学文网以爱为主题的作文篇1
There are four people in my family. They are my parents, my sister and I. My parents always give us the best things they can provide, but they educate us to be a nice person. My sister and I sometimes will have argument, but we solve it soon and just like nothing happens. This is a classic family, and love is always around. 我们家有四口人，我的父母，我的姐姐和我。我的父母总是把最好的给了我们，他们也教育我们要做一个好人。我妹妹和我有时会吵架，但我们很快就把问题解决了，就像什么也没发生一样。这是一个典型的家庭，爱无处不在。
以爱为主题的作文篇2
关键词：主题； 爱情； 反封建；人性回归
一、《罗密欧与朱丽叶》主题的研究简述
很多学者对《罗密欧与朱丽叶》的主题进行了研究，大多数学者认为是爱情主题。随着对其主题研究的深入，"复仇说"、"反封建说"也成为重要的主题说，目前对这部剧主题的认识只有这三种学说。
"爱情说"是最传统也是最主要的学说之一。这部戏剧，早在二十世纪三四十年代开始流行，其演出时，都把它作为一部爱情戏来演绎。人们对《罗密欧与朱丽叶》进行了改编，如越剧版本《情天恨》、京剧版本《铸情记》等，不管改编成什么版本，它都是用爱情的外壳打动观众的心，这是作为舞台效果给人的主题印象，学术界最初对主题的研究也都指向爱情主题。
1984年陈瘦竹把《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》进行比较，从而把爱情主题彰显主来。在中国，最明确提出这部戏剧主题为爱情主题的是卞之琳，他在《论文莎士比亚你戏剧的创作的发展》一文中分析了这部戏剧是以爱情为主题的。在20世纪70年代，很多人开始对这部剧的爱情主题提出质疑。
1979年3月赖干坚在提出了不同的看法，他对于许多学者"爱情至上"论进行了批判，他认为这部戏剧的主题不应该完全是爱情剧，因为剧中有许多反封建成分在里面。1979年4月，关少峰发表了《试评（罗密欧与朱丽叶）》一文，作者明确提出了这部作品的反封建性质，这部戏剧是资产阶级爱情观战胜传统封建婚姻观的表现，这就坚定的提出了它的主题观点，即反封建。
随着研究的深入发展，有些学者又提出了复仇与爱情同在的主题，在此之前许多对莎士比亚的全部戏剧进行了比较，认为他的戏剧主要有爱情与复仇两大主题，而《罗密欧与朱丽叶》则是兼具这两大主题的。2012年方汉文的学生在其硕士毕业论文中提出，罗密欧与朱丽叶不应是一部完全意义上的的爱情剧，从严格意义上来说，它应该是一部复仇剧。
二、莎士比亚生平以及当时社会思潮
莎士比亚生活在十六、七世纪（1564-1616），他生活的前期是伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固，国家统一，经济繁荣，他前期的作品就洋溢着乐观与豁达的色彩。他生活在文艺复兴时期，文艺复兴集中体现了人文主义思想，主张个性***，反对中世纪的禁欲观和宗教文化。文艺复兴实质上是倡导人性的回归。人性即人的本质属性，也就是说所有的人都具备的性质状况。人性的本质属性是人的自然欲求性，就是生物性，人的自然欲求性包括多方面，有生存欲求和求等，这种需求是身体作出的直接反映，没有这种需求生命就难以维持，生活就难以维持。
三、个人对主题阐释
首先来看一下被大多数人所认同的《罗密欧与朱丽叶》主题-爱情主题。爱情分两种，一种是一见钟情，另一种是日久生情，前一种是人作出的直接反应，是人本能的东西，日久生情的则是高层的，不是人一时间就所具有的。罗密欧与朱丽叶从相爱、偷偷结婚到殉情，只经过了五天，显然，他们是一见钟情的。他们见到彼此后就对双方产生了强烈的需要感，这种需要感要像对食物的渴望一样，没有就活不了，是人的本能反应。他们的爱情属于爱情中的一见钟情，而一见钟情更侧重于人的本性，从这种意义上说，罗密欧与朱丽叶的主题不能属于完全意义上的爱情主题，而是对人性回归的歌颂。
再来看一下"复仇说"。很多学者认为这部戏剧主题是"复仇说"，他们认为莎士比亚的戏剧基本上都有复仇的成分，故而这部戏剧也应该具有复仇成分。"复仇说"主题在更大程度上是基于对这部戏剧内容的认识。罗朱两家是世仇，也是这种世仇导致了两个人的爱情悲剧。"复仇说"更注重文章基本内容与莎士比亚戏剧的基本特点。一部戏剧，一定有其最大的社会价值，《罗密欧与朱丽叶》的价值不在于鼓励人们追求爱情至上，我个人认为是在于鼓励人与人之间要相互理解、沟通、宽容。爱情是外壳，本质是利用这种爱情悲剧的外壳来呼唤人与人之间要相互宽容的实质。从性善论来说，这是在呼唤人性的回归。复仇仅仅是从社会价值角度方面去考虑，有失偏颇。
"反封建"主题是这部剧的又一主题认识，一部戏剧具有反封建的作用，就把它定为"反封建"主题，这仅仅是重视了它的社会历史进程中的作用，而忽略了其它的东西。任何一部好的戏剧作品和文学作品，肯定会对社会有一定的作用，但把它对社会历史进程产生的作用与其主题等同起来的做法是不对的。有些作品社会历史作用确实比任何方面的作用要大，它的主题和它的社会历史产生的作用就是是相同的，反之，则不同。再一个方面这部作品是莎士比亚晚期的作品，莎士比亚活的早期，英国社会稳定，莎士比亚早期的作品都没有明显地反封建色彩，把这部戏剧定为"反封建"主题似乎不太恰当。
关于这部戏剧主题的三种认识，我认为前两种都可以归结为人性回归的歌颂，"反封建"说有点偏颇，没有从最本质的方面去理解。其实，这部戏剧歌颂一见钟情的爱情，倡导世人要消除积怨，要理解、要宽容，这都是在歌颂人性的回归，或许这才是《罗密欧与朱丽叶》最重要的主题。
参考文献：
[1]林富丽."线性时间观"与《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧[J].和田师范专科学校学报，2009（5）.
[2]王苏平.《罗密欧与朱丽叶》：爱的伟力[J].学语文，2002（2）.
[3]尚玉峰.双重他者与认同焦虑--再读《琼斯皇》[J].文学界（理论版），2012（11）.
以爱为主题的作文篇3
一、在管理中孕育爱
用“以爱育爱，和谐发展”的价值观激励教职工将个人“工作目标”与教育“终极目标”相统一，使学校氛围和谐、管理高效。教师和学生共同参与 “爱的校园”的构建，在共同参与建构的过程中把精神引领内化为师生的共同价值追求。学校管理以人为本，以仁爱为基点，满足师生的利益诉求和精神需要，以民主议事、民主决策、民主管理、民主监督为主要内容。学校主动吸纳家委会参与管理，建立重大事项通报制度，与社区共建常态化、具体化。学校领导班子成员目标相同、思想统一、步调一致、紧密团结、相互支持配合，具有很强的责任意识、服务意识和竞争意识。学校领导班子成员团结、富有战斗力，将权力的运作置于监督的阳光之下，营造有利于师生创造性开展工作学习的环境，为师生搭建促进全面发展的成长平台，提升师生文化素养，营造和谐发展的校园文化氛围。
二、在环境中彰显爱
学校注重环境文化建设，体现“爱的校园”特点，彰显育人功能。学校围绕“爱的教育”文化主题，对现有设备设施等因地制宜地进行整体再包装，科学地规划布局，合理配置功能空间，细化、深化教育功能，突出学校特色和文化底蕴，提升文化品位。寓意为“爱的教育”的形象墙、文化墙，美丽的色彩浸润着校园文化的主题，使师生受到感染和熏陶。在楼内开辟标本墙、阅读空间等，为师生拓展知识的空间，丰富阅读的环境。走廊上，师生每一次精彩瞬间的抓拍，每一幅精美作品的展示，都张扬着个性，展示着三水道小学师生“爱的精彩”。大爱无言润物无声，校园处处无一不显现 “爱的文化”的感召力。
三、在教学中感悟爱
课堂是实施素质教育的主阵地，也是师生生命生成、爱心灵动的交汇场。学校不断推进课堂教学改革，以构建 “爱心课堂”文化为抓手，探讨课堂教学中的文化内涵，不断丰富课堂文化资源，挖掘课堂教学中的创造性因素，努力把课堂文化渗透于课堂教学与活动之中，使学生积极、主动、***、创造性地掌握知识，发展智力，有效提高课堂教学与课外活动效率，使学生的创造力得到充分发展。学校将课题“构建爱心课堂文化与创新型学生培养的研究”和“小学课堂文化与学生创造力开发的实验研究”与特色建设紧密结合，鼓励教师设计自己的小课题并开展实践研究。教师以“问题即课题”的思路，在工作中研究，在研究中工作，教学研究有了选择的自由，激发了教师的主动性和自觉意识。教师围绕构建爱心课堂文化，研究反思教学行为，并优化创新教学方法，通过开展“星悦‘三水’，爱满课堂”等教研展示活动和举办“常规成就高效”教学论坛，促使教师将研究成果与大家进行分享，从教学设计、作业批改、说课评课、媒体使用、师生互动等方面讲述自己的教学故事、典型案例、理论心得和方式方法。在这一过程中，教师相互学习、相互借鉴，实现了取长补短，共同提高。教师初步形成了“爱心课堂”的“五环五爱”教学模式，课堂教学模式的构建过程成为教师形成教学价值观的过程，促进教与学的和谐发展。
四、在活动中学会爱
“爱”的系列教育是学校结合自身特点开展的德育特色活动，十多年来的爱心奉献、爱心交流、爱心回报，使“爱心教育”成为三水道小学德育工作的一大特色，也是社会了解三水道小学的一个窗口。近年来，在原有“爱”的活动基础上使之规范化、系统化；使之由单一的“爱”的活动发展成为学校一项长期的系列教育活动，成为校园的一种文化，成为学校德育工作的统揽。以“爱”的教育为重点，构建起学校教育为重点、家庭教育为基点、社会教育为支点的一体化德育网络，深入研究家庭、学校、社会相结合教育的途径。
