学文网高校钢琴教学改革论文篇1
【关键词】高等师范院校 钢琴教育 措施 优势
我们应当认识到，想要研究事物的发展规律，必然要从事物的本身发现问题，如此才能透过本质，从事物表观深入其内涵。同样，对于高等师范院校钢琴教育来说，想要了解优化钢琴教育的必要性就要从其本身展开研究。特别是钢琴教育原本是要培养有关钢琴类人才，而高等师范院校钢琴教育旨在培养钢琴教育类人才，因此对高等师范院校钢琴教育进行合理的研究分析格外必要。
一、初识高等师范院校钢琴教育
一般的钢琴教育教学仅仅是为了培养个别具有钢琴才能的学者，而高等师范类院校的钢琴教育则是培育钢琴教育的接班者（即钢琴教育的教学者），笔者将就其各方面进行研究，使其对高等师范院校钢琴教育有初步了解。
（一）高等师范院校钢琴教育的目标和理念
高等师范院校的钢琴教育是以市场和行业要求为导向，旨在打造面向基础钢琴教育教学一线人才。高等师范院校希望集成学校资源和社会资源，将普通学员培养成具有良好钢琴艺术修养和优秀钢琴艺术表达能力的钢琴教育的传播者。学生在学习过后应当具有扎实的钢琴教育能力、钢琴演奏能力等，从而能够进行***音乐活动，将钢琴知识加以弘扬。
（二）高等师范院校钢琴教育教学内容
由于高等师范院校钢琴教育是为社会输送具有钢琴教育职业技能的人才，因而其教育教学的内容相对于其他钢琴教育显得更加全面。除了正常的钢琴技能、钢琴理论的学习（如钢琴、视唱练耳、乐理、和声与曲式基础、钢琴艺术史、钢琴伴奏等），还要掌握一定的教学方法，这其中将涉及心理学、教育学、钢琴教学法等。
（三）高等师范院校钢琴教育存在的意义
如果说钢琴教育是音乐发展的不懈动力，那么高等师范院校进行的钢琴教育则是连接这份动力的纽带。它是塑造钢琴教育人才的工厂，将普通的钢琴爱好者转变为钢琴教育的传播者。它在满足社会对钢琴教育从业者的需求的同时，更使得钢琴教育理念普及到日常生活。高等师范院校进行的钢琴教育在促进钢琴教育事业发展的同时，也传播了钢琴文化、音乐文化。
二、现阶段高等师范院校钢琴教育的现状分析
时代的进步，带来的是事物发展规律的变换。不同时期主流的影响因素可能不尽相同，这就要求我们不能以一种一成不变的眼光看待问题，提及具体事物就应在该事物具体的生存环境下进行综合考量。伴随着信息时代的到来，现如今的钢琴教育已然同过去的钢琴教育相区别。所以想要正确了解优化高等师范院校钢琴教育的必要性，就应从现实中高等师范院校钢琴教育的状态进行合理的研究，如此才能正确把控其发展规律，为高等师范院校钢琴教育必要性探讨提供现实依据。
（一）不断扩大的生源与有限的教学资源相失衡
高校扩招是教育改革的必然结果，这对于学生来说是一个福音，然而教育改革者可能未曾考虑教学资源问题，盲目扩大招生，生源的质量不说，单单是教育资源已然令教学实践者头疼不已，扩招的生源使得教育资源变得紧张，许多钢琴教育教学的场地、器材远远无法满足日益过度饱和的学员。原本高等师范院校钢琴教育就是一对一的小课形式，这就使得资源与生源的矛盾显得更加突出，教育教学中的问题无法得到及时更正，教学质量明显下降。
（二）陈旧的教育教学与时展潮流相脱节
高等师范院校钢琴教育一直秉承着培育合格的钢琴教育人才的传统，在教育教学的过程中未免会受到传统观念的影响，往往会以师为大，盲目跟从，一旦教师的教学过程中存在偏差，将会影响一大批学生。在这样背景下的钢琴教育总是与社会发展相背离的，它总是“我行我素”的进行教育实践。固守的教学方法，固执的教学理念，这些都与现代社会要求的统一、和谐、协同、融合的社会目标相悖。如果继续坚守这种不切实际的观念，高等师范院校钢琴教育的发展必然受到影响。
（三）教学理论与教学实践相分离
钢琴教育不单单是理论上的东西，它更需要实践来证明其存在的价值。高等师范院校钢琴教育更需要理论和实践的结合，只有理论没有实践的钢琴教育是空洞而让人厌恶的，只有实践没有理论的钢琴教育则是无力而晦涩难懂的。现阶段高等师范院校的钢琴教育在教学理论和教学实践缺少联系，教育者往往只注重实践能力的锻炼，忽视了理论研究的学习，学生即便收获实践能力的提高，但是这种提高总是有限的，很难有质的飞跃，因为一旦缺少理论支撑，任何优秀的实践都很难让人信服。
三、优化高等师范院校钢琴教育的必要性
如果高等师范院校钢琴教育一直保持原有的发展状态，不做一丝改变，可以预见的是：在不久的将来，钢琴教育体系濒于崩溃，教育教学内容过时，越来越多的人对高等师范院校钢琴教育丧失信心，转而放弃对钢琴教育的学习，钢琴教育的发展滞留不前。由此我们应当拥有这种危机使命感，应当高度关注高等师范院校钢琴教育的发展。可以说优化高等师范院校钢琴教育具有相当的必要性。
首先，钢琴教育成为广大人民的共同渴求，越来越多的人开始重视钢琴教育，在家长眼中学习钢琴是儿童教育的最佳方式，这就逐渐确立了钢琴教育的群众基础，为开展钢琴教育打下坚实的根基。正是由于这股钢琴热潮，现有的钢琴教育满足不了人们的需求，这就推动着钢琴教育向前迈进。在钢琴教育发展的同时，钢琴教育的弊端也逐渐显露，缓慢发展的钢琴教育已然与学习钢琴的浪潮形成鲜明对比，而高等师范院校钢琴教育也逐步意识到优化改革的必要性。
其次，即便社会逐渐对钢琴教育产生好感，但是具备高素质钢琴艺术实践者依然少之又少。因此，高等师范院校钢琴教育就承担了培养高、精、尖钢琴人才的任务，依附于传统钢琴教育模式，即使是高等师范院校钢琴教育也很难有作为。由此，对高等师范院校钢琴教育进行优化势在必行。通过优化，将明显改善高等师范院校钢琴教育的现状，钢琴教育的教学更加新颖，教育手段更多样，教育环境更适应，这将极大提升优秀人才钢琴教育才能的发掘、培养。
再次，时间会潜移默化的使得事物发生改变，高等师范院校钢琴教育一样，它必然会随着时间的推移而逐渐发展、逐渐趋于完善，这是事物发展必然经历的一段过程，相反的日益完善的事物也会影响时代的进程。就高等师范院校钢琴教育来说，与其说是时代迫使高等师范院校钢琴教育发生转变，倒不如说是优化改革后的高等师范院校钢琴教育将会造就一个崭新的未来。当改革完善后的钢琴教育呈现的时候，我们将会注意到它必然会成为众多钢琴教育的楷模，引发学习热潮，引领时代潮流，这是一种必然的姿态。
最后，我们应当相信，只要有所追求，就应有所悸动。优化高等师范院校钢琴教育不能仅依靠外部改变而做出相应联动，这更应是高等师范院校钢琴教育本身发展的内在渴求，用以满足人们对其大概理解。在人们的诉求下高等师范院校钢琴教育渴望自身发生改变，以期更好地适应人的目标准则以及心理预期。因而，依托其自身的期望，把握原有高等师范院校钢琴教育发展，其进行优化改革自然也就成为一种必然。
四、高等师范院校钢琴教育的优化措施
对于高等师范院校钢琴教育来说，进行优化改革的措施就应该从其发展中存在的问题展开研究，摸索高等师范院校钢琴教育的发展规律，对其提出有建设性意见的改革方案。这个过程想必是艰难的，因为其中存在诸多的不确定因素，而探索的结果未必精确，这需要时间的检验。下面笔者就将关于高等师范院校钢琴教育的优化提出几点措施：
