学文网其实他没那么喜欢你电影篇1
电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：“为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？”
然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死***好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”“也许他害羞”“也许他自卑”“也许他不知道怎么联络你”“相信我，他肯定是喜欢你的”……
女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。
事实是，也许他只是不想找你。
电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，电子邮件，社交网站，谷歌……
这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。
如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”“至少他真的与我道歉了”……
他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？
有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了。
如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。
男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。
如果他暧昧不清，不要替他解释：“他以前受过伤”“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。
如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。
他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。
如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”“我不太喜欢你”。
如果他背叛你，不要去想：“他喝多了”“那只是偶尔出现的意外”“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”
如果他都是喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么你就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。
如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你。
如果他不断地与你分手，然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙地消失了。
如果他是已婚。
那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。
有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。
是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。
于是有人问：“要怎么去相信，他是喜欢你的。”
在这个所有规则都可以被打破，所有道德都在慢慢消散的世界里，要怎么去坚定地相信？
请你，忘记半个多小时之前，我说过的所有规则。
永远别相信规则，相信自己的感觉。
我想这个时代更需要一点自欺欺人，告诉我们自己他其实很爱你，放心投入地去对待一个人，没有怀疑没有疑问揣测跟试探。
还记得我们说过的“拼命奔跑，华丽跌倒”吗？
在爱情里，也请勇敢地、坚定地、拼命奔跑吧，然后，即使跌掉，你也可以说，自己是华丽的。
《He's Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。
那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。
Gigi说：
我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。
你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？
你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。
你不是赢，是孤独。
也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。
相信自己的感觉，喜欢自己的人生。
也许所谓的幸福的结局并没有包括要给你一个完美先生，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。
其实他没那么喜欢你电影篇2
正职是概念时尚店“盘丝洞”创始人，副职是女性电影如《不能说的夏天》等的投资人。“盘丝洞”是一个包括买手店、美发和威士忌酒吧的独特空间，近期就电影《小王子》10月16日的上映举办了特别展览。
平时喜欢看电影吗？一般喜欢在哪儿看？
喜欢看电影。在亚洲的话喜欢在台北影院看，里面不会有太多观众打电话和说话很影响电影完整性的问题。美国的话没有这些问题但是没分位，需要很早进去抢正中间的位子。但是美国会上映艺术片。
最喜欢的电影导演和演员是？为什么？
这很难回答因为时间点会导致风格不同，而且自己不同时间点也会喜欢不同的导演。部分喜欢的导演的话包括以下但不是全部：Tom Twyker、黑泽明、David Cronenberg、John Jarmusch、Clint Eastwood等。黑泽明几乎什么都好，手法、剧本、题材等等。他的作品里的元素可以直接用在音乐、文学等等不同领域上，收获太大了。David Cronenberg的电影几乎完全没有人造化而是纯想象力，可以从他的作品得到很多艺术上的启发，即如何突破思维的局限性。Clint Eastwood，他被严重低估，因为他以前是明星，但是他导演电影可以把握预算和进度那么好实在很难，非常有效率。这体现他的拍电影能力不只是艺术上的技术，而且还有整个项目统筹和管理过程都很强，这就是我最钦佩的地方。至于演员，我没有喜欢或不喜欢的。我觉得演员只是工具，能够体现导演和作家的意***即可。
对你影响最大的一部电影是？最近非常喜欢的一部影片是？
对我影响最大的有三部电影，按照我发现的顺序：《教父》第一部、《乱》和《2001：太空漫游》，这三部电影让我发现原来电影可以是如此美的艺术，以及如何可以用在其他艺术上面。最近非常喜欢的电影是William Friedkin 导演的 “Killer Joe”，根据Tracy Letts 的话剧改编。感觉如果莎士比亚在21世纪要写黑色幽默可能就会是这个样子。
觉得一部好电影最重要的是什么？
压力大时能够让我忘记其他忙碌的事情。这不一定容易，因为如果故事没有逻辑或人物不真实，就无法忘我。另外最重要就是能够让我发现新突破，无论是从题材、理念还是情绪等等。
你对“小王子”有什么样的情愫？最喜欢里面的哪些情节和人物？
一句深夜的“那你给我一个太阳系吧”就有了小王子的创意，在固定的“盘丝洞”季节橱窗做出了我们想象中小王子的世界，同时结合了艺术家张长江等的主题作品，绘画和瓷器等。对于《小王子》，小时候以为是童话，长大之后才明白是人生，一天看44次日落的他，是有多么忧伤。喜欢用仅有四根刺却想抵抗世界的骄傲的玫瑰花，温驯而微薄的狐狸，爱人与被爱的责任，宽容和放弃。
和资深电影人接触，你印象和感受最深刻的是？
印象最深的是坚持。蒋显斌先生，他作为北美搜狐创始元老，在一个商人最好的年龄急流勇退，创建了充满理想主义色彩的CNEX纪录片基金会，永远记得他用极慢的语气告诉我，我只希望纪录片这个形式能留下一些东西，也能影响一些人，而这一晃，就已经十年。CNEX坚持了它毫不功利的态度，并且还会继续走下去。
其实他没那么喜欢你电影篇3
坐在余文乐身旁做采访，大抵对万千女性粉丝们来说，是一种可遇不可求的幸福。的确，相机不停歇的“咔嚓”声，闪光灯的忽明忽暗，让我的思绪也跟着飘忽起来。少年陈永仁、阿荣、薛浦生、杨乐……一个个帅气的形象飞快地在脑海中掠过，最后定格在了“张志明”身上。转而我想起了《春娇与志明》片尾，他的那段150个镜头的反串彩蛋(女装反串演绎王馨平的MV《别问我是谁》)，实在让人忍俊不禁。暗想着他到底是个怎么样的人?
“不完美”的张志明
我很努力地摆脱张志明，最后却发现，我变成了另一个张志明。——《春娇与志明》
2010年《志明与春娇》一经上映就获得好评，余文乐称这是他近几年最喜欢的角色；2012年《春娇与志明》，“张志明”这个普通的名字，再次刮起了一阵风潮。
早在《志明与春娇》时，余文乐就成为很多女记者表扬的对象。“很多人也会问，你会不会害怕第二部会伤害到张志明的形象，我说张志明本来就不完美，我也不会因为害怕伤害到形象而刻意去修改，或者去救这个角色，本来这个角色好看就必须要有缺感。”
3月下旬全国公映的《春娇与志明》延续了上一集《志明与春娇》的故事，讲述春娇与志明各自到内地工作，在北京重逢后的爱情经历。为了《春娇与志明》的宣传，余文乐可算是拼了命。他会累到在飞机上睡着，醒来不知飞机目的地是哪里。虽说他来内地宣传电影已经多次，但此次得到的笑声和回应恰恰是最多的。还有网络上的片尾反串彩蛋，点击率和转发率令人咋舌。采访余文乐的当天，他原是出席品牌活动，但活动开始不久，现场就聚集了大批粉丝，余文乐在敬业地担任品牌特邀嘉宾之余，仍不忘卖力宣传，“大家有没有看《春娇与志明》?没有看的快去电影院看哦!”
导演彭浩翔和余文乐两人不仅是工作中的好搭档，更是戏外的一对“贱友”!“我叫他阿pong，就是彭导——我们太熟悉了，大家都是老朋友，所以在合作上很默契。我完全知道他的性格是什么，他喜欢什么，他需要什么，可能是因为这个原因吧，所以我和他的合作绝对没有问题!”
余文乐已经出道十多年了，还被誉为继谢霆锋、吴彦祖之后香港又一新生代接班人。如今余文乐已经过了而立之年，他很开心自己慢慢变成熟的过程。就像我们普通人一样，很多习惯难以改掉，但会告诉自己要节制。成长其实是一个痛并快乐着的过程。
对于张志明的评价也参杂着余文乐自己的感悟：“如果你要完美，就不要找张志明。他本来就是一个不完美的男人。现实生活就是有很多缺点的。”
张志明，斯文的黑框眼镜、抽Lucky Strike的烟、说话逗趣、性格闷骚、擅长调情，时不时冒出“贱因子”，不愿意承担责任……但是，他喜欢一个人，是老老实实地在你手机上打出一句“I miss u”；在你跟他诉说“我比你大”时，会回答“我比你高”；还会在你耳边说：“有些事情不是一个晚上非要完成的，我们又不赶时间!”