以爱为主题的作文篇4
［关键词］爱情电影；渊源；分类；特色；阻碍
爱情电影作为一个类型电影，影片中展现出来的纯真的爱使人们在享受的同时，更给人们一种向导，使人们的情感得以抒发，健康而美好，这是一个主旋律。当人们热切地盼望爱情出现的时候，这就是在沙漠中的一抹绿色，灰暗生活中的一个亮点，它可以使人们感同身受，有了情感的一种宣泄，成为人们慰藉心灵的一剂良方。
众所周知，爱情是人类永恒的主题，也是人类的重要组成部分。很多的艺术作品，无论是绘画还是雕塑，描绘的都是爱情这一主题。在电影作品中，爱情是人们向往的美好事物，这是人类最伟大、最永恒的主题之一。借助电影这个媒介，人们可以更真诚地审视生活中的爱情，将爱情中最美好的一面展现出来，这是人们追求的理想，是对爱的一种向往。
爱情电影泛指以爱情为表现主题并以爱情的萌芽、发展、波折、磨难直至团圆结局或悲剧式结局为叙事线索的类型电影。确切地说，爱情片往往以两个人的爱情故事展开，以传统影视结构来说，电影以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些波澜，使爱情的发展不是一帆风顺，这也与现实生活中的爱情相一致，在经过了叙述爱情的主要经历之后，以恋人的团圆性结局或者悲剧性结局收场。爱情片主要以爱情的艺术表现为主要吸引点，一般以对爱情的追求和为了爱情产生的矛盾为推动力，这也符合爱情是艺术创作主题的要求。
一、爱情电影的历史脉络
首先，爱情电影源于生活。任何艺术都来源于社会生活。真实的世界给艺术创作带来了无限的灵感和基础。爱情片源于悠久的历史和社会生活，古今中外，众多的爱情故事和神话传说就是很多爱情片广泛的社会渊源。在西方世界里，温莎公爵与辛普森的传奇爱情经历就是一个经典。从1931年温莎公爵与辛普森相识相爱，亲王被辛普森的魅力征服，他们之间的爱情一直这样延续着。直到1936年，亲王继承王位，成为爱德华八世，他在遭受了国内外众多的干扰下，依然决定与辛普森结婚。因此，1937年的爱德华八世逊位成为温莎公爵，他们也终于成为夫妇，但是他们也被永远禁止回到祖国。这个不爱江山爱美人的故事被人们广为流传，它本身也是电影创作的重要来源。中国古代，唐明皇与杨贵妃之间的爱情纠葛也是电影创作上的经典，被多次拍摄，或许这就是爱情带给荧屏的力量。因此，无论是平民阶层还是上流社会，无论是普通情侣还是贵族伉俪，他们之间的爱情生活是人类社会的重要组成部分，没有生活的土壤，爱情影片只不过就是一张白纸，空无一物，它也就不会引起人们的共鸣，引发人们的感伤。
其次，爱情电影的文学渊源。很多电影都源于文学作品，两者之间可谓唇齿相依。爱情片往往定位于一种受到爱情叙事传统影响的类型，很多的爱情片在创作的题材上、叙事、主题表现上都具有文学性，是文学作品给其带来了深厚的文化基础。中国古代文学中涉及爱情的篇章最早可以从《诗经》那个年代看出，中国古代的爱情是很单纯的。例如，“窈窕淑女，君子好逑”描写了一个贵族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表达；“一日不见，如三秋兮”就描写了女子对爱人的深切思念以及真挚的感情流露。到了汉代，乐府诗的很多作品描绘了爱情与婚姻生活，他们对爱情的表白直接明了，毫不掩饰。《孔雀东南飞》中的焦仲卿与刘兰芝反抗封建包办婚姻的故事，表现了他们生死相伴的爱情，这个故事被多次搬上荧屏，影响深远。《上邪》中“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”语气犀利，表现了情侣之间对爱情的深切渴望以及对爱情忠贞的决心。唐诗中也有很多描写爱情的经典词句，使爱情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”都是爱情的经典诗句。之后，无论是宋词还是元曲乃至明清的传奇小说，都对爱情这个题材进行了不同的叙述和深层次的创作。以曹雪芹的《红楼梦》最为经典，作品展现出了一个多层次复杂的爱情悲剧，以薛宝钗、林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧为主线，在这个封建社会体系中，恋人之间的真心相对最终被封建包办给打破，使整部作品蒙上了一层悲壮的意味。在外国的不同时期，描绘爱情的文学作品也很多。如《罗密欧与朱丽叶》就是一部反抗封建社会的爱情悲剧，恋人由于家族情仇而无法相爱，最后走向了毁灭。《红与黑》《简·爱》等都是对爱情的深刻思索，成为永恒的经典。所以，爱情题材的文学作品古往今来数不胜数，通过这些文学作品可以使人们对爱情的认识更加深化，对社会问题的探索更为直接，加之应有的深层社会基础，爱情电影就会被人们接受，并广泛流传。正基于此，爱情片在表现主题上面，表现的爱情是高于一切的，爱情可以战胜一切矛盾，这是基本的价值精神。
二、对爱情电影的概述
作为一个电影类型，爱情电影长久以来占据着荧幕的主要部分。在西方，从默片时代的《灰姑娘》就可以反映出一种模式，它将爱情与喜剧很好的结合，也是爱情电影的一种创作雏形。以后我们可以从《罗马假日》《龙凤配》等很多作品中看到这种模式，而现代的电影如《风月俏佳人》《诺丁山》等也可以看出是这个模式的翻版。这样的故事虽然年代不同，地域与国家不同，但都可以满足人们对爱情童话的深切向往。因此，故事都在延续着，这样的爱情电影具有一定的传奇性，这是电影对爱情的深切演绎。20世纪30年代末，《乱世佳人》问世，这部好莱坞的经典爱情作品可谓是屏幕上的第一梦，影片的故事也成为那个时代人们对爱情渴望的经典。郝思嘉与白瑞德之间的爱情早已成为浪漫主义爱情的经典象征，这样的爱情虽说具有一定的悲剧性，可生活中的悲剧性因素是永恒的，一切是那么的自然、贴切。到了40年代，战争席卷了整个世界，很多的爱情电影都似乎是在战争中展开的。《魂断蓝桥》和《卡萨布兰卡》就是那个时期爱情影片的经典之作。《卡萨布兰卡》格调清晰，音乐淡雅，对爱情的定义具有一定的忧伤色彩。《魂断蓝桥》至今也令观众迷恋，影片那富有意境的故事以及悲欢离合都成为一个经典。50年代的《罗马假日》和《七年之痒》使这段时期的爱情片具有浪漫迷人的色彩，影片风格迥异。到了八九十年代，《人鬼情未了》《泰坦尼克号》都是爱情影片中的佼佼者，这也是由于电影特技的运用和电影观念的更新，人们可以从电影中更加深切看到那些爱情的演绎。
在中国，由于传统文化的影响，中国的爱情电影十分含蓄。20世纪二三十年代的《天涯歌女》《一江春水向东流》都涉及了爱情故事，但是作为反封建压迫的影片，爱情的描写很清淡。之后的一段时间，爱情片虽然也有，但是直到改革开放之后才有了长足的发展。《庐山恋》《芙蓉镇》《牧马人》等，虽然表现的故事不同，但是却反映出了“”后人们对爱情的向往以及对纯真爱情的热烈歌颂。90年代以后，《我的父亲母亲》《暖》等一大批爱情片出现，它们用电影语言讲述了唯美的爱情故事。
港台地区在80年代新浪潮电影之后出现了一批优秀的爱情电影，如《半生缘》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《花样年华》等，它们不同的风格共同阐述着对爱情的定义。此外，琼瑶的爱情电影也占据了爱情电影的主要位置，她的电影如《烟雨蒙蒙》《心有千千结》等都影响了一代人。
三、爱情电影中的障碍因素
爱情电影中的障碍因素指的是在爱情电影中，恋爱双方为了实现爱情必须经历的种种障碍和磨砺，对障碍的设置是为了使影片更具有一种紧张和悬念，这也是为影片服务的，真是有了种种障碍，才使得爱情进行得更加精彩，同时，障碍的设置也是导演和编剧对影片内容的综合体现，这也夹杂着社会的因素。
通过分析众多的爱情电影，我们可以看出阻碍可以确切地分为几类。
首先，爱情电影中的主观障碍因素。在爱情片中，主人公的主观障碍因素也是十分重要的，它往往决定了爱情的走向。爱情在感情双方的性格、个性、爱情观等之间摇摆，很多的人性东西也是值得思考的。忍耐因素，很多的爱情片中的主人公保持一种忍耐，在理智与感情中挣扎苦恼，爱情故事也变得委婉动人，使人观后内心感伤。道德因素，道德与责任约束着人们的行为，在爱情电影中，主人公的道德与爱情有了更为深刻的碰撞，在涉及婚外情等爱情题材影片中，道德趋向问题尤为突出。羞涩的因素，表白的勇气与羞涩制约了爱情发展，就如同《恋恋红尘》中因为那段没有说出口的表白而成为永久的遗憾。
其次，爱情电影中的客观现实障碍因素。这是爱情电影中比较明显的障碍，外界的压力和一些客观的因素共同构成了客观的阻碍。虽然爱情是平等无私的，但是掺杂了种种客观因素的爱情，是会阻挠爱情的继续的。外表因素，《巴黎圣母院》中的男女主角或许就是体现，外表的差异造成了他们之间爱情障碍的出现。阶级不同的因素，这也是很多电影中出现的爱情阻碍之一，不同阶层的人受到外界的阻挠会更多，《罗马假日》就是其中的代表。战争因素，以战争为大的时代背景的爱情片都会出现这样的阻碍，爱情双方会因为战争分离，个人的意志很难改变大的时代背景。灾难因素，地震、海啸等灾难性的障碍因素也在爱情电影中出现，如《泰坦尼克号》，在灾难来临之时，爱情双方对爱情的忠贞和信念就得以体现。长辈因素，父母和家庭长辈的反对或许是很多爱情电影最基本的阻碍之一，因为父母是爱情双方生活中的重要角色，力量强大，往往造成悲剧性的结局。***治因素，这在《我的父亲母亲》中可以看出，***治环境造成了主人公的爱情悲剧，爱情被阻碍。疾病因素，很多的爱情电影就是因为主人公一方的疾病与死亡造成了强大的阻碍，或许爱情与生命都是爱情片中最为重要的一个环节。
［参考文献］
［1］ 沈国芳.观念与范式：类型电影研究［M］.北京：中国电影出版社，2005.
