学文网[摘 要] 本文对洛阳牡丹瓷工艺品的设计要素和复杂精细的制作烧制过程进行了梳理；研究了洛阳牡丹和中华陶瓷的历史渊源，以及二者完美融合而产生的洛阳牡丹瓷艺术；并对该艺术的健康发展提出了几点思考。
[关键词]牡丹瓷 设计要素 艺术魅力 社会魅力
洛阳牡丹瓷是新近几年诞生于洛阳本地的一种艺术品，她以洛阳牡丹为素材以陶瓷工艺为载体，立体、逼真地再现了牡丹的形态、神韵、色彩和特殊寓意；既体现了牡丹的雍容华贵，又兼备了瓷器的典雅古朴，具有较高的历史文化与鉴赏收藏价值，为传播洛阳文化增填了一张崭新的流动名片。
一、洛阳牡丹瓷设计要素
艺术作品的设计要素分为外在的形态、色彩、材质和内在的美的本质。美的本质是艺术作品的最终要求，而美的本质一般可通过外在的形态、色彩、材质的合理搭配、组合、平衡而淋漓尽致地表现出来。因此，这里主要叙述牡丹瓷外在的形态、色彩和材质要素。
1、洛阳牡丹瓷的形态
洛阳牡丹瓷摆件的形态一般取材于灿烂怒放或含苞待放的千姿百态的牡丹花，并衬以少量的枝叶，牡丹枝叶、花朵可植基于圆盘之上、花篮之上、花瓶之上、如意之上、竹节筒之上或其他有吉祥寓意的器物之上。
牡丹花的种类繁多，单从花型上分，就有单瓣型、荷花型、型、绣球型等十多个，而每一个花型都又包含多个种类，如单瓣型中的“黄花魁”、“泼墨紫”、“凤丹”、“盘中取果”；荷花型中的“红云飞片”、“似何莲”、“朱砂垒”；型中的“彩云”，“洛阳红”、“菱花晓翠”；蔷薇型中的“紫金盘”、“露珠粉”、“大棕紫”；绣球型中的“赤龙换彩”、“银粉金鳞”、“胜丹炉”……由于其设计素材丰富多彩，因此，已开发的牡丹瓷工艺品摆挂件作品琳琅满目。
洛阳牡丹瓷工艺品摆挂件的形态是现实的、有机的、具象的自然形态，是三维立体的，它的艺术表现动因是主动的，可以生动形象地表达出作品茂盛的生命力。
2、洛阳牡丹瓷的色彩
洛阳牡丹的颜色丰富多彩，多以色著称，如白色的“夜光白”、蓝色的“蓝田玉”、红色的“火炼金丹”、墨紫色的“种生黑”、紫色的“首案红”、绿色的“豆绿”、粉色的“赵粉”、黄色的“姚黄”。还有花色奇特的“二乔”、“娇容三变”等等，另外在同一色中，深浅浓淡也各不相同。再加上现代先进的科学技术，培育出了许多以前所没有的颜色品种。用姹紫嫣红、五彩缤纷来形容多彩的牡丹一点也不为过。
而牡丹瓷摆挂件的主体形态和颜色取材于牡丹的自然形态和颜色，这也决定了牡丹瓷工艺品的颜色的丰富多彩。
牡丹瓷工艺品的设计中，对颜色的搭配十分考究，每一件作品，其花、其叶、其托的颜色都从色彩的三要素出发进行合理的调和，最终既保证了作品的明亮度和鲜颜度，又保证了整体的平衡感和美的效果，使其迸发出极强的艺术生命力。如，对单一的花色而言，其色环中的色调相近，饱和度和亮度也类似，这样组合，其颜色自然容易产生统一感，但由于这些颜色的共性多、变化小，因此而显得单调贫乏。此时，在相同的颜色和类似的色调中，改变其亮度和饱和度而使作品整体平衡。
对于多种花色的作品而言，其颜色搭配属于对比的调和，这与类似调和正好相反。对比的颜色近于对立的状态，使整个作品变得过于纷乱，产生压迫感和不愉。所以，在强烈对比中，须在变化中求统一。如果色调强烈对比时，可在亮度和饱和度中求统一；如果亮度和饱和度成对比搭配时，可通过相同或相近的色调来统一。从而使作品产生生命力。
