学文网摘要：洪雅民歌继承和发展了《诗经》，具有鲜明的时代和地域特色。从洪雅婚恋歌明显看出人们婚恋文化观的进步；洪雅劳动歌表达了人们对劳动和生活的热爱，构成了洪雅地区特有的民俗，极具情趣；洪雅妇女苦歌和士兵苦歌具有普遍代表性，对认识旧社会有很高的文献价值。洪雅民歌比兴、顶真、反复等艺术手法亦对《诗经》有所继承与发展。总之，洪雅民歌在洪雅民间唱响了远古的旋律，可见民歌的地域性、口头性、传统性、流传变异性的特征。
关键字：洪雅民歌；国风；思想内容；艺术特色
民歌是劳动人民内心情感的外在表达，在社会生活中扮演着重要角色，有着深厚的历史积淀，是劳动人民创作才能的展现。位于四川盆地西南的洪雅，保留着大量的方言古韵和独具特色的民族风情，其民歌承载着悠久灿烂的巴蜀文化，具有较高的学术价值。《诗经》，作为我国辉煌古典文学的重要源头，对后世文学产生了重要影响。
本文在实地考察所得大量洪雅原生态民歌的基础上，结合相关文献资料，主要从民俗学、文学的角度探讨其思想内容和艺术特色，研究情歌、劳动歌、诉苦歌等题材，分析比兴、顶真、设问、反复等表现手法，旨在呈现洪雅民歌的地域特色及其在历史发展过程中对《诗经》的继承和发展，分析洪雅民歌深厚的文化传统和独特的审美价值。
一、思想内容
（一）婚恋歌――农民爱情生活的明镜
婚恋主题贯穿于我国历代的文学创作，《诗经》是其重要源头。婚恋歌在传统洪雅民歌中数量颇多，大体继承了《国风》婚恋诗的思想内涵，是洪雅民歌的精华。朴质坦率的爱情宣言、真挚动人的“贪花歌”、妙语连珠的劝嫁歌，都延续着《国风》久远的爱情主题，表达了劳动人民对美好爱情的向往，是洪雅农民爱情生活的明镜。
第一、大胆直白的爱情宣言
如果说《国风》中的爱情诗是一种内在感情的坦率流露，洪雅婚恋歌则是一种大胆宣泄，更显无拘无束。
侧边有块王幺女，和我同年同月同日生。
大的儿子抱书本，小的女儿叉蹬蹬。（采自洪雅县余坪镇远景村五组 俞淑英 75岁）
巴蜀俗语：“十八女儿不当留，留在家中结冤仇”。民歌刻画了一个乐观、率真，盼望出嫁的女子，其急切心情毫不掩饰。
在洪雅民歌中，适龄男女互相爱慕，多可以自主选择婚姻，追求自己的幸福。
你一声来我一声，唱个山歌大家听。
妈妈的人来放信，我在山中来搁定，
免得你们来访问。（采自洪雅县洪川镇 王安秀72岁）
母亲派人送信告诉女儿，女儿自主决定婚事，爽朗大方。此首民歌无疑是一封婚恋自由的宣言书。
[]第二、真挚动人的“贪花歌”
“贪花歌”是洪雅婚恋歌的代表，因主要表现爱情，人们认为有伤风化，常被斥作“骂人歌”，一般不在公众场合演唱，田野、山地、江河湖泊等集体劳动的场所，便成为人们引吭高歌之地。或许是人们潜在的约定俗成，许多表现爱情的歌谣在这些相对隐秘的场所，更能显出其生命力。“贪花歌”内涵深刻，是追求自由恋爱，反对传统礼制的“恶之花”：
栀子花儿把把长，远方来个贪花郎。
贪花哥，贪花郎，槐荫树下好乘凉。
眼晴se了摘茶吃，口味不开摘李尝。
立起又怕人瞄见，起又怕脚钻筋[：蹲。（王文虎等，《四川方言词典》，第127页。）]。
天气微凉，你到众山上看姑娘。
这个姑娘好人才，不怕天干与水寒，都要到山上看美郎。
（采自洪雅县余坪镇远景村四组86岁 陈秀芝）
民歌描绘了恋爱中的男子在槐荫树下等待恋人的场景，困了嚼茶叶，胃口不好摘李吃，女子未来，他“搔首踟蹰”，一筹莫展，不时站起来瞅心上人，生动地展现了其焦急的心理，可见其等待之久，恋慕之深。民歌中的男女很可能是对热恋中的情侣，无论刮风下雨都在这槐荫树下约会，表达了人们对纯真美好爱情的憧憬。又：
那边望见这边高，望见嫂儿坐石苞。
左脚踏在右脚上，丈二裹脚慢慢包。（采自洪雅县新广场 王安秀72岁）
该民歌以一个男子的口吻，描绘了一个女子包裹脚的场景，对女子的外貌虽不着一字，字里行间却流露着女子的娴静爱慕之情。
