很常见。***1.白族传统彩绘官帽椅白族传统彩绘家具并不是所有的都是采用了这样色彩鲜艳的对比，也有很多家具借鉴了中原地区色彩对比相对素雅的方式。见***2，在雕花的基础上，通体髹黑漆，利用简单的色彩在雕花的基础上进行简单的描绘，如金色、红色等等。
2.多宗教寓意在生活中的展现云南白族地区早在南诏和大理国时期就受到许多外来宗教的影响，逐步形成多种宗教并存的文化特点。这种多宗教特点这对白族的文化艺术，乃至家具艺术都产生了深远的影响。《宋时大理国描工张胜温画梵像》中，可对当时大理地区的家具发展水平与艺术风格可见一斑。画卷中出现了多种几案、椅子、榻等家具，虽然经过画师的美化，但这些家具***样依然是当时云南大理地区的家具发展水平及其风格特点的一个缩影。出现在画卷中的家具，有部分受印度、波斯一带，以及吐蕃地区文化艺术的影响，呈现着典型的异域风格[3]，同时也有许多典型的中原地区汉族家具，展现了当时大理地区文化的复杂程度。例如在画卷中出现与唐代内地的胡牀结构基本相同的家具，有着一样的壶门，可是大理地区家具受到内地家具艺术影响很深。同时由于此时与印度、等地文化交流较为密切，因此在装饰上也深受密教的影响。家具在一些部位的装饰是典型的密教风格，在边角的装饰及线条上带着明显的印度波斯地区特色。同时还根据雕刻的曲线样式进行相应彩绘装饰，这样的手法在唐代内地家具中很少见。而在《历代帝王像卷》中出现的唐代时期的胡牀有着同样的壶门结构，而装饰上就较为素雅简单。而白族的牀沿就许多莲花雕琢装饰，在脚腿部位大量采用曲线装饰，最后加以彩绘，使得整个家具表现出浓厚的密教装饰风格。当然在画卷中还出现了一些与内地较为接近的家具，装饰不多，基本上与内地的差别不大［2］。如此多种风格家具同时出现在画卷之中，生动地展现了当时大理地区文化的复杂。宗教对白族文化艺术的影响是深入到生活的各个方面，对于家具彩绘艺术的影响也是很严重的，其中影响最大的当属佛教艺术。佛教思想传入后立即在大理地区迅速得到推广。“密宗最高法师被封为国师。‘师僧’有妻子，然往往读儒书。出家为僧和颂读佛、儒经典，已成为进入仕途的重要途径”，“大理国21个国王中，有9个逊位为僧”［1］。由此可见当时大理地区佛教的普及性，下至民间群众，上至统治阶层都笃信浮***。于是将佛教艺术融入日常的文化艺术装饰中也就成为了自然。各种宗教类型的传入都对大理地区文化艺术产生或大或小的影响，这种影响在今天白族传统家具上依然能反映。如现在白族传统家庭依然几乎家家都设置供桌，雕刻着各种宗教***案、故事以及各种传统吉祥***案，并供奉着来自不同的宗教的神灵等。在传统的白族生活中，罗汉床使用也较多，主要在传统习俗保存较好的地区居多。罗汉床从内地传入，是一种三面设围栏的床，又称作弥勒榻，古时常为僧人谈经论道之用而得名。由于大理地区百姓自古崇尚佛教，因此在历史进程中，罗汉床逐渐进入百姓家庭，成为常见的家庭家具陈设之一。同时顺应普通民众的审美习俗而加入了许多的新的装饰元素。今天在各种外来文化习俗的冲击下，罗汉床的使用比例已经很小，装饰也变得简单且平民化，仅在一些传统习俗保留较好的地区，作为婚嫁装饰时使用。由于受到密教，以及后面进入该地区的藏传佛教的影响较重，因此白族罗汉床在色彩上与藏传佛教艺术对比鲜明浓厚的色彩体系较相近，用色都很鲜明，对比强烈。通常在床屏上用透雕和浮雕手法结合，雕上云纹、卷草纹衬托一些传统吉祥或者宗教***案，如莲花座、喜鹊报喜、双龙戏珠、龙凤呈祥、五福临门、鸳鸯戏水以及一些如石榴、大象、牡丹、梅花等带有吉祥祝福寓意的***案。在深色底漆上根据精心雕刻的花纹施以对比浓厚、鲜明的彩绘。
3.自由平和的艺术表达白族家具的彩绘装饰的表现手法与周边民族地区，包括藏传佛教的彩绘以及中原地区的彩绘都有所不同。藏式家具雕花较少，大多在空白部位作些佛教彩绘装饰，或者在浅浮雕的基础上进行彩绘装饰，色彩体系较为丰富、对比强烈而厚重，其形象较为具象，多为佛教法器、吉祥物或人物。而中原地区的彩绘则色彩对比上较为雅致，多以深色为底，其他少量色进行彩绘。白族传统家具借鉴了内地和藏区彩绘艺术的色彩体系，并将两者的色彩揉会，不仅在藏传佛教浓厚、对比强烈的基础上，融合了内地传统家具比较素雅的色彩。同时在色彩的运用上更加的鲜艳和奔放，弱化了藏式家具的神秘感。展现了白族人民自由生活的思想意识。此外白族人民在吸收了大量内地文化艺术的基础上，在刻画形象上也不再局限于与佛教相关的事物，在***案装饰中佛教、道家、儒家，以及民间各种各样的吉祥寓意的***案都大量的运用到家具装饰中，充分展示了白族民间“有用既是好的”的实用思想。***3是一张传统的白族彩绘八仙桌，桌子有两层，可分开使用，上桌面木框嵌以水墨花大理石。下桌面则采用木框结合木格网状。桌子整体以暗红色土漆为底，也有许多以黑漆为底。桌面下为束腰结构，透雕、半圆雕与浮雕手法相结合，雕以卷草衬托的莲花座，在纹样上面绘以绿色、红色和金色来表现。束腰以下的牙板则雕刻着植物抽象的简单线形，并延伸至整条腿。腿部则为典型的兽形腿，整个腿部将狮子扑绣球的形态加以变形，金漆剔红，逼真动人，充分将狮子威猛的气息中结合了民间吉祥表达，整体威武而不严肃，充满了生活平和韵动的气息。这样的造型表达了白族对勇猛动物力量的崇敬，并将生活的希望寄托在此形象中并沿袭下来，并展现了本民族自强不息的性格。整个双套桌无论是在雕花纹样上，还是彩绘装饰上都不局限于特定的文化***案，雕花上施以鲜艳的色彩，整体形态和装饰上富丽堂皇又不失热情奔放，充分展示了白族人民自由奔放的生活与思想。