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以爱为主题的作文篇5
一、 引导感悟爱
教学伊始，我以一段诗句引导学生进入学习状态：有人说爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的路程；爱是一首诗，寒夜里温暖寂寞的心灵；爱是春日的细雨，夏日的风，秋日的硕果，冬日的艳阳……我说爱是一根长长的链子，串起一个个动人的故事。接着，出示课题――爱之链，请学生议一议：课文为什么要以“爱之链”作题目？仅仅由乔依、老妇人、女店主这三人之间的相互关爱就能形成这条“爱之链”吗？由此开头，切文、切题、切理，使学生初步感受到人间自有真情在，同时也为进一步探究“爱”作出了恰到好处的铺垫。
二、 阅读探究爱
学习“乔依关爱老妇人”这一情节时，我首先让学生阅读分析乔依的生活处境，为什么他的心里很是凄凉？这一问使学生体会到乔依因工厂倒闭，不得不在颠簸的乡间公路上，开着破车，迎着寒风四处寻找工作的艰难处境。然而，正是这样一个举步维艰的人却向寒风中的老妇人伸出了援助之手。接着，我引导学生体会分析乔依的语言、动作、神态等细节描写之处，紧抓“安慰”、“愣”、“笑”三个重点词，分析乔依关爱他人，不求回报，面对困难，始终保持乐观态度的高贵品质。在乔依的眼中帮助别人是一件天经地义的事。一个身处困境的人，却对他人充满了关爱之情，他的心灵是多么美好，多么高尚！
文中语言朴实无华，却字字珠玑，在朴实的文字背后流露出浓浓的“爱”。学习“老妇人关爱女店主”这一片段时，我设计了这样一个问题：找一找：文中哪句话点明了老妇人关爱女店主是与乔依有关？学生找出重点句：“老妇人突然想起了乔依”。是乔依无私助人的精神深深地感染和激励着老妇人。于是，老妇人向女店主伸出了关爱之手――她毫不犹豫地留下了纸包和纸条，坦然地说出了在她有困难的时候，别人帮助了她，现在她也想帮助有困难的人。老妇人的心灵是美好而向上的，乔依对她的影响是巨大的。
学习“女店主关爱乔依”这一环节时，我设计了这样一个问题：为了生计而极度疲劳却很热情善良的女店主，得到了老妇人的无私相助，她“潸然泪下”的同时，又将关爱给予了谁？你是怎么看出来的？引导学生分析体会“不忍心”、“轻轻的”、“喃喃”这几个词语，从而知道女店主又把爱给予为找工作，几乎急疯的丈夫――乔依，她坚信只要有爱就有希望。至此，爱之链，环环相扣，紧密相连，文章构思精巧，充满真情，令人感叹！
以爱为主题的作文篇6
关键词 ：小学语文；课堂教学；爱国主义教育
一、创设情境，酝酿爱国热情
“感人心者，莫先乎情”。情境教学能拨动学生情感的琴弦，最大限度地发掘学生的生理和心理潜能，激发学生的学习情趣，是进行爱国主义教学的有效方法。在小学语文教学中结合课文内容创设情境，使儿童摆脱依靠遥远而又朦胧的想象来理解文本，达到直观的驾驭现实，切实体会作者爱国情感的显著效果。例如，在教《回自己的祖国去》一文时，我找三位同学分别扮演“华罗庚”、“妻子”和“美国教授”，进行分角色对话。通过情境再现，使学生对华罗庚立志报效祖国的决心有了深刻的体会。又如，《山村的早晨》一文，可以利用多媒体教学让学生在轻松的音乐声中，观看山村早晨的美丽画面，帮助学生品味诗的意境美，陶冶学生热爱祖国山河的爱国情怀。情境教学是一种直观有效的教学手段，借助“形真”“情切”的形象使学生深刻体会、领悟作者的“景语”和“情语”。
二、品析词句，揣摩爱国情怀
爱国是发自内心的一种情愫，它流露于文章的字里行间，因此，品析词语是语文教师实施爱国主义教学的最好依据。那么，教师如何引导学生进行词句的品析呢？品析词句的方法多样，形式多变，在此略举一二。
首先，把握文章中的关键词语，对分析人物性格，理解文意思想内容，把握作者的爱国情怀，具有重要的作用。如在教《长征》一文时，让学生探讨诗中的“细浪”、“泥丸”、“寒”、“暖”等关键词在表达思想感情的作用，进行深思细嚼。通过讨论，学生很受及中国工农红***大无畏***精神和英勇豪迈的气概，让学生懂得今天的幸福生活来之不易，激发他们的爱国情感。
其次，对某些作者的思想感情和写作意***不太直露的教学内容，教师应尽可能的挖掘隐含于文本之中的思想内涵，理解句子的深层含义，揣摩作者的思想感情，特别是作者所要表达的爱国主义情怀。例如，《詹天佑》一文学生对詹天佑修筑铁路的爱国壮举难以理解。教学时可抓住“能在南口以北修筑铁路的中国工程师还没有出世呢！”这样一句话，通过对这一关键词句地品析，使学生领会“还没出世”这四个字隐含了帝国主义列强对中国人的蔑视之意。因此，学生不但明白了清朝***府的腐败，而且懂得了詹天佑修筑铁路是给帝国主义列强一个有力回击，其中蕴含了詹天佑强烈的爱国主义热情。这样学生对詹天佑的敬仰之情，就升华为报效祖国的爱国情感。
三、利用意境，陶冶爱国情操
意境是诗的灵魂，它包括立意美、形象美和情感美，其中爱国主义情感是最感人，最朴素而又崇高的意境。在教学的过程中，教师积极发掘语文教材中的爱国主义教育内容，可以更加真实、感人而又深刻地陶冶学生的爱国主义情操。如教《海上日出》一文，可以利用多媒体教学，借助流动的音乐和动感的画面，让学生感受一幅有声、有色的旭日东升的生动画面，激发了学生对祖国山河的热爱之情。因此，教学时充分利用爱国主义的情感美，既可以帮助学生更好地理解课文，又可以把爱国主义的教学内容淋漓尽致地展现出来，达到事半功倍的教学效果。又如，在教《桂林山水》一文时，我让学生反复朗读课文，通过动感的节奏和铿锵的音调来渲染语言文字的意境美，使学生充分感受祖国山河的秀美。
四、分析形象，激发爱国情愫
人物形象是激发学生情感的基础。在语文教学中，学生通过对人物形象地探究，既有助于学生掌握人物描写的一般方法，又有助于从人物形象中受到爱国主义思想的教育。教《我的伯父鲁迅先生》一课时，让学生对鲁迅先生给作者留下深刻印象的四件事进行探究：①鲁迅先生启发教育我认真读书。②鲁迅先生在谈笑中抨击黑暗的旧社会。③鲁迅先生热情救助黄包车夫。④女佣阿三对鲁迅先生的回忆。四点概括为:为别人想得多，为自己想得少。
鲁迅先生强烈而分明的爱憎情感和不屈的战斗精神给学生留下了深刻的印象。这样，在学生的心目中便形成了鲁迅先生高大的爱国主义形象。因此，孩子们很快受到父鲁迅先生的鼓舞，在思想情感上与作者产生共鸣，激发了孩子们的爱国热情，教学效果显著。
五、抓住题眼，发扬爱国精神
题目是文章的眼睛，也是思想教育的窗口和凝聚点。对于某些体现爱国主义主题的文章，抓住题眼，不仅有助于学生对课文内容的理解，而且可以使题材中所隐含的爱国主义思想昭然若揭，起到事半功倍的教育效果。例如《珍贵的教科书》一文，课题中的“珍贵”二字充斥着先烈的满腔热血，蕴含着无限的爱国热情，是全文的题眼。对此，本人让学生进行了充分的讨论：对今天的小学生来说，教科书是学习的必备之物，并不稀罕，那么“珍”在何处，“贵”又何在？经讨论，同学们很快明白在无书的情况下，那时孩子们抄书之苦，***中央用文件纸印书之“珍”和指导员用生命护书之“贵”。这样，同学们对这一题眼的旨意便豁然开朗，因此也更珍爱今天这来之不易的幸福生活，更懂得“好好学习，天天向上”，更热爱生活，热爱国家。
六、作文训练，抒发爱国激情