（一）改变单调的教学模式，增加教学形式的多样性
我们的教育模式自很早以前就显得过于单调乏味，“填鸭式”的教学模式已经成为一种固定的模式，在这样的环境下高等师范院校钢琴教育很难开展，更不必说教学相长了。学生的积极性被极度压抑，钢琴教育成果日益下滑，因此有必要改变这样的教学形式。在教学过程中我们可以进行才艺比拼、进步成果展示、课堂与社会演出结合等，这些举措丰富课堂教学形式的同时，更增加了课堂的互动性、趣味性。如此，学生在彼此的交流中想必会收获良多，他们对钢琴教育的理解也必定更加形象而具体。
（二）设定合理的教育教学内容，以培养为核心
可以明确的是高等师范院校钢琴教育就是以培养为核心，这个培养指的是培养的质量而不是数量，高等师范院校钢琴教育旨在培养具有钢琴教育才能的精英。既然明确了培养精英的目标，那么钢琴教育就应当设定合理的教学内容。这其中包括尖端人才培养计划和普通人才培养计划。决策者在总结钢琴教育经验的时候，保留合理的教学、去除不合理的内容、增加有利的资源，以期以一种最合理的教育教学内容，完成对学生钢琴教育的指导。
（三）运用现代化的教学手段
现代文明的进步离不开科技文化的推动作用。现代社会的钢琴教育更应采用现代化的教学手段，这不只是时展的潮流，更是顺应钢琴教育发展的潮流。运用现代化的科技手段，如多媒体展示、数字信号模拟技术、互联网等，可以在完美、完整呈现钢琴表演的同时将钢琴教育表现得淋漓尽致。这种再现的方式，使得原本难以呈现的钢琴内容变得生动而具体，而这种情景再现的方式也必定激起学生的学习热情。总之，现代化的教学手段丰富教学的同时，钢琴教育的教学质量势必得到改善。
（四）有针对性教学，合理划分学习组
可以说不同的人可能在不同方面所具有的能力也是不一样的，因而针对不同学员，钢琴教学内容应当有所偏差。根据学生的特点，合理划分学习小组，这避免了因为个性差异带来的钢琴教育学习方向的不合理现象，使得学生能够更尽其能、术业有攻，极大地解决了因为学习方向不合理而引发的人才浪费。通过有针对教学，培养出具有专项才能的钢琴教育理论研究、钢琴教育实践杰出人才。
五、明确合理的钢琴教育改革的优势
合理的高等师范院校钢琴教育改革是我们所希望看到的，改革的成功与否我们很难想象，这需要经过改革之后，相当长的一段时间进行检验。而单从高等师范院校钢琴教育的现状来看，其能够进行合理改革有着相当的优势。
从改革的时间点来看，现在正处于高等师范院校钢琴教育改革初期，对其能够轻而易举地进行合理化改造。虽然改革时间可能有点漫长，但相对于我们理想中的钢琴教育，这点等待是值得的。从改革的领域来看，高等师范院校钢琴教育属于尖端革新，这样的改革容易进行，改革是从上而下自发进行，效果必然是十分明显的。从改革内容来看，现代社会对钢琴教育十分重视，钢琴教育的发展是众望所归，而高等师范院校钢琴教育又是钢琴改革的重点，它改革成败与否直接与钢琴教育相关联。对其进行革新是人心所向，这就肯定了人和的优势。所以，势在必行的高等师范院校钢琴教育改革集成了天时、地利以及人和。
结语
总之，对高等师范院校钢琴教育优化改革是一次传统与现代、经典与时尚的碰撞，这其中可能会有融合，也可能爆发冲突，这都是优化过程中不可避免的，我们应该以一种平常心的姿态加以对待。而笔者在研究高等师范院校钢琴教育优化措施及必要性的探讨过程中，可能评判的尺度没有完全把握，对其理解可能会有偏差。但是无论怎样，在这个过程中，我们对于其优化改革还是有一定领悟的，这也许能够为改革提供些许借鉴。
参考文献：
高校钢琴教学改革论文篇2
目前，高校在钢琴教学方面存在着教学方式单一、学生理论知识不足、建材建设未走向正轨等问题，为了解决这些问题，促进学生和老师的共同发展，必须对当前的高校钢琴教育课程体系进行改革，我国目前高等院校音乐教育专业钢琴教学改革的核心是建立和完善钢琴教学的教学内容和课程体系。本文主要从教学内容改革和课程体系改革这两个方面提出相应的具体措施与建议，为目前高等院校钢琴教学的改革之路指明了主要的方向。
关键词：
钢琴教学；教学内容；课程体系；改革
高校钢琴教学的目标是为社会培养全面的音乐人才，这就要求学生不仅要有较高水平的演奏技能，更要有扎实的理论基础，要有全面的音乐修养。传统的钢琴教学只注重对技能的训练，忽视了学生艺术修养的全面培养。因此，在高校的钢琴教学中，应强调理论与实践相结合，将专业理论知识与各种舞台、演奏与教学实践相结合，为社会输出全面发展的复合型的音乐人才。
一、高等院校钢琴教学存在的问题
（一）教育教学改革缺乏整体部署
高校音乐专业的学生钢琴水平差异性较大，“教学要求整齐划一”和“学生实际学习差异”之间存在着矛盾。学生钢琴基础薄弱，乐理及相关理论知识不足，积极性不高，而学校对于这些存在的问题只能听之任之，缺乏整体的教学部署，来解决这些问题，提高学生学习的积极性。
（二）教学方式单一
传统的教学方式从最开始的“一对一”的模式，到之后单纯的“小组”、“集体”的模式，这两种教学模式在教学实践中都有一定的优点，但也存在弊端，“一对一”的教学模式虽然考虑到了每个学生水平的差异，老师一对一的教学，可以随时指导，点评，学生学习的积极性也会提高，加深了对知识的理解，但是这种教学模式也存在不足，浪费了教学资源[1]，在现在的高校扩招的形势下，学生越来越多，师资力量严重不足，这种传统的教学模式明显不符合现在高校钢琴教学的现实情况。单纯的“小组”或者“集体”的模式，虽然在一定程度上缓解了师资力量不足的问题，但是它仅仅将所有的学生进行简单的分组，没有考虑到学生之间理论知识、专业能力等各方面的差异，老师在教学的过程当中按照统一的教学进度、教学内容来传授知识，无法兼顾到每一位同学，如果内容比较困难，进度很快，那些零基础的学生可能因为无法理解上课内容，失去了学习的积极性，慢慢懈怠；如果内容非常基础，进度很慢，那些基础比较好的学生又会觉得枯燥无味。久而久之，学生之间的水平差异越来越大。
（三）教学内容课程设置不合理，学生理论知识缺乏
目前的高校钢琴教学中过于注重提高个体专业技能，往往忽略了对学生综合理论知识的教育[2]，这其实与高校教学培养人才的宗旨相违背的，高校教育应该注重培养学生的能力。目前大多数高校钢琴专业的学生对钢琴艺术的历史、基本理论不熟悉，只是为了应试而每天反复练习。
（四）教材建设尚未走向正轨
关于钢琴教学方面的教材还存在很多不足，与实际教学脱轨，缺乏系统性的规划，目前使用的教材没有特定的标准，老师们的选择不一样，标准也就不一样缺乏一个统一的标准和体系，学生在学习过程中难以理解，难以形成比较系统性的理论体系，老师在教学过程当中，也无所适从。
二、高校钢琴教学课程体系改革的具体方法与策略
高校的课程体系改革应该主要分为两个部分，一个是教学内容的改革，另外一个就是课程体系的改革，下面就从这两个方面分别提出具体的方法与策略。
