学文网初中美术课篇1
关键词： 初中美术课 教学方法 初中生
1.引言
随着现代社会的蓬勃发展，知识信息迅猛增长，科学技术日新月异，社会越来越需要德、智、体、美等全面发展的学生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通过美术、音乐等艺术课程对学生进行潜移默化的熏陶的，以此提高学生的审美情趣和培养审美观念。初中阶段是人生的一个重要转折点，很多认识及习惯是从初中阶段开始形成的，是学生形成正确的审美观的重要时期。所以，如何利用初中美术课教学提高学生的审美能力和陶冶审美情操，是每位初中美术老师都必须面对的重要课题。本文以此为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。
2.如何上好初中美术课
上好初中美术课程的关键是做到以下几点。
2.1了解初中生的心理特点
初中美术教师要上好美术课，首先就要了解初中生的年龄特征和心理发展特点，只有这样，才能采取有针对性的教法展开教学。初中生正处于从少年期转向青少年期的过渡阶段，他们的抽象思维能力开始发展，思维活跃，满腔热情，对一些社会现象开始形成自己的感受，自制力和意志力不断增强，开始迫切希望老师和家长相信自己已经长大成人，具有***意识。然而，在现实生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美术课上，他们对实际绘***达不到一定的水平，再加上其他学科的学习任务越来越重，导致对美术课不够重视，提不起学习兴趣，更不用说利用美术课教学培养正确的审美观点了。针对这种情况，美术教师必须充分认识到初中生的年龄特征和心理发展规律，在教材和教法上进行钻研，有意识地增强美术课的趣味性和灵活性，既不能停留在儿童绘画的水平上，又不能过于成人化；既不能限制太严，又不能不重视教学方法。
2.2采取合适的教学方法
美术教师要根据初中生的发展规律，综合采取以下几种教学方法。
2.2.1讲故事法。美术教师根据美术作品向学生讲解画家轶事、作品产生的背景或者作品中传达的内容。听故事是初中生共同的爱好，借助此方法进行教学可以极好地激发学生的学习兴趣。当然，美术教师在讲故事时应该结合作品的实际情况引出主要内容，使初中生容易接受。比如讲解《奥古斯都像》，不必向学生直接讲解雕像本身的特点，可以先讲“国王与画师”的故事，以此引出雕像的特点。
2.2.2启发式讨论法。让学生根据美术作品相互讨论，谈谈对美术作品的体会和感受，教师可以在作品产生背景、画家生平等方面偶尔做些提醒，引导学生联系自己的审美经验和生活经历，辨别假、恶、丑与真、善、美的界限，以此提高他们的审美情趣。
2.2.3诱导法。初中阶段的美术教材加入了很多理论内容，这些理论比较抽象，很多学生对此不感兴趣，为此，美术教师要合理利用诱导法，根据学生的生活实际引导学生加强对美术理论的了解。比如在讲解《形势与美》这一节内容时，教师可以在课堂中播放武打电影的片段，大致如两名高手在决斗，两人没有动，而周围的环境在变化，树枝在摇曳，树叶被吹起，然后可以提出一些问题：导演为什么要创造这样的场景，为什么不直接出现武打场景？利用这些问题让学生明白通过动静的强烈对比，可以烘托人们的心情这一理论。这样的理论讲解方式既可以活跃课堂气氛，又能让学生易于接受理论知识。
2.2.4实践法。美术课是一门将理论与实践相结合的课程。如果教师只是匆匆地将理论讲解完，并加入一些示范就直接布置作业，往往会让学生学得不是很认真，马虎地完成作业。只有将理论与实践相结合，美术课的教学目的才能完成。所以，美术教师要根据本节美术课的具体要求，适当安排一些室外写生课，让学生在室外写生过程中体会绘画的感受，并巩固绘画技法。这样的教学方法可以让学生既学得认真，又画得开心，在无形中提高审美情趣和绘画技巧。
3.结语
不管采取何种教学方法，美术教师都要时刻谨记，自己面对的是初中生，是一群活泼可爱的青少年。只有紧密结合初中生的心理发展规律，怀着对教育工作的满腔热爱，精心准备、巧妙布置、细心讲解，才能为学生在这个人生转折点上奠定美育基础，使学生更好地适应未来的发展，这样，美术课才会具有生命力。
参考文献：
［1］梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效［J］.山东教育学院学报，2005，（02）.
［2］徐晓东.例谈合作学习在初中美术课上的使用策略［J］.中学教学参考，2010，（06）.
［3］刘长慧.试谈素质教育下的高中美术教学方法［J］.陕西教育（高教版），2009，（04）.
［4］袁良波.浅谈高中美术课互动教学的实践与体会［J］.新课程学习（社会综合），2009，（08）.
初中美术课篇2
首先，强调美术与文学、历史、音乐、德育等其他学科的联系，与学生日常生活经验的联系，拓展学生的思维能力，比如在讲授国画时，我告诉学生古代文学作品写作的角度和方法与国画绘画艺术的创作与表达是不可分割的，“书中有画，画中要诗”几乎成为历代文人骚客的特别喜好，成为了中国美术的独特追求，几乎唐朝的诗里面，每首都是一副生动的生活场景***。引导孩子们从美术的角度欣赏古诗词。当然，这也对教师的综合素质提出一定的要求。
其次，造就生动活泼的课堂学习气氛，注重激发学生的创造欲望，给予学生发挥个性的自由空间，树立成功信心。在教学过程中,我让学生多写生绘画,少临摹，鼓励学生大胆创作自己的作品，而不总是“照猫画虎”，对优秀的习作不吝表扬，有条件尽量到大自然去观察、去欣赏、去想象，实践证明这可以收到事半功倍的效果。
再次，美术欣赏是提高审美素养的重要环节，应该特别重视美术欣赏能力的培养，毕竟初中美术教育的目的不是为了培养艺术家，而是培养美的“鉴赏者”。通过多种形式的美术欣赏，可以启发学生发现平凡生活中的美，激发学生热爱生活、表现生活的欲望及对美的追求。同时对培养学生高尚的情操、提高审美能力、塑造健全人格和健康的个性、促使学生全面和谐地发展起着举足轻重的作用。针对青少年的美术欣赏心理及欣赏习惯，我改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，要求学生课前收集有关艺术意象的资料，有时甚至选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料；课堂上鼓励大胆发言讨论质疑，从而引导学生自主学习，探求新知，使学生成为教学的主体。
最后，以各种生动有趣的教学手段，如多媒体、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受，激发和维持美术学习兴趣。比如在指导学生赏析罗中立的油画《父亲》时，我给大家播放了纪录片《山里的日子》，这部片子用镜头语言记录当初因作者创作《父亲》而与之结下不解之缘的小山村，展示了一幅20世纪末中国大巴山农村的乡居生活画卷，对理解《父亲》的创作背景和作品内涵很有助益；在条件许可下，我觉得还应该尽可能尝试计算机和网络美术教学，指导学生学习运用电脑软件设计美术作品，并大胆在网络上交流探讨，从而开阔视野，提高他们自觉的艺术创造力。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。（上接第84页）祖国利益、尊严和荣誉为最大耻辱。——***