每个男人身上多少都有点“张志明”的影子，所以才会引起那么多人的共鸣。对于不完美的“张志明”，我们就是那样没来由地被吸引。就像张志明喜欢便利店里的快餐面那样，“喜欢就是喜欢啊，没得原因的”。
爱情的真谛，也许很简单，只那五个字——变成张志明。
其实，我不是坏孩子
你潮不代表你懂得时尚。——余文乐
余文乐像个没有长大的孩子，与他对话很有意思。他忽而专注犹如同你探讨一个哲学题，忽而亲切像与朋友聊天一样直接，但忽而的“无厘头”却让人又好气又好笑。他帅帅的外表和饰演的角色使然，总让他轻易被别人冠上“坏孩子”的名号，他笑称其实自己很传统。
电影里的张志明，不吝于展现自己的幼稚(把干冰倒入马桶，营造“烟雾缭绕”的场景，大呼：“在仙境上厕所……”)，可以耍帅，还可以很“坏”。但张志明不是余文乐的全部。采访时，他说过：“不一定要送女生东西才能追女生，女生并非都很物质。”他觉得幽默、开心这些东西不是靠钱来换的。微博上，他写道：“刚刚才发现，很sweet，谢谢机场的那位小姐!”这是回应机场星巴克的服务生的，因为这个女生在给他的杯子上写了一句：“帮我同张志明讲，你好正!”
余文乐除了帅之外，也很细心，不乏幽默，更拥有三十而立后该有的沉稳和担当。
2011年，他的个人品牌Common Sense(CMSS)开始营业。开售那天，不到半日便全部售罄，可见其号召力以及品牌的影响力。因为我一直用“潮”来形容这个品牌，他便纠正：“那个也不算潮牌啦，我不喜欢用潮牌来形容。它其实是个平台，未必说是fashion的东西。那是我自己的个平台，如果我觉得有不错的东西，我希望透过这个平台去跟大家分享。不一定是时装，可能是家具，也可能是一些art的东西，或许一个相机也有可能。因为CMSS从没想过要去做生意，也没想过开店，这就是为什么说它更像一个平台。”“那你如何诠释时尚这个概念?即如何打造‘余文乐式时尚’?”
“我觉得时尚人士是除了时装以外，他的lifestyle都非常讲究，这才是我最欣赏的一个态度。衣服只是其中一个环节，你喜欢的美食、你喜欢的装潢以及其他。我认定的时尚是一个人对他生活的每一个环节的要求与追求!”
近期，余文乐还有几部作品接连推出，如刘伟强的《血滴子》和郑保瑞的《车手》。当然还有他的“最佳贱友”彭浩翔监制的电影作品，即他和张静初合作的《醉后一夜》，6月1日儿童节那天在全国上映。这般得意，令人羡慕嫉妒且恨不起来。阿乐，加油!
“镜”距离
M＝《魔镜时尚》
Y＝余文乐
M：自己平时也抽Lucky Strike吗?还是《志明与春娇》电影里情节的需要?
Y：对啊，会抽。不是剧情需要。
M：对于感情，相信一见钟情吗?
Y：我是相信一见钟情的，但一见钟情是否可以long relationship就……哈哈，一见钟情当然会发生，你看你一问，旁边的人都有反应。(全场大笑)
M：你会送女生什么东西?
Y：不一定要送女生东西才能追女生嘛!也不要讲得女生好像都很物质。我觉得女生比较需要情趣，就是喜欢幽默的男生。我觉得幽默、开心这些东西，不是靠钱来换的。
M：心仪的女生是怎么样的?
Y：我喜欢的女生，活泼一点的。
M：活泼?那生活中喜欢杨千嬅饰演的春娇那型的，还是杨幂饰演的优优那型的女生啊?
Y：哎哟，杨千嬅那种太活泼啦!(笑)两者中间就好。
M：新浪微博上的简介是“一个嗜好太多能力太小的普通人”，怎么理解这句话?平时有些什么嗜好呢?
Y：确实是嗜好很多，我喜欢篮球，喜欢车子，喜欢拍照，喜欢旅行，很多东西都喜欢。但是没有那么多时间，又没有那么多钱，所以能力也不多。就这样。
其实他没那么喜欢你电影篇4
好几次，同事邀请姚俊平去看电影，姚俊平说，电影有什么好看的，不如在家玩电脑，想玩什么就玩什么。要是喜欢看电影，***一个，挺方便的。去影院看电影浪费钱财不说，来来去去麻烦。
姚俊平这一说，同事也不声张了，去找别的伴儿去了。
时过境迁，不喜欢看电影的姚俊平竟迷上了看电影，谁也猜不透其中的谜。
姚俊平喜欢到影院看电影是从那个晚上开始的。
这一晚，家里突然停电，黑咕隆咚的，姚俊平无事可做，感觉很无聊，便到街上去溜达，走着逛着，不知不觉来到了一家电影院。
影院的门口张贴着大大小小的海报，琳琅满目，五彩斑斓，精彩纷呈，有俊男也有美女，个个有型有样，角色鲜明。姚俊平觉得没有什么好打发时间，就饶有兴趣地看起了各种电影海报。
姚俊平一张一张地看过去，看了好长时间，下意识中觉得有人在看他。他转过头一看，一位姑娘冲他点下头，莞尔一笑，女人的味道就出来了。
这一笑不打紧，姚俊平触了电一般，神魂颠倒，浑身酥软，一下子愣住了。
姑娘真是漂亮，打扮新潮，大眼睛，柳叶眉，瓜子脸，皮肤白皙，身材窈窕，说有多美就有多美。尤其是那眼神妩媚动人，汪着一泓泉水，有着极大的诱惑力。
一次，单位发了一张电影票，姚俊平本来不想去的，猛地想起上次与美女的不期而遇，就动心了。
姚俊平吃过晚饭，早早来到了电影院，看起了海报。看着看着，姚俊平觉得有人在看他，回头一看，又看见那位姑娘在他的身后痴痴地望，眼神火辣辣的。
姚俊平心里荡漾开来，热血沸腾，觉得到影院看电影挺有意思的，能够跟美女邂逅，很有情调，连空气都浸透着温馨的味道。
姚俊平觉得蹊跷，不介意陌生，主动前去打问，你喜欢看电影？
喜欢。姑娘不假思索地答。
你喜欢那一类型的电影？姚俊平追问道。
什么电影我都喜欢。姑娘豪爽地答。
这时，铃声响起来，姚俊平说，时间到了，我们去看电影吧！
姑娘迟疑了一下，说，你先去看，我等会儿就来。姚俊平不知说什么好，只好一人进了影院。
进了影院，姚俊平却没心思看电影了，心里想，她怎么不和我一起去看电影呢？是否在等人？要等谁？
姚俊平看电影索然寡味，没看到一半就退场了。
回到家，姚俊平靠在床头发呆，眼前晃来晃去的都是那位姑娘。姑娘忽闪着水汪汪的大眼睛，痴迷地望着他笑。
姚俊平的魂儿守不住了，一发而不可收，迷上了看电影，只要影院有新电影放映，他一场不落地去观看。每次看电影前，姚俊平都会看一会儿海报，看着海报，都会发现那位姑娘专注地看着他。
姚俊平说不出的甜蜜，心里活络开了，都说有缘千里来相会，无缘对门不相逢。莫非姑娘看上了我？一见钟情的故事在我的身上粉墨登场吗？姚俊平飘飘然，快乐地沉浸在邂逅姑娘时的那种于无声处胜有声的曼妙。
盼星星，盼月亮，影院又有了新电影。姚俊平早早来到了电影院，左等右等就是没看到那位姑娘。姚俊平情绪一落千丈，懊丧地在门口徘徊。
这时，姑娘来了。姚俊平惊喜地迎上去，说，你怎么迟到了？
没关系。姑娘说。
怎么没关系呢？迟到了，电影就看不完整了。多可惜啊！姚俊平说。
姑娘笑着说，实不相瞒，我不是看电影的。
你不是有新电影都来了吗？姚俊平大惑不解地问。
我是看电影海报的。姑娘坦诚地说，哪有这么多的钱买电影票啊？
你就是看海报？姚俊平很诧异。
对啊！你在看海报的时候，我也在你身后看着呢！我很喜欢看着那些明星的感觉。不过我的眼睛不好使。姑娘笑吟吟地说，你也喜欢看海报吧？
姚俊平不置可否，心里一沉，无精打采地“嗯”了一声。姑娘爽朗一笑，说，我们有共同的兴趣了。
是啊！姚俊平连忙接言道，下次我送你电影票，既看海报又看电影，两全其美。好吗？
其实他没那么喜欢你电影篇5
你的夫人说你十八年来都放不下《赤壁》这个故事，你为什么这样偏爱它?
我喜欢是因为它是一个以弱胜强的主题，弱者战胜强者，这样的故事本身就非常传奇，这是一个很激励人心的题材。曹***八百万雄兵，最终却一败涂地。从我小的时候这个结局就一直让我觉得很沉重。要打赢一场以弱胜强的战斗，必须靠高度的智慧，还有，要靠团结的力量才能完成。这就是我们说的“智勇双全”。当然三国的故事，我们中国人从小都很熟知，我接触很多人，金(圣叹)批、御批(乾隆)、毛(泽东)批，各种版本的三国都读过。我自己从小就很崇拜三国里的人物，像刘关张桃园三结义，赵子龙七进七出出入乱***毫发无伤，很多典故都很吸引人。
你自己最喜欢的三国人物是谁?