（一）教学内容改革
1.重视学生音乐理论课程的学习
为社会输入优秀的音乐教育的师资是高校音乐教育专业的一个重要社会职能之一，作为音乐教育专业的学生不应当只注重以提高钢琴弹奏技能为目的，还应该要加强对音乐理论知识的学习，全面提高自身的艺术修养，只有自己对音乐、钢琴理论知识深入了解，才能在未来的工作中将这些知识传授给学生。全面、扎实的音乐理论基础知识，对提高自己的专业技能有一定的指导作用，它是提高专业技能的重要基础。高校音乐教育专业应当采取切实有效的措施，将音乐理论知识的学习渗透到学生生活学习的方方面面，可以有效全面学生的音乐素养，从而为国家、社会培养优秀的音乐教育人才。
2.重视钢琴教学法的学习
当今中国的钢琴专业人才，最为普遍的工作就是从事钢琴教学，作为高校音乐教育专业的钢琴教学更应当利用钢琴教学法系统地对钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方法进行研究和阐述。钢琴教学法的教学适用于刚入学的不同水平基础的学生，所以应当在新生刚入学的时候开设，对于那些入学前从未接触过钢琴教学的学生来说，钢琴教学法的学习可以帮助他们把握住钢琴学习中最基础最核心的理论知识和内容，有助于指导钢琴初级阶段的学习，提高学习的积极性，在学习的过程中充分发挥出主观能动性，使学习变得更有乐趣。对于那些入校就已经有相关方面的学习基础的学生来说，“钢琴教学法”一方面不仅可以帮助他们对钢琴学习的相关要素了解的更加全面和深入，从而使他们的演奏水平进一步提高，同时另一方面也可以在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用[3]。
3.重视钢琴艺术史和作品赏析的教学
从1404年古钢琴的诞生到如今，钢琴艺术有着600多年的历史，作为钢琴专业的学生对这些历史应该熟记于心。钢琴艺术博大精深，仅仅从平常的课程专业学习上了解的钢琴艺术史只是皮毛，所以学院应该专门开立钢琴艺术史这门课程供学生学习，向学生们系统地介绍钢琴的诞生、发展和完善的历史进程，不同时期优秀的代表作品和著名的钢琴家等等。开设钢琴作品赏析这门课，向学生对优秀的作曲家的风格、作品进行介绍，鼓励学生主动对作品进行对赏析，通过对钢琴艺术史的介绍和作品赏析，可以让学生对钢琴的发展历史、钢琴艺术有全面地深刻的了解，丰富自身的艺术底蕴，提高自己的艺术修养[4]。
4.在教学过程中注重培养学生的即兴伴奏能力
钢琴即兴伴奏可以展示学生综合的音乐性思维和音乐的创造能力，突出了高校钢琴教学这一师范性特征。在钢琴的教学过程当中，加入即兴伴奏可以培养学生音乐的思维能力，发掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐创作能力。对于高校音乐教育专业的学生来说即兴伴奏不仅仅是课堂教学的重要内容，同时也是课外活动和艺术实践重要的组成部分，它有利于提高学生的实际应用能力，对学生素质的全面培养有突出的贡献。在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，增加分析旋律、配置和声、伴奏织体等实践指导，要求学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等处理能力，通过多听、多练、多积累，最终具备即兴伴奏的能力[5]。
（二）课程体系改革
1.因材施教，建立“阶梯式”教学方式
建立钢琴“阶梯式”教学模式，即对高师钢琴教育进行有效实践而采取的一种教育策略集合体。将传统的“一对一”模式和“集体”、“小组”模式相结合，将基础，程度不同的学生分开，根据不同程度分为初级、中级、高级三个组，确立不同的教学目标及教学内容。对初级组，要求必须掌握基础知识和相关弹奏法，布置简易钢琴水平的作业；对中级组，重申基础知识和弹奏要领，强调容易出现的错误及改正办法，其次布置中级水平的作业；对高级组，教学重难点放在演奏技巧的磨练和乐曲表现力的培养，以提高学生艺术涵养，开拓音乐视野。采用灵活分组，及时调整的形式，定期进行考核，实行淘汰末尾制度，调节各组内人员结构，进步的学生继续“向上一层阶梯”学习，退步的学生“原地踏步”学习，并将“向上一级阶梯”作为学习目标。关于钢琴艺术发展历史、钢琴作品赏析等一些以理论性、知识性内容为主的课程可以采用集体教学的方式，也就是所谓的大班教学，教师们可以多媒体这些现代化的教学媒介的手段开展多层次、全方位的教学活动，向学生展示源远流长、博大精深的钢琴艺术，引起学生与老师之间的互动，使枯燥无味的理论课增加了活力，提高学生学习的积极性，不仅开阔了学生的艺术视野，又拓宽了学生的知识结构，避免了传统教学“重技轻文”的现象，做到了内容与形式的协调统一。对于有着扎实基础、能力较强的学生，可以适当地进行一对一的指导，提高学生学习和演奏的积极性[6]。
2.专业教学与教学实践、艺术实践相互结合，多形式授课
高校的钢琴教学不应只注重钢琴技能的培养，如果一味地注重技巧，学生可能会为了整日练琴，提高技巧，而忽视了对理论知识、艺术历史的学习，久而久之，他们的艺术素养却丝毫没有提高。因此，教师在教学过程当中，应当教育和引导学生更多地融入到艺术实践活动当中去，这样才能培养出真正全面发展的实用型的人才[7]。下面根据目前高校的资源和学生的理解能力实际情况，列举出一些符合实际的、切实可行的艺术实践活动。针对不同时期的钢琴教学内容，不定期开展与教学内容主题相吻合的系列专题讲座和公开课等等，同时也可以举行各种形式的座谈会，同学和老师之间共同参与，这样不仅可以增进老师与同学之间的情谊，对于在课堂上难以理解的内容以这种面对面讨论的方式可以帮助理解，加深印象。根据需要，可以安排学生为其他专业教学提供伴奏，比如钢琴舞蹈伴奏，声乐正谱伴奏、声乐即兴伴奏等等，这样可以锻炼他们的舞台实践能力和协作精神。和当地的音乐协会沟通合作，经常组织和鼓励学生去参加音乐会，比如钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会，让他们身临其境，切身体会钢琴演奏艺术的无穷魅力，可以学习到在课堂上无法学习到的知识，同时也提高了学生的音乐信仰和学习热情。鼓励学生在学校举办的文化艺术节以钢琴独奏的表演方式展现在观众面前，一方面可以锻炼自己，丰富舞台表演经验，另一方面也是向同学、老师展示自己长时间刻苦训练的优秀成果，老师、同学可以相对客观地给出一些建议和意见，有利于同学之间演奏技能水平的共同提高[8]。
3.选编适用于高校音乐教育专业的钢琴教材