新课标下的语文教材，贯穿着一条爱人、爱国的人文线索。作为语文教师应认真组织爱国主义教育的作文教学，应该在儿童的心田里及早地播下闪烁着爱国主义思想光辉的金色种子。如，通过《我的家乡》、《美丽的……》、《我与亚运》、《当国旗升题的时候》等习作训练，让学生增强对家乡、祖国的热爱之情，使爱国主义深深融入儿童的思想意识和精神世界。
综上所述，实施爱国主义教育的方式灵活，方法多样。所谓“一分耕耘，一分收获”，在教学实践的过程中，只要我们充分发挥语文教学的优势，积极实施爱国主义教育，开展切实有效的教学工作，学生的独特个性就能得到优化和发展，学生的良好道德品质就能得到培养。
参考文献：
以爱为主题的作文篇7
【关键词】博物馆爱国主义；教育基地建设；意义以及作用
前言
博物馆在精神文明建设有着不可估量的重要作用，而爱国主义教育一直都是提高人们整体素质的一个十分重要也是十分有效的措施，但是随着时代的发展，快餐文化对当前文明的冲击，导致目前爱国主义教育出现了一定的问题，再加上当前社会十分浮躁，导致爱国主义教育无法正常开展。而博物馆作为爱国主义教育精神的重要载体，因此建设爱国主义教育基地，挖掘博物馆在爱国主义教育中的重要作用及其内在，并采取措施发挥博物馆的重要社会作用是十分必要的。
一、博物馆爱国主义教育基地所面临的社会情况
自改革开放以来，在世界经济一体化的大背景下，各国的文化开始相互交融，各种文化逐渐开始崭露头角，竞相争艳，而在这样的十分复杂的文化背景下，人们的思想越来越浮躁，对于一些传统文化以及传承了上千年的部分品德越来越无法忍受。除此之外，由于教育界出现了误区，教育的目的似乎只为了应试，在这样一个只看重书本知识的社会，当孩子们迈进博物馆，脑海中回想的应该只有做不完的题山题海，而不是曾经在战场上为了国家奋力厮杀的***先烈的情怀，而且在当今社会，人们的生活水平得到了提高，将更多的时间以及精力放在享受生活上，这没有错，但是不知为何几乎所有人的享受生活只注重物质层次，而忽略精神层次，忘却了“生于忧患，死于安乐”这一千古名言，在这样复杂的社会背景下，浮躁的社会风气下，对爱国主义的宣传教育越来越难展开，因此博物馆爱国主义教育基地的建立具有十分重要的社会意义。
二、博物馆爱国主义教育基地建设的现状
博物馆爱国主义教育基地无法发挥其相应的教育作用，不仅仅是因为外在环境的因素，博物馆本身的爱国主义教育基地的建设同样存在一定的问题。博物馆作为精神文明建设的载体，作为宣传爱国主义教育的一个重要场所，国家对其的支持力度不可谓不大，无论是在***策上还是在资金上都给予了十分优厚的扶持措施，但是由于在运营过程中总会出现问题，导致资金问题一直困扰着博物馆作为爱国主义教育基地的正常发展。而博物馆作为一个十分重要的爱国主义教育基地，是通过将博物馆内的每件文物以及整体的文化进行细致的讲解，以便参观者能身临其境，对当时的文化背景，情怀等有一定的认识，但是由于成人忙于工作，孩子忙于学业，导致除却在某些特定的节日时，博物馆一直面临的门可罗雀的凄凉之境，造成博物馆无法发挥其精神文明教育的目的，对爱国主义教育的工作开展十分不利。除此之外，最重要的一点就是博物馆所开展的教育活动没有新意，这就会导致即便组织来参观博物馆，由于博物馆内的讲解方式单调，没有其他的爱国主义教育的活动，不能及时地抓住参观者的视线，引起参观者的兴趣，更会使老游客缺乏新鲜感。这同样不利于博物馆开展爱国主义教育的工作，发挥博物馆的社会作用。
三、如何发挥博物馆爱国主义教育基地的作用
随着人们的物质层次越来越丰富，越来越感觉到精神层次的缺乏，当今社会的绝大多数人都没有一个精神寄托，缺乏爱国情怀，因此必须采取措施发挥博物馆作为爱国主义教育基地的作用。自1994年颁布了《爱国主义教育实施纲要》开始，各地纷纷开展爱国主义教育工作，而博物馆作为爱国主义教育的载体以及主要载体，国家对其的支持力度以及投入的精力都十分大，但是博物馆在爱国主义教育方面有着很大的问题，所有需要针对这些因素进行改善，以便发挥博物馆的爱国主义教育基地的作用。为了发挥博物馆的爱国主义教育的作用，必须开展形式多样的宣传教育，充分发挥博物馆爱国主义大讲堂的作用，这就需要博物馆根据本身的文化背景，挖掘博物馆在当地的各种历史遗迹、古代文物等，因地制宜，制定合适的宣传方式，丰富宣传方式，利用文物资源针对性的举办相应的教育讲堂，专题展览等爱国主义教育活动，并且加大宣传力度，吸引更多的人参加展览以及讲堂，因此高素质的宣传队伍、高效率的宣传方式也是必不可少的。这就需要博物馆内的工作人员必须具备爱国的情怀以及奉献的精神，同时提高工作人员的专业知识素质，培养业务共组的能力，从而构建一个拥有高素质的宣传队伍，同时需要博物馆内讲解文化的讲解人对所讲的文化，历史背景等了解得十分详细，并且在不偏离主题的情况下运用语言的艺术丰富所讲解的内容，并且采取现代化的高科技手段宣传博物馆，从而吸引更多的人来参观博物馆，以便使博物馆能更好地发挥其在爱国教育上的作用。除此之外，博物馆应该和周围的中小学加强联系，学校定期组织学生前来参观博物馆，定期接受爱国主义教育的宣传。青少年是祖国未来的支柱，将要承接国家的未来，因此，培养青少年的爱国主义情怀是十分重要的，因此需要改善博物馆的部分文物的陈列方式，使其能吸引学生。从另一方面来说，博物馆同样应该定期的到学校进行宣讲，讲解内容丰富、生动、有趣，并且能根据节日等一些传统的元素，综合当地的特性进行爱国主义的教育，这样不仅可以丰富学生的课外活动，还能让青少年受到博物馆的氛围熏陶，从而最大限度地启发青少年的爱国思想，从而培养青少年的爱国主义情怀。
四、建设博物馆爱国主义教育基地的意义及必要性
中华民族之所以能源远流长，最主要的原因便是国人具有爱国情怀，且千百年来从未改变，爱国主义在一定程度上促进了我国的发展，振奋了民族精神，所以宣扬爱国主义有一定深远的意义，而博物馆作为爱国主义教育的载体，历史的载体，在推进爱国主义教育有着十分重要的作用。除此之外，当今社会是一个十分浮躁的社会，而博物馆具有五千年的历史文化的沉淀，其作为爱国主义教育基地可以安抚人们浮躁的情绪，能在一定程度上提高国民的整体素质，因此必须加强博物馆爱国主义教育基地建设。而博物馆爱国主义教育基地的建设具有十分重要的社会意义，博物馆是人们了解历史、了解文化的主要载体，更是促进国家发展的重要因素，并且在一定程度上提高了民族的凝聚力和向心力。博物馆通过对过去的回忆，使社会各界人士能更深刻地了解历史，引发人们的爱国情怀，并且在一定程度上提高了民族的自信心和自尊心，除此之外，由于博物馆在精神文明建设方面的重要作用，加强博物馆爱国主义教育能丰富人们的精神社会，从而使国家更好地发展，早日实现中国梦。
五、结语
综上所述，博物馆无论是在精神文明建设方面还是在弘扬历史文化上都有着无可估量的重要作用，虽然由于当前社会的背景以及社会的风气问题，导致博物馆的爱国主义教育的活动开展遇到了一定的阻碍，但是只要博物馆能够根据外界环境调节自身，同时利用好本身所具有的优势，做好宣传，就会在一定程度上发挥博物馆爱国主义教育基地的社会作用，从而促进国家的发展。
参考文献：
[1]黄国华.探索如何充分发挥博物馆爱国主义教育基地的示范作用——以武汉大禹文化博物馆为例[J].武汉文博，2014（4）.