其实都很喜欢，非要挑一个的话，可能偏爱赵子龙多一点。你看他的形象，“身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛”，白袍白马一杆银***，最威风的就是他。“古来冲阵扶危主，只有常山赵子龙!”五虎上将里，他一直为主公打到七十岁，他最长寿也最忠心。千***易得，一将难求。中国人都喜欢一身是胆、有胆有识的英雄，赵云应该就是。
可是在《赤壁》里，你最在乎的角色却是周瑜。梁朝伟说你太爱这个角色，你把他塑造得几乎完美。
中国人都知道“既生瑜何生亮”，还有“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵”，这些都是一些俗语，但是它们给人们一个印象，周瑜气量小，心胸狭窄，不善运筹。实际上完全不是这样，你看《周瑜传》上写的：“少精意于音乐，虽三爵之后，其有爵误，瑜必知之，知之必顾”，这个人很感性，很有魅力的。他统领江东水***时，才十几岁。少年气盛的一个英雄，非常可爱。
据说这个角色是为周润发量身打造的?
最开始的确是考虑让他出演。
但他却在开机前退出，有点像背叛了你们的友情。
是因为合约的问题，这个不是背叛，没有那么严重。大家做这行这么久，这一行就是这样，周润发因为有别的合约。你们这么说，大概是因为你们希望看到他演的周瑜是什么样子(笑)。当然，他的退出的确让剧组乱了一阵，把很多计划都打乱了。拍电影就是这样，会有很多的意外。
为什么考虑让张丰毅演曹操?
他真的是一个很好的演员。他演的电影不是很多，但是你看，他演的电影都是非常好的，《荆轲刺秦》，《霸王别姬》，都非常好。我跟张家振开玩笑时总是说，他最大的毛病就是长得太老实，太像一个好人了。曹操是一代枭雄。但是张丰毅做完造型之后，非常棒，很有曹操的气势。
《赤壁》最终变成了上下两集，据说当初你不同意这个建议?
起先我想的就是一个三小时的故事，或者长一点点，但是后来剧本越写越长，很多东西我不想舍弃。《赤壁》虽然只是三国故事中的一个片段，但是我希望它完整，让所有人都看明白。需要交代的东西就多了。不过分成两集以后，很多东西就清楚了，也好拍了。
你为《赤壁》的拍摄自己掏出了780万，你夫人说你基本上是在“打义工”?
这个实际是按照好莱坞的方式做的，好莱坞所有大片都是以这种方式来管理。在美国，剧本通过以后，大家按照这个剧本拿出预算，不管你是多大导演，都得遵守，越是大的投资越是要这样。导演加入其中，能让你意识到大片的拍摄成本。这场戏因为天气问题，或者有人受伤，拍十天拍不完，拍不完你就再加到五天。那好，在别的戏，你必须扣五天，要平衡这个预算。每一组工作人员都那么卖命，希望在每一个细节都经过很多的设计，作为导演，你能让他们失望吗?你要在每一个镜头上都表现到他们的才华。那些演员那么辛苦，那些武行那么拼命，那些部队那么配合，大家都希望把它好好完成。所以我就不计较那么多了。我个人爱这个电影，以前在美国我也做过这样的事情。
《赤壁》预算本来就是空前的纪录，剧组超支又非常严重，是制片部门缺乏大制作经验吗?
很多的地方都需要花钱。你比如拍马队，外国的马都受过专业训练，为了拍电影专门受的训练，我们就要花很多时间来拍，大家都要想很多的办法，花更多的时间，来达到同样的效果。加上刚开始换演员的问题，整个剧组都搞乱了，也影响了拍摄的周期。很多想象不到的事情发生的时候，这个投资就增加了。还有特技，你看电影就知道，我们的特技镜头非常多。
特技占了多少篇幅?
接近三分之一吧。比如火烧连环船，两千条船，你怎么做?难道你自己做船出来吗，也没有那么大的水面啊!所以这个火烧连环船啊八卦阵啊千***万马的场面，都是电脑特技跟真实拍摄结合做出来的。我们去现在的赤壁，但是那里已经是旅游景点了，长江上的船也都是现在的船，两岸的建筑也都是现代的，所以最后我们找到了河北易县那个灌溉的水库。北方的山不像南方的山，不像南方的长江啊，我们就用电脑把南方的山放到北方。你要把那个古代战争场面做出来的话，不光是依靠动作。所有这些环境背景都需要让人相信，都靠电脑做。
这是你第一次在内地拍片，跟好莱坞和香港有什么不一样?
拍《赤壁》是我从影以来最大的挑战、最大的考验。但是这里的电影人，非常优秀。你看我们的摄影师、录音师都非常优秀，其实内地很多电影人非常棒，真的是世界级，放在好莱坞也是非常优秀的。什么事情都需要慢慢来，内地现在可能电脑特技方面比美国差一些，但是你看进步也非常快，非常大。我们的电影一直都在说“团结”，《赤壁》就是靠大家团结，才拍出来的。
你对《赤壁》有很多修改跟内地观众以前知道的三国不一样，片子里有些人物台词，比如孙尚香说“天下兴亡，匹女有责”，诸葛亮解释扇扇子说“我需要冷静”，可能观众会反映不一，你有没有担心影片的口碑?
任何一个导演都会面临这个问题，观众批评你是他们的权利，但是你自己选择了这样去讲这个故事，所以你要坚持。以前我在香港拍电影不挣钱的时候，有人要我退休，但是我知道，我是一个优秀的导演，我一定要证明给你们看。所以做导演就是这样，观众永远都是喜欢和不喜欢两种选择，《英雄本色》也有人不喜欢，《PAY CHECK》也有人很喜欢。
除了三国，你一直说很想把孙中山的故事拍成电影，为什么?
我从小就很崇拜他，他作为***先行者的那种***精神和魅力，为了满清建立民国，他要统合各方面的力量，我想拍出他真实的一面，比如他跟***的爱情，跟哥们战友之间的分分合合，在国外的时候遭遇的不幸。不过目前我还没有一个很清楚的构想。
其实他没那么喜欢你电影篇6
1 这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访，星爷说：“我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。
对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的，亦或是搞笑的。相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界，这也是无厘头真正的力量所在。
对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及***猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。
而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律取向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看得出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。
整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。
2 这是给朱茵的情书
这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。
而其他角色，更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。请问，你记得天残脚？和天残脚抢怪的那个年轻人的id是什么吗？舒淇妹妹是谁？舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？文章的师傅叫什么名字？如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？出发地到五指山怎么在大地***上就完成了？是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？这些问题如果不是笔者絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心—因为这些不是重点。
整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。