高校音乐教育专业的学生在入校初的钢琴水平一般都参差不齐，在理解能力和文化理论基础上还有很多不足，在演奏方面又缺乏良好的灵活性和柔软性，学制比较短，一般只有两年或者两年半的时间。针对这些问题，高校老师应该要主动研究编制出从简单到复杂、循序渐进、类别等级分明的钢琴教材。教材中包含的练习曲目应该以中小型国内国外的名曲为主，同时应该区分那些对于钢琴理论、艺术历史的教材应当以集体课上课形式的教材和应该以“阶梯式”小组教学的专业技巧的教材的编制。高校音乐教育专业的钢琴教材的改革应该要突出它的“师范性”，实事求是，从实际出发，注重培养学生的综合素质和提高学生的综合应用能力，在实践、创新当中不断地吸取教训，总结经验，适应新形势下的教育发展模式。作为高校钢琴教师应该具备不断钻研的精神，组成研究小组，编写出实用性、师范性和艺术性相统一的高校音乐教育专业的钢琴教材，教学观念应当以培养学生的能力为中心，为社会输入优秀的音乐人才[9]。
三、结语
为了向社会输出更多优秀的音乐教育工作者，是高校音乐教育专业的重要职能和目标。高校钢琴教学的课程改革应当明确教学目标，科学设置钢琴教学的课程内容，创新教学方法提升教师队伍整体素质，这样才能进一步提高钢琴教学的质量和效果，全面提升学生的专业技能和艺术修养，为中小学生音乐的启蒙教育做出自己的贡献。
[参考文献]
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高校钢琴教学改革论文篇3
[关键词] 新课标 钢琴教改 弹奏能力
在我国范围内推广的新课标所呈现的主要理念,包括以下几个方面:把音乐审美当做核心、把兴趣爱好做动力、面向所有学生、重视个性发展、注重音乐实践、提倡音乐创新、鼓励学科融合、发扬民族音乐、通晓多元文化与完善评价机制等十个方面。原来的教学方式已经不适合新形势下教育发展的要求,教学改革势在必行。
一、需要确立教育指导思想和教学目标
学校钢琴教育教学主题思想是:培育具备全面的、高素养、复合型音乐人才;教学任务是:培育的学生不但要能掌握钢琴演奏的基本技能与技巧,还要有较强音乐实践能力,还要有一定的即兴音乐创编能力。在学生学习掌握正确的钢琴弹奏理论和教学方法的同时,着重提升学生对音乐的审美和鉴赏能力及拓展有关的音乐专业知识结构。
二、“新课程标准”理念对学校钢琴教育教改的启示
基础音乐教育课程所呈现的价值取向是审美体会、创新性发展、社会交际、文化继承,且用此引发出上面所说的十个方面的“新课程标准”理念。深入分析这几点,就能够给学校钢琴教育教学改革提供一些启发。
1.把音乐审美当做核心,发扬民族音乐,通晓多元文化且能集中体现上面所说教学理念的教学内容莫过于钢琴艺术史。笔者认为,可以在课程内容上和课程安排上适当地作一些扩充与扩展。一方面,内容上向前可以引入巴洛克时期,向后可以引入近现代主义20世纪众多风格、流派的钢琴音乐作品,其中含有很多中国作曲家的钢琴作品,也可以包含有比如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐艺术风格的流行钢琴音乐作品。另一方面,加入相关“钢琴音乐作品欣赏”的教学内容。比如,钢琴表演艺术家的弹奏录音、录像介绍和欣赏资料,众多版本乐谱资料,种种密切相关的美学研究资料等来弥补提高弹奏的水平。
2.以音乐实践为中心,鼓励学生音乐创造,提升学生能力。其中,包括给歌曲伴奏或即兴音乐创编能力等。参照“新课程标准”理念,学校钢琴教育教学改革的一个重要方面是提升学生能力、提倡音乐创造,为学生们创造出较多的音乐实践机会。在实际的基础音乐教学过程中,钢琴即兴配奏是很好体现上面所说的理念的教学内容。综合现在学校钢琴教育教学的现状,笔者提出一些建议希望能促进该课程的改进:
(1)应该增加即兴伴奏教学内容的比重;(2)应让学生接受长时间、连续的系统训练;(3)应适当地和基础音乐教育教材结合;(4)应强化学生们听觉培训和积累。除了靠音乐课堂上的学习和训练以外,应提倡学生积极主动参与给同学伴奏和给演出活动伴奏等活动,为他们创造出很多艺术实践的机会。
3.以本学科知识为主轴,倡导多学科知识综合。在教学中需要有意识地、灵活适度地、诱导式地融合相关领域的知识,以拓展钢琴教学的内涵,展现以音乐审美为中心的教学理念。
根据以上思路,我们提出了把原来钢琴技能课和钢琴理论课程进一步整合的教学方法。钢琴理论课程包含有钢琴教学法与钢琴艺术史。教学法的学习有助于学生能更加全面地掌握钢琴学习的相关知识,以便能在更高层次方面提升演奏水平。中外钢琴艺术史的学习能让学生对音乐作品、音乐文化和内涵的理解和体会,通过对音乐作品个性化分析研究,让学生们的学习由纯粹的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。把这三者进行整合,在钢琴课堂上加入理论部分,引入理论知识,可让老师在钢琴教学过程中有目的地进行钢琴理论知识的讲授,强化理论性的指导,把纯粹的技能技巧训练上升到理论和实践、文化相融合的高度,从而使学生具有较完整的本学科知识和技能。
4.把兴趣爱好作为动力,面向全部学生,重视个性发展。“新课程标准”中的这一理念是把所有学生的共性目标和发展学生不同个性的因材施教巧妙结合起来,提倡每个同学用他们独特的方式学习音乐,创造出生动、灵活多样的教学形式。具体运用过程中,可多开设钢琴小组课,给学生提供上台表演的机会,鼓励学生积极主动参与,互相交流分析,讨论并相互指正缺点;在教学中增加集体重奏、小组配合等内容,提高学生之间的交流和合作能力。
5.完善评价机制。考核是教学工作的重要一环,可是,当前大多数的高校钢琴课程考核常常只有期中和期末两次考试,考试内容大多为单一的技能考试,即弹奏一定程度的练习曲、复调曲、乐曲等。这种原有的考试模式在当前所倡导的素质教育要求下表现出下面几个弊端:
(1)有些师生为了应对考试,一学期内仅仅准备考试要用的曲目,考试的分数就不能准确说明学生的真实水平。
(2)只安排一到两次的伴奏考试,不能督促学生通过长时间系统的训练来培养良好的伴奏能力。最后在毕业的时候,毕业生的伴奏能力仅达到很低水平,或者说已经退步。
(3)每位学生在上大学之前经历的钢琴训练程度不一样。水平不同。可是,因为同年级的考试衡量标准是一样的,原来程度好的学生常常会获得高分,而程度不好的学生常常都是低分。即便程度不高的学生进步明显,考试发挥较好,可始终仅能得到及格分。长期这样,会严重打击学生的积极性和自信心。
(4)上台表演等艺术实践活动没有列入考试范围内,使学生参与表演的主动性积极性降低,某种程度上降低了学生参与艺术实践的极积性。
由于考核评价的重要性,在参照“新课程标准”的改革目标基础上,为去除传统考核评价的缺点,使它发挥出客观、促进的功能,笔者认为钢琴课程的考试可以从以下几方面进行改革:
(1)钢琴弹奏能力。在同一年级中安排不同程度的考试,考试的分数仅仅根据学生完成该程度作品的优差而作评判,在分数前注明学生考试的级别。成绩等于分数加级别乘以一定的系数,这和钢琴业余考级的评判方法类似。
(2)钢琴伴奏、视奏能力。考试时间应在一到四年级的每次阶段考试中都有。考试内容包含有钢琴线谱、简谱的视奏歌曲钢琴线谱伴奏,歌曲伴奏和即兴编配曲子,甚至歌曲自弹自唱。考试难度根据级别划分。