要求学生齐声朗读，在朗读的过程中，学生们往往声音响亮，精神饱满，由此也激发了他们热爱祖国的情感和振兴祖国的责任感，自强不息，为振兴中华民族而勤奋学习。
5.音乐陶冶法
前苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“在影响青少年心灵的手段中，音乐占据着重要的位置，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”音乐作为美育的重要内容之一，具有其独特的功能和魅力，音乐能给人以美的享受，能陶冶人们的情操。思想品德课运用音乐结尾，不仅能增强课的感染力、吸引力，主题鲜明的歌曲还能使教学内容得以升华。
例如，在讲完九年级第十课“共同描绘美好未来”以后，可以给学生播放一曲《阳光总在风雨后》作为结尾。“难免曾经跌倒和等候，要勇敢地抬头”，“阳光总在风雨后，乌云上有睛空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中。阳光总在风雨后，请相信有彩虹”，优美的歌词和旋律激荡着每一位学生的心灵，学生的情绪很快受到感染，情不自禁地跟着哼唱起来，学生因歌曲而共鸣，我们要发扬艰苦奋斗的精神，不怕苦难和挫折，美好的理想一定会实现，由此教学内容也因歌曲而得以升华。音乐结尾，余味深长，潜移默化。
6.解疑质疑法
这一方法可以分为两个部分：第一，解疑，即解答学生在课前或课中所存在的问题。学生在课前预习或教学过程中必然会对所学知识产生一定的疑问，而整个教学过程的解惑相对较为分散，因此教师在结课过程中可以让学生将所遇问题逐一列出，由教师或学生进行系统地回答，从而提高学习效率。解疑的过程可采用首尾呼应的方式。第二，质疑，即启示学生联系所学内容和社会实践，进一步提出新的问题，从而增强学生的问题意识。爱因斯坦指出：提出一个问题往往比解决一个问题更为重要。由此可见，教会学生怎样正确质疑是培养创造性人才的一项重要任务。但有些人认为在结课过程中质疑不切实际，质疑了又如何解疑呢？其实学习是一个过程，质疑并不是简单地为了一个答案，更多地是为了启迪学生的思考，使学生发现问题、思考问题、解决问题。黄宗羲曾说过：“读书始未知有疑，其次则渐渐有疑，中则节节有疑，过了一番后，疑渐渐解，以至融会贯通，都无所疑，方始是学”。这一过程就是主动学习的过程。我们不可能仅凭一节课就讲透所有的知识，解答所有的问题，结课过程中的质疑就是为了更好地开启学生的好问思维，培养学生的创新精神和探索意识。
在日常的课堂教学中，除了以上谈到的结课方法以外，还可以采取的方法有：巩固练习法，即教师抓住重点和关键性的问题，精心设计一些习题进行知识回顾，从而巩固新学的知识技能，引导学生自己整理总结，达到理性的升华；设置悬念法，即在结课时设置悬念，让学生带着好奇结束教学，并提出下一课的联系点，激发学生的学习兴趣，为下一课的教学做好铺垫，使前后课时相互联系形成整体;此外，还有信息反馈法、社会调查法、小品演示法等。
三、对于结课的反思
结课的方式多种多样，在实际的课堂教学中必须注意方法科学，顺理成章，做到灵活运用，不可牵强附会。俗话说：教无定法，贵在得法。
结课过程应注意有明确的目的。结课不仅是对一堂课所授知识的概括总结，更重要的是充分发挥学生的主体作用，培养学生不断探究创新的意识，从而提高思想品德课的实效性，陶冶学生的心灵，树立正确的情感态度价值观。
初中美术课篇3
一、要充分认识课堂教学的基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
二、要准确定位教学目标
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。
三、课堂上要多鼓励学生主动积极参与
在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。
比如，在学习《实用又美观的生活用品》这节课前，我让学生每人带一件生活用品实物或***片。一上课，先请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由（从功能、造型、色彩等方面），导出本单元的学习内容。接下来引导学生欣赏课本上的***例，师生共同分析，学生发表意见，教师做提示和归纳：我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给人们生活带来方便，也使我们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的感受，这就是设计者的目标和任务。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高我们的审美感受能力。此外，我们还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。当然，在进行比较时，要注意作品之间有无可比性、比较价值的大与小、比较方法的多样化等问题。要作有明确目的的比较，不作牵强附会的比较，教师不应以简单的讲解来取代学生的比较体验过程。通过对作品的欣赏分析，学生基本了解了美术作品表现性创作的方法的概念，并能在自己的绘画作品中加以正确的反映。这些比较方法的灵活运用。经过反复的比较，加深了学生对作品的认识和理解。
四、课堂上要让师生形成互动
师生互动主要是指在教师的启发、激励与引导下，学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而到达掌握知识、形成能力的目的。例如，在讲七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这节课时，教师先导课：劳动创造世界。劳动，是古今中外许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，其表现手法和艺术风格也是多种多样的。但是，优秀的作品具有一个共同特点，那就是，它不是简单的停留在对劳动的描绘上，而是选择富有表现力的情节，通过精心设计的构***和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画家对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深的思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。通过这种教学形式，学生在欣赏作品的同时，也锻炼了表达自己对作品的认识和理解能力。
五、有效练习策略
有效教学的显现特征主要是判断学生是否能够掌握已学的知识与技能，而美术课堂教学的重要特征是通过形象性、直观性、生动性的学习过程中掌握应知应会的基础知识和基本技能，提高学生的审美素养。这就要求教师在研究教材、研究学生的基础上，在课堂上设置的作业必须紧扣和服务于教学目标，必须与教学内容紧密结合，必须难易适度，让学生对课堂作业感兴趣，对学习有意义、有价值，在变化性、多样性的环境中学的更加积极，增强学生主动学习的自觉性。