我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。
行文至此，想论述的已经论述完了。最后说点其他。
1 影片质量
作为星爷的脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。然而，个人认为还是比《泰囧》强。我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记，它真的不是贺岁片。
2 黄渤
在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾、那狂傲、那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。如果拿《少年派》来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。
在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今，《泰囧》一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。这一点，尤为可贵。英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。
3 文章和舒淇
其实他没那么喜欢你电影篇7
电影和其他所有艺术都一样，不是对抗，不是彰显你自己，而是拥抱和握手。电影的确很神圣，但我始终有一个想法，就是我们不要把它神圣到触不可及。
穿着秋裤跳舞
俞白眉形容自己第一次看见邓超的情形，“就像是西门庆被潘金莲失手掉下的晾衣杆打了头，目光一下子就没法移开了。”
那是2000年前后，他跟宁财神、Mikko一起捣鼓情景喜剧，想着为《网虫日记》物色一位天生的“逗比”。那段时间，俞白眉整日的工作就是透过一台9寸大的监视器看各路艺术院校的学生寄来的录像带。都是些规整到乏味的表演段落，叫人恹恹欲睡。
不知怎么地，来一段中戏学生春游的录像，镜头里一个男生上蹿下跳地模仿班里的同学。“那个片段好笑致死，他们班同学一起哄，他就挨着个学人家，甭管男男女女都学，模仿能力特别强，就跟变了身一样。我也没见过他的同学是什么样，但就觉得特别传神，再听录像里，一帮学生都笑疯了。”
这个被俞白眉认定是喜剧祖师爷赏饭吃的男生，就是邓超。“好的喜剧演员，就跟漫画大师一样，寥寥几笔就抓住了一个人的特征，也许是一个动作，一个表情，你抓住了，一下子就传神了，由不得你不笑。这种天赋是很少见的。”俞白眉回味着。
一年后，因为筹备戏剧《翠花，上酸菜》两个人终于碰了面。那时候，俞白眉和邓超都很年轻、穷困、志存高远，在东三环的某家仙踪林里，一聊到喜剧，聊到建剧场，话匣子就收不住了。“我们聊了一天一宿，最后嗓子都不行了。”14年后回忆那个片段，邓超仍能咂摸出酣畅的滋味。
这两个被太太吃醋的奚落为好基友的男人，究竟为何在喜剧的道路上一见如故，不可收拾，俞白眉试着总结：“我们都是能把装疯卖傻当补药吃的人，就是身上没有那么多的文化禁欲主义的链条，比较放松。”开得起玩笑，懂得自嘲，不喜道貌岸然的条框，邓超和俞白眉的喜剧理想简单、炽烈。“我每次看邓超穿着九儿的高开衩裙表演，动作一大就走光，然后在场观众全笑翻到椅子下去了，我就觉得喜剧多好啊，人畜无害，笑一笑什么负能量都没了。”
当然他俩也很清楚，喜剧从来都是不易做的，千百年来它就像舞台上的小丑，总是欠着身，被人指摘庸俗和矮化。俞白眉说喜剧就像秋裤，人人都喜欢穿，可谁都不愿意承认。而他却偏偏遇到一个非要把秋裤外穿，还要穿着它跳舞的人，这人是邓超。
电影《分手大师》上映后，邓超和俞白眉遭遇了各种声音，其间不乏刺耳的批评，甚至有影评人跳出来说：“这是各种段子拼凑的闹剧，恶搞、恶俗……”对于这样的批评，邓超照单全收：“说我们是闹剧什么的，我全盘接受，我觉得还不够闹、还不够夸张。 一聊到喜剧，大家就会说，‘先别跟我谈笑，笑是可以忽略不计的，来，跟我聊聊故事线、聊聊逻辑、聊聊情怀。’我说对不起，你先把这些拿掉，把笑拿回来。两个多小时的笑，笑到鼓掌、笑到岔气，你们都不管，你们都不重视。”
“喜剧的价不高，好像只有能让人哭的作品才是高尚有深度的。”这是邓超做喜剧前已经有的心理建设。大三之前，每次在学校汇演，他都会选择喜剧，观众多，大家都乐，但笑完后，却同声说俗，“还是大家精神上都不放松”。
《分手大师》跑路演的时候，站站气氛热烈，一场电影，小笑不算，中笑、大笑、疯狂笑有一百四十多次，这种场景似曾相识……做了六七年剧场，邓超最在乎的就是与观众以何种方式在一起，每次谢幕的时候，他都要上台问大家：“好笑吗？你们喜欢吗？你们笑了吗？”然后剧场里就会爆发出排山倒海的口哨声与掌声。
“电影和其他所有艺术都一样，不是对抗，不是彰显你自己，而是去拥抱，去握手。”邓超对记者说道。
他谈起有一站路演，遇到几位聋哑观众，他问他们电影好笑吗，对方点点头，“都笑了？”其中一位观众比划着手语：“很想笑，但我们笑不出声。”
说到这儿，邓超突然就哽咽了。“你会发现，原来透过电影你面向的是那么多真实的朋友，他们用一张一张票去支持你，你能做的就是拥抱和握手。电影的确很神圣，我认为电影里的情感是神圣的，但我始终有一个想法，就是我们不要把它神圣到触不可及。”
表演的尺度比分子还要小
拍摄封面大片的时候，为了表现喜剧创作者在市场大环境下的纠结与束缚，我们用宽胶带将邓超层层捆绑。绑到一半，他突然脸色渐白，虚汗大作……这情景让他想起辛小丰死前的那场戏：他躺在冰冷的手术台上，实习护士的手一直在抖，皮带从头到脚将他紧紧扼住，那种压迫的感觉令人窒息。冰凉的葡萄糖推进他的静脉，因为速度太快，疼痛真实而强烈，他的身体发出警报，意识模糊间，头脑里仿佛有两个声音在说话，一个说：停下来，你受不了了！另一个说：再扛一下，为了小丰。
那场戏之后，邓超有了后遗症。“轻度的幽闭恐惧，封闭的狭小空间或是压迫感，一下子就不行了。”他松开胶带，透了口气。四年时间，他始终在心里给辛小丰留着一个房间，“就觉得他一直没走”。
如果说拍《分手大师》时，邓超还是个冲动大过规划的新人，那么到了《恶棍天使》他已经展现出越发清晰和缜密的导演脉络。
难怪一向视老公为逗比的孙俪，拍完了《恶棍天使》竟会有些崇拜他：“他在生活中的能力实在太弱了，反而在拍戏的时候我发现了他的另一面，原来他所有的能力都在他当导演的那一面。”
邓超也觉得，做导演的这两年，自己发生了挺大变化。“我原来有点装，接受采访的时候不聊生活。特别是摄像机一开，充满警惕。‘我们不聊这个话题，我们聊工作好吗？’特别是听到‘请问一下孙俪什么什么’，还没听完后面的，就像刺猬一样，会发出挑衅。” 《分手大师》是一个契机，让邓超认识到什么状态才是舒服的。如果不是这部电影，估计两三年内他也不会出现在综艺节目中。
现在的他是“跑男”里阳光的“伐木累”队长，庞大的粉丝团上至八十、小到几岁，没人能拒绝笑的魔力;微博上，他是隔三差五跑出来虐单身狗的逗比，每天忙着“冒充”各路人马表达对自己的爱慕敬仰之情，用剧照调戏孙俪，直播自己被等等和小花欺负……有网友放言卖肾都要给他买药;至于“一家四口，邓超最丑”俨然成了钟爱他的粉丝们心领神会的接头暗号。
与这个娱乐时代水融在一起没什么不好。不装、不拧巴的邓超，渐入佳境。我问他下一阶段人生目标是什么？他说，做一个能让自己放松，也能让别人放松的人。“你看那些宗师，他们还是很像孩童。你不觉得生活像孩子放屁一样坦然，也是种很高的境界？”
Q&A
《恶棍天使》中的查小刀，为什么一定要请孙俪来演？
可能也是我这么多年对她的观察，因为我身份变了之后，会对演员用另外一个目光观察。我一直觉得她会是很好的喜剧演员，如果这么好的喜剧演员不被大家看到的话，只是娘娘的话，我觉得太可惜了。这次《芈月传》又是和《恶棍天使》一起上，我觉得观众会精分的，会被她洪水一般的表演吓到。我在现场的时候也是数度被吓到，就觉得如果不是她还会是谁呢，我真的想不到。
听说说服孙俪也是花了不少功夫？