以爱为主题的作文篇8
关键词：裕固族；《黄黛琛》；口头程式；主题程式
一
在祖国西北边疆的祁连山北部，在富饶美丽的肃南草原，生活着一个古老的民族――裕固族。《黄黛琛》是裕固族一首古老的爱情叙事诗，对它的研究多是悲剧意识、女性、爱情等方面，但是关于爱情叙事诗《黄黛琛》的主题程式研究涉及的较少，本文运用口头程式理论对此叙事诗进行分析。
口头程式理论又称帕里―洛德理论，是米尔曼•帕里和艾伯特•洛德在十九世纪创立的学说体系，是一种针对民间口传文学作品，特别是史诗类大型叙事样式的方***。程式是一种口头诗歌的语言，强调形式的节奏和步格功能。帕里认为程式即“在相同的格律条件下为表达一种特定的基本观念而经常使用的一组词”。程式和程式群的主要功能则是为了表达一定的主题。无论何种类型的故事，程式都是它借以凸现的工具。如回归主题大多都离不开英雄出生、历经劫难、回归现世、报仇雪恨、迎娶新娘这样的程式群。洛德进一步将此观点观点扩展到史诗中重复出现的语言(language)、主题和典型场景(Theme or Typical Scene)及故事范性(Story2pat tern or Tale2type)等方面，从而将这一理论发展成了适用于史诗所有层面的、更加严密的理论体系。
二
主题，是诗中重复出现的事件、描述性的段落。洛德认为：主题是一组意义；主题的结构允许变化，浓缩或丰富；主题同时具有个人的和文化的两种定位。根据帕里――洛德对主题的界定，在对几个民族的爱情叙事诗进行了比较研究，发现都具有以下特点：
《娥并与桑洛》（傣族）：包办婚姻――反对出走――相爱――家长反对――反抗――拆散――殉情；
《茶和盐的故事》（藏族）：相爱――家长反对、迫害――殉情――分葬――化成茶和盐；
《梁山伯与祝英台》（汉族）：相爱――家长反对――包办婚姻――反抗――殉情――化成蝴蝶；
《马五哥与尕豆妹》（回族）：相爱――包办婚姻――私下约会――约会败露――逼杀证人――被告、斩首（殉情）；
《拉仁布与吉门索》（土族）：相爱――家长反对――迫害――殉情――分葬――化成鸳鸯飞走；
这些爱情叙事诗都保留了相爱、婚变、反抗、殉情这样一个基本的主题。以上主题的顺序有的可能会有不同，但是内容都大体没变，也就是说它们之间存在一定的排列组合的关系。在《黄黛琛》也有这样的主题程式：
一、约会（相爱）。黄黛琛和苏尔丹两情相悦，每隔九天在海子泉边相会一次，相互诉说爱意。
二、逼婚（婚变）。总圈头替保尔威求亲，家人贪财，同意这门亲事。
三、抢亲。在娶亲的路上，苏尔丹抢亲，不幸身亡。
四、殉情。黄黛琛被带到保尔威家，她宁死不屈，寻找机会报仇，最终失败。黄黛琛被折磨的筋疲力尽，选择了死亡。
该叙事诗保留了相爱、婚变、反抗、殉情这四个主题，而且顺序也一样，只是有些主题的详略程度不同而已。可见，所有的爱情叙事诗都遵循了这样一个程式化的主题，这些主题之间的排列组合关系就是一个主题群，通常地，叙述者是受一个又一个主题牵引的，这种牵引是由于更进一步的行为来推动的。
三
一个主题可大可小，也可以再细分，主题可以想象为一个单元，这个单元还可以拆成几个部分，这些部分之间的变化构成了主题的多样性，而这种多样性重要表现在典型的场景上。“帕里――洛德的典型场景，是指诗中经常的某些景物带来的联想。这些景物是象征性的，歌者借助于习惯和联想，用这种景物引出某种固定的情绪。”有学者曾将“兴”和典型场景联系起来，认为“兴”借助于习惯，以某个象征性景物引起听众联想和共鸣，用这种景物引出某种固定的情绪。典型场景亦是如此，在叙事诗《黄黛琛》中有太阳、月亮、星星、海子水、白天鹅等典型场景在整个故事中起到了推波助澜的作用。据统计在整个叙事诗中“月亮”出现了17次，“日”14次，“星星”9次，“海子”18次，“白天鹅”11次。
太阳和月亮在裕固族人民心中是神圣的，它们既是人，又是神；既是神格化了的人，又是人格化了的神。他们将日月称为“日母神”和“月父神”。所以在《黄黛琛》中，月亮是很有人性的，在“约会”主题中，黄黛琛心情很愉悦时，“月亮也微笑着表示赞同”并为她唱歌。在恸哭主题中，“月亮也含恨为苏尔丹唱歌”，真像一个老人一样通情达理。类似的场景还有：“明月呀,请你作见证愿你俩与日月共存”“太阳管天暖洋洋，月亮管夜亮堂堂”。
裕固族人民生活在海子湖边，他们对海子湖也有着深厚的感情，歌者利用对“海子”水的描述亦暗示着故事的情节发展，海子水从风平浪静到波涛汹涌，暗示着黄黛琛苦难命运和悲剧的结局。
例如：海子水荡起轻轻的波澜（《相爱》）
海子的水波被狂风掀起（《婚变》）
海子水破成了碎片（《殉情》）
天鹅是裕固族民间文学中具有永恒艺术魅力的一朵奇葩，它的存在，使得裕固族民间文学始终洋溢着一种永不衰竭的情感。白天鹅裕在固族人们心中是爱情的象征，在《黄黛琛》中白天鹅意象简要的揭示了整个故事发展情节,通过对动物的描写预示了二人爱情故事的发展趋势。如：
一对白天鹅将要飞向蓝天（《相爱》）
白天鹅哟将要遭受无辜的天殇（《逼婚》）
白天鹅又送来了带血的羽毛（《谋划》）
一对白天鹅飞进白云（《殉情》）
从以上对文本的分析看,诗篇中包含有大量的程式化的场景，这种程式化的表述不仅是歌手再创作的基础上，同时也是对叙事诗情节发展的一种暗示。可以说在所有的口头程式中，重复是最为重要、最为明显的，因此对于任何民间诗歌的研究都不能忽略的就是它的词语程式。叙事诗中为了加深听众的印象，常常出现较多的重复。在《黄黛琛》这部叙事诗跌宕起伏的情节在程式的场景中也显得有彰可循。
主题是程式化创作的需要。叙述者在以主题进行程式化的创作，他要求助于业已建立起来的主题，而这些主题并不会加承他们的诗歌，而是因为这些业已存在的主题适合他们习得的口味，适合当下的讲述的事件或情感，《黄黛琛》就是这种主题程式化创作的表现，叙述者是受一个又一个主题的牵引，一个场景和另一个场景的链接而进行创作，这种主题的程式和场景的程式的运用更有助于人们的记忆和传唱，这也是《黄黛琛》到现在广泛流传的主要原因。
参考文献：
［1］ 艾伯特•洛德著.尹虎彬译《故事的歌手》，北京：中华书局，2004年
［2］ 约翰•迈尔斯•弗里著.朝戈金译.《口头诗学:帕里―洛德理论》，北京：社会科学文献出版社，2000年
［3］ 朝戈金《口传史诗学:冉皮勒〈江格尔〉程式句法研究》，广西：广西人民出版社，2000年
［4］ 安建均等选编《裕固族民间文学作品选》，民族出版社1984年版。
［5］ 斯钦巴***著《蒙古史诗:从程式到隐喻》，甘肃：民族出版社，2006年
以爱为主题的作文篇9
摘要大仲马的代表作《基督山伯爵》的成功,建立在复仇与爱情双项主题的确立上:复仇主题引出的越狱、获取财富、报复仇人等情节是19世纪法国浪漫主义中的重要叙事要素;而爱情的缺失与找寻则从情感上丰富了复仇的主题线索,这两大主题共同烘托起了小说的整体构架。
关键词:大仲马 《基督山伯爵》 主题 复仇 爱情
中***分类号:I106.4 文献标识码:A
浪漫主义大作家大仲马(1802-1870)是法国19世纪文学中的重镇。与他同时代的那些优秀同行――雨果、欧仁・苏、巴尔扎克相比,大仲马在通俗文学领域所取得的成就令人叹为观止。且不说他以如椽巨笔写了150多部小说、90多部剧本,单就《基督山伯爵》这一部作品论,他那善于编织故事、设计传奇的本领就足以为他赢得无数读者的欢心。自问世之日起,小说《基度山伯爵》就一直在世界范围内拥有广泛的读者,无产阶级文学家高尔基称赞它是一部“令人精神焕发的书”;而马克思最喜爱的小说家之一就是《基度山伯爵》的作者大仲马。
《基督山伯爵》这部作品为何历经一百多年,时至今日仍有巨大魅力呢?一个最重要的原因是这部作品采取了复仇与爱情的双项主题。作为通俗文艺作品,选取最为时髦的流行性主题当然是十分必要的,而主题的选取与大仲马自身的处世风格与家庭经历都有着密不可分的关系。
谈到《基督山伯爵》的主题,我们有必要探讨一下本文中运用的“主题”概念。主题学是西方文学理论中非常重要的分支,从19世纪末开始兴起。经过一百多年的发展,已经成为文学研究中的核心概念。所谓主题,简单说就是高度提炼凝缩后的关于人类情感、思想和行为的结晶。主题与另一个词语“母题”之间有着密切的关系。尤金・H・福尔克认为:
“主题可以指从诸如表现人物心态、感情、姿态的行为和言辞或寓意深刻的背景等作品成分的特别建构中出现的观点,作品中的这种成分,我称之为母题;而以抽象的途径从母题中产生的观点,我称之为主题。”
如果说母题更具有浓缩性和反复出现的特点,那么主题对于小说类的叙事文学作品更具有统摄全篇以及推动情节发展的功用。正是由于这种理论眼光,我认为复仇与爱情是这部书的两大核心主题,二者彼此关联。
一 复仇主题
《基督山伯爵》是一部以复仇为主要线索的作品。小说从复仇主题出发,情节跌宕起伏,迂回曲折,从中又演化出若干次要情节,小插曲紧凑精彩,却不喧宾夺主;情节离奇却不违反生活真实。它为人们展示了一个近乎完美的复仇和救赎逻辑。
《基督山伯爵》的素材来自巴黎警察局档案中的一则材料,底本就已颇为离奇。大仲马又做了一番细致的艺术加工。小说的整体情节就建立在主角唐泰斯蒙受歹人陷害、深陷囹圄、立志脱狱复仇的动力基础上。他本是一名幸福快乐的水手,归乡即将与相恋的女友梅尔塞苔丝成婚。他所在船上的会计唐格拉尔与梅尔塞苔丝的表兄费尔南狼狈为奸,诬陷唐泰斯是拿破仑***人,唐泰斯在结婚宴席上被宪兵抓走、投入监狱。本来少年得志的他一下子陷入万劫不复之境,昔日触手可得的事业、爱情、友情竟如梦境般猛然惊醒。此等人生***折绝非常人所能想象!在狱中,他的老父因为无人照顾,竟至活活饿死;他的未婚妻也嫁给了费尔南。正如中国民间俗话讲,杀父仇、夺妻恨,此仇不报非好汉。在狱中,唐泰斯便发誓有朝一日一定要亲手报此大恨。小说中写他在黑牢中挖地道,借法里亚神甫身亡的契机,钻进裹尸体的麻袋中逃生,都极为震人心魄。至于他后来按照法里亚的指点,平地一声雷陡然而富,成为了坐拥亿万家资的“基督山伯爵”,并用智慧与金钱将仇人一个个置于死地,就显得非常顺理成章了。可以这样说,如果没有复仇作为贯穿全书的红线,这部小说也就不存在了;正是因为有了复仇主题对全篇的整体统摄,这部长达130万字(汉译本)的巨著才能像点睛之龙一样腾空而起,有了鲜活生气。
同时,《基督山伯爵》的复仇主题不仅仅是个人之仇,还有社会之仇。直接造成唐泰斯悲剧的三个恶棍唐格拉尔、费尔南、维尔福,不仅通过告密、诬陷的手段将唐泰斯几乎打入绝境,同时他们生平一贯的卑鄙无耻又像火箭的助推剂一样把他们推上了飞黄腾达之路――唐格拉尔做了银行家,费尔南混上了伯爵和议员职位,维尔福当上了大法官。正如同时代的雨果在《悲惨世界》序言中写的“本世纪三个问题”――“贫穷使男子潦倒,饥饿使妇女堕落,黑暗使儿童羸弱”一样,唐格拉尔、费尔南和维尔福卑鄙无耻、奸险下作的嘴脸,使得他们把持了***治、经济和法律的实权。作者通过唐泰斯之手铲除的是给无数底层平民带来屈辱、不平的社会恶棍,所复的乃是社会之仇。在某种意义上,唐泰斯也是正义的化身。可见,大仲马没有把唐泰斯的复仇处理成个人报复,而是赋予其社会价值,这体现出了作为优秀作家的大仲马的品位。
复仇心理的深层动机确立了小说叙事层面的复仇主题。有了这一主题,《基督山伯爵》整部作品的情节线索错综复杂,人物关系盘根错节,叙事发展惹人遐想,大大开拓了作家发挥想象编制故事的空间,故而格外受到浪漫主义者的厚爱。在20世纪,法国文学的通俗文学作品也延续了这一好传统。著名的侦探小说家莫里斯・勒布朗、圣安东尼奥、西默农等人都以写作侦探小说为能事,勒布朗创作出的侠盗亚森・罗平也是一位法国家喻户晓的文学人物。这一智慧与膂力并举的文学人物,如果细心梳理、向上探寻其文学根源的话,不能不说没有苦挖地道、立志复仇的唐泰斯的影子。
二 爱情主题
对于通俗文艺作品来说,英雄爱美人、宝剑赠英雄当然是亘久不变的经典情节。曾让大仲马迷恋,并对他的历史小说创作发生巨大影响的是英国作家司各特(1771-1832)。司各特最有名的长篇小说《艾凡赫》(1819)荡气回肠地描写了中世纪英国诺曼人与撒克逊人的斗争。其中,主人公艾凡赫与两个美貌女子路文娜及丽贝嘉的三角恋爱是书中重要的看点。大仲马在写《基督山伯爵》的时候当然不会吝惜笔墨对唐泰斯的爱情大书特书。
《基督山伯爵》的爱情描写极为动人。梅尔塞苔丝就是水手唐泰斯的灯塔,让后者时刻憧憬着登岸后与未婚妻完婚的美好。谁知,婚礼奏起了丧钟,唐泰斯竟然因罪被投入监狱。有情人被一重铁栏两隔阴阳。梅尔塞苔丝经过了18个月的漫长等待后,证实丈夫的罪行无法拯救,无依无靠的她,彻底绝望了,选择了与费尔南一起永远离开了这片伤心之地。美好爱情如同泡沫一般美丽而轻易地破碎了。梅尔塞苔丝没有遵守自己的诺言,嫁给了费尔南,而他恰恰是唐泰斯真正意义上的仇人。正是因为爱人的离去,爱情的破灭,狱中的唐泰斯在思念与痛恨间不断消磨灵魂,锻炼出了极为强悍的意志,决心对仇人进行复仇。20年后,当唐泰斯重新以基督山伯爵的身份出现在爱人面前时,爱与恨都变得那么苍白无力,逝去的爱情是不会复原的。事已至此,梅尔塞苔丝只有独自一人去静静地咀嚼哀伤。
这份旷世之爱令人唏嘘不已。读者会跟着人物情感的丝丝翕动而洞彻心扉。然而,大仲马又没有将笔停留于此,他又设计了另外一个人物――海黛来拯救唐泰斯的灵魂。当唐泰斯的复仇实现时,基督山伯爵也就已经失去了活的憧憬,他迷茫悔恨甚至想结束生命……所以,无论他能否顺利复仇,他一直都是痛苦的,痛苦并不因复仇的结果而有减分毫。海黛的出现使他圆了逐爱之梦,最终帮助他找回自己,走出了复仇的怪圈。与海黛的结合与远走高飞,既能让基督山伯爵的主体叙事继续发挥,又能让他的情感有所宿归。所以,这一结局的设计,从逻辑和情感上都几近完美。
我们能够发现,爱情在整个故事中具有两种功能――复仇与拯救。唐泰斯对梅尔塞苔丝深深的爱使他迷失在复仇的怪圈中不能自拔,而唐泰斯亲眼看到三个仇人可耻下场后,他的灵魂又由于海黛的出现而得到重新安置。故而,在这部作品中,如果说复仇是行为动力的主题线索,爱情则是伴随着复仇出现、变化的另一条主题线索。恨到极处正是爱最缺失之时,而反过来说,恨的动力又是因为对爱的发自灵魂深处的渴望。爱情的缺失与找寻从情感上丰富了复仇的主题线索,这两大主题共同烘托起了小说的整体构架。
三 双项主题蕴含的浪漫主义因素
《基督山伯爵》曾被誉为法国的《奥德赛》。这一称谓很值得思考,那就是一部历史题材的小说怎么会与著名的《荷马史诗》扯上关系?从形式上看,我们发现这两部作品都采取了以主人公作为视角人物的叙事手段,主人公――奥德修斯和唐泰斯就像两个移动的摄像机,引领读者和观众跟随他们一起展开了海上历险和复仇之旅。
与大仲马堪称当时法国文坛双子星座的雨果(也生于1802年)也以历史传奇小说而著称。如果我们把《悲惨世界》与《基督山伯爵》进行比较的话,会发现二者具有叙事体式上的颇多类似。唐泰斯坐牢14年,冉阿让被关在监狱19年;唐泰斯用藏匿尸袋、潜泳入海的方式逃离出狱,冉阿让一再越狱并不断受到警察沙威的追捕;唐泰斯获巨资化身基督山伯爵,冉阿让则摇身一变成了马德兰市长;唐泰斯曾受法里亚神甫指点迷津,冉阿让被卞福汝主教点化成圣;唐泰斯用金钱解救昔日恩人船主莫雷尔,冉阿让毕其晚年之力从黑暗中挽救芳汀孤女珂赛特。尤其值得关注的是,基督山伯爵形象与冉阿让形象都具有行侠仗义、除暴安良、匡扶正义,甚至拯救苍生的特性。这种情节上的相似性绝非创作主体的不谋而合,而是当时通俗小说读者的接受品味所致。与之相类的还有同时代的畅销之作《巴黎的秘密》中的鲁道夫形象,这个人物也是经历了爱情波折,后来成长为惩恶扬善的义士。
如果说唐泰斯与冉阿让唯一有所区别的是,唐泰斯有极为明确的复仇对象,而冉阿让的失足则完全是黑暗的法国社会所赐,他一直在沙威的追捕中潜逃,象征着黑暗还在试***吞噬他最后的希望。而唐泰斯的行为一直在复仇与爱情的双向归置中行进,这两大主题成为了小说叙事的主要动力与情节核心。文学史家对大仲马的文学深度有所诟病,其实也是以雨果的文学视野作为一种参照。
还有一点是,大仲马在设计任务形象的时候“习惯于笼统地把人分成忠奸两大类,不是英雄豪杰就是背信弃义的叛徒。”唐泰斯的坚毅正直、侠义恩仇与他仇人们的卑劣无耻、虚伪怯懦的对比异常鲜明而又印象深刻地被读者所感知。相比之下,雨果对人物形象的理解更为深邃,他提出的著名的“美丑对照原则”将人物形态与思想形态做了区分,从而赋予人物以精神魅力,《巴黎圣母院》中的卡西莫多就是最大的典型。但无论是大仲马的写法还是雨果的写法,浪漫主义文学都非常强调艺术形象的夸张与对比,在美丑对照中去寻求美学意义。从这一点上看,大仲马对于复仇与爱情主题的把握,尤其是二者之间互相映衬、互为表里的内在关系,为这部小说提供了整体上的构架。双项主题既满足了当时法国通俗读者的阅读需要,又在人物塑造上确立了主色调,从而使这部小说获得成功并风靡世界。