六、注重有效地评价
有效地评价是有效教学的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的和新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，教师可将每次作业成绩及时登记到班级名单上，便于老师及时反馈。
七、注重有效的教学延展
初中美术课篇4
初中美术鉴赏课要求学生在教师的引导下，从哲学、历史和社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评。那么，如何提升初中美术欣赏课的教学效率和质量呢？
一、采用“比较法”，即比较欣赏
所谓比较欣赏的方法，是指艺术比较法在作品鉴赏中的运用。在美术鉴赏教学中，比较鉴赏方法是较为常用的，教师充分运用比较的方法来鉴赏美术作品，引导学生围绕美术作品的主题、背景、艺术手法及特点、风格流派等方面来进行比较分析，从而启发学生的审美思维，激发学生的求知欲望，增强其对作品更深层次的理解和欣赏，提高其美术鉴赏的能力。
1.同一题材的作品比较
如：在欣赏九年级上册第一课《力量与生命 外国雕塑赏析》这课时，书中却出现了两件“维纳斯”雕塑。这就引起了学生的兴趣。但上课时一提到“维纳斯”，学生们马上反应出了我们经常说到看到的“断臂维纳斯”即《米洛斯的阿芙罗狄德》公园前2世纪末希腊大理石雕塑。还有哪件作品也叫“维纳斯”呢？于是大家纷纷讨论起了另一个“维纳斯”；这时展示出另一个“维纳斯”即《维伦多夫的维纳斯》奥地利旧石器时代的石灰石雕塑。这时大家又产生了一个新的问题：这两个完全不同，看起来一点联系都没有的雕塑为什么都叫“维纳斯”呢？利用学生产生的这些问题进行具体分析：由于不同时期人们的审美标准的不同，因此产生了两个迥然不同的艺术作品。且“维纳斯”是美神的代表，认为美的女性都叫维纳斯。学生也从比较中分析出了《维伦多夫的维纳斯》的美在于它通过人体器官和躯体的夸张表现――肥大的臀部和丰隆的，体现出了一种生命的张力，表现了史前人类对母性与生殖的一种崇拜；而《米洛斯的阿芙罗狄德》以S型的曲线造型，突现了维纳斯优美的身躯和动人的体态，美神平静的表情和的上身使整个作品显得高贵而又单纯，而段残的双臂反而在形式上更增加了一种视觉的美感。
2.同一艺术家不同时期作品比较
初中八年级上册《在绘画中永生・外国肖像画赏析》一课中展示了著名艺术家伦勃朗的自画像，可以引导学生根据伦勃朗的不同时期、不同背景，采用不同作画手法，这几方面进行比较。比如：伦勃朗在23岁时画的自画像有着青春的清癯，从画中可以看出画家未来的创作技巧；28岁时的画中看到画家的生活优裕，作画技巧娴熟；34岁时生活富足，但他的眼神中含有一种忧郁，也只有忧郁来解释弥漫在他画面的朦胧的黑暗色调；54岁画家的生活潦倒在此画中一览无余，画中艺术家身体虚弱，神情悲凉，一副逆来顺受准备接受死神安排的老人的形象。此阶段的自画像有较鲜明的个性表现，画家很注意脸部的内在气质。他的自画像一般不标注年份，34岁以前他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。而后期则是只用简约、阔大的笔触去雕琢他内心的情感。
因此，在比较欣赏教学中要利用学生的想象力丰富、可塑性强、对艺术作品的兴趣，让其思考和对比，找出作品中的异同，这样就会产生各种看法和不同评价即答案并非唯一。比较鉴赏教学法对教师的个人能力要求较高，教师除了具备艺术学的基础知识外，对史学、美学等诸多方面的知识都要有所涉及，这就需要我们教师不断地学习。
二、采用“交流法”
在欣赏交流的时候，老师应提供多渠道的交流方式，使学生明白自己是其中的参与者。师生的互动、同学之间的讨论，都是欣赏交流的方式。由于每位学生的知识面、背景、兴趣不同，对同样的东西感受也不一样，教师应该鼓励学生大胆说出自己心中的感受，表达出作品中有益的、可学习的地方，勇于批评作品中自己认为不好的地方。使学生在交流中得到有益的启发，感受艺术的多样性，了解多元文化。就说大家在一起欣赏《维纶多夫的维纳斯》，很多同学觉得它不美为什么还要取名“维纳斯”。其实是它主要体现了一种生命的张力，是多产的象征，但它的造型与传统审美标准相去甚远，因此我们会觉得它不美。
美术这一学科历来就不是一门***的学科，它与哲学、***治、经济、历史、宗教、文学等方面有着千丝万缕的联系。而美术鉴赏课则要求学生具有广博的文化素养、丰富的实践和较高的审美眼光。同时要求教师语言要精练富有感染力，要熟悉教材和学生，还要求教师不断猎取广泛的知识，熟练运用优质的教学资源。最终，使中学欣赏课能开阔视野、陶冶情操，以达到和谐的教学效果，促进人的身心和谐发展。
参考文献：
初中美术课篇5
[关键词] 初中 美术教育 评价
学生的美术学习评价在我国是个长期被忽视的问题。随着教育改革的不断深化，目前制定的《义务教育美术课程标准》2011年版（以下简称《课标》）中对评价问题作了充分的强调和说明。这表明美术教育评价问题正越来越受到我国教育行***部门和美术教育界的重视。
一、教学质量评价的内容
结合当前教育质量的要求，教学质量评价的内容应从以下两个方面来考虑：一是国家（或地方）课程标准所要求的学科能力；二是将影响学生学科能力发展的学生个体、教师和学校因素。因此，教学评价内容应该是描述学生学科能力发展状况与水平，同时深入探讨影响学生发展的来自于学生自身、教师与学校等各层面的原因。一般来说，评价包括了教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价等几个方面的内容。我这里探讨的是学生评价。
二、明确评价的意义
美国心理学家、教育家布鲁姆认为，评价不是为了区分而是为了改善。美国心理学家、教育家艾斯纳认为，评价可以被看作教育的手段。“评价可被看作是一个过程，通过它可以对教育相关的现象进行价值评价。”①
从理论上讲，教学评价是指对课堂教学活动过程与结果作出的一系列的价值判断的行为。随着教育特别是美术教育的迅速发展，并受西方教育评价理念的启发和影响，现实中课程与教学的评价已跟不上教育改革的步伐，所以现在新课程强调一种面向学生发展的课程评价。正如《课标》中描述的：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”②不难看出，评价的关键在于：从学生的发展去做，从教学的需要出发。而美术教育的评价是一个过程，因此从某种意义上说，一幅学生作品制作过程比完成作品本身更为重要。也就是说，一件以成人的观点来看是“丑陋”或“普通”的作品，在学生自己眼里比任何一件制作精美的作品还有意义，因为学生在制作的过程中得到了成长。正如美国教育家罗恩菲德所说：“任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并能有效地提高学生美术创作的欲望，那才有意义。”③