我们这个团队对每一个人，不管她是不是我太太，都是非常重视的。重视到什么程度，我们会全体飞过去做导演阐述。不是说因为我是你老公，我跟你随便说一个，不是的。我们前期筹备做了一年，我把我们所有准备的东西给到她看，CG会怎么做，场景的3D***，包括表演演示，分镜头脚本。大家是互相认可的，就是你喜欢我们再来谈。她也是一个嗅觉非常灵敏的演员，看完之后她觉得她挺喜欢的，剩下就是我们怎么把这个东西在创作的过程中做好。
你说过《分手大师》让你体验了导演作为平衡木的角色，各个部门都很优秀，你需要做的是把大家粘合在一起。第二次当导演，觉得自己在剧组中的角色有什么不同吗？
我是一个求知欲挺强的人，特别是在我爱的和我认定的这辈子会做的一个事业上，我就像一个如饥似渴的孩子进入游乐场一样，就是那个感觉。总是觉得自己不能掉队，自己要获取新鲜的技术，能够对每一个部门去了解当然是最好的。还有就是，作为导演你怎么让大家发挥到最好，因为艺术感觉是最重要的，就是我们到底要做一个什么样的故事，带着观众去哪儿做梦。这就面临着你找什么样的队友跟你一起来完成这次的旅程，所以有时候，我跟白眉看见片尾字幕打上邓超、俞白眉作品都会蛮不好意思的，因为我觉得这个作品是大家的。
《分手大师》的时候，你有个比喻，邓超是油门，俞白眉是刹车，到了《恶棍天使》还是一样？
这可能是一个永远解决不了的问题。我们就像阴阳双鱼性格互补一样。白眉是文字工作者，他更宏观，更细腻，就像我太太说的，我是比较冒险、比较冲的那个。第二次当导演，有时你会觉得自己也是油门刹车都可以了，但其实不是，只不过比第一次的时候驾驶技术好一点。但是我依旧还是油门，他依旧还是刹车。就是他在我很踏实，然后很多东西因为我还得演，他也得写，我们这种奇妙的组合，就是这样缺一不可。
你和俞白眉相识十几年，一起做舞台剧六七年，我觉得你们做喜剧电影最大的优势，是你们有自己的原创IP？
这肯定是个优势，毕竟我们都是生存在一个所谓的大IP时代，拥有自己的原创IP当然是优势。我们的IP做完之后也能做舞台，然后现在我们也在做电视剧，《分手大师》的电视剧，也在做网剧。在好莱坞，电影原创剧本是非常重要的一个环节，但是现在在国内很少很少，大家都是在等着买小说了，大公司等着抢小说，然后一听是大IP，不管到底听没听过，影响力多大，都是蜂拥而上。就觉得还是要鼓励原创吧，那个还是赖以生存的根本。
《分手大师》上映后的评价是极度分化的，你也说过“喜剧遭受质疑是不可避免的命运”，其实从《泰濉分后喜剧应该承载什么样的功能的讨论一直就在，你是什么看法？
喜剧千百年来都是这样的结果，从最早的莎士比亚，古典喜剧开始，喜剧人总是这样的，就像我们在马戏团看小丑一样，他总是欠着身子，总是被嘲笑。我对喜剧有一种独特的钟情，总会想到小丑卸妆时候的样子，他给孩子带来很多欢乐。因为笑声是真的，我是爱看人笑的，我不爱看人哭，不爱看人严肃。我觉得每个人总是能找到他握手的对象，这就是为什么大家要把自己的类型做好，喜剧只是其中一个类型，还有纪录片、艺术片、侦探片、公路片、恐怖片，我就希望观众去电影院，就像进一条美食街一样，各取所好，他们只要选择自己喜欢的就行了。
其实他没那么喜欢你电影篇8
极致审美体验歌手
每人都有自己特别喜爱的歌手和歌曲，某个歌手或某首歌曲一定只有暗合了你的审美，表达了你的情绪才会让你对他或她如此着迷。
刘欢，中国乐坛的“异类”。身为对外经贸大学的教师，他自称歌手是自己的业余身份，在近三十年的音乐生涯中，只出版过3张专辑。但就是这位业余歌手，却红遍大江南北，被誉为中国乐坛教父级人物。他专辑不多，却首首传唱。盘点中国二十年来最脍炙人口的歌曲，刘欢的数量一定名列前茅，这些歌曲成为观众对于那一年代的集体记忆。
刘欢的音乐道路几乎是一帆风顺的，从最早的歌曲《磨刀老头》、《你是一面旗帜》、《丁香雨》到风靡全国的电视剧《北京人在纽约》、《东边日出西边雨》、《胡雪岩》中的原创音乐和歌曲，除了其中的绝大部分演唱，刘欢还包揽了全部的作曲（部分含词）、编曲和制作，他是中国大陆头一批为数不多的能用电脑编曲和制作的音乐人之一。九十年代拿了好几个十大作曲家和歌手奖，可谓是中国大陆独一无二的集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的全能音乐人。2008年8月8日，第29届北京奥运会开幕式，他与莎拉・布莱曼共同演唱主题歌《我和你》，被媒体视作他音乐生涯的巅峰。在他而言，未必。
三十年流行与经典
2013年第一站演唱会，“倾听我们的年代――留欢2012刘欢大型演唱会”在北京震撼开唱，开票48小时几近售罄，即便是天寒地冻的，上座率仍达到百分之分。刘欢带来了他二十多年来广为传唱各种经典曲目，从《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》，到《水浒传》主题歌《好汉歌》、《胡雪岩》片头《去者》片尾《情怨》、《甄传》主题曲《凤凰》。不同时代的歌声串连起老中青几代人的回忆。再加上新的元素，《少年壮志不言愁》、《天地在我心》、《从头再来》和去年热播的《甄传》主题曲，打通了年轻一代歌迷的音乐情感任督二脉。刘欢还携同他在《中国好声音》的五位学员带来一曲HIGH翻全场的神曲《喂鸡》，让大家看到“教父”卖萌的一面。
陈鲁豫：我发现你的歌都群众基础良好。
刘欢：这都碰巧。我们都弄不懂哪种歌最后会火了。做那歌的时候，千万别想后边的事。当时想着我怎么把这首歌写好了录好了就得了。它怎么就能火了，怎么就能流行，这真的是没有人知道。……天呐，满街人，不管卖不卖股票的，全都该出手时就出手。
陈鲁豫：跟股票有关系吗？
刘欢：这真的是这样，就是你永远都不明白是为什么，我2003年录了一个《喂鸡》，当时录的时候，一边录一边乐，觉得好玩。而且我还故意把一些声音，用那个声码器，变的升一个八度降一个八度，变成一会儿倍尖的一个声，一会儿变成一个巨大的鸡，就觉得好玩。那谁想到这事过去这么久了，现在就成了什么神曲了。
陈鲁豫：但有时候挺神的，就是你一首之前也没有预期、不去想的歌，有一天突然大家都在唱，那种感觉也是一个挺神奇的感觉？
刘欢：对，所以世事难料。
也曾年少疯狂
刘欢的父母是中学教师，家教严格，塑造了他谦和低调的个性。1981-1985年，他大学上的是国际关系学院法国文学专业。也就是在大学时候，他无师自通，学会了钢琴和各种乐器。1985年一举夺得首都高校英语和法语歌曲比赛双料冠***。1986-1987年参加中央讲师团到宁夏支教。回忆起青葱岁月里的各种疯狂，他都不觉得苦，反正喜欢去做却做不了的事的事更让人郁闷。
陈鲁豫：如果一件事你喜欢但你做不成，要煎熬很多年，你会坚持下去吗？
刘欢：我觉得我可能不会。我不是那种逮着什么事跟人死磕的那种。
陈鲁豫：比如唱歌这事？之前如果你就不顺的话，你会跟唱歌这件事死磕吗？
刘欢：我可能还会一直很喜欢，因为我实在是太喜欢这件事了。我喜欢音乐，喜欢唱、喜欢写，完全是因为大二（十九岁）的时候，才摸到钢琴呐。小时候家里也穷，没有这个条件，学校有一钢琴，天天去弹，就是因为喜欢。要说没有遇到这种机会，那可能以后就还是喜欢呗，也就是这样了。
陈鲁豫：做音乐的人，在年轻的时候，总会有一些特别激情澎湃的，甚至很疯狂的时候，你有过吗？
刘欢：我那时候应该就算吧。反正挺疯的。
陈鲁豫：你为音乐做过最疯狂的事是什么？
刘欢：其实我现在回想起来，可能当时真没少下功夫，只是那时候不觉得而已。就是喜欢这件事。那时每天中午十一点半下课，大家去吃饭，十二点钟吃完，全体就都回去睡一会儿，或者打牌什么的。我的钢琴就是每天中午十二点到下午两点钟上课之前这段时间。而且也没有老师那会儿，也没什么教材，就是自个一通瞎打。
陈鲁豫：那个年代你会背着吉他四处乱转吗？
刘欢：我们学校的同学们，一天抱着个吉他这那的，我看着这事，结果那年正好暑假回家，有一亲戚考大学去了，他那吉他不弹了，我就拿来扒拉，一个暑假回来我就是他们那里边最好的了。然后我也没觉得那有什么。我就记得印象比较深的是有一回我跟一同学，我们俩那发疯呢，非要骑自行车回天津。
陈鲁豫：从哪儿，从学校？