(3)钢琴的实践能力。把学生参加学校组织的各种演出、比赛等实践活动作为成绩评估的一个内容,当做考试成绩的一个加分点。
三、提高教师素质
教师作为教学改革的主力,他们素养的高低在某种程度上决定着教学质量的好坏,也决定着教学改革是否能顺利进行。改革要有一支通晓教学改革目的、内容、方法,有着过硬专业技术素质与丰富文化知识的教师队伍。改革的发展会对老师的综合素养提出更高的要求,老师应该以强烈的历史责任和使命感、热情的姿态和对学生负责的态度,转换观念,持续改进充实老师的知识结构,使老师胜任改革以后的钢琴教学工作。
参考文献:
高校钢琴教学改革论文篇4
【关键词】高校钢琴教学；改革
《戏剧之家》2016年第05（上）期总第225期高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。
一、高校钢琴教学现状和存在问题
目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：
（一）钢琴教学中理论教学不足
当前很多高校的钢琴教学中存在大量重实践轻理论的做法。无论是老师还是学生，都觉得实践才是最重要的，钢琴教学大都停留在了大篇幅的演奏作品之中，并片面地认为只要演奏好了音乐作品就可以提升钢琴的学习能力。钢琴的理论知识是在无数的实践中总结升华出来的，对于培养学生的音乐思维、对钢琴作品的认知、情感的体会及创新能力等都有着巨大的作用。而在目前高校的钢琴教学中，对理论知识的传授是不足的，学生往往也容易忽视对理论的学习，如此一来，其在一定程度上禁锢了学生的思想，学生对于音乐作品中所表达出的丰富情感就缺乏必要的体会，在练习时容易出现呆板和表现力不足等问题，不利于学生在对钢琴作品深刻认知的基础上实现创新。
（二）钢琴教学的评判标准存在偏差，学生学习积极性不高
音乐教学长期受我国应试教育的影响，其评判标准也存在较大程度的偏差。学校对钢琴水平的检验主要也是通过阶段性的考核，这就导致很多学生在学习时扭曲了钢琴学习本身的目的和意义，片面地认为只有考取了钢琴等级证书，才能证明自己的钢琴水平。这种认知对于钢琴初学者来说，会使他们慢慢失去对钢琴学习的兴趣，他们也难以沉浸于美好的钢琴音乐之中，对钢琴作品进行深刻的理解与体会。
（三）高校钢琴教学方式单一
钢琴是一门对演奏技能要求极高的课程，其不仅需要熟练掌握演奏技巧，还需要对演奏的曲目有深刻的理解。在目前的钢琴教学实践中，先是由老师对音阶和乐曲进行一句句讲解，再让学生练习，周而复始，这种方式会对学生的钢琴演奏能力有一定的提高，但也会让学生产生厌烦情绪，挫伤学生的积极性。并且，教学过程中，标准主要是定在演奏正确的层次上，对于更深层次的理解与体会、作者对于音乐形象的塑造、渲染等氛围的营造则难以体现。如此一来，对学生钢琴理论、作品赏析等方面能力的培养则相对缺乏，也容易忽视钢琴教学更深层次的价值，这些都给高校钢琴教学带来诸多的困扰。
（四）高校钢琴教学中师生缺乏有效的沟通
提高钢琴教学效果的一个关键，在于师生之间良好的沟通。目前在我国高校的钢琴教学中，师生互动不足。老师很少就音乐知识和作品与学生进行充分的交流，导致学生无法深层次地理解作品的韵味和包含的情感，这样在弹奏过程中即便演奏技巧再好，也无法演奏出曲目的内涵，也会由于情感表达不充分而难以引发听众的共鸣。
二、高校钢琴教学的创新和改革措施
（一）教学观念与教学模式的改革
高校钢琴专业传统教学模式一直是以常规教学为主，这种模式虽然有着较强的系统性和针对性，但是学生在学习过程中容易丧失学习兴趣，不符合高校对钢琴专业学生培养的目标。因此，高校钢琴教师需要改变教学观念，创新教学模式。
1.明确高校钢琴教学的目标高校建立明确的钢琴教学目标有利于深入开展音乐教学。一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，其可以促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化的同时，更应该突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。
2.注重培养学生的音乐情感
一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。
（二）因材施教，加强教学沟通
高校为了扩招不断增加生源，因此也导致了学生对钢琴的掌握和理解存在较大差异。一方面要求教师在教学过程中，需要根据学生的个体差异进行有针对性的辅导，分层次教学，根据不同程度的学生实行目标定位，制定相应的教学方法和教学内容，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，循序渐进地完善和提高整体学生钢琴综合水平；另一方面，高校需要提高钢琴教学的重视程度，加大对钢琴和琴房设施的质量建设；最后，为了让学生深层次地理解曲目，在教学时可以以钢琴曲目为主题，让学生进行自由沟通与讨论，这样不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。
（三）合理设置课程，加强钢琴理论教学
钢琴教材的选择也是影响钢琴教学效果的重要因素。因此应当加大钢琴教材的改革与创新，完善教材体系，选择适合高校钢琴教学的教材。在选择合适教材的基础上，要加强学生钢琴理论的教学。通过学习钢琴理论知识，让学生对钢琴、音乐有更深刻的认识，可以更深刻地体会出钢琴曲目中所蕴含的的感情，增强学生对音乐作品的赏析能力，以便在演奏时更深刻地表现出音乐表现力。
（四）逐步转变钢琴教学的评判标准，加强钢琴基本功的教学
当前社会普遍以钢琴演奏技能的等级来衡量钢琴水平的高低，因此高校在钢琴教学中重视演奏技能的培训，却忽视了对钢琴基本功的教学和训练，也容易使学生丧失对钢琴学习的兴趣。因此，学校在以后的教学实践中应加强对钢琴基本功的教学和训练，提高音乐作品的理解分析能力。同时应逐步改变传统的评判模式，意识到钢琴教学的重点问题，锻炼培养学生准确把握作品、对作品进行自主分析的能力，不断拓展学生的思维空间。
三、结语
伴随着时代的发展和进步，各种新的教育理念和教学成果层出不穷，这就为钢琴教学模式的构建提供了理论基础，这就需要广大钢琴教育工作者能够不断结合实际，从学生的兴趣入手，不断改进教学方法和手段，探索真正适合本校学生的教学模式，让学生能够在有限的时间内掌握钢琴理论知识和演奏方法技巧，进而实现高校钢琴教学方式改革的新篇章。
参考文献：
[1]陈静.浅析创新教育模式在高校钢琴教学中的探索与实践[J].北方音乐，2014(07).
[2]魏熙畅.浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J].田赤峰学院学报自然科学版，2012(18).