我们对学生进行评价时应结合美术学科的特点，明确评价是美术教学过程的组成部分，它不是美术课程的外加装饰，而是美术学习持续的过程，贯穿在美术教学活动的具体环节中。另外，评价提供和反馈给学生的是强有力的信息和指导，旨在提高学生的学习兴趣，成为学生学习的动力和源泉。还有，评价要关注学生的处境和需要，激发学生的学习热情，以促进学生更好地学习。当然教师也应该给学生提供自我评价的机会，促进学生对自己的学习过程回顾，培养其美术学习的主动性，有效提高学习质量。这才是“真”的评价。
三、新课程评价观的指导思想与美术教育评价的教学实践
“如何检查美术学习呢？教师是注意学生还是他们的作品？或者两者都注意？只注意他们创作的绘画或其雕塑作品的数量而不考虑质量有意义吗？教师是否应计算一个学生停下来观看或思考一件美术作品的时间？如果一个法文教师想评价自己的教学，可以要求学生听、说、读、写。这些方法的每一种都是一个过程，而且能导致容易识别的结果。尽管学生可能擅长其中的一项或另一项，但他们是否学会了法文却十分清楚。然而在美术教学中，评价就不是那么简单。”④参照《课标》的评价建议，我们应该把注意力放在“重视学生的自我评价、注重对学生美术活动表现的评价、评价学生的美术作业”三个方面，积极、乐观、有效地评价学生。
1.重视学生的自我评价
《课标》提到，“鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展方向。”⑤《课标》强调对学生的评价方式要多样化，而不是单一的量化评价；并指导运用质性的评价方法，以描述和记录的方式为主。应该说，质性评价方法对于促进学生的发展是非常有利的，它能真实、深入地再现学生学习和发展的过程，如行为观察、学习日记、成长记录等，关注学生学习发展过程。它所反映出来的结果是量化评价的数字无法描述出来的。
《课标》的评价建议中又提到质性评价方法之一——美术学习档案袋。“美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案中汇集的美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草***、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品的特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。”⑥这是很有意义的。一般来说，记录内容的选择和提交是由学生和教师共同决定的，档案袋的收集和整理过程是一项重要的任务，即从起始阶段到完成阶段整个过程，提供相对“真实”的信息和证据，为评价提供了丰富多样的材料，使评价具有个性和针对性。档案袋评价为学生提供了一个再学习的机会，使学生能够重视自我评价，认识到自我价值，让学生判断自己的进步，了解自己在某一阶段所掌握的知识点。学生在这个过程中成为了选择记录内容的一个决策者，从而获得了判断自己学习质量和进步的机会。因此，在实施成长记录评价的时候，允许学生有反省和自我评价，教师应该使学生从中体验成功，感受成长与进步，锻炼出自我反思的能力。这样既有助于教师检查学生学习的过程和结果，更是将评价与教育教学融合在一起，保证了评价的有效性，同时也让学生知道自己对自己负责的重要意义，他的未来掌握在自己手中。
2.注重在美术活动中的表现评价
《课标》提到，“不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考察学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价整体性和综合性。”⑦评价学生是否做到有意义的参与，关系到学生参与美术活动的质量。教师应该采用多种方法加以引导，如个人、小组或团体的方式，并给予学生及时恰当的反馈，以鼓励多样化学习方式的形成。
3.评价学生的美术作业
《课标》还强调“在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。”⑧对待学生的美术作业效果，不宜简单地横向比较。因为学生是有差异的，每个学生由于遗传因素、学校教育、家庭生活、社会环境及个体努力程度等方面的不同，在发展过程中呈现出差异，甚至出现很大的差异，这是客观存在的。面对这些有差异的教育对象，应持有不同的评价标准。美术课程相比较其它课程更注重学生的差异，评价更具有宽容度。采用纵向的作业评价对前后的作业态度和效果作出客观的评价，能清楚地了解学生的进步和发展中的需要。
“对学生作品施以评价只是使老师更透彻地了解学生的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮助老师了解学生的创作意***和其他生活情形，后者突然使学生对‘寻找自我’和创造表现丧失信心。”⑨很多学生就会在教师不合理的评价中对美术失去兴趣，甚至失去自信。所以，教师在评价学生作业时要给予及时的肯定和指导，坚持以鼓励为主，能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，努力做得更出色就是他的动力。信任带给他的是心情舒畅，能使学生把内心潜在的美好东西都发挥出来。
要有效实施以鼓励为主的评价，首先应明确美术教育的宗旨不是为把学生个个培养成艺术家，而是为提高学生的整体素质，通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现其内心的情感，去丰富他们的生活，陶冶情操，开发智力，培养创造力、表现力和审美能力等。其次，教师应善于发现学生可圈可点之处，哪怕只有一根线条处理得好，教师也应毫不吝惜自己的微笑和赞语；即使画坏了也要鼓励学生再画。教师在评价时还应做到认真诚意，具有可信性。惊喜的语调、反复的表扬、授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用。
评价学生美术作业的方式很多，可以利用课堂教学时间讲评，如挑选有特点的作品针对性地评价；也可以让学生自己评价，说出其创作思路和对作品的态度；可以在教学单元完成以后分阶段讲评，如针对绘画类、制作类、欣赏小论文等的评价，除了与学生面对面的交流之外，还可以给学生作业评语，让学生从教师的反馈中获得自信；也可以采用美术作品展或美术作品集的方式，让学生参与展示和评价，肯定学生作业中的成就。这些美术作品主要是学生自己选择他们认为是最好和最喜欢的作品，或选择学生作品的范本，经过整理和展示，提供给大家参观。作业展示是一种有益的形式，鼓励学生采取自评或互评等方式，让学生在其中得到快乐。
总而言之，“水能载舟，亦能覆舟”，评价亦如此。评价并非总是具有积极的意义，只有促进学生向正确适当的目标发展的评价才是有价值的，否则其效果只会适得其反。
[注释]
①（美）艾略特·W·艾斯纳《儿童的知觉与视觉的发展》【M】（湖南美术出版社 2002：P190）
②⑤⑥⑦⑧《美术课程标准》【S】（北京师范大学出版社 2011：P30—31）
③⑨（美）罗恩菲德《创作与心智的成长》【M】（湖南美术出版社 2002：P45、P44）
④（美）摩伊·凯特莉《美术，另一种学习的语言》【M】（湖南美术出版社 2002：P154）
[参考文献]
1.（美）科汉·盖纳《美术，另一种学习的语言》【M】（湖南美术出版社 2002）
2.杨建滨主编《初中美术新课程教学论》【M】（高等教育出版社 2003）