刘欢：从北京，对。家在天津嘛。然后骑自行车骑到半路呢，就得吃一顿饭嘛，结果我这同学说不能喝酒，我不知道他不能喝到那个程度。其实我们俩就一人喝了一碗酒，他就趴桌上睡了。饭馆过了一点钟要关门，就轰我们走，我拉他也弄不起来，然后我就在那哄着人家唱歌。我这么嚷嚷唱他都不醒。我就在那不停地给人唱歌，整了可能得有小一个钟头，好不容易弄起来了，我那是印象最深的一次，就是保不齐的，跟人家那瞎磨咕工夫，给人耽误得。
音乐之外的梦想
刘欢在对外经济贸易大学教了二十多年的《西方音乐史》，据说他讲课比唱歌更带激情，那些大师巨匠才是他的音乐高标。所以，平时创作的曲儿，对他来说是兴致之作。但当在外面听到别人放他的歌曲，自个听着总觉得别扭。他是中国流行歌坛上的巨匠，本质却是学院派的，始终与纷繁芜杂的世界保持着一定距离，自省且清醒。
2012对刘欢来说是热闹的一年，从龙年春晚上的《大爱》到上半年《甄传》火热荧屏，再到执“导”中国最火的音乐选秀节目，最后压轴“留欢”演唱会，他真的很忙。而2013，迈入五十岁知天命之年，音乐之外他还有一个电影梦没有实现。
陈鲁豫：我记得是你哪一年说，你说那个未来人生规划是什么？你说你希望到差不多四十五岁的时候能够拍电影？
刘欢：已经过去了，五十五吧。不知道，反正这是有这么个念想来着，谁知道呢，但是这个梦想还是在，我相信一旦有条件的话，我还是想把它实现的。我觉得我是随遇而安吧，已经到了这个岁数了我就别再给自个儿使劲上套了。能做点什么做点什么，然后我觉得我更习惯的还是我前两年的那种感受。就是一半性的退隐山林吧，其实这种更适合我。
陈鲁豫：你退隐山林干嘛？
刘欢：没干嘛，我这个人在家里边可待得住了，要是没事的话，在家那一个星期都不带下楼的。
陈鲁豫：你觉得音乐带给了你什么？改变了你什么？
刘欢：音乐带给了我一切，改变了我的一切。
陈鲁豫：你平时在创作音乐的时候，是什么样的状态？就我们想象，作曲家都是在那突然有一段好的旋律出来以后，就特别激动，然后，你是那样的状态吗？
刘欢：其实就是写音乐最快乐的时候，就是在你把它给想出来的那一会儿，这个左掰斥右掰斥这段东西成了，这时候最愉快了。再往下就开始变成煎熬了，因为你要完成技术过程。你得修这修那的，然后编曲，就开始头疼了，然后录音的时候就累得要死，就是前面那一段是特别愉快的。
陈鲁豫：你有没有想尝试做一些除音乐以外的事情，如果有会是什么？
刘欢：以我的状态看，现在基本上与其说做音乐，基本上还是说在歌曲的这个小角落而已。它如果有更大的，你心里边有些想展示的东西，凭一个歌曲它的承载量是不够的。所以可能那时候就，再加上我特别喜欢电影，我原来就一直有这么个想法，但是怎么说呢？我现在不强求自己去做什么，如果到时候还有这种想法那就再看了。
陈鲁豫：我是该祝你要保持这种暂时能够悠闲一点的状态，还是2013年继续忙碌呢？
刘欢：如果有机会的话，我可能会尝试去做一些比较小场合的这种音乐会的演出。
凤凰视点
刘欢，一直屹立于中国流行乐坛之巅，成为当之无愧的领***人物。刘欢是感性敏感的，也是认真固执的。2012年参加《中国好声音》做导师，年末却宣布退出。或许，这都不在大家的意料之外。按照他的说话，一个是录节目身体吃不消，更重要的还是不能接受节目的一些操作方式吧。时至今日这样的社会环境，他还是不能接受有些媒体为了吸引眼球编造的故事和各种传言，也不能理解在市场操作的情况一些远离初衷的妥协。他还是更喜欢纯粹地授课，更喜欢闷在家里做音乐。在《锵锵三人行》，他聊了很多，关于媒体环境，关于音乐教育和理想，他对现况有着清醒的认知和学者气的固执――
刘欢：不能适应现在的媒体环境
我们想指望着一个节目来提升中国的流行音乐，其实是做不到的，它是一个整体环境，需要各个方面、工艺方式上的配合才能实现的。但是我们至少可以做一点努力，通过这个节目。……
我们东方容易出的一个问题，就是一些歌曲我们认为很流行，它的标准就是得大家都能唱，它才流行。但是实际上不是这样，至少不应该是这样。你看我们看到流行音乐比较发达的地方，欧美、西方，它很多非常流行的很热门的歌手唱的东西，其实大部分人是学不会的，你跟着他唱不了，很难。但是很流行，就是大家喜欢，我的概念里这叫传听。流传，就是大家听就好了，你去欣赏，好的东西不意味着说咱们都能唱才好。你要是真这样的话，那要歌手做什么呀。就是有些东西你只是听你不能唱，而且在西方的大部分是这样的。可是在我们这儿呢，可能是卡拉OK作用，就是变成这个东西要流行，第一标准就是得让大家都能唱。不会唱这东西就流行不了。
窦文涛：媒体八卦的心态与人情社会
就讲媒体八卦的这种心态，大家求一个戏剧性，闹半天就跟拍好莱坞大片似的，那是拍了多少个小时里边挑出来的。我们看着是挺激动，你喜欢这个效果吗？这导师是真想当导师，结果给减成演员了，结果最后把这些都不要，就看着在那儿情绪激动。情绪激动也确实，它这个原版的节目是这么样的一个形式，但是这东西说实话到了中国，咱们这儿这个人情社会还是有不同。我知道欢哥是有追求的，他好像有一句名言叫“只做有价值的事情”。
许子东：好声音给草根很多幻想机会
这个节目设计里边最关键，最特别的地方，就是教育表演，他里边的三个环节代表了我们现在整个大学教育的最关键的三点：第一个就是有教无类，就是来的人是不认识的，只听声音的，不看他背景，特别强调这一点，我不知道他们是有意制作呢，还是实际上是这样。实际上他就是给草根很多幻想实现的机会，而且他是想象挑，这很像大学，你先考得好，考的好了你就可以挑学校，这是很模仿现实的教育。第二环最残酷，就是同室操戈，同门相残。这个听上去很残酷，其实这是现实，每一个成才的人，都首先要在你的老师面前做得比你的同学好才能够出来。
凤凰微生活
为了拍这部《一代宗师》，王家卫导演做了12年准备，走访全国九大门派，寻访上百位民间拳师，又花三年拍摄。主演都精学武术，梁朝伟拜入叶问之子叶准门下习咏春拳，张震拜师八极拳王世泉门下，甚至获得全国八极拳比赛冠***。影片上映档期一再推后，终于在2013年面世，确实是开年巨献，“美术”大片。
这一部电影，观众和影评人观感和评论两级分化，看不懂失落而归的，回味无穷一看再看的。爱之深者，赞影片至情至性；厌之切者，叹导演渐行渐远，花开一度，声落两极。你会发现，很多欣赏者的解读已经超越了电影，关于隐忍情爱，关于人生无限……
这就是王家卫式的电影！
王家“卫士”
@刘嘉玲（演员）：王家卫：“你是永恒的梁朝伟。原来他台词很多，后来我都删掉了，因为叶问不太讲话，我想给梁朝伟一个挑战，换了其他很多演员都疯掉了，但他坐在那里听，他就可以把对方所有的气场都吸掉。他到了这个境界，那就是在表演上的一个高峰了，很难超越。”
@黄岳泰影像（香港电影摄影师学会荣誉会长）：看了一代宗师很感动，王家卫才是一代宗师。无论在画面，人物的感情，我只能感受到一个字，韵。我从来没有看过一个电影能把韵这个字发挥的淋漓尽致。张叔平也是一代宗师，漂亮不用说，年代感跟戏里面美术的那种表现实在太动人了！
@邹静之（剧作家）：家卫的魅力在于，让这么多的人，跟他走了四年。他的一意孤行，对我来说一直也是个悬念。
@章柏青2010（中国电影评论学会会长）：王家卫慢工细活，《一代宗师》果然精细！王氏电影的神秘、唯美、灵动、飘逸、不按常规出牌，竟把一般观众期望的武打娱乐题材，生生地打造成颇具艺术特质的别样之作。朝伟、子怡等大牌之表演认真得让人同情。王氏迷要欢呼了，而一批娱乐型观众或许会面对银幕瞪大眼睛：啊？这就是武术大师叶问的传奇人生！
@陈先发（诗人）：世间高手，四十岁前大体是相同的：矜才使气，执著于纤毫之争、疏处求密、密处忘疏，登高而不处下。四十岁后要仪仗的不过是天造，千古无同局，才是真的要诀。宫二之好，在于有一条悲剧的尾巴，看得透莫如行不通，却忘了不该忘的，再好的收场也终不过是成全了他自己的替身。《一代宗师》观后。
@稀土部队（章子怡）：“世间所有的相遇，都是久别重逢。”我的命运又何尝不是呢？
@韩松落（作家）：《一代宗师》，一群既有规矩又有情的人，流落到一个既没规矩又无情的时代，互相撑着规矩，撑着情。觉得章子怡应该再演一次玉娇龙，以前那个玉娇龙好，是因为她就是玉娇龙，现在的她不是玉娇龙，却可以演出一个玉娇龙。后面这种玉娇龙一定更好。