第三、妙语连珠的劝嫁歌
洪雅的劝嫁歌，表现了尊重自然本性，追求男女平等自由的人文主义倾向：
栀子花儿粉酥酥，年纪轻轻死丈夫。
昨天走你门前过，听见嫂儿在哭歌。
喊声嫂儿别要哭，给你说块好人户。
成都选过第一户，年年都收百担租。
柏木放个转阁楼，堂屋又是三合土。
猪圈杵杵玉石做，茅厮桥桥沉香木。
前门又喂扎角牯，后门又喂大肥猪。
地坝又是石板铺，茅厮起了油珠珠[茅斯：茅坑。]。
宅边有株沉香木，桠枝还比斗腔粗[斗腔：一种竹子编成的容器，是洪雅地区对直径一米左右的大簸箕的称呼，用于晒粮食等。]。
这些人户你不肯，你到哪儿选丈夫？（采自洪雅县洪川镇 王安秀 72岁）
该民歌是劝服一位遗孀的再嫁之词。年年收取百担租，柏木堆成阁楼，猪圈栅栏是玉石做成，茅坑上的木板是名贵的沉香，可见男方家道的殷实。媒人用了一连串的比喻句，对男方家的富甲一方赞不绝口，可谓妙语连珠。
洪雅婚恋歌，朴质坦率，更显返璞归真。洪雅婚恋歌中，青年男女多能自主婚恋，表达爱恋大胆直白，女子可再嫁的思想也在洪雅婚恋歌中得以呈现。恩格斯曾说：社会的文明程度可以用妇女***的程度作为标志。洪雅婚恋歌体现了随着社会的发展，人们思想观念的进步。
（二）劳动歌――劳者歌其事
劳动歌，主要指以反映劳动生活为主的作品。劳动是产生歌谣的源泉之一。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”，劳动歌在人们的劳动中产生，又在劳动中歌唱着人们的人生百味。洪雅劳动歌表达了人们对劳动的热爱，轻松愉悦，极具生活情趣，具有浓郁的地方特色。例如：
高山顶上点高粱，风吹高粱叶又长。好吃不过高粱酒，好耍不过少年郎。
又：
高山顶上点丝瓜，丝瓜牵藤满山扒。结个丝瓜高掉起，唱个山歌转回家。
（两首民歌采自洪雅县洪川镇 王安秀72岁）
以上两首民歌皆为四句，即洪雅民间所说的“四句子”，都传唱于人们种植农作物的过程中，幽默风趣，可见人们在欢快又催人奋进的氛围下劳动，享受娱乐，提高效率。《薅秧歌》在洪雅民间流传广泛：‘
高石梯，矮石梯，情哥哥的小白衣。栽完秧子薅完草，齐家穿的衣裳一样的。
劳动的性质和条件一定程度上影响着劳动歌形式与多样化的风格。洪雅民间，人们在修房建屋、架桥、上梁、打制家具首饰等，都要举行仪式并唱歌，因此此类劳动歌也称作仪式歌。直到今天，仪式歌仍然保存着，有的甚至演变为一般民歌。洪雅劳动歌多反映农业生产，亦反映手工业劳动，且看《首饰歌》：
栀子花儿白如银，豪杰打粉上省城。去到省城赶花会，丢了二百雪花钱。
拿回家中打首饰，无有今儿巧匠人。今儿巧匠请挤拢，这般首饰打得成。
扯起炉子发起火，请音主家观。一打龙来龙现水，二打龙来龙翻身。
三打三元并骑马，四打龙王水晶冠。五打五福来上寿，六打同兜拜观音。
七打仙姑七姊妹，八打神仙吕洞宾。九打九龙龙送宝，十打枝花状元回。
十一又打半边月，十二又打月团圆。这般首饰打完成，全盘端起送主人。
（此首民歌采自洪雅县余坪镇远景村四组 魏才良 89岁）
工匠打磨首饰的过程，其精湛的技艺可见一斑。民间艺人不仅为主家打磨了精美的首饰，更带来了吉祥的祝福。三元骑马，五福上寿，同拜观音，九龙送宝等都是吉祥如意、子孙发达的象征，也是洪雅人风水观念的展现，与春节时流传的“说春”有相近之处。每年正月初二直至春分，洪雅民间，必有人走乡串户，恭贺新年，俗称“说春”，演唱的民间艺人成为“春官”，多即兴演唱，深受百姓欢迎。
（三）诉苦歌――悲戚的控诉
段宝林称“诉苦歌谣是现代传统歌谣中社会意义最大的一类[段宝林，《中国民间文学概要》，北京大学出版社，2002年7月，第150页。]”，集中反映了旧时代人们的悲惨生活和他们内心的不平与抗议。洪雅诉苦歌，妇女苦歌和士兵苦歌具有普遍代表性，对认识旧社会具有很高的文献价值。