3.（英）赫伯·里德《通过艺术教育》【M】（湖南美术出版社 2002）
4.常锐伦《美术学科教育学》【M】（首都师范大学出版社 2001.9）
5.吴廷玉 胡 凌《绘画艺术教育》【M】（人民出版社 2001.11）
初中美术课篇6
关键词：新课程理念；初中美术；高效课堂；构建策略
中***分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2012）18-019-1
新课程把教育教学理念的更新放在首位，强调教学中学生学习兴趣的激发，注重高效课堂的构建。在这一大背景下，我们应该在初中美术课堂教学中采取恰当的方法和策略，努力构建一种情趣充盈、活泼生动、风采依依的课堂教学气氛，激活学生的思维和主动性，在高效美术课堂的构建中提升课堂教学质量。
一、创设生动教学情境，活跃课堂教学气氛
从认知角度看，初中生的自我控制和判断能力有限，外界主、客观因素对初中生的学习兴趣和注意力有着非常重要的影响。因此，要构建初中美术高效课堂，教师必须结合学生心理特点和教学内容，创设一个直观、生动、富有新意的教学情境，使枯燥的美术理论呈现出动感和灵性，给学生出乎意料、耳目一新的感觉，以此活跃课堂教学气氛，激发学生的兴奋点和主动性，使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣，从而在轻松、和谐、愉悦中掌握美术知识。在欣赏中国古代山水画时，笔者先出示范宽的《溪山行旅***》，配乐古筝曲《高山流水》。在乐曲旋律的渲染下，学生仿佛亲临其境，情不自禁地沉浸在悠远的意境中，产生了情感上的共鸣，引发了学生的注意力，课堂气氛顿时活跃起来。音乐旋律创设的情境激发了学生主动欣赏中国古代山水画的内心取向，争先恐后地投入到中国山水画的特点和意境的分析归纳中，相对静态的课堂教学在全体学生的主动参与下变得动态、高效。
二、运用积极情感策略，增强课堂教学韵味
新课程标准要求初中美术教学“关注学生情感，充分激发学生的主动意识和进取精神。”情感因素是美术学习过程中不可分割的组成部分，是教师与学生、学生与学生之间互动、交流、合作的基础。我们应该在初中美术教学中充分挖掘学生心理的情感源泉，灵活、恰当地运用积极情感策略，引发学生积极的情感体验，促进师生之间的情感交流和情感共鸣，使课堂充满情致和韵味。在初中美术课堂教学中，我们可以采取以下的情感策略：①实行教学民主，建立平等、和谐的课堂师生关系。充分尊重学生人格，增加对学生感情的投入，关心学生的发展，把微笑带进课堂，把信任的目光投向每个学生，以富有激情、善于诱导的教学语言巧妙地叩开学生思维的闸门，点燃思维的火花，努力达到以情促知、以知增情、情知交融的教学境界。②结合教学内容和目标，用有趣的故事调节课堂气氛。如讲《最后的晚餐》时介绍“耶稣与犹大的故事”，讲《格尔尼卡》时介绍“毕加索与德国***官之间那两句精彩的问答‘这是您的杰作吗？’‘不，这是你们的杰作！’”以此深化学生的学习兴趣，感受美术作品奏出的史诗般的悲壮与生命的颤动。③运用现代教学手段表现的声光、色形，***象的翻滚、闪烁、定格及色彩变化效果，向学生提供丰富的直观材料。例如中国画教学中的毛笔和宣纸性能的掌握，尽管教师反复示范，许多学生仍然难以领悟其法。于是我们用flash课件演示毛笔和宣纸性能的掌握技能，以立体、直观的动画给学生鲜明的感官效果，在降低教学梯度的同时，增强了美术课程的趣味性，激发学生积极主动而轻松愉快地学习新知识。④利用初中生争强好胜的心理特征，在课堂教学过程中适时进行诸如抢答、临摹、写生等生动有趣的学习竞赛。富有情感韵味的初中美术课堂拉近了师生距离，沟通了师生感情，从而增强了学生的学习热情。
三、引导自主探究式学习，丰富课堂教学内涵
实现教师角色转变，倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新的学习方式是新课程的一大亮点。其目的是充分发挥学生学习的主体性，让学生真正成为学习的主人。在初中美术课堂教学中引领自主学生探究学习，能够有效激活学生思维，让学生开放自己的心灵，张扬自己的个性，释放自己的潜能，使学生学会思考合理性，掌握探究解决问题的策略，促进学生个性健全发展，在丰富课堂教学内涵中实现教学功效的提高。在上以《春天》为主题的创作课时，笔者先伴着《春天在哪里》的旋律通过flas视频让同学们领略春天万物复苏、百花齐放、一片生机盎然的景致，以激发他们的创作热情。然后将全班同学分成五个小组，鼓励他们从不同角度、不同侧面展开丰富联想，通过小组合作自主探究完成下列学习任务：①春天的景物描绘，你准备选择哪一侧面？②是否可以用一件事情表现春天是希望的季节。③描绘不同领域（山水、花草、鱼鸟）中春天景致的画面。④《春天》可以反映风景，是否还可以反映人的情绪？这样的自主探究学习将“讲堂”变成“学堂”，促进了学生学习方式由被动向主动转化，学生学会了***发现美术问题，使学生在享受发现真理奥秘的快乐中更爱学习和探究。
构建初中美术高效课堂是初中美术教师必须面对的重要课题。我们应该以新课程理念为指导，以推进素质教育、深化课程改革为宗旨，强化教学效益观念，在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破，才能实现初中美术课堂教师高效的“教”与学生高效的“学”的完美统一。
[参考文献]
[1]钟青锋.放飞精彩的翅膀――浅谈初中美术课堂的优化.东方青年・教师，2010（05）.
初中美术课篇7
关键词：初中美术 教学 审美教育
美术教育教授的不仅是一种专业知识和技能，更是一种美的精神。初中美术教育更注重学生的审美教育和审美素养。在培养学生正确审美观的基础上，不断启发孩子们的想象力和创造力，以及教授关于美术方面的只是技能。在初中美术的教学过程中，要采取适当的方式和教学模式，结合专业的美术欣赏知识，在提高创新思维能力的同时，要不断加强审美能力和素质的培养。
一、审美教育的教学目标
所谓审美教育，即在对美的欣赏、感受以及创新等方面，加强对学生能力的引导和培养。正确的审美观对于学生自身来说，不仅可以正确地认识身边以及社会中各种分繁多杂的人和事，也能美化心灵，提高自身的修养，对于社会来说，对于营造融洽和谐的社会文化氛围以及提高全民素质具有很好的推进作用。总的来说，初中的审美教育是对学生身心全面发展的一种方式，可以更好地塑造学生完整的个性，提高审美素养和意识，拥有健康健全的审美观。
二、提高学生的审美能力
（一）情景教学
情景教学可以利用一些丰富多彩的教育教学活动，给学生的心灵带来一定的震撼，深刻的印象也会营造出一种特殊的心理氛围，生动形象的情景带动学生的情绪，教学效果远远比传统式的教书授课形式好。这一过程中牢牢抓住初中生的年龄特征以及心理特征，以别致的教学模式引起学生的共鸣，方能达到一种好的教学结果。传统的教学模式将孩子们束缚在井底一般的一成不变的空间里，四周雪白的墙壁扼杀了孩子们的学习欲望和想象空间，这种模式对于学生的审美教育的培养无疑是不利的，所以说这种新的教学模式是符合新课标的要求的，在培养学生审美能力和意识上具有巨大的推进作用。
（二）注重培养学生美感