电影“技术控”
@尹丽川（导演） ：《一代宗师》每个镜头都至美，有静气，像即将消逝的美好之物。故事和情怀是逝去的武林+花样年华，喜欢的自然喜欢死了。章子怡惊天动地。墨镜先生对电影手艺的迷恋令人肃然起敬。相比之下，爱国主义的《叶问》显得粗鄙，连《卧虎藏龙》都是标准之内的好。而《一代宗师》是标准之外，风格永存。
@他回精神病院了（导演高群书） ：我挺《一代宗师》的N个理由：从电影工业指标来说，这是一部达标甚至数个指标已经超标的电影，当然，也许，有些指标不太符合人们的期许和口味。但这和标准无关，和味道有关，就像香水，各有各的喜好。
@陆川（导演） ：今晚看了《一代宗师》。最大的惊喜是子怡，精彩绝伦的演出，这几年人生的历练都沉淀在她的身体中了，酿出了醇醇的酒，令观众心醉，表现几近完美。梁朝伟依然帅，@小沈阳 极其出彩，张震兄的戏份有些少，是个遗憾。是我喜欢的电影。
@柯蓝（演员） ：宋慧乔的柔章子怡的刚都美到了极致，一个寡言也得到，因为“话多了必会伤人”；一个好胜却孤独，所以只输给了自己。张震负责帅，气定神闲的梁朝伟根本就是王家卫的定海神针。所有视觉上的刺激全是一流的极致，从前期的服化道置景，到后期的剪接调色，一夫当关：张叔平。《一代宗师》好像不妥，叫宫二或者江湖也许更合适。
@田卉群-倒映梦境（北京师大副教授） ：一代宗师，演绎的是广东、香港末代武师“诸神的黄昏”。讲述者叶问好似贾宝玉，看武侠十二钗绝代风华、看江湖大观园风流云散。章子怡站台决战师兄，有古龙味道，又神似黑客帝国；与叶问比武，身后一群花国脂粉，耳畔一阙西洋音乐，迷离的瞬间仿佛已在西洋画中定格千年；最终离别，俨然又一段花样年华。
@安晓芬 （《叶问2》制片人）：看了《一代宗师》，影片最大亮点是章子怡，人物饱满，造型惊艳，表演大气磅礴。王家卫依然是王家卫，全片拍得诗情画意，还有浓郁的《倭寇的踪迹》的武术风格，雨中比武堪称经典，稍稍遗憾的是叶问的塑造不够丰满，小沈阳一出场就笑场，张震帅到爆，就是角色不知所云，拿掉完全不影响剧情，但仍然非常值得推荐。
美学“体验派”
@田沁鑫（中国国家话剧院导演） ：片尾沉郁的音乐，伴随屏幕上一尊尊庄严佛像的影印，孤独的徐徐消逝。我泪水长流。这音乐像是悼念着中国武术精神的内核“中国文化精神”的丧失，而发出的最后叹息，是挽歌。我对这部电影肃然起敬！尊敬王家卫！
其实他没那么喜欢你电影篇9
1937年生于香港。 作曲家， 音乐教育家。1958年开始创作并出版音乐作品，1960年起任教于北京艺术学院，尔后又在中国音乐学院、北京电影学院从事教学工作，期间为多部影视作品作曲配乐，1986年到香港，从TVB到大银幕，创作众多脍炙人口的作品，包括电视剧《火玫瑰》、《大时代》、电影《鹿鼎记》、《东方三侠》、《唐伯虎点秋香》、《黄飞鸿3》等，一曲《一起走过的日子》更令刘德华红遍大江南北。1995年电影《梁祝》（与黄、 雷颂德、黄英华合作）获第十四届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”。
香江的另一种人生
“经历过，徐克杜琪峰那些要求就不算什么了”
黄还未见胡伟立时，听到他为《鹿鼎记》写的《开心做出戏》，京韵十足，心底还纳闷，毛头小伙子竟写得了如此原汁原味，却未想，胡伟立到香港，重打江山，已经50岁。尽管在录像厅文化熏陶出来的港剧迷记忆里，胡伟立的故事怎么都要优先从香港篇讲起，不过不妨回顾一下之所以成就为一年能写掉20部港片的胡伟立，需要探寻一下他完全不同的音乐起航。胡伟立从小家境优渥，父亲是麻省理工学院博士，回国后在国民***府***担任技术官员，因看不惯的做派辞官从商，家里购置的手风琴、钢琴都成为胡伟立的儿时“玩伴”，竟也能无师自通，母亲是京剧票友，因为抗战，颠沛流离的生活又令他很早就接触了各地民间戏曲。中西合璧的教育传承极大程度扩宽了胡伟立的音乐眼界，大学二年级便创作小提琴曲《农村小调》，拿了人生第一笔稿费50元。去香港前，他已经写过十多部电影配乐，以及一些电视剧音乐。
南都娱乐：50岁过香江后做的影视配乐，完全不同于在内地教书创作的日子，有没有像另一个人生？
胡伟立：其实是一个人生的两个阶段。（笑）我觉得只不过是电影这个媒体比较吸引人眼珠，其实我以前的作品，像1966年学习***，我就写了一首《歌唱***》。作为一个创作者，你要***思考，你要有自己想法，但你也要换位思考，你要想想老百姓喜欢的娱乐。
南都娱乐：那你认同当时香港的流行文化吗？
胡伟立：为什么有时候觉得香港电影特别无聊，如果是你在香港生活了以后，你会发现那种压力……那真每个人都是玩命对付。强节奏的时候，你还跟他去讲让他动脑子？不，他们看了哈哈一笑，过瘾！要不就看，发泄完就算了嘛，回去睡一觉，第二天再接着那么干。它是松弛的一种办法，干吗要那么深沉呢，咱们一来一个长镜头拖那么慢……
南都娱乐：内地的电影音乐创作，跟在香港创作的那些区别有多大？
胡伟立：截然不同，国内它是文艺范儿的，1982年有一个电影叫《金鹿》，我让苏小明唱了一首《美的歌》。那时候有人说这是靡靡之音，后来在北影***讨论，北影厂长，还有他们的顾问钟灵，听了以后说“我们觉得很好啊”，我说《金鹿》就讲一个先进工作者，他喜欢美的歌，喜欢穿美的……我写歌是根据这个主题来写的，那时候三中全会已经开了，当时这种顽固势力还是深入人心的，“凡是派”还是蛮有势力的。香港就完全不一样，香港导演，除了徐克、杜琪峰和周星驰，其他导演都是我说了算。
南都娱乐：徐克、杜琪峰和周星驰这几位导演都什么要求？
胡伟立：你知道我第一部电影的导演是谁吗？崔嵬。电影叫《山花》，是《青春之歌》的班子，拍了四年，写山西风情。（拍这么久？）因为要改。所以我说经过以后，像杜琪峰、徐克……都不算什么了。那个是提着脑袋，不过你别说，有些点子提得相当专业。当然了，也有她的胡搅蛮缠。
严苛导演们的御用配乐
“我对杜琪峰说，‘你没音乐天赋，好好拍你的戏吧’”
胡伟立与徐克、杜琪峰、周星驰都分别合作过十多部电影，出了名的有要求导演与胡伟立之间自然擦出不少经典火花，比如《唐伯虎点秋香》那段天外飞仙的打击乐，便是胡伟立一个晚上熬出来的。而多年后，徐克依然要找回他创作《龙门飞甲》，你自然可以解读为怀旧情结，却也从某个层面反映了人才凋蔽无力传承的现实困境。
南都娱乐：在香港你的事业也是从TVB起步的，跟徐克导演他们都是在TVB就认识的么？
胡伟立：跟杜琪峰是。那时候拍《僵尸奇兵》，监制是王天林，我跟他都是上海人，所以我们俩就特别投缘，杜琪峰是副导。我配了有三场打的戏，我是这么设计，第一段画面是照着正常的香港喜欢打斗戏的配乐；第二段，因为它的刀剑的撞击和动跳的声音已经很多了，很强了，我就想突出效果，在某些张力的时候，我给它起重音，最后一段，是有牺牲的东西，我就用了一段很抒情、很悲情的音乐去衬托，这个片子还有个副导是游达志。
南都娱乐：现在他也是银河印象的中坚导演了。
胡伟立：对，很有名的导演，他当时就说，胡先生，我们这儿还没有这样配过。我说，没什么关系，我看看观众接受不接受，香港都是“咚咚咚”都一样的，而我这三段打斗，提供一个立体的信息。杜琪峰一听了以后，他以后所有的戏就都找我配（乐）。
南都娱乐：在TVB时有感觉到杜琪峰会成为这么大的导演吗？
胡伟立：我在那时候就看好他。他那时候跟我学了差不多有一年的钢琴。他弟弟跟我学小提琴。当时在邵氏那间屋子，他买了台钢琴。我说，“算了吧，你哪有时间练琴啊？”
南都娱乐：他是这方面有天分吗？
胡伟立：没有。我直接说的，“你好好拍你的戏吧。”
南都娱乐：可是他给《烽火佳人》写过歌。
胡伟立：当时也是他弄完电影找我来配乐，他就在那儿哼，我说，哎，这挺好，把这记下来。他写出来，我给他修理修理。完了编曲我给他编。但的确那歌挺好的。
南都娱乐：跟周星驰合作《唐伯虎点秋香》是最痛苦了吧？据说他都是先胡搞一通然后找您配乐？