可见,在19世纪上半叶的法国文坛,以历史材料、法律卷宗为底本的许多小说都具有叙述体式上的相似性。一旦作家确立了某个主题,就可以在底本所提供的历史插曲中繁衍开去,尽情驰骋作家的想象世界,而这一点构成了19世纪浪漫主义小说品种的重要特征。认识并研究《基督山伯爵》,需要对这一特征有所重视。
2002年,正值大仲马诞辰200周年,他的遗骸从故乡维勒-科特莱迁入了先贤祠,与雨果墓相伴,重新树立了大仲马“法兰西文坛的荣耀”的尊贵地位。这也许是对大仲马最好的纪念。而他对于小说主题的提炼、把握与运用,尤其可以作为巨大的文学财富,值得后人去思考与借鉴。
参考文献:
[1] [瑞士]弗朗西斯・约斯特,廖鸿钧等译:《比较文学导论》,湖南文艺出版社,1988年版。
[2] [法]雨果,李丹、方于译:《悲惨世界》(上),人民文学出版社,1992年版。
[3] [法]安・莫洛亚,郭定安译:《三仲马传》,人民文学出版社,1996年版。
以爱为主题的作文篇10
论文摘要：文章立足于20世纪初爱尔兰戏剧复兴运动的发展过程，系统总结了戏剧发展的基本特点。认为20世纪上半期爱尔兰戏剧最突出的特点有二：一是矛盾的***观念；二是英国本土文化和爱尔兰文化的冲突。这些特点导致和形成了爱尔兰文学发展的三条道路，即英国道路、爱尔兰本土道路和欧洲道路。
一
英国20世纪的戏剧是从萧伯纳开始的，其代表作《人与超人》、《皮格马利翁》、《圣女贞德》等都创作于20世纪初期，和奥斯卡·王尔德及温·皮尼罗(Arthur Wing Pinero)一起开创了被评论家称之为“英国戏剧复兴”的新时代。萧伯纳深受易卜生的影响，用现实主义风格来反映现实问题，对“维多利亚时代”的价值观念、个人和社会的行为准则进行质疑和批判，反对19世纪的情节剧、传奇剧，主张反映社会问题，积极推行“新戏剧运动”。与此同时，爱尔兰诗人叶芝(William Butler Yeats)也在酝酿着爱尔兰戏剧复兴，并于1904年在都柏林建成著名的阿比剧院(The Abbey Theatre)，该剧院后来成为爱尔兰戏剧的中心。他决心在伦敦之外建立另外一种戏剧传统，不是英格兰传统的戏剧，而是来源于爱尔兰的神话和民间传说。叶芝戏剧最突出的特点是体现象征主义风格，他积极探索舞台技巧的象征性，发扬爱尔兰民族的想象才能，早期的实验剧《凯瑟琳伯爵夫人》和表现古代英雄丘查莱恩的系列剧《在贝尔海滩》等，都带有强烈的爱尔兰民族特色。叶芝的同胞戏剧家米尔顿·辛格(John Millington Synge)模仿西爱尔兰语创作戏剧，这是“一种潜在的盖尔语句法，和外省的天主教教义相渗透塑造而成的一种语言”。这种说话的方式更具有爱尔兰特色，表现了爱尔兰乡村生活的活泼和粗犷。其杰作《西方世界的花花公子》(The Playboy ofthe Western World)完善了这种颇具特色的爱尔兰喜剧形式，对后来的爱尔兰剧作家影响很大。
爱尔兰文学本是交融在英国文学之中的，但是这种交融在爱尔兰戏剧复兴运动中出现***，并伴随着爱尔兰的***运动而走上了***的道路。19世纪的爱尔兰唯美主义作家奥斯卡·王尔德离开都柏林后，渴望在英国成为一个引人注目的人，成为伦敦的社会名流，成为由时髦的艺术家、作家所组成的圈子中的中心人物。这并非是王尔德的个人想法，爱尔兰的作家们都希望在伦敦发展，得到伦敦的承认，将自己融入英国社会的文化主流之中。这时的爱尔兰文化并没有自己的认同，没有自己的地位，只有在花花公子般的机智言谈中体现出一种王尔德式的浪漫爱尔兰气质。萧伯纳也是出生于爱尔兰都柏林的英国戏剧家，20岁到伦敦谋求发展，正好接触了劳工运动和马克思的社会主义理论，他反对“为艺术而艺术”的思想，他渴望用艺术来反映社会，揭露社会的不公。萧伯纳崇拜易卜生，不仅在风格上受其影响，在主题上也不例外。萧伯纳创作了许多反映女性题材的戏剧，讨论“维多利亚时代”的女性问题，《追求女性的人》、《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》、《皮格马利翁》和《圣女贞德》都是有关女性题材的著名戏剧。萧伯纳的风格是一种改良的现实主义风格，他注重表达的优雅，对白的风趣，以一种喜剧的方式，赞美具有鲜明的自我意识和自作主张的女性形象，对维多利亚时代的价值观念、个人责任和社会观念提出挑战。萧伯纳真正地融进了英国文化的主流，成为伦敦戏剧界的领导者，他是属于英国文学和英国戏剧的传统人物，对于走向成熟和***的爱尔兰文学谈不上具有多大的贡献。
二
此外，有一批爱尔兰剧作家则希望保持爱尔兰的民族特色，发掘爱尔兰自身的文学价值和意义。威廉·巴特勒·叶芝便是其中的积极倡导者。他专门在都柏林建立阿比剧院(The Abbey Theatre)，促进“爱尔兰戏剧复兴”，创立一种区别于伦敦的戏剧传统。他从凯尔特神话和民间传说中提取素材，用诗剧的形式予以表现。虽然他的诗剧最后沉迷于高雅的趣味、诗意的叙述，而跟爱尔兰的民族意识相去甚远，但是他创立的阿比剧院一直是爱尔兰的戏剧中心，他所倡导的爱尔兰戏剧传统也被后来的爱尔兰戏剧家继承发扬。而且，针对当时英国流行的现实主义、自然主义戏剧来说，叶芝的象征主义风格及其梦幻般的诗剧则是一个重要的超越。叶芝的风格甚至还影响了后来艾略特和奥登的诗剧风格。从某种意义上说，这种浪漫的气质正是爱尔兰民族的特色，这种特色都不约而同地体现在王尔德、叶芝、贝克特、乔伊斯的身上。另一位伟大的爱尔兰戏剧家约翰·米林顿·辛格(John Millington Synge)也是在叶芝的积极鼓动下，从巴黎回到爱尔兰进行艺术创作的。他深入到爱尔兰的农民和渔民中间去体验生活，了解他们的风俗习惯和日常口语，他使用一种西爱尔兰语的说话方式，并极力表现爱尔兰的乡村生活，描绘出一幅幅独具特色的爱尔兰风貌。他的短诗剧《骑马下海人》(Riders to the Sea)和其代表作《西方世界的花花公子》(The Playboy of the WesternWorld)，都显示出一种独特的爱尔兰喜剧风格，这种风格摆脱了过时的英国维多利亚传统，描绘出一种兴致盎然的活泼和粗犷的爱尔兰乡村生活。
叶芝和葛利戈里夫人(Lady Augusta Gregory)一起在都柏林筹建阿比剧院，就是为了让爱尔兰的戏剧在伦敦之外有表现的机会，为未来的爱尔兰民族主义寻找自己的中心。他们的努力迎来了爱尔兰戏剧复兴的机会，为爱尔兰民族***发挥了推动作用。
当然，走向***的道路也充满矛盾。当叶芝遇上了女演员毛德·冈(Maud Gonne)之后，他就无可救药地陷入一种两难的境地。毛德·冈代表了他心中的完美女性形象。他们都有共同的理想，共同致力于爱尔兰的民族***。但是毛德·冈崇尚***运动，鼓动爱尔兰人民***，采取极端的手段推翻英国***府的统治，而叶芝却不能认同她的***观点，可是又说服不了她。叶芝为此十分痛苦，他写道：“我又何必责怪她?尽管她让我的生活／充满了痛苦，尽管她近来又教唆／无知的人们使用极度的暴力，／鼓动卑微的人群反对统治者，——他们仅凭胆量就可以战胜欲望吗?”(Why should I blame her that she filledmy days／With misery，or that she would of late／Havetaught to ignorant men most violent ways，／Or hurledthe little streets upon the great，／Had they but courageequal to desire?)从诗行中，可以看到叶芝的态度， 他认为爱尔兰的***不能依靠一群无知和卑微的民众，采取所谓的暴力***。他希望爱尔兰***，可是又不能认可爱尔兰***的道路。后来，毛德·冈离开了他，嫁给了参加过“复活节起义”的***官约翰·马克布莱德(Major John MacBride)。叶芝曾写过一首《复活节1916》(Easter 1916)的诗歌来纪念这些***，他在诗中原谅了马克布莱德对毛德·冈感情的伤害。赞颂他们慷慨激昂的***行为，但是诗中反复出现的一句是“一种可怕的美丽正在诞生”(A terri-ble beauty i8 born.)。这种可怕的美丽是什么呢?也许20世纪20年代爆发的围绕着爱尔兰自治问题的争论，发生在爱尔兰共和***人和爱尔兰自由邦之间的内战，就是叶芝预见到的残酷现实。诗人和戏剧家的心灵是敏感的、纤细的，他为爱尔兰的***而欢呼，但是他又为人们要为此付出的血腥代价而担心，并且这种***运动是否会让老百姓受益，它的方向是否会朝理想的方向发展，都是叶芝担心的问题。