美术总是以一种具体的形式来展示艺术的美和造诣，但是审美却是一种较为抽象的东西，它在于学生自身的领悟和感受，所以，在从具体走向抽象的过程中，教师应该很好地发挥自身的作用。美术的展现形式是具体的轮廓、色彩、位置、形态等，诸如奔腾的骏马、落日的余晖，给予孩子们视觉上的享受和冲击，然而重点是学生对于美感的认识和感受，所以教室应该加强引导，注重对学生美感和欣赏美的能力的培养。
（三）活跃课堂氛围，丰富教学形式
良好的课堂氛围会让学生拥有较好的学习状态，以更充沛的精力来感受和学习初中的美术课程。轻松融洽的气氛配上先进的教学手段和教学资源可以让学生更直观地接触到所了解的事物。注重孩子们审美能力的培养，以艺术教育的方式可以不断开发学生的创新思维和想象空间，丰富的教学方法和教学方式，所以说丰富多彩的教学方式也是关键。
（四）作品欣赏
对于美有独特的感受和领悟之后，便是审美观的形成，而培养学生正确的审美观正是关键性教学目标。欣赏不仅是通过眼睛去观看，更是要唤起感情的呼应，在情感的带领下去欣赏美。艺术家通过艺术作品来传达自己的情感和认识，每一笔都表达了深刻的含义，学生要多接触这些作品，并发表自己的看法，在课堂学习的基础上，还可以组织去参观一些博物馆和重要的美术展览等。
三、搜集审美素材，做好审美服务
（一）培养形式美感
前文也有所涉及，美术通过具体的表现形式来传达艺术的魅力，初中的美术教学首先接触到的肯定是具体的表现形式，诸如线条、***案以及色彩等。所以说教师在日常的教育教学过程中，也是结合这些具体的表达形式来培养学生的审美能力的。这些具体的形式主要分为线条、色彩以及***案三种。首先提到的要数线条，因为世间万物都以一定的形式状态存在，都可以通过一定的轮廓表现出来，线条囊括了了种种形状，不同的粗细、疏密以及干湿程度的搭配组合构成了纷繁复杂的世界，也抽象出了事物最本质的特征，所以教师教授学生通过掌握线条这一形式来感受美，是一种独特的方式。其次是颜色。当然，色彩冲击着人们的视野，色彩的搭配表现出事物不同的特点和内容，学会如何通过色彩来表现艺术，通过色彩来感受艺术，是一门必修的功课。最后是***案，每一个***案都有其内在的逻辑规律和组织搭配，良好的组织形式给人一种和谐的美感，反衬对比的手法可能会达到更好的效果，总之，熟练感悟和掌握这些法则，对学生审美能力的提高有重大作用。
（二）把握情感之美
美术教学是一种具体的活动形式，客观地存在于我们所接触到的空间里，但是对于美术的认识和感受却是一种***的精神活动，好的艺术作品给人带来精神上的震撼和共鸣，激发人们的情感，可以说这是一个好的开始，情感是教育是一种深刻的教育方式，可以借助很多方式来传达，诸如参观展览、临摹写生等，不同的视角和主题也会给学生带来不一样的感受，学会把握情感的微妙变化和在欣赏作品过程中的心理感受，是培养审美能力的重要方式。
初中是一个身体和心理共同发展的重要阶段，此时孩子的审美教育至关重要，如何通过美术教育来培养学生的审美能力，建立健全其审美观，是孩子身心健康发展的重要环节，也是提升其审美素质以及陶冶情操的重要途径，所以要牢牢把握初中美术教育的审美教育这一关，为祖国的未来做出一份贡献。
参考文献：
初中美术课篇8
关键词：微课；美术；初中
中***分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）33-0039-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.024
信息技术的快速发展影响并改变着人们的生活观念与方式，微课作为信息时代的产物潜移默化地对美术教学产生深刻的影响。微课程作为翻转课堂课前预习环节的重要载体，受到了教师和学校管理者的高度重视。美术学科教学中运用微课能够有效激发学生美术学习兴趣，改变美术教学方式，突出教学重难点，呈现方式更加直观，学生运用学习资源的途径更加便捷，美术课堂效率更高。
一、教师做好美术微课运用设计
初中美术学科中运用微课的关键是微课运用教学设计，教师只有精心设计，使微课成为教学的有机组成部分，才能充分发挥微课在美术教学中的作用。
（一）突重破难
微课在初中美术学科中的运用一个重要作用便是突出教学的重点，突破教学难点。因此，教师在运用微课进行教学时，要善于取舍。微小是微课的一个显著特点，也是微课的优势所在。微小这一特点就决定了它教学内容的有限性，它不可能像完整的课堂一样具有足够时间与容量，因此教师必须要学会取舍，进行资源优化整合，抓住小的切入点，例如绘画教学可以运用微课就突出笔法教学，而不是面面俱到。教师只有善于突出重点，突破难点，才能在有限的时间内取得较好的教学效果。
（二）微而完整
目前不少教师在运用微课进行教学时，对于微课的设计不够科学，突出表现在微课的不完整性，微课设计支离破碎，不能形成一个相对完整的“课”。美术学科中运用微课时，我们要发挥“微”的优势，把微课定位在“课”上。既然是课那么它就应该是相对***的，具有相对完整的课堂结构。那么如何设计？微课在进入话题时，要做到简洁，言简意赅，不能洋洋洒洒，起步太远，否则会影响主体部分；微课主体设计要紧扣美术课题中心，突出重难点，重视启发与引领，适时点拨，以节省课堂时间；结束要简要地进行总结，以突出中心，保持课堂完整性。
（三）抓好节点
初中美术学科中之所以运用微课，是因为微课具有诸多的优越性，只有紧扣微课的优势进行教学设计，抓好微课运用的节点，才能突出微课的亮点。教师如果随意地运用微课，平铺直叙，就达不到预期的目的。那么如何抓好节点？深入浅出、细致演示、动态呈现等都是节点，在美术教学难点抛出学生困惑时，是微课运用的节点；在教师演示不能细致入微时，运用微课是抓了节点；在教师不能直观形象地进行动态呈现时，运用微课是抓了节点；在学习内容单调枯燥、学生兴趣不浓时，运用微课是抓了节点。只有抓好节点，才能使微课成为刀刃上的钢。
二、教师做好美术微课资源建设
现代教育进入资源时代，“区域教育信息资源开发和应用一直是各地教育信息化建设的一项重要工作和绩效评价指标”。微课在初中美术学科中的运用如果没有配套的微课资源支撑的话，它就难以达到预期的效果，因此教师要做好微课程资源开发。
（一）微课程规划
初中美术教师要根据美术教学的目标，做好微课程规划，尤其是微课内容设计，以及微课程资源开发的方案、推进的思路等，要践行《美术课程标准》指导思想，突出美术教材体系，使之成为初中美术教学资源库中的有机组成部分，微课程规划要体现出一定的开放性与可持续性。
（二）微平台建设
微课资源的开发需要群策群力，微课资源的建设与共享、运用等需要平台的支撑。因此，微课资源建设不仅要做好开发的方案，实施的过程等，还要建设基于微课资源的共享与运用平台，以满足初中美术教师进行微课资源开发、交流、教研、互动、共享等需求，确保微课在美术学科中的运用。
（三）微模板设计
微课因其时间短、内容少等特点，微课模板的设计至关重要，它是发挥微课在美术学科中作用的重要因素之一。根据微课与美术学科的特点，我们认为微课模板的设计可以围绕以下展开：导入新课、情境营造、知识要点概述、背景资料、重难点突破、教学反思、知识呈现、作业反馈等。
三、构建基于微课的美术教学评价