同时，在作品设计时，由于花瓶、花篮、园盘、如意等均为作品的组成部分，其颜色调整的自由度较大，充分利用其颜色的变化和局部的表面处理（如打砂、镂空、树皮纹）以改变整体的颜色搭配效果，进而获得整个作品的安全感和稳重感。
3、洛阳牡丹瓷的材质
为了能够活灵活现地表现出牡丹的雍容花贵、国色天香和富丽堂皇，洛阳牡丹瓷的创始人采用中国豫西地区富含多种矿物元素的高岭土为制作材料，借鉴唐白瓷的配方比例，汲取景德镇陶瓷、德化陶瓷的艺术精华，经过原料研磨-拌浆-滤泥-塑型-成型-晾干-素烧-施釉-釉烧等多道工艺制作流程，制造出了独具特色的洛阳牡丹瓷。
蕴聚千年之火、窑炼万古瓷缘。经过高温烧制的牡丹瓷白如玉、细如脂、薄如纸、声如磐，用它作为洛阳牡丹文化的载体，活生生地凝聚出创作者的情感、展现出洛阳泥土的芬芳、表达着创作者手心相应的艺术形象。由于每一件牡丹瓷作品都是手工捏制，加上在烧制的过程中火温、气氛的不定性，烧制出的牡丹瓷的形态及釉色也会有所变化，所以，每一款牡丹瓷作品都饱含着创作者的心与情。
牡丹瓷的制作讲求“师法古人，师法自然，师法我心”，制作者饱含热情，深入大自然中去寻找形式美，力求表达自身对大自然的真实感受，并极力从中国的书法和音乐诗词这些极具抽象之美的艺术形式中吸取营养，使作品透过晶莹鲜艳的釉色散发出典雅清幽的优美色调，，折射出无尽的艺术魅力。
另外，为便于居家收藏，洛阳牡丹瓷工艺品在原料选择和工艺制作上充分考虑其耐磨、耐碰、耐水、耐氧化的耐用性；不变色、不变形的稳定性；无腐蚀、无辐射绿色环保的安全性。
二、洛阳牡丹瓷的制作工艺
1、制作用工具：小刀、钢凿、钢钜条、竹片、攝子、牡丹叶、模具等。
2、调配釉泥、瓷泥，瓷泥轨条：按照牡丹瓷的原料配方调制瓷土和釉泥，用活面机配合手工充分揉匀，并根据经验严格控制瓷泥的柔韧度；用轨条机把瓷泥轨成宽窄不等的瓷泥条，再用手工根据需要搓揉成细泥线，将瓷泥线的表面上雕上花纹。
3、编织托盘并素烧（以圆盘为例）：用备好的瓷泥线放在圆盘模具中根据纹路编织托盘，根据需要由内而外编织三到四层。这一过程在编织上要疏密均匀、搭配有致，按照从大部位到小细节的次序编织。托盘成形后再入窑素烧7小时。
4、制作牡丹花枝：牡丹花枝的制作次序是：牡丹枝-牡丹叶-牡丹花蕊-牡丹花瓣。按该顺序边制作边粘接。一件牡丹瓷作品一般由一朵到数朵大花再点缀数朵小花或半开的花蕾组成。该工序是牡丹瓷作品制作的关键一步，完全依靠工艺师娴熟的技艺、丰富的想象和高深的艺术造诣进行手工制作，其叶、其瓣薄如书纸，其叶片上的纹脉可巧妙地借助牡丹真叶压印，其花瓣上的纹路用薄竹片配合手掌刮擦而成。该过程完成后，要求牡丹枝叶惟妙惟肖、栩栩如生。
5、上釉、烧制：整个作品的瓷坯完成并烘干后，即可上釉。上釉过程要把握三个度，即色度、亮度和光度。颜色要深浅适中、恰到好处，自然衔接。亮度要色泽分明，该深则深，该浅则浅。光度要阴暗分明，恰似在阳光之下折射出来的亮度，要鲜活、真实。上釉后整件作品入窑烧制，烧制后各部件牢固粘接，作品成形。
6、上色：按照设计师预先设计好的色彩搭配，对整件牡丹瓷作品的花、叶、枝、托各部件进行着色。该过程是牡丹瓷制作过程中艺术含量最高的程序之一，需要有丰富经验和艺术功底的技师进行操作。