另一位著名的爱尔兰戏剧家肖恩·奥凯西(Scan O’Casey)，也是阿比剧院的积极分子。他曾是爱尔兰******的成员，参加过劳工运动和1916年的复活节起义，写了许多反映爱尔兰***运动的戏剧。他有着第一手的资料和亲身的体验，这些丰富的素材为他的戏剧创作发挥了很大的作用。其《的影子》(The Shadow of Gunman)、《朱诺和孔雀》(Juno and Paycock)都在阿比剧院上映，反响十分强烈。可是与叶芝和辛格不同，奥凯西并不想将爱尔兰浪漫化。他出生于都柏林贫民区，他深深了解爱尔兰，特别是爱尔兰老百姓的真实生活，于是他描写他最熟悉的东西——爱尔兰贫民窟的生活和残酷的***与内战。在他的戏剧中，他并未为爱尔兰的骚乱进行辩护，并不赞同爱尔兰的***者，并没有为20世纪20年代激烈的爱尔兰***和内战进行辩解。他认为穷人们卷入一场无聊的***治斗争，其结果是否能改善和提高他们的生活，其实是很难说清楚的。他的戏剧《犁与星》(The Plough and the Stars)，描写了1916年复活节起义的起因和内部的***，1926年在阿比剧院演出时曾引起民族主义者的骚乱，许多爱尔兰人认为此剧亵渎了被理想化了的复活节起义，是对爱尔兰***的侮辱。另一部剧本《银匙》(The Silver Tassie)被阿比剧院拒绝演出。其实他本人也具有民族主义的倾向，但是他的作品更深刻地反映爱尔兰的现实，反思爱尔兰***运动的问题。他运用城市贫民的语言，描写了城市贫民在自治运动中的沉浮。他把爱尔兰的问题和一战欧洲的状况结合起来，将民族问题深化为一种更加深刻的疑问。1928年，奥凯西离开爱尔兰到英国定居。
如果说早期的爱尔兰剧作家关注的是爱尔兰***的民族特色以及为表现这种特色所使用的技巧和效果，那么20世纪七八十年代的一批爱尔兰剧作家则更关注爱尔兰自身的民族意识，毕竟爱尔兰已经成为一个***的民族国家。布莱恩·弗里尔(BrianFriel)是这批作家中最具典型性的一位。他的早期作品《内部敌人》(The Enemy Within)、《费城，我来了》(Philadelphia，Here I come)主要描写爱尔兰青年移民在美国所遭受的种种挫折，展示了移民环境和爱尔兰保守传统之间的冲突。1969年北爱冲突爆发之后，英***进占北爱，同时加强舆论宣传，改造北爱尔兰的“野蛮和疯狂”。这种殖民观念受到弗里尔的强烈回应。他和斯蒂芬·瑞创立“户外集会”剧团(The Field Day Theatre Company)，在爱尔兰和伦敦巡回演出。这个时期的作品，如《城市的自由》(The Freedom of the City)、《在勒夫纳撒跳舞》(Dancing atLughnasa)等，开始思考爱尔兰问题的根源。此前的戏剧主要描写个人的责任、个人的悲剧，而此时则反省整个爱尔兰知识界的责任和失败，揭露扭曲的受到蔑视的那种乡村爱尔兰天主教的观念。这种观念开始转向一种后殖民主义的批判意识。托马斯·墨菲(Thomas Murphy)在他的戏剧中则用一种神秘主义的风格和象征主义的手法，将爱尔兰的殖民化跟非洲的贩奴活动相联系。他认为对和平民众的殖民化只会从根本上消除人的和平观念，殖民化只能激发暴力冲突。
三
还有一批爱尔兰作家和戏剧家选择了第三条道路。詹姆斯·乔伊斯写于1914年的戏剧《流亡》(Exiles)便是作家生涯的一个真实写照。这部戏剧以都柏林为背景，表现了他对家乡的矛盾心情。他是否应该对爱尔兰表示忠诚，还是回归到伦敦的正统道路上去?是继续王尔德和萧伯纳的老路，还是回归叶芝的民族主义道路?乔伊斯选择的是流亡欧洲的出路。就像他的自传小说《青年艺术家的画像》中一样，主人公斯蒂芬·迪达勒斯经受了精神上的***和内心的痛苦后，放弃天主教，离开爱尔兰，在流亡中追求他的艺术理想。“我不再愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试***在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己——那就是沉默、流亡和机智”。他离开了英语语言环境，来到了更加世界性的欧洲城市，如巴黎、苏黎世等。当他来到了外部世界的时候，他才意识到都柏林的独特，意识到自己作为一个都柏林人的深沉感受。《都柏林人》、《尤利西斯》等描写的都是都柏林的景色和人物，是他把都柏林推向了世界，增加了这座城市的声誉，每年的“布卢姆日”都吸引了无数的文学爱好者前来凭吊这位大师和他笔下所描写的每一条街道。
另一位走向欧洲道路的戏剧家是塞谬尔·贝克特。他出生于都柏林，并在三一学院接受教育。离开爱尔兰后，他从1937年起就成为巴黎的永久居民。他是一个信奉新教的讲英语的爱尔兰人，从一开始就和以天主教为主的爱尔兰存在着精神上的冲突。他用法语进行创作，《等待戈多》就是用法语写成的。他的场景没有特别的标志：《等待戈多》的场景只有一条乡间的路和一棵树；《最后一局》就是一个空荡荡的室内。从语言到主题都没有爱尔兰的特色，他几乎是一个“非爱尔兰化”的爱尔兰流亡剧作家，他更多地代表着20世纪50年代巴黎先锋派的精神。
也有一些英国本土作家则转向爱尔兰文化，吸取新鲜的养料。最典型的例子就是英格兰戏剧家约翰·阿顿(John Arden)和爱尔兰戏剧家玛格丽特·达茜的合作。约翰·阿顿是20世纪五六十年代英国“新浪潮”戏剧的著名人物，其剧本《莫斯格雷夫中士的舞蹈》(serjeant Musgrave’s Dance)是英国现代戏剧的经典之作。两人后来移居到西爱尔兰，创立了盖尔维戏剧社(Galway Theatre Workshop)，积极 地创作和演出，反对***国主义，对英国的***治、***事和帝国传统提出质疑，讨论爱尔兰南北两方的社会问题。约翰·阿顿和玛格丽特·达茜对20世纪70年代之后英国戏剧的沉闷单调和中产阶级的自恋情调日益不满，他们离开英国，到西爱尔兰定居，就是渴望在这种激进的气氛中寻找新的思想和新的创作力，使他们的戏剧形式和内容更加开放和自由。
与爱尔兰剧作家相比，不列颠剧作家则显得保守和严肃。安德鲁·桑得斯写道：“‘现代主义者们’的戏剧实验，在两次世界大战之间的20年中，只是间接地影响了英国戏剧的主流。”这个主流是什么呢?不难看出，从萧伯纳开始的现实主义就一直是英国戏剧的主流，甚至一直到20世纪40年代的伦敦剧院的诺埃尔·考沃德、普里斯特利、罗伯特·谢里夫的作品基本上是萧伯纳现实主义风格的延续。直到20世纪50年代的“戏剧***”，新生代的本土戏剧家们才开始打破和抛弃这种“主流”。约翰·阿顿、阿诺德·韦斯克、哈罗德·品特就是这一新生代作家的代表。他们使用荒诞派的技巧，发掘戏剧语言的表现魅力，揭示出掩盖在人们“正常”生活情景下的失望、麻木和幻灭的心情，呼唤一种奋发向上、富有激情的活力，反对伦敦那种谨小慎微、拘谨造作的写作风格。评论家米歇尔·伊瑟顿这样来描述这两种传统：“‘不列颠观念’或‘英国观念’是在丧失了***治和经济的国际影响力的情况之下还想保持着往昔在体制、观念上的优越；‘爱尔兰观念’是经历过殖民占领后重新寻找的一个新的体制和观念。如果说实用主义是前者的本质，那么理想主义就是后者的特点……一种激进的英国民族主义开始从它消失的经济力量和文化单一化冲突中解脱出来；另一方面，爱尔兰戏剧也开始慢慢从主导的英国文化中***出来，产生自觉意识。”
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