高校钢琴教学改革论文篇5
关键词：普通高校；视唱练耳；钢琴专业；课程改革
中***分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0238-01
高校音乐学程设置是否合理是直接影响所培养学生实践应用等一系列能力的关键因素，而课程结构改革是提高音乐教育专业教学质量的关键问题之一，它关系到培养什么样的人和如何培养人的问题，特别是在新世纪新教育理念下，要增强音乐教育专业活力，培养应用型、复合型人才，课程结构的改革是实现这一目标的关键。高校音乐学课程有很多学科，笔者就两个学科进行具体分析。
一、钢琴专业主修课程
普通高校在音乐课程设置方面，对钢琴课程这门学科所定制的学习时间至少为两年，也就是说，不管你的主专业和副专业分别是什么，在校的本科生都必须接触钢琴两年，这和声乐学科是平等的。因此，钢琴这门学科在音乐学中占有很大的比例。我们这里提到的钢琴课程是针对钢琴主修的课程。
钢琴主修课的传统教学模式众所周知，都是沿袭“一对一”的教学模式，这种教学模式显然有它的好处——教师能够集中精力，有指导性、目标性地教授学生，而学生同时也能在演奏技术水平和艺术修养中得到显著的提高。然而这种传统教学模式的缺点也正在暴露，随着高等教育的发展，艺术生不断扩招，这种教学模式对教师的需求量越来越大，教师承受不了这种压力。因此，我们在这门学科上进行了这样的改革——扩大教学内容。钢琴专业学科可以分为很多小内容，如钢琴史、演奏法、演奏理论、讲座专题、教学法等，这些小内容充当钢琴学科的辅料，让学生在学习过程中体会更多的，有关那些钢琴家、作曲家的生活艺术，这种认知美对于他们的演奏也有一定的帮助。只有深入研究各类艺术家的背景之后，演奏出来的曲子才有味道。
钢琴专业的开设为以后音乐学专业的学生寻觅工作提供良好的基础，无论从事教师职业还是辅导类性质的工作，钢琴即兴伴奏、教唱过程都得有钢琴的协助，因此钢琴主修专业的改革势在必行。
二、视唱练耳课程
在普通高校的音乐学专业教学中，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科，它蕴含了丰富的理论基础知识，在学生的整体知识认知结构中有一定的重要地位。视唱练耳课程大体分为视唱和听觉训练两大部分——“视唱”以及“练耳”。视唱要求学生掌握看谱即唱的技能，包括熟练掌握谱号、音高、时值、升降记号、调式与调性等。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力；练耳则是听觉的训练，是对钢琴上弹奏出来的音进行辨别，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏的能力，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能。
然而，现在的学生对视唱练耳课程的兴趣不高。大多数教师在进行视唱练耳课程教学时仍然使用传统的教学模式——钢琴、黑板、粉笔三者结合进行教学，使得课程显得单调、乏味。大多数学生学习这门课程只是为了应付考试，完全失去了学习的实质意义。课程的改革给学生提供了实践的机会，在课上训练的同时，增加了读谱、打拍子、分析调性的一些细节，从中寻找音乐感觉，避免了为考试而学习的这种目的。
普通高校应该在人力和财力方面加大投入，一些多功能性的多媒体教室应该多建立，这样可以给学生更优的学习环境，并且不单单运用钢琴来听音，可以***一些视听软件进行教学考核，让学生也觉得不是那么的单调。除了钢琴和多媒体之外，学生容易忽略的还有一个小乐器——音叉，音叉看起来很简单，但是这个标准音随时让人们构唱各种音阶、旋律，我们可以根据标准音“6”来构唱大小调，这也是普通高校音乐专业学生人手必备的小乐器。
视唱练耳的共同学习部分就是节奏训练，通过课程的改革，我们运用音乐律动的方式来进行音乐训练，能取得最佳的学习效果。教师的巧妙设计，是激发学生的兴趣的导航，一般可以从简单入手，视、听的训练可以互相结合，也可以分组比赛。总而言之，视唱练耳这门课程的改革，相对以前来说，为教师教学带来了新的希望，也让学生学习带来了乐趣。
音乐学课程和其他课程一样，新世纪更注重人才的培养，我们应该跟随教育教学的脚步，时刻更新教学信息，要做到在教学方法、教学手段、课程设置方面不掉队、不落伍，这样才能积极有效地推进我们教育事业的发展。
参考文献：
[1]陆铭.探讨加强高师视唱练耳的训练方法[J].学术论坛，2010年第1期.
高校钢琴教学改革论文篇6
关键词：钢琴教学；钢琴课程；创新模式
前言：钢琴艺术是兼具理论与实践双重色彩的艺术类型，其通过丰富多样的演奏形式展现优美、高雅、磅礴的钢琴音乐，同时也通过对音乐的感悟展现钢琴艺术的感性和灵性。钢琴课程教学工作作为各大类型院校在相关艺术专业中设置的重点教学课程，在当前素质化教育的背景下，各大院校内部的钢琴课程也应该大力实行教学改革，才能全面满足现代学生的学习需求，才能落实在高效与科学的教育标准基础之上。为了使目前的钢琴课程逐渐走上综合化与全面化的发展道路，针对各大院校钢琴课程的教学设计与教学改革工作势在必行。下面本文便站在关于钢琴教学的设计与创新模式的构建进行分别讨论，以此来提出具体的设计路径与创新路径。
一、钢琴课程创新教学的设计思路
从钢琴艺术的角度来看钢琴课程的具体教学目标，更多的是注重对学生钢琴实践能力的训练，站在钢琴演奏技巧和演奏情感的培养角度，来更加人性化和科学化的完善当前实行的钢琴课程设计方案。并从满足各大院校学生的学习需求、院校自身的人才培养目标以及社会对钢琴演奏人才的“求贤若渴”基础上，针对钢琴课程的教学工作来说，要进一步优化和改善，在结合现代教学理念的条件下开展更为具象化的教学设计方案[1]。
第一点，深刻明确钢琴课程的具体教学目标，使各大院校学生更加深入了解和体会钢琴课程的培育目的、培育宗旨。不论是学校还是教师，在进行钢琴课程的创新教学设计过程中，应该使具体的教学目标更加明确，以此来有效引导大专院校学生对专业课程的兴趣度和参与度。同时，教师可以通过在钢琴课程中为学生介绍和讲解钢琴的发展历史与钢琴演奏的具体发展历程，以此来带动学生群体能够更加全面地熟悉钢琴课程的基本定位和基本内涵。
第二点，以全面提高学生的人文气息为目的，在钢琴课程创新教学中设计“历史代表作”教学模块，来带动学生积极地深入了解每个历史时期不同钢琴演奏家的代表作品。通过利用该教学模块引导学生对不同钢琴演奏经典作品进行深入感悟和认知，不仅能够从钢琴演奏作品中感受到高超的演奏技巧，同时也能够切实提升大专院校学生对钢琴音乐作品的鉴赏能力、感知能力和艺术感悟能力，以此来有效培养学生的人文气息[2]。
第三点，通过在钢琴课程中加入“多版本”演奏元素，以此来更加多元化的培育各大院校学生在钢琴演奏方面的多元风格和多元技巧。在进行钢琴课程的教学过程中，钢琴专业教师可以在额课堂上尽可能多的加入不同风格的钢琴音乐元素，比如来自不同国家、不同地区、不同民族、不同年龄以及不同曲风喜好等的多元化音乐元素，以此来通过更加全面和多角度的钢琴音乐艺术氛围，来带领众多学生学习更为专业化和包容化的钢琴演奏技巧和演奏方法。与此同时，教师也可以在钢琴课程中设计“自由拓展”环节，通过为学生演奏不同风格、不同流向的钢琴演奏曲，以此来引导学生对其进行自由拓展和思考，在自我原创的基础上开发自己喜爱、适合和追崇的钢琴演奏音乐。在创新教学设计环境的作用下，积极鼓励每位学生对每首钢琴音乐作品演奏进行多元化和个性化的改编，比如在外国钢琴曲中适当加入自己民族的民俗音乐元素，或者将不同戏曲元素融合在钢琴演奏曲，实现不同领域音乐艺术的完美结合。通过该环节的引导和锻炼，以此来良好培育学生对钢琴艺术适应能力和艺术创新能力，达到有效拓展学生钢琴艺术领域的目的。
第四点，钢琴课程的设计要充分站在实践性的角度，并以突出学生在钢琴课程上的真实演奏能力为主，来有序进行教学活动。教师应该首先明确钢琴课程的设计应该以发挥钢琴演奏的自身魅力为主，以此来带动各大院校学生对钢琴演奏的学习兴趣和演奏练习的主动性和自觉性，实现钢琴教学活动的创新化与年轻化发展。
二、钢琴教学创新模式的构建路径
在当前素质化教育的背景下，钢琴教学作为各大类型院校在相关艺术专业中设置的重点教学课程，应该大力实行教学改革，才能全面满足现代学生的学习需求，才能落实在高效与科学的教育标准中。
（一）钢琴教学内容的创新改革
从教学内容的教学来说，应该建立在学生对钢琴课程学习的基本需求基础之上，并也要能够适应社会对钢琴演奏人才的需求程度和需求情况，以实际发展为宗旨对大专院校钢琴课程的教学内容进行改革。比如可以针对每位学生的特点和自身优势，在钢琴演奏教学内容上加入更加“对号入座”的教学内容，选取更为丰富和多元的钢琴演奏教学素材，来充分满足每个学生在钢琴课程上的个性化学习需求[3]。
（二）钢琴教学方法的创新改革
针对我国众大专院校教育体系来说，要从更具实践性、内涵性和个性化的角度来开展具体的教学工作。因此在全面培育大专院校学生的钢琴演奏水平标准下，需要通过加强钢琴课程的教学设计效率，并在教学改革的基础上完成相应的教学优化工作，发挥更具有实践性的教学作用。在钢琴课程上可以通过运用“四合一小组讨论”以及“理实结合”的方法开展教学活动，不仅能够很好的调动学生学习主动性与参与程度，同时也在良好的合作、配合模式中锻炼了每位学生的钢琴演奏技巧，以此来提高整体课堂的教学效率[4]。
（三）钢琴教学考核的创新改革
考核方法作为对学生整体钢琴演奏水平的掌握依据和衡量方式，其也需要在教学改革的步伐中积极改革，以此来达到全面考核学生钢琴演奏能力的目的，能够更加准确的反映出学生当前的钢琴演奏水平。可以在原有学期考核的基础上加入适当的季度考核、章节考核以及课堂小测等，同时也可以进行比赛性质的考核。而考核的内容不仅仅停留在钢琴演奏实践方面，要将理论考核与实践考核二合一，全方位掌握和了解学生的钢琴演奏状况，实现钢琴教学模式的多元化发展。
结论：综上所述，伴随教育改革的步伐逐渐迈进，我国致力于全面实行素质化的教育理念和教育口号，从培育学生全方位的综合素养出发，来贯彻和落实现代化人才的培养策略。基于此，本文为了提高各个院校钢琴课程的教学质量和教学水平，通过在创新教学改革的目标下完成相应的教学优化工作，发挥更具有实践性的教学作用，来全面开展细致化、创意化的钢琴课程教学改革行为，从而促进各个院校钢琴课程实现综合化与全面化的发展目标。
参考文献：
[1]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2016，01：182-185+195.