7、高温烧制：牡丹瓷坯经上色后，即可入窑炉加温烧制，温度控制在1300-1400度。该过程中的火势、火候、升温速度、最高温度、恒温时间等等都对产品的质量有着直接关系，而这些因素又受外界温度、湿度、产品的数量、性质等因素的变化，需要动态调整，才能取得好的效果。因此，该过程更需要有丰富经验的技师进行控制。产品出炉后，都有部分残次品，成品率较低。
三、洛阳牡丹瓷的艺术魅力和社会价值
洛阳牡丹瓷是洛阳牡丹文化元素与中国陶瓷艺术完美融合的自然结晶，她是一朵崭新的艺术奇葩，在她问世的短短几年时间，其艺术魅力已深深地感染了中国公众的各个阶层。究其原因，主要是厚重久远的牡丹文化对中原人乃至中国人的影响根深蒂固，再用博大精深的中华陶瓷艺术把千姿百态、五彩缤纷的牡丹活灵活现地展现出来，恰巧迎合了人们的精神需求。
1、洛阳牡丹文化的历史和现状
洛阳人喜爱牡丹历史悠久，最盛始于唐朝。牡丹花开时节，被定为首都长安的狂欢节。传说武则天酒醉赋诗，牡丹花抗旨不遵，被贬东京洛阳，刚强不屈的牡丹一到洛阳就昂首怒放，这更激怒了武后，便又下令烧死牡丹。枝干虽被烧焦，但到第二年春，牡丹反而开的更盛。因此牡丹被尊为劲骨刚心、不畏权贵的象征。宋朝以来，牡丹又被尊为富贵花。宋朝哲学家周敦颐在《爱莲说》中载：“自李唐以来，世人甚爱牡丹”、“牡丹，花之富贵者也”。
如今的洛阳人对牡丹更是喜爱有加，在人们的心目中，牡丹是美的化身，是纯洁与爱情的象征。人们认为，牡丹富丽堂皇、雍容华贵，国尊则繁荣昌盛，家重则富贵平安，人喜则幸福吉祥。自1983年以来，洛阳已经举办了30届牡丹花会，其品级也从洛阳牡丹花会上升到目前的中国牡丹文化节。洛阳牡丹文化为中原经济的振兴做出了巨大贡献。
2、洛阳牡丹瓷将成为一张新的洛阳名片
以前传播洛阳文化有四张名片，一是洛阳的汤文化，是洛阳的风俗名片，它只能在当地品尝，无法保留尝鲜；二是龙门石窟，是凝固的名片，游客只可观赏，无法带回；三是洛阳牡丹，是时效的名片，错过季节，难以观赏；四是洛阳的唐三彩，只有它是流动的名片，方便携带。
而洛阳牡丹瓷正是用博大精深的陶瓷作为载体，把洛阳牡丹展现出来，彻底改变了人们喜欢牡丹而又受到季节限制的莫大缺憾，她赋予了洛阳牡丹以恒久的生命。她填补了洛阳牡丹文化乃至洛阳文化的一片空白，当仁不让地成为又一张流动的洛阳名片，她对传播洛阳文化具有广泛的现实意义和深远的历史意义。
四、关于洛阳牡丹瓷发展的几点思考
第一，牡丹瓷是一种能够形象展示出牡丹完美形象的陶瓷，它参考了其他陶瓷的配方，吸取了众家陶瓷的精华。实际上，用它还可以展现其他物种，如、荷花、动物等，它应有自身的微妙、精巧之处。因此，应该从专业角度出发，对其进行性质方面的定义，以扩大其在陶瓷行业的影响。
第二，牡丹瓷诞生短短的几年时间，已得到社会各界人士的喜爱，很好地扮演了洛阳流动名片的角色。但其真正的社会生命力，或者说发展前景，还应该引起高度重视。目前，洛阳当地甚至外地市场已有多家销售牡丹瓷工艺品的店家，其价格相差很大，仔细观察其质量也天壤之别。当地***府应当及早进行管理，以防一哄而上，遍地开花。只有杜绝冒牌仿制、粗制滥造，杜绝残次品上市，才能保证牡丹瓷这枝独秀健康成长，走向全国、走向世界。
第三，牡丹瓷工艺品在设计上的形态要素为具象的自然形态，建议设计者在今后的设计中，通过合理的手法，逐步融入抽象元素，以丰富、扩充牡丹瓷工艺的想象空间。