评价是促进微课在初中美术学科中运用的重要手段之一，在微课日盛的今天，有必要构建基于微课的美术教学评价，评价要注意评维度与层面，力求多维度、多层面。
（一）微课设计评价
微课设计评价包括选题与内容、过程等。微课选题是否体现了微课微小精致的特点，是否切合初中美术教学的特点，小到具体到是否针对课时特点进行选题等；内容的设计是否科学，是否体现了美术教学的一般规律，是否符合学生的认知规律，是否有助于激发学生的主动性，是否突出了美术教学的重难点等；过程评价主要评价教师入题是否简明扼要、快速，授课思路是否清晰，结构是否完整等。
（二）微课技术评价
微课技术评价主要评价微课视频的规范性与艺术性。规范性是指美术微课视频在制作的过程中，是否符合视频制作的技术要求，播放是否流畅科学；艺术性性评价是高一层次的评价，它评价微课制作者在制作美术微课中表现出的独特艺术构思，它是否能够以更直观更形象的手段呈现出来，是否体现出美术学科的艺术美，在传授知识的同时能否带给学生以审美享受等。
（三）微课效能评价
初中美术课篇9
关键词：初中美术 课堂教学 生活化
一、树立“生活”理念，服务美术教学
关于“生活化教学”理论与实践的研究一直以来从未停止过，从杜威的“教育即生活”到陶行知的“生活即教育”，再到今天的新课程改革，我们教育中关于生活化教学的意义已越来越明晰。所谓“生活化教学”是以生活为中心，将抽象的学科教学内容具体到生动丰富的生活背景之上，引导学生学以致用，创造性地用生活的方法解决实际教学问题的一种教学方式。进行“生活化美术教学”要求教者淡化学科中心，积极关注美术课程的综合性和多样性，将美术学习活动与学生的生活加以联系，充分激发学生的学习积极性，陶冶学生的审美情操。在当前的美术课堂教学活动中，为了引导学生更好地发现生活的美，我们应以“大美术”的教育思想为指导，树立生活化的教育理念，以宽泛的美育思想对学校、家庭和社会的美育活动进行指导，通过发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，从而有机形成美育的总体效应。
二、鼓励观察发现，感受生活之美
大家都知道，任何艺术内容都是来自于社会生活现实，社会生活内容是一切艺术创造的源泉。殊不知，大自然中的一切事物，如树叶、石子、器皿、湖水、朝阳，甚至我们自己的手和脚等，都可以通过我们的联想而变幻出许多东西。
同样，对于我们在生活中所见的每一个生动有趣的画面，比如绿浪滚滚的田野麦景、车水马龙的街道喧闹***、快乐嬉戏的操场奔跑***、蓝天上自由放飞的风筝***等。只要我们用心去发现，均具有一定的美感。因此，在平时的美术课堂教学中，我们尽量让学生全方位地接触了解五彩缤纷的生活，积极鼓励学生多写生，多观察，多总结，着力引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。对于引导学生观察发现生活，需要注意的是我们不应以成人的眼光要求学生，将成人眼中观察到的事物强加到他们身上，要求他们表现出成人眼中的世界。如此才能让学生更为真实地感受自然美。
三、创设生活情境，激感认知
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”心理学研究表明，学习兴趣是一种带有情感色彩的认知倾向，它是学习动机中重要的心理成分。学习活动中如果缺乏必要的学习兴趣，就难以产生学习的智慧和灵感。由于美术作品、艺术家和学生之间存在距离，要想让学生真正理解美术作品的内涵，教者就应想方设法采用一定的手段和方法，在学生和艺术作品之间架起一座促进理解的桥梁。实践表明，借助多媒体、实际操作体验和小组展开讨论为载体，能够有效再现学生喜闻乐见的生活内容，营造出轻松愉快、富有情趣的生活氛围，促进学生的情感想象。例如，一位老师教学《巧用身边的材料》一课时，为了更好地创设思维启动的兴奋点，考虑到学生对影片《变形金刚》的普遍喜爱，于是将其剪辑播放。在观看的过程中，引导学生认真观察影片中的动画形象造型。为了进一步促进学生对具体造型结构关系的了解，教者将有关变型金钢的***片、具体实物模型，以及现代生活的诸多手工艺术品一一为学生进行展示，并尝试用硬纸板进行造型结构讨论分析和创意设计。在此基础上，号召同学们以“心灵手巧，变废为宝”为主题，收集身边的废旧物品进行造型创意设计。如此教学设计，通过“变废为宝”活动增强了学生的环保意识，同时有力丰富学生的学习生活，充分培养了学生对美的热爱、对美好生活的向往。
四、走向自然生活，创造生活之美
美术教学是一种有目的的创造性活动，和其学科比较起来，更具创造性教学的优势。“活化美术教育”的最终目的是为了更好地发展学生的实践能力与探究创新能力。因此，在当前的美术课堂教学中，我们应积极引领学生走出教室，走向社会生活，要把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，让学生在大自然中学习美术，感受生活的红、黄、蓝。应充分利用和开发美术校本资源，积极探索开放式美术教学，充分挖掘学生的创造潜能，引导学生在生活化的创造中逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神。
1.优化整合各种资源
实践表明，通过优化整合学校、家庭、社会等各方面的教育资源，能够有效解决“只有共性、缺乏个性”的课程体系所造成的“千校一面”的现象，开发出具有实践性、综合性、可选择性的校本课程，使我们的美术课堂成为一个具有艺术化、个性化、开放性的教学环境。
（1）优化学校生活资源。如，设计黑板报、排版学习园地、美化教室一解、指导学生设计舞台背景，以及校园绿化的造型、布局、宣传橱窗的美化等。如此以校园生活资源优化为对象，不仅有利于营造出浓厚的校园艺术文化氛围，而且使学生真正成为学校的主人，使其操作能力在主人翁式的主动学习中得以培养。
（2）优化家居生活资源。家居生活资源的优化包括各方面，小至课程表、书架、笔架、阅读架、笔筒之类的实用工艺品，大至生活用品、家具、车辆、房屋的设计。需要注意的是家居生活环境的设计应结合各个家庭的实际情况，在掌握一定方法的基础上进行探索尝试。
（3）优化社会生活资源。社会生活资源包含在社会文化、经济生活之中，如贺卡设计、书籍装帧、标志设计、招贴创意、广告创意、包装、装潢设计等。如此资源优化、技能习得有助于推动学校美术教育的社会化进程，更好地培养学生的社会参与意识，增强社会生存能力。
2.积极创设展示才艺的平台
在生活化的美术课堂教学中，我们应着力策划美术实践活动，积极创设展示美术才艺和相互交流学习的平台。如：组织参观美术展览会，组织室外写生，举办专题讲座，组织全校中学生画展、主办绘画、手工、塑造比赛，观看美术电影，放映幻灯片，欣赏美术作品等。以“乡土教材的教学”为例，笔者针对本地特色指导学生用橡皮泥、米粉或泥土等各种材料进行捏贴、拼贴、雕刻等手工创作。如此促进了学生对家乡物产资源的了解和认识，激发了学生爱乡、建乡之情。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准》(实验稿).
[2]方华.改革美术教学[J].人民教育，1987，（10）.
[3]阎森源.谈中学美术教学的特点[J].宁夏教育，1989，（10）.