第一，妇女苦歌
“妇女是歌谣的重要创作者和传播者，也是歌谣的主要表现对象[赵晓兰，《歌谣学概要》，电子科技大学出版社，1993年7月，第231页。]”。被称为“乐府双璧”之一的《孔雀东南飞》历代传唱，为我们塑造了一个勤劳、善良、备受压迫而又富于反抗精神的女子形象，在洪雅民歌《苦毛菜》是一首用泪水编织成的动人苦歌：
苦毛菜儿苦茵茵，哭得二爹妈没眼睛。高房大屋不放我，要放高山顶上茅草屋。
早晨挑水三五担，夜晚炮谷三五更。一家老少睡尽了，罗家女儿还没串伸。
一家老少翻头觉，罗家女儿才串伸。轻轻把明灯点到桌子上，轻轻倒下绣牙床。
阳雀连着喊三声，公母连着喊三声。喊了三声没听见，火筒火夹进床门。
上身又打千条nen，下身又打淤和青。我一走走到三座坟，鬼火绿又吓死人。
喊声鬼火别要吓，我去给我妈背苦情。我一走走到枞树林，老虎豹子吓死人。
喊声虎豹不要吓，我去给我妈背苦情。我一走走到妈妈的龙门外，黄狗黑狗咬死人。
喊声狗儿别咬我，我去给我妈背苦情。上身又打千条nen，下身又打淤和青。
喊声妈妈来开门，妈妈说我太妖精来太妖怪。妈妈，我来给你背苦情。
上身又打千条nen，下身又打淤和青。你的女儿不是太妖精来太妖怪！
（采自洪雅县余坪镇远景村五组 俞淑英 75岁）
鲁迅说：“所谓悲剧，就是将人生中有价值的东西毁灭给人看。[鲁迅，《再论雷峰塔的倒掉》，郑州：河南人民出版社，1983年，第351页
]”此首民歌，描绘了女子被父母嫁入贫寒人家，夙兴夜寐，苦心持家，不仅没得到公婆的好言相待，还被打得遍体鳞伤，无奈半夜离开婆家，路经坟地、树林等地回娘家哭诉，本来自己遭遇不幸，却得不到同情，一路上担惊受怕，回到家中连自家的狗都要咬她，母亲不仅不开门安慰她，还大骂女儿。洪雅的妇女苦歌，有着深深的时代烙印，反映了旧社会妇女的悲惨命运。
第二，士兵苦歌
战乱年代，战争给人们的生活带来了深重的影响。人们传唱战争歌，回忆旧时代，表达了对和平安定生活的向往。洪雅《当兵歌》通篇以一个出征战士的口吻，记叙其行役前的悲凉惨恻，对统治者暴戾恣睢的血泪控诉，***旅生活的艰难，典型地概括了战争中人民的凄惨与苦痛，反映了战争年代人民心卑微的无奈与挣扎，渗透着哀痛之情，处处蕴含着对战争、对统治者深沉的批判与控诉。
正月里来是新春，爹娘叫儿听。我儿长大是苦命，长大要去当壮丁。
睡到半夜更，儿们听见在打门。哎哟，不知啥时去哟啥时去？
打开门门看，就是他保长。手头提支长杆***，吓得我死去活转来。
妻子计较高，打开后门跑。前门后门围满了，哪里跑得掉啊跑得掉？
走到大门口，妻子拉住手。喊声妻子放了手，我硬起心肠走。
走到地坝边，看到大姆舅。喊声姆舅不要愁，舍得把家丢啊把家丢。
走到石榴坡，碰到亲哥哥。喊声哥哥快放手，硬起心肠走。
送我弹关去，关楼上。虫虫跳蚤爬身上，一夜哭到亮。
弹关司令问：弟兄有几人？弟兄有两人，当兵就是我啊。
弹关司令部，司令发衣裳。三丈两丈长，冷兵实难当。
送我战场上，思想儿的娘，妈妈生我一尺五寸长。
妻子来看我，双眼泪长流。说声妻子回家转“当兵没来头”。
（采自洪雅县余坪镇回龙四组 余淑珍 84岁）
兵荒马乱、士卒死伤惨重，统治者暴戾恣睢，强行征兵。杜甫《石壕吏》抓壮丁的场面千古流传，又在洪雅民歌中得以再现，差吏夜间抓人，男子躲避未遂，只得背井离乡，走上战场，其愤慨的心情和强烈不满，是下层人民的血泪控诉。***旅生活的艰难更加深了行役战士的故园之思，也从侧面反映了战争的残酷。民歌中，战士在***旅途中条件艰苦，饱受饥寒，来到战场，又想起故乡亲人，归途漫漫，悲泪纵横。征途环境艰难，征夫无能为力，字里行间流露着怅惘和凄楚。人们传唱此歌，诉说了战争造成无数人颠沛流离、家破人亡的事实，表达对征夫悲惨遭遇的深切同情，寄寓了对和平、幸福生活的向往。
