浅谈舞台监督应具备的基本素质

“舞台监督”亦称“舞台管理”,它是舞台艺术范畴中的一门重要职业,又是舞台演出的一个重要组成部分。长期以来,尽管它的名称在各种舞台艺术形式之中有些许不同,然而,其内容和范畴却一直是相对固定的,业内人士对从业者所要具备的较高专业素质的认知也是相对一致的 。

辞海中对舞台监督的定义是:“舞台监督是演出团体中的一种职务。演出期间负责后台组织和艺术行***领导工作”。经过多年的艺术实践,我认为舞台监督的职能要比辞海的定义还要广博,他参与了从演出立项、排练、合成、演出、卸台的整个演出过程并且承当着协调和管理的重任,并在舞台演出过程中负责演出各部门的总体组织、监督与指挥,是现代舞台演出艺术不可或缺的职业。因此对工作人员的职业素质要求也尤为重要。

舞台监督工作于舞台演出而言涉及面极广,它包括:①领会导演的艺术构思和了解各艺术生产部门的工作进程;②掌握综合各艺术生产部门的创作规律、特点和技术要求;③熟悉场地与场地空间及设备情况;④组织灯光、布景、道具装台对光等,组织指挥布景道具迁换,组织指挥灯光、效果配制;⑤配合导演完成合成、彩排;⑥负责各艺术生产部门之间的协调工作。⑦演出期间组织指挥演出有序、安全、有效地进行;⑧记录整理演出中出现的问题,提出解决的意见和方案;⑨及时处理演出过程中出现的各种突发事件,确保演出顺利进行等等。大幕拉开时往往导演的工作完成了,舞台监督的工作却还要继续,换句话说就是导演把工作接力棒传给了舞台监督,而最后演出环节则是舞台监督的重头戏,舞台监督的工作到位与否直接影响到整台演出的质量,所以舞台监督的作用至关重要。但多么重要的事情都要有具体的人来做,这就又对“人”提出了要求。其实舞台监督只是舞台艺术的一个工作范畴,所谓对“舞台监督”的要求,其实是对做舞台监督工作的“人”的要求,同样的舞台监督工作,不同的人来做,整台作品的创作过程的顺利与否和演出效果的成功与否就会有很大的差异性。做舞台监督工作的人应该是一种复合型人才,要具备很高的综合素质与能力。除了要具备良好的道德修养,负责的职业精神和团队意识,缜密清晰的工作思路,果断处理事物的基本素质、能力外,还要在舞台艺术的专业技术层面、心理层面、经验层面上有较强的能力。目前在国内舞台监督尚未实现职业化,甚至一些较大的文艺团体对舞台监督的作用还缺乏足够的认识,就更谈不上培养具有专业水准的舞台监督了。但随着现代舞台艺术的飞速发展,专业化、职业化是舞台监督这一职业的发展方向。

一、舞台监督的技术素质

何谓技术素质?舞台监督的专业技术不是某一项具体工作的熟练程度,而是知识结构、工作技巧、统筹能力、处理问题能力等各方面集合的统称。

1.沟通与协调

一整的舞台演出涉及到许多部门和环节,它们之间有着紧密的联系,沟通与协调就是舞台监督重要的技术能力之一。以综艺晚会为例,演出前期阶段,当舞台监督接到演出方案首先要和导演一起与主办方沟通,准确理解其意***、晚会主题,清楚对方要达到什么效果或演出目的,然后在演出生产单位内部和外部展开一系列的时间与空间的、全方位立体协调工作:时间上首先要和导演及主创沟通,合理规划排练流程、制作动态排练日程安排表,这里的“动态”是指舞台监督必须根据实际的排练情况,来不断调整排练计划,并及时落实到每个演员;空间上外聘演员的协调与落实;灯、服、道、效、化等各部门的沟通协调(将晚会主办方的要求、导演的要求贯彻到位),制定各部门的制作日程计划表,同时监督各部门制作进程;与音响沟通,确定相关的事宜等等。在排练合成阶段,因为部门多、人员多、事情变化快,经常会出现反复沟通、协调的情况。要不断的与各部门沟通,把导演合成并确定好的灯光、音响效果及舞台布景定位,都作好记录,只有通过有效的沟通与协调才能使合成顺利进行。演出阶段则是舞台监督的主战场,舞台监督的责任是帮助督促演员及舞台工作人员各守其位、各负其责,并及时有效地处理演出中出现的各种问题和突发事件;提醒各部门、各环节有关人员提前做好准备工作,以确保演出顺利进行。沟通、协调的技术技巧在这里显得尤为重要,前两个阶段的一切沟通协调工作都是这个阶段的基础。上述一系列的协调、沟通工作不仅需要足够的耐心、亲和力和准确的语言表述能力,更需要有把握全局的统筹能力,否则很难想象排练计划及各艺术部门的工作能落实到位,演出期间舞台和后台的一切组织、管理工作能够顺利完成。尤其是综艺晚会的舞台监督工作,较其他舞台艺术形式更为复杂,由于演职人员多,每个节目都需要各部门的协调与配合,又增加了节目主持的环节,而他们之间良好的合作关系的把握者正是舞台监督运用协调管理的技术技巧来实现的。为确保演出的顺利,舞台监督还充当着指挥员的角色。综艺晚会整个的生产过程、环节,无论是纵向的(时间上的),还是横向的(空间上的),所需要协调与沟通相互交错、无处不在。要做好这一点,这对舞台监督来说无疑是一种技术能力。