初中美术课篇10
［关键词］美术课 合作教学 合作教学初探
［中***分类号］G427［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）09－0146－02
合作教学是20世纪70年代后期在美国兴起的一种学习策略，它把学生分成若干小组，一般4人为一组，分组时遵循“组间同质，组内异质”的原则进行，由于每一小组都有优、中、弱三种层次的学生，而各个小组间的整体水平大体相同，所以说既利于组内互助，又能恰当地利用全班各组间的公平竞争。在教师的指导下，学生逐渐掌握了合作技能后，教师作为管理者，给学生以领导、支持和鼓励。合作教学的效果到底如何？下面我以初中一年级上学期《民间美术――纯真朴实的中国剪纸》造型表现美术课举例说明：
一、合作教学能激发学生学习的兴趣和参与课堂教学的主动性、积极性
传统的剪纸手工课教学模式往往是由作品欣赏，教师讲解，示范以及学生跟做几部分组成。学生往往是被老师“牵着鼻子走”，课堂气氛沉闷，学生参与性不高，学习兴趣不大。师生之间的单向交流很难引起共鸣，不能达到培养学生形象思维和创造思维的目的，多数学生处于“启而不发”的境地，最后为了应付作业，胡乱一剪充数了之。明明是深受学生喜爱的剪纸课反而成了教师怕上，学生怕做的疑难课。这是为什么?不难看出，根子在于学生缺乏情感和创造，他们的求知欲和表现欲没得到开发，也就是说，教的和学的没配合好，而采用合作教学情况就不同了。首先，在讨论阶段里，教师就抓住“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”这一个至理名言，让学生在可以给他们亲切感、归属感、共同荣誉感的学习小组里，畅所欲言，发表自己的高见。教师在这自由快乐的王国里，设置良好的问题情境，启发他们通过范画和老师给予的资料，讨论剪纸的起源，艺术特点，有什么作用，剪纸的风格、分类，表现形式、***案、色彩，创作方法等。并可想想、玩玩、做做，使他们通过互相讨论，共同实践，互相完善，提高剪纸课的教学成效，加深了对剪纸艺术的理解，增强学生的民族自豪感。而小组长通过课前预习，负责组内讨论、交流、小结同学们之间，组与组之间的交流，使学生的学习兴趣达到高潮，同学之间，老师与学生之间关系融洽，形成一个学生好学、爱学、乐学，老师喜教、爱教、乐教的气氛。
二、合作教学使传统单一的智能观向“个体差异”这一重要教学资源转变，促使学生情感素质发展
美术教学与其他学科一样，面临学生有差异这一老大难问题，光凭传统的教学方法恐怕很难奏效。合作学习正好为我们提供了良机。古人云“三人行，必有我师”，在合作学习小组里，这个“师”暂由小组长担任，他负责小组的讨论，分工和检查，汇报等工作。小组工作运转好坏与组长有关，所以小组长要先行一步，提早预习作业，成为“带头人”。比如剪纸的构思起稿、定稿、剪、贴等工序，小组长要心中有数，经过一段时间合作，小组里出现了“四人行，人人皆师”的情况。差生“不见了”，这要归功于合作学习充分利用了“个体差异”这一教学资源，他改变了传统教学过程中信息量仅仅从教师到每个学生单向交流而变成学生与学生，教师与学生之间的多向交流，学生有了信息又有了基本技能，肚里有货，当然可以跃跃欲试。因为小组长在分工时按他们的特长让其各显神通，构思起稿、定稿、剪、贴道道工序都有小能手把关，实行“一条龙”流水操作，小组里人人成了师傅，自然就找不到差生了。马克思说过：“个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展”。学生在发展中存在着差异并不可怕，合作学习把学生个体的差异转变成为一种教学资源，教师巧妙地把这种差异因素构成的矛盾转化为动力，这才是最可取的。这动力不仅可以大面积地提高学生的成绩，更可贵的是能促进学生的情感发展，使他们更具有主动性和创造性，同时能改善学生对学习、对学校、对同学的态度，提升学生的成就感、自尊心，从而形成“优生不自满，差生不自卑，差生赶优生，优生更先进”的生动局面。
三、合作教学发展学生的想象力，提高其创造力和思维能力
爱因斯坦曾经指出：“想象力是最重要点，它推动着社会进步。”合作学习让学生共同学习，共同想象，他们的作品充满了活力，显得新奇、生动。通过“基础训练”操作，使学生掌握基础知识的运用，通过“撒网式操作”把教学的重点、难点分散到各个组进行讨论，然后再到大组进行讨论、交流。统一认识后，各小组再展开作业。比如完成《庆新年组合剪纸作品》时，要求学生在掌握一定的造型能力、剪纸创作手法、剪纸语言的基础上，靠大家不同的观察和想象思维，互相启发，互相影响，靠集体的智慧和想象力、创造力，在教师的指导下举一反三，触类旁通，使每个小组创造出形象各异、变化丰富、形式多样、富有时代特色的《庆新年组合剪纸作品》。
四、合作注重合理分工和角色转换，注重学生的可发展性，扬长避短
在组长分工后，组里的“差生”不见了，因为人人扬长，短处暂时看不见。“四人行，人人皆师”让每一位成员都当了一回师傅，目的是建立大家的集体意识，建立自尊自豪感。但时间一长，会造成技能的单一化，为了发展全面，就必须进行角色转换，而且由于兴趣高，创造力强，只要给予鼓励、引导、指点，同学们就会很快掌握新的技能，胜任新的工作。这种角色转换一般可二周转换一次，这时，人人都可做师傅，又可当徒弟，通过互教互学后，当上新师傅，每道工序都轮到了，都能胜任了，就可以称为“全能师傅”。这种角色轮换对学生产生的影响极大，培养了学生探索未知领域的强烈兴趣和成功感，为学生以后的可发展性，打下了坚实的基础。正如季亚琴科所说的那样：“学生之间的互教互学，是深刻地，牢固地掌握知识的可靠手段，是促进学生学习的强大动力。学生给别人带去的益处越多，他从别人那儿得到的益处也愈多，他本人就能得到更有力的发展”。只有在人人皆成为全能师傅时，优弱生之间的差异消失，差生才真正不见了，也就是说这个组的学习成绩和情感发展有了质的飞跃。可以重新再组合新的学习小组了。“有差异―缩小差异―消灭差异―组合后产生新差异”这就是合作学习的良性循环的轨迹。
五、合作教学采用团体欣赏方式，对本组学生作品进行总体评价，着眼于提高集体的力量
合作学习把传统的教学理论的重点从教师如何“教”移到学生如何“学”上，从而使教师的“教”服务于学生的“学”。学生学，学生评，评价时往往成了学生“丰收的季节”“竞争的热点”。而被人称为“黄金时刻”。在对团体作品评价前，给每一个学生发一张有下面两个问题的问卷，促使学生思考：1.你认为这个作品中，最有价值的是什么？2.这个小组在哪些方面做得很好?老师让所有的学生写上问卷的答案，然后出示小组作品，请几个同学一起来发表他们对作品的观点，在他们介绍完自己的观点之后，同学们给他们报以热烈的掌声。作品由于评价以小组为单位，所以，同学们的责任感和荣誉感特强，成就感更高。
以往传统教学只注意学生认知的发展，忽视了学生的情感发展及情感在教学中的作用。合作学习为学生找回了这份情感和乐趣，满足了他们的心理需要，人人快快乐乐地在交往中进行合作学习，每个人都有显示聪明才智的机会，同学们就像一棵棵小树在合作学习的沃土上茁壮的成长。
【参考文献】
[1]张一民.全国优秀美术教育论文集[M].合作教学给小学纸工课带来无限生机[M].湖南美术出版社,1999年9月.