战争歌的传唱，表达了人们对战争的痛恨和对统治者的不满，是人们发自心底的强烈控诉，同时寄寓了对和平安定生活的珍惜，体现了民歌思想情感的厚重。洪雅战争歌是自然状况下流传至今的原生态民歌，直接出自百姓之口，更加朴实，愈接近本真，是人民内心最真实的写照。
二、艺术特色
作为反映洪雅民间社会生活的明镜，洪雅民歌揭示了生活的真谛，具有现实主义的创作特色；作为口头传承的非物质文化遗产，其口头性的特征，决定了洪雅民歌重抒情的传统。其丰富多彩的艺术手法上，将带给歌谣创作者深刻的启迪。
（一）起兴――叶韵与托物言志
民歌多即兴而唱，必然有引起所咏之词的物象，因此起兴的手法在民歌中运用广泛。洪雅民歌常常以“大河涨水……”，“高山顶上……”等这样的句子起兴，起兴主要有两种情况，一种是只起协调音韵，唤起情绪的作用：
女：刺林子开花刺茵茵，小情哥得病病嗯嗯。心想说来瞄下你，手头又觉无拿的。
男：豌豆开花牵须须，谁个就在想你的。只要小情妹心事好，十分毛病好九分。
（采自洪雅县洪川镇 王安秀 72岁）
此首民歌，以植物开花起兴，与后文中女子希望去探望生病的男子和男子对女子的思念都无直接联系，在整首民歌中只起唤起情绪的作用，可看出民歌，就地取材，即兴演唱的特点。在前文中，劳动歌中的《首饰歌》中“栀子花儿白如银”与后文无意义联系，亦只是在民歌中起叶韵的作用。
大多时候，起兴句，不仅叶韵，往往还与下文有着委婉、隐约的内在联系，或为整首民歌奠定一种基调，或渲染氛围，或凸显主题，运用广泛，如前文中的《大河涨水波浪多》，又如诉苦歌中的《苦毛菜儿》，“以苦毛菜儿苦茵茵”起兴，以毛菜的苦味，比喻着远嫁女子的辛苦遭遇，为整首民歌营造凄清的氛围，奠定了“悲”的基调。又：
大河涨水波浪多，升子打米倒下锅[升子：量粮食的器具，容量为一升。]。
我心想留你吃早饭，你筛筛抵门眼睛多。（采自洪雅县余坪镇桂花村四组 刘体麟 75岁）
此首民歌是一个女子所唱，以“大河涨水波浪多”起兴，不仅与后文押韵，亦含着无风不起浪的深层含义，姑娘本来想留男子吃早饭，可男子的双眼就如多眼的竹筛，东瞅西看，引起了女子的反感，民歌中“眼睛多”一词一语双关，非常巧妙，即说明多眼的竹筛，又将男子的不庄重的神态表现出来。此种起兴，是将主观情感物化的一种方式，即托物言志，借助意象，达到情景交融的艺术效果。
（二）比――以彼物比此物
洪雅民歌中，比兴常常连用，是比兴思维的现代运用。比，即以两个事物的相似点为突破口，通过其他事物，将所要表现的事物更形象、生动、具体地表现出来，表达日常用语无法表达的思想感情，表现出丰富的联想和想象：
高山顶上一个塘，情嫂出来洗衣裳。蓝的洗来白的浆，白的洗来像羔羊。
高山顶上一个塘，一对鲤鱼水里长。渔公抬头望水涨，渔婆抬头望情郎。
（采自洪雅县洪川镇 王安秀 72岁）
民歌仅仅八句，男子用洁白的羔羊比喻恋人洗的白衣服，犹言洗得干净，采用的是明喻的手法，直接表达赞美和喜爱之情。同时，民歌中又以水里脉脉含情的鲤鱼，暗喻男女的互相爱慕。又：
灯盏开花香在怀，幺姑娘上头绣花鞋。
狗儿在外头“哐哐”叫，莫非今天有客来。
花针别在脑壳上，轻轻三步下楼来。
喊声客人凳上坐，我在房中倒茶来。
左手接到茶杯子，右手又把书信拿。
打开书信看一看，眼泪汪汪滴在怀。
喊声客人前兜走，梳妆打扮后头来。
左手拿篦右手拿梳，拿到房间里头梳。
左边又梳“团团转”，右边又梳“插花楼”。
就是中间无梳处，前面就梳“鹦哥凤点头”。
（采自洪雅县余坪镇远景村四组86岁 陈秀芝）
这首民歌描写女子出嫁之前，媒人叫她去相亲的场景。开篇就将灯盏的火焰比喻成花，引出女子在灯下绣花鞋，以及花针别在头上，轻轻下楼，给客人倒茶，以及后面的梳妆打扮一系列的动作都表现出这个女子的修养。民歌最后四句，用了“团团转”、“插花楼”、“鹦哥凤点头”比喻女子的发髻，极富创造力，生动形象地将其华美形象刻画出来。