2.专业的舞台管理技术

对整个演出过程的环节和需要达到的预期效果都在舞台监督的头脑中,因此他又是思路清晰的现场指挥者。这需要舞台监督具备一定的舞台知识,有过硬的专业技能,比如对灯光的启动和明暗效果掌握、音响的调试、布景道具的位置、上下场门的通道、上下场的换接以及舞台演出的节奏,了解各种舞台设备的作用和功能等,否则就是瞎指挥。以灯光部门为例,现代的灯光技术日新月异,舞台电脑灯的使用非常广泛,灯的名称近百种,每一种都有其特殊用途和效果,如果连灯的名称、术语及其发挥的作用都不清楚,那么试想一下,一个舞台监督如何与灯光师沟通?如何能让灯光效果发挥最大作用?再如,如果不清楚什么节目在什么时间用什么布景、道具、大屏幕出现什么样的画面,如何纠正错误?没办法纠正,因为舞台监督自己都不知道错误在哪里。这样的话就严重影响了整个演出应有的效果。这就要求舞台监督非常熟悉各部门的专业,只有这样才能指挥得当。因此对于舞台知识的掌握于舞台监督而言就是一门技术。

在演出过程中经常会发生意想不到的突发事故,舞台监督必须有能力通过自身的能力机智地应变、解决、化解事故和原计划中的不足,在这个意义上他又是整个演出过程中各个关口的疏导者。

作为舞台监督首先在演出之前做好演出各环节的检查工作,排除可能存在的隐患,包括安全方面的、设备方面的、音响方面的等等。在我担任舞台监督的一部话剧作品合成排练中,有一个场景,需要演员挂在门上,我看到门的下方有一个供演员登脚的的铁块,我立即请工作人员用海绵将铁块包裹好,以免在排演过程中给演员造成脚部损伤,防患于未然。虽然是小事,但这是我的工作。所有的检查工作要确保无一疏漏,才能保证演出的顺利进行。但是突发事件并不在检查之列,如果有意外发生,该如何处理、如何救场?我曾经看过一篇文章其中就写了这样一件事:一个乐团在演出时,由于工作人员疏忽,已经摆好的古筝架子倒了,古筝应声落地,几十个支撑琴弦的琴码也倒了。要想将琴码子重新支好,为古筝调好弦进行演出,需要一段较长的时间。 正当在场的演员、观众都被这突发的事故惊呆了的时候,演出监督大步走入场中,手持话筒,讲了一个关于古筝的小故事。他一边讲故事,一边观察在场边调古筝的演员。当看到乐器调好之后,话锋一转说:“下面,请朋友们亲耳欣赏古筝的美妙声音。” 一个意外的事故在舞台监督的机智与博学之下化解了。“舞台监督要具备排除‘演出事故’的思想准备、具有排除演出事故的应变能力和排除演出事故的正确方式方法。因而,舞台监督应该严肃而周密,热情而冷静,严格而果断,机智而灵活,严厉而宽容,全面而精细地组织、沟通与协调、控制和指挥所有参加演出的部门和各部门的人员,定时优质地完成演出任务”(摘自姚崇恭《舞台监督及舞台监督的职责》)。舞台监督就是应具备冷静有效的应变和处理事故的能力,而这种能力于舞台监督而言正是一种专业性技术技巧。

二、舞台监督的心理素质

舞台监督应具备怎样的心理素质?当一台综艺晚会正在进行,舞台监督就是指挥员,是站在把握全局的位置上。“他的一句话、一个手式、一个眼神、甚至呼吸的轻重,对战斗集体的团结和士气,都会有着不可估量的作用。”(摘自姚崇恭《舞台监督及舞台监督的职责》)。