[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报，2015，07：117-118.
高校钢琴教学改革论文篇7
关键词：高等学校 音乐专业 钢琴教学 改革实践
目前，我国钢琴专业教学还存在很多问题，从一定程度上对培养学生造成了制约。教育发展的动力主要来源于改革创新，同样改革创新也为专业钢琴教育的效率和质量提供了主要发展途径。因此，必须及时对人才培养的模式做出改革和调整，有针对性的制定教学计划，确定教学内容，明确课程体系，将学科体系系统化，专业教材合理化，教学与实际应用相结合，以提高教学质量，适应社会需求，促进学生素质全面发展。
一、转变教学理念
（一）以学生为主体
传统的专业钢琴教学偏重于知识技能的传承，而缺乏发展的精神。为了改变这种现状，要求教师以学生为主体，一方面改变僵硬的旧模式，积极灵活的运用单独授课，小组授课和集体课程等不同教学方式，并将其有机的结合，使每一个学生个体都能得到重视，并获得提高。另一方面，则要教师打破传授知识的局限，重点培养学生掌握学习方法，培养学习习惯，发展学习能力，以期让学生在学习钢琴基础知识和基本技能的同时，学会学习，自主学习，帮助学生价值观的正确形成。
（二）在明确目标的指导下培养学生
为了帮助学生尽快完成对音乐的感性认识转变到理性认识，教师在高校钢琴教授过程中，要从言传身教出发，以热情，亲切，耐心的态度引导学生产生浓厚的学习兴趣，营造一个良好的学习气氛，启迪学生心智，熏陶学生心灵，从而加强学生对音乐的理解力，感受力，和想象力，以达到为社会培养各类音乐人才及音乐教育人才的目的。
（三）加强对能力的培养
第一，要注重对学生音乐审美方向的培养。以提高学生音乐审美为目的，开拓教学思路，引用多元化的教学方式，创造新的教学内容，将钢琴教学与其他历史文化，舞蹈，戏剧等学科有机结合起来，才能更好的培养学生对钢琴学习的兴趣，提高学生的音乐鉴赏力，和感受音乐的敏感度，从而引导学生自主的追求真善美，培养学生发自内心的热爱钢琴艺术。
第二，要注重学生节奏感的培养。钢琴教师在专业课教授的过程中，要引导学生认真体会钢琴作品的拍号，并将这一过程贯穿钢琴演奏的始终，帮助学生抓住音乐主题，理解钢琴的表情意义，对钢琴的音乐律动产生共鸣。节奏感的培养是一个循序渐进的过程，需要鼓励学生多弹奏，多听多练，强化记忆，并在此基础上发展钢琴音乐的逻辑记忆能力。
二、完善课程体系是重中之重
高校钢琴教学改革的核心目的就在于提高授课质量。其关键就在于课程体系的完善。在先进的教学技术和现代化教育理念的基础上，分析国内外钢琴教学改革的经验，取其精华去其糟粕，运用到我国高校钢琴教学中来，完善教材内容，增加钢琴欣赏教学的比例，加强演奏实践，以期为社会培养更多高素质，全面发展的音乐人才。
三、深化改革，创新教学方法
新的教学方法是提高教学质量的关键，也是钢琴教学改革的重要途径。钢琴专业教师在授课过程中，要转变教学理念，以人为本，以学生为主体，立足教学内容，针对学生特点，积极创造新的教学方式，并通过多元化的教学，鼓励学生积极主动的学习，使得学生学习效率不断提高。
（一）教学内容与方式相结合
只有将教学内容和教学方式有机的结合起来，才能提高钢琴教学的效率。钢琴专业教师在教学过程中，立足于既定教学内容，灵活运用一对一教学，小课结合大课，集体课和小组课合理穿插的教学模式，开发学生的学习兴趣。并在完成教学任务的基础上，以教学内容为中心开展专题系列讲座，根据课时安排适当的，不定期的开设公开课，加大座谈和讨论活动的比重，以多变的形式和有差异性的座谈活动范围，鼓励学生积极的参与到讨论中来，自主自发的思考和学习，从而了解钢琴学术的理论动态，更好的学习和体会钢琴的演奏技巧，增加演奏经验。另外，有条件的话，还要为学生多提供去音乐厅环境欣赏专业的，较高水平的音乐会，创造一个身临其境的艺术欣赏氛围，让学生直观的感受音乐的魅力和感染力。最后，带领学生走出教室和琴房，到更广阔的环境中，开展以学生为主题的钢琴音乐会，激发学生的学习动力和学习热情。
（二）理论与实践相结合
理论是实践的基础，实践是检验理论的唯一标准。高校钢琴专业教师在授课过程中，应更多的安排学生参加实践，创造更多的即兴伴奏，即兴演奏题目，锻炼学生的能力。或者通过小型音乐会的举办，为学生创造登台演出的机会，丰富学生的演奏经验，锻炼应变能力，培养良好的临场气度。另一方面，也要注重理论知识的教学，引导学生在记谱法等知识的基础上，深入的领悟和体会钢琴作曲家的创作意***，蕴含在作品中丰富的情感，并在专业知识的高度上，对钢琴作曲家的创作方式，创作意***，以及音乐特点进行总结归纳，分类对比。在和声学知识教授过程中，要注重提高学生的记谱能力，试奏能力，培养学生更好的掌握和理解和声语言。在曲式学知识的教授过程中，要帮助学生分析和理解音乐中的逻辑美，培养学生的全局观和整体乐感，帮助学生更好的把握乐曲，以形成良好的结构意识，加强整合结构的能力。在复调学知识的教授过程中，着力于调性，调式，节拍，节奏，力度等，以及音乐表情，织体样式等，在详细分析的基础上，归纳总结，帮助学生形成对音乐的分析能力，进而提高对作品的理解度，加强演奏能力。
四、结语
我国钢琴专业教学的发展动力在于钢琴教育的改革创新。同样，改革创新也是提高专业钢琴教育教学效率，优化钢琴专业教学质量的根本途径。随着时代的发展，社会对人才需求的不断变化，培养学生的任务也在不断变化。这就要求教师在教学中不断更新教育理念，创新教学方法，发挥学生的主观能动性，为社会输送更多高素质，高文化素养的复合型人才。
参考文献：
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[2]刘佳.求新不忘本――对高校音乐史多媒体教学的探讨[J].当代教育论坛，2010，（11）.