（三）顶真――首尾呼应，上下蝉联
顶真的手法在洪雅童谣里较多见。洪雅连珠歌，采用顶针的手法，将前句的结尾词语作为后句的开头或着谐音，逐句相连，具有极强的节奏韵律感，首尾呼应，上下蝉联，生动有趣。
白鹤嘞，打筋斗，打到娘娘的后门口[娘娘：洪雅方言，音niāng。称父、母亲的姐妹，即姑姑、姨姨。]。
娘娘请我喝杯酒，我不喝，我要回去看大马。
大马拴在石头边，小马拴在石头河。
一对鹅，二对鹅，飞及飞来叫家婆[家婆：洪雅方言，外婆的意思。]。
家婆不吃锅头的油炒饭，要吃河头的水鸭蛋。
又：
叮叮猫儿，红尜尜，侧边幺娘请我耍[侧边：洪雅方言，音zhái biān,是入声字，表示邻居的意思。]。
我不耍，我要回去抬行架。
行架抬到干林坝，风又大，雨又大，打湿娘娘的围腰帕。
（两首民歌采自洪雅县余坪镇龙泉村三组 刘玉枝 78岁）
这类儿歌无统一的主题，多描绘一些生活片段，第一首民歌白鹤歇息、鹅群飞鸣等画面，展现了一幅优美和谐的乡下村景***。洪雅民间流行这样一句俗语：“养儿一口锅，养女一张床。”女子结婚时，其父母为她置办嫁妆，打造家具，床必不可少。第二首民歌，“行架”，即包括桌子、板凳、床等家具，民歌中以红蜻蜓起兴，描绘了一幅送嫁妆途中，突遇风雨交加的场景。两首民歌都读起来朗朗上口，颇具情趣，有利于培养小孩的思维和语言能力。
（四）设问――明知故问，趣从中来
设问，即明知故问，民歌常采用自问自答或甲问乙答的方式，以引起注意或激发兴趣。洪雅问答歌，常常以设问的方式，向小孩子介绍一些有趣的知识，句式简单，音韵和谐，语言浅显形象，形式活泼，含有游戏的色彩，例如《八仙歌》：
什么先生道法高，又是何人把扇摇？拐礼先生道法高，钟离老祖把扇摇。
何人背剑清风绕，何人篮内现蟠桃？洞宾背剑清风挠，仙姑篮内现蟠桃。
什么人手提长生酒，何人骑骡现凤毛？国舅手提长生酒，果老骑骡现凤毛。
什么人手提云牙板，何人在瑶池吹玉箫？采和手提云牙板，韩湘子瑶池吹玉箫。
（此首民歌采自洪雅县余坪镇远景村四组 魏才良 89岁）
采用设问的方式，孩子在快乐的气氛中唱颂《八仙歌》，轻松愉快，生动有趣，也能开发心智。八仙传说，在我国民间流传已久，影响深远。据历史记载，蜀中自秦汉以来，就盛行黄老之学。洪雅瓦屋山作为道教仙山源远流长，这大约是在洪雅民歌中以八仙为题材的民歌和传说数量不少的原因之一。
（五）重章复沓――一唱三叹，回环跌宕
民歌中重章复沓的手法，一唱三叹，回环跌宕，使歌词便于记忆，利于传唱，富于音乐效果，增强了语言感染力，更能充分地表达思想情感，因此是洪雅民歌歌词最典型的特征，是其不可或缺的艺术手法。《苦毛菜儿》运用了重章复沓的手法，反复咏叹，将女子的不幸遭遇表现得更强烈，让人潸然泪下。
综上，我们主要介绍了洪雅民歌五种典型的修辞手法，除此之外，象征、通感、排比、借代、拟人等，亦是洪雅民歌重要的修辞手法，而通常一首民歌就穿插了多种手法，可见其艺术表现手法的丰富多彩。
三、遥承《诗经》，唱响远古旋律
《诗经》是人类文明史上一朵瑰丽的奇葩，展开了我国诗歌璀璨的画卷，对后世影响深远。洪雅民歌现实主义精神，抒情为主，叙事为辅的特点都遥承诗经，同时洪雅民歌比兴的表现手法，句式和章法上的重章复沓，注重格律音韵，都与《诗经》遥相呼应，发扬了其优良传统，在洪雅民间唱响了远古的旋律，同时具有鲜明的时代特色。洪雅婚恋歌表达了人们对美好爱情的向往，可见近现代社会人们婚恋文化观的进步；洪雅劳动歌，人们对劳动和生活的热爱，极具生活情趣，同时；洪雅诉苦歌追叙了旧时代妇女的悲惨命运和战争给人们带来的灾难，表现了人们对和平幸福生活的珍视，是人们内心的真实写照。洪雅民歌丰富多彩的艺术手法，更值得艺术家们多角度，多层次的品味和借鉴。就审美价值而言，洪雅民歌虽不能与《诗经》相提并论，但其绽放了独特的地域风采，以丰富有趣的洪雅方言为载体，反映了近现代洪雅地区人们的社会生活状况，虽遥承远古歌谣，却不觉晦涩难懂，虽植根于民间土壤，却不显流俗，散发着真诚与朴质，是我国诗歌优良传统与地方特色的完美结合，可谓洪雅的“国风”。从洪雅民歌，可看出民歌的地域性、口头性、传统性、流传变异性的特征。洪雅民歌，是传承巴蜀文化的工具，是历史积淀的延续。