1.舞台监督要具备领导者的心理素质

在排演的整个阶段,舞台监督要有足够的耐心处理职责范围内的各环节、各部门甚至每个演员需要解决的问题,当难以决定的时候就要和导演、各部门、甚至演员去沟通、协调、商议,以达到解决问题的目的。不可以当问题出现时产生烦躁情绪,并将这种情绪传达给找你解决问题的人,让他们对你失去信心,试想作为演出活动的带动者,还会有人信任你吗?当这种情况发生时,你的情绪会影响所有人,影响整台晚会的质量,可以说这是一个不称职的舞台监督。任何时候要对自己有信心、对团队有信心,不可以随便讲话,随便发泄情绪;任何情况下都要保持积极的态度,用足够的耐心和细致到位的工作方法赢得信任,赢得演出的成功。我在一本《舞台监督手册》中看到一段让我获益匪浅的:“我见过最好的舞台监督都是遵循以下6个原则的:(1)享受你的工作。显示出真正的热情有助于激励你和你身边每一个人。(2) 参考范例。(3)专业。做好你的工作,尊重他人,这样你就能获得别人的尊重和信任,这是每个舞台监督都需要的。(4)不要惊慌。有特况出现时不要惊慌,这样他人也会镇定下来。(5)肯定他人的努力。当某人工作出色,让大家知道。要作出有建设性的批评。(6)不要失掉幽默感”。

2.舞台监督要具备冷静镇定的心理素质

一台晚会从开始到结束,全体人员都会处在紧张状态中,但是紧张而慌乱的,还是紧张而有秩序的,这种差别与舞台监督有着直接的关系。舞台监督的前期工作如果做得很到位,那么在演出的阶段他的心里是有底的,是踏实的,加上良好、镇定的情绪带动全员完成演出任务,在通常的情况下是稳操胜券的。但是再优秀的艺术家,在上场之前,也会因对演出效果的预测、艺术作品的理解、部门以及观众情绪等种种不可知因素的关注而产生一定的紧张情绪。这时具有良好心理素质的舞台监督就要起到稳定演员情绪,增强信心的作用,提高演出效果。说到紧张舞台监督也不例外,甚至更加紧张,因为肩负的责任重大。但是正是由于责任在肩,才更要具备冷静而镇定的情绪。让别人看到的是一个沉稳冷静、镇定自若的指挥者,带给所有演职人员的感受是“一切都在掌握之中”。记得在担任一台专题综艺晚会的舞台监督时,由于前一天带观众彩排时大屏幕视频和音频之间出现了时差、有视频没音频等故障,通过排查是电脑的声卡出现了故障。在第二天演出前已经进行过细致的检查和调试故障已经排除。但正式演出的时候主办方的一位负责人,忧心忡忡的问我:“再出现昨天的问题怎么办?”我冷静、镇定地告诉他:“应该不会的,我们连夜调试重新检修过了,该做的我们都做了,如果仍然发生了设备故障,我们就积极面对,放心吧。”其实我也紧张,而且更紧张,但我的职责不允许我把这种情绪带给他或者任何人,我要保证演出的成功,就要带动所有的演职人员冷静从容地完成演出任务。在演出过程中如果舞台上出现意外,舞台监督要坚守岗位,临事不乱,镇定自若,冷静对待,要尽快机智地解决出现的事故或故障,与剧场工作人员密切协作,使演出继续进行下去。舞台监督从头到尾要保持头脑清晰,要做到这一点正是以镇定自若的心理素质为前提的。可见良好的心理素质是一个专业的、优秀的舞台监督的基本功。

三、舞台监督的工作过程是积累经验的过程

一个好的舞台监督一定有着丰富工作经验,而这些经验又是取得演出成功的法宝。当然没有一个舞台监督从开始工作就经验丰富,他也是在工作中一点一滴积累起来的,而我们要善于积累、获取经验。如何能更快地积累,也是需要学习的,关键是要当一个有心人。经验的获取有多种途径,包括间接的获取和直接的获取。欧美国家的舞台监督行业相对成熟,专业化程度较高,这方面的书籍论著也很多,现在在国内也能看到一些欧美国家关于舞台监督的中文繁体字译本。在我国舞台监督远未实现专业化、职业化。各类艺术院校尚未设舞台监督这个专业。最早关注、使用舞台监督的话剧的舞台监督也是从其他专业转行来的,目前科班出身的舞台监督极少。即使如此,我国也不乏出色的舞台监督,其原因在于他们善于学习和吸收。通过直接经验――如在自身的工作过程来积累、思考,再用于实际工作中;间接经验――浏览大量关于舞台监督的外国书籍,洋为中用,向前辈、同行吸取经验并且融入自己的理解。这样虽然比起导演、演员、舞美等专业相对缺乏系统性,但仍然能够成就出色的舞台监督。一个称职的舞台监督就要勤于学习、乐于吸收、勇于实践、善于积累总结经验。不仅学习专业的,而且要学习其它相关学科,拓展思维方法、优化行为方式,以取得事半功倍的效果。

以上三方面的内容,是一个称职的舞台监督应具备的基本素质,也是舞台监督职业化和专业化的要求所在。随着现代舞台艺术的飞速发展,舞台监督必须要跟上时代的步伐。

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