[3]胡象斌.深化高校人事分配制度改革的实践与思考――武汉职业技术学院以岗位管理为核心的绩效考核制度的建立[J].武汉职业技术学院学报，2010，（02）.
高校钢琴教学改革论文篇8
关键词：高校 钢琴教学 改革 实践
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。
对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。
另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
参考文献：
[1]潘大铭.钢琴集体课对拓展钢琴小课教学效果的途径研究[J].音乐时空，2013，（16）.
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[3]章思籍.高师钢琴集体课教学研究[J].音乐大观，2013，（08）.
[4]王桃.新时期我国普通高等学校的钢琴教学模式研究[J].青年与社会，2013，（03）.
高校钢琴教学改革论文篇9
一、现代教学论本质要求钢琴教学能够实现教学目标变革
开放性教学一直以来是现代教学论强调的重点文化内涵。我国的教学改革模式历经过计划经济时期的基本教育指标改革，那一时期教学改革进程处于起步发展阶段，虽然了继承前人教学理论的精华部分，但时展步伐加快，教学实践模式过于守旧现象也切实存在，这显然并不是教育界人士应用当前现代教学论研究成果所客观期望的。因此，其中理论开放式教学含义应用在钢琴教学中主要体在三方面：一是强调强调教学实践理论的国内外成果研究应用，即教学模式不能局限于国内，强调吸收国外先进教训经验来巩固、摸索出适用的钢琴教学模式；二是钢琴教学应能加强除艺术类学科专业的教学文化交流；三是强调钢琴教学的实践成果研究，并重点加强钢琴教学和其他专业学科的知识体系融合，强调不同流派的教学交流与文化互动。基于此，构建现代创新性、开放性钢琴教学模式，则需要明确主要教学目的。也就是说，和其他音乐教学授课一样，除却基本教学任务指标完成以外，融入现代化教学论的钢琴教学中，应更能注重钢琴表演过程的教学交流，增进学生间的音乐素养培养，以强化艺术修养和学生自主创新能力养成的重点教学目标、目的实现。由此可见，传统钢琴教学则更多关注的是钢琴弹奏技巧的套路式培养，而倾注现代化教学论的钢琴教学模式则是以互动性、开放性、创新性的钢琴演奏为主，强调的是师生间的行为教学互动，并非单纯以演奏技巧掌握为首要教学目的。
二、现代教学论文化丰富内涵要求钢琴教学模式多元化
现代教学论由于倾注了大量教育工作者的文化思想智慧，所以随着教育事业改革的不断推移，其教学理论中也必然融入了较为丰富的文化内涵。因此，处于现代教育论的钢琴教学应用背景下，其教学模式并非单纯的讲演授课与技巧评价。而是通过诸如艺术心理学、人文学等学科的综合教育模式进行教学，从而促进学生德智体美综合素质创新发展及养成，使之学生学习情绪并非关注沉重的教学指标，而是乐于学习、喜欢演奏、主动研究弹奏技巧，不断激发学生发散性、创新性思维能够养成。至于传统钢琴教学，则更注重的是灌输式教育，以教育工作者为中心，从而学生在实践演奏时很难掌握技巧，弹奏也更为生涩，缺少艺术活力。而现代钢琴教学则会考虑到教学时代的不同，以及教学改革强调学生主动完成兴趣培养的这一自主式学习过程。同时，钢琴教学处于不同教育时期，其教学模式必然不能拘泥于守旧教学套路、模式、以及方法。这也是中小学阶段时钢琴教学为什么更为关注的是基本知识的学习与学习基础的打牢的根本原因。而高职院校则更为关注钢琴演奏的音乐技能培养，比如钢琴乐赏析、音乐理论研究、乐曲***谱创作、以及创新演绎等，在教学中更为关注学生***演奏与***思考，给予学生一定自主创作空间，包括予以学生吸收钢琴教学实践理论相结合的消化时间，而非传统教学上的灌输式教学模式。即传统教学注重硬性教学指标完成，只能抹灭学生的艺术“悟性”，限制了学生发散性思维的养成。
三、钢琴教学模式中应用现代教学论的创新启示
自20世纪中叶教育事业发展以来，国内外教学理论应用于实践教学时所一致提倡的应用趋势则是强调系统性和整体性。因此，现代教学论则客观把教学任务界定成为了一个不同层次有机结构整体，在钢琴教学中同样要延伸这种教学模式的整体性、系统性，包括最为重要的创新性，进而才能使学生间更为早期的养成素质教育学习态度，保障学生综合能力及素质养成。
（一）分班授课的教学模式创新
目前，国内高职院校钢琴教学已经实现了单独授课向集体教学授课的方式转变。不过，高职院校中在分班标准制定方面仍然看重的是学生演奏水平及技能素养水平，而教学授课形式确实也是分班进行授课。也就是说，这虽然高度利用了院校现有教学师资及教学资源，但由于学生间钢琴技巧学习差异客观存在，如若学生间处在同一水平线上则很难激发学生间的自主学习意识与主观能动性，故而这并不利于学生间的文化情操多元化培养。因此，如若不能客观做到优化分班调整，则应能主张学校进行细致化教学分组，调整“个体生”与优秀学生的分组方案。并且，这种分组方案可结合学生的基本专业知识架构水平、钢琴基础文化内涵、乐曲演绎的创新能力等进行分组定位，以有效确保分组合理。
（二）强调以学生为主的自主学习养成
教师除却认知到自身职责所在以外，应能熟知并体会自身教学的引导意义，强调教学引导为主，以给学生预留自主学习空间。同时，教师应能调整教学观念，并非只单纯顾及到学生掌握了多少基础、技巧知识等，而要客观把握学生个性、思想等，从而在确保教学氛围更为轻松与和谐，促使师生交流空间更为密切。
（三）强调综合探索性教学
探索性教学宗旨主要体现在两方面。一方面强调的是改革传统教学方法，注重教学方式、方法创新。另一方面，也包括积极引导学生进行自主式研究钢琴学习技巧。因此，在优化教学方式、方法的基础上，教师可以采取互动性的发问形式，抑或设定一些课程专题形式，并给予学生一定思考空间进行揣度，然后集中在课堂进行实践演绎及理论指导。包括课下安排学生收集资料，加强与学生积极交流等，从而才能创建课上、课下的愉快、和谐授课实施氛围。
（四）创新交流形式，组织演绎活动
钢琴属于文化艺术中的重要音乐工具载体，学生通过学习可不断掌握钢琴演绎技巧，培养因素素质及文化内涵。因此，教师在课下可以进行教学活动主体的研究与策划，然后通过基本授课以后的实践组织活动行为进行巩固，即可以采取即兴演绎、鼓励单独演奏、或其他乐器配合演奏的形式进行钢琴创新弹奏，从而才能和学生之间完成深层次的交流与互动。
高校钢琴教学改革论文篇10
论文摘要：中结合高等职业院校音乐教育的培养目标，对高职钢琴课教学结构进行一定的改革和拓展。以钢琴基础技能技巧的学习为主线，适当开设钢琴理论课是非常有必要的。文章通过对高等职业院校钢琴理论课在音乐教育中的重要性进行论述，并提出建设性的意见，同时呼吁更多的人士对此给予关注和研究。
一 开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二 开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、***文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三 高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1．学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2．教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
3．学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的***文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4．加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意***。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5．学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
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