在二十一世纪的今天，中国乐坛丰富多彩，各地方言日益与普通话走向趋同，能真正走入基层收集整理民歌的专家学者少之又少，原生态民歌面临着严重的生存危机，正以一种日趋衰落的趋势逐渐失去舞台。作为新时代的大学生，我们应秉着发展的眼光，注意唤起人们对日益走向衰亡的原生态民歌保护和发展，为保护非物质文化遗产，保护中华文化瑰宝，弘扬民族文化尽一份微薄之力。
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The ancient melodies in Hongya folk songs
Hongya folk songs’ inheritance and development on the "Book of Songs"
Wang ShuXia
( College of Chinese, Sichuan Normal University， Chengdu 610068，China)
Abstract：The Book of Songs is inherited and developed by folk songs of Hongya which are full of outstanding characteristic of time and region. The progress of people's view on marriage is obviously revealed in folk songs of Hongya. The devotion of labor and life is expressed in folk songs of Hongya, too. They are consisted of the special folk-custom in Hongya region. The bitter song of women and the bitter song of soldiers have the universal representation which has high literature value of knowing the old society. The folk songs of Hongya also carries forward of the Book of Songs with Bixing, anadiplosis and reversal. In brief, the ancient melody in Hongya is sang out by folk songs of Hongya from which the characteristic of regionalism, orality, traditionalism and spread variability.
Key words: folk songs of Hongya, National Customs, thought contents, Artistic features
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