胡伟立：你说的是那段打鼓说唱的戏。那是他们没有按工艺步骤来做，按说应该是他们放音乐，他跟着这个节奏打，结果他是先胡打一通，这让我怎么配啊？我说这不是效果配吗？结果他说不是效果配，效果说要音乐配。好就好在他还有快板。后来我夜里两点收工，7点钟洗个澡，吃了早饭，9点钟到那里开工，已经把东西交给他了。那时候正好一个欧洲代表来参观，一看直呼impossible。凭良心说，这三个导演（指杜、徐、周）对我特别特别好，他们对我的学生要比我折磨得更多，我在边上的时候，我还能护着他们。我离开时，就对学生们说，你们好自为之吧。（笑）
南都娱乐：周星驰跟你聊音乐吗？他生活里据说很闷？
胡伟立：不怎么讲话，但有时候也很疯。他有次突然说，“胡生，你这个辫子解下来，甩一下。”我就甩一下，我那个头发比现在还长。他又问，“你能不能（用它）打？”我说“干吗要我打，你们给我上啊（笑）。”
与歌星“一起走过的日子”
“刘德华开始想拿掉那段二胡”
尽管在胡伟立眼里，杜琪峰是个没音乐天分的学生，但杜琪峰却非常信任胡伟立的创作，胡伟立做第一部香港电影配乐，便是杜琪峰自己公司的《沙滩仔与周师奶》，梁朝伟主演。接着第二部就是《至尊无上》，胡伟立创作了主题歌《一起走过的日子》，就这样把刘德华给推出来了。
南都娱乐：《一起走过的日子》一开始就定了让刘德华来唱吗？
胡伟立：一开始就定他，他那时已经有十几张唱片了，但所有人都说他唱功不好，唱片没一张卖得动，我听了他的歌以后，我先分析他的（嗓子）哪部分最好，所以我那个歌的音域是不宽的。我就要拿他最漂亮、最能发挥的一面。
南都娱乐：那刘德华是一听到这首歌就很喜欢吗？
胡伟立：他的监制特别喜欢，我一给DEMO，那个监制一听，就断定这首歌一定会红。刘德华也很喜欢，可是他不喜欢那个二胡。我说别的能改，这段二胡不能改。
南都娱乐：您怎么说服他？
胡伟立：不用说服，我说您要就要，要就得加这个二胡，这段二胡到后来一出来的时候，是最能打动人的。我就觉得现在的人做音乐，搞得很复杂很复杂。打动不到人，是不是？真的好音乐，就一句。要是黄那个《笑傲江湖》，作为现在音乐学院学生交给他们老师的话，肯定给骂的。有时候很简单的东西可以包括很多内容，很多很复杂的东西里面是没内容的，我就讲三句话能讲清楚的东西，让某些教授300句讲糊涂了。
南都娱乐：是不是还教过杨采妮怎么唱歌？
胡伟立：我们一块搞《梁祝》，《梁祝》有一段感情戏，我就写了音乐，就那个《你你我我》。黄一听，“哎呀，这首我给它写个情歌吧。”我跟徐克就特别兴奋，然后就准备让吴奇隆跟杨采妮唱。我说行不行啊，杨采妮从来没唱过歌。后来带过来看看，唱唱，还真是不行的。
南都娱乐：怎么个不行法？五音不全？
胡伟立：还不是五音不全，就是她不知道怎么唱。很紧张。根本不识谱，香港很多歌星都不识谱。我跟她说，别紧张，我就唱一句，很简单的旋律。完了以后，我跟黄说，把几段高音让吴奇隆唱，给她找到一个她的调，让她最发挥得出来，给她曲子。结果，放开，用气，顶，把它连起来，不要把它唱得一节一节的，到我家来教了3次，我说行了，我给你100分了，你去唱吧。其实也就70分。
南都娱乐：后来她都出专辑了。
胡伟立：当然了，有钱赚干吗不赚。所以，她特别感谢我，那次我去香港，徐克把我两个学生罗坚、黄英华都约出来吃饭。采妮也想来，但她说实在有事，还专门给师母订了个蛋糕，我特感动。
南都娱乐：你是不是还挺喜欢给郭富城写歌的啊？因为欣赏小美吗？
胡伟立：对，是小美来找我，当时郭富城也在TVB，那几个歌都是TVB电视剧的。黎明后来也叫我写，我实在没时间了，分身乏术。其实我比较喜欢张学友……因为他们那已经有写歌班子，香港讲圈子，我这人就从来没有圈子，在我这行里头，我算低调的了。
南都娱乐：这些跟你合作的歌手里您最喜欢谁啊？
胡伟立：歌手里跟他们个人关系要说比较近的，还是刘德华，刘德华对我一直很尊敬，每次吃饭、开会，都使劲把我拽到他边上坐着。
不重复不跟风创作原则
“我妈生我下来就没这种媚骨”
有趣的是，《一起走过的日子》并没有令胡伟立从此变成歌坛红人，个中理由跟他每一次“主动离开”的原因相同，那便是不想重复自己的东西，也不愿意随大流，而这种重复性流水作业不仅是当年香港电影圈的风气，如今内地的影视圈也屡见此苗头，有鉴于此，自胡伟立1997年退休移民加拿大后，就鲜再出山，仅与徐克有过不多的友情合作。
南都娱乐：有说法称你在TVB时开创了他们音乐部的一个时代，具体是什么状况？
胡伟立：当时他们的配乐是这样的，有个唱片室，一部片弄好了以后就在里头找，都是罐头音乐。这是他们一个流程。结果我进TVB时，TVB跟IFPI（香港国际唱片协会）就打上官司，就钱的问题，你知道方逸华是出名的小气，那就封杀，所以IFPI的东西都不能用，能用的就是英国的小公司。TVB每个月有新的电视剧和各种资讯节目，都需要有音乐。就那几百张唱片，合适的也就那么几段，你用完了，我再用。我就觉得太闷了。我自己就去买了一套设备，自己做主题歌旋律，悲伤的、忧郁的、怀念的、幸福的、开心的、打斗的，搞那么几个。我一年要做三四千集电视剧。但我后来为什么走，因为后来烂剧太多了。我觉得不要侮辱我了。
南都娱乐：《一起走过的日子》那么红，是不是很多人邀歌的要求就是“给我写一首这样的歌”？
胡伟立：对啊。什么东西都这样子的。除了让我重复，还有好多人都重复，那时候这种二胡前奏的……好多歌都有类似的影子，包括香港电影界。以前香港电影界的音乐，就是一个钢琴，一个长笛。我在北影录音的时候，已经用80个人乐队。所以后来我做MIDI的时候，也是按大的交响乐这种编制来做的。为什么都找我做大片？就我可以把那个气势做起来，但当我做起气势来后，逐渐很多人就跟着这个大片的风……
南都娱乐：那我就理解为什么没有转到唱片圈写流行歌曲了。
胡伟立：你如果是写歌，挣钱，肯定是比写电影挣钱。又容易，又快、又多。可是成天让您去迎合那种东西的时候……有所为有所不为。我以前跟我们支部书记说的，就我这个智商，你喜欢听什么，我能不知道吗？可是对不起，我打出娘胎以后，我妈就没生下我这条媚骨。
人物评论
最无争议的武侠听觉大师
让画面与音乐链接，甚至融为一体，那变幻着斑斓色彩的武侠故事，就如同美丽的风景，一幕一幕印刻在我们的脑海里。
纸糊的窗棂，男人的辫子，醉了是为了打拳更花哨，还有姑娘永远痴情，武术的美都是在一秒二十四格的胶片里，江湖儿女一次次见证血与情的交融……没人知晓武侠的意义究竟为何，但它就是那样神出鬼没地带领一代又一代人走过了童年、青年。我们细数武侠明星、武侠导演都会有自己的那盘菜，即便有无数交集，那也是各有所爱，比如你在李连杰和成龙之间有着黑白立判的选择，我在徐克、胡金铨之间有喜好，但对胡伟立这个名字却少有意外，他简直就是武侠电影听觉导师。
导师不但自己卓越，他也会带动这个行业向前。《黄飞鸿》里胡伟立令此处“薄”声胜有声的境界到达了另外一种唯美，声音的世界有了颜色；在《刀》中，胡伟立更是加剧了徐克的武侠美学，他用音乐令画面更显一种既游离又铺张的美，当音乐平行于画面，不会令观众产生抽离感，而是一种更加张扬的阴暗血腥美感；《东方不败》中，那抑扬顿挫悠扬飘忽的音乐，则更像一幅山水之间的画卷，唯美之处得益于东方传统美学……几乎没有人会像胡伟立那样精通古典与现代实验融合之术了，不管是在内地还是香港，能将电影配乐尤其是武侠片配乐，操练出一种美学的人，至今没有看到有后来之辈。胡伟立有传人，但却无人能与之并肩。
细算起来胡伟立算不上精通各种电影配乐的匠人，他并非那种可以掌控任意题材的艺术家，在当今电影更显其工业特质的情况下，你甚至可以从胡伟立历年的作品中发现，其实他更像是一个执著而混沌的大师，不为外界影响，不为自己之外的任何东西创作，混沌之处他是服务于电影画面的听觉大师。
如今应该不会再有多少人可以记起胡伟立上世纪80年代创作的那批电视剧配乐了，即便资深港剧迷从记忆深处打捞起那种封尘已久的回忆，也应该是破碎和简短的。包括胡伟立先后创作过的《赤脚绅士》、《大时代》等电视配乐，虽然那自然是命题作文，但人们依然可以感觉到其个人标签的存在。乃至胡伟立与周星驰合作过的一系列电影，《审死官》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《九品芝麻官》等这些，仍旧可以看出一位声乐大师的坚持和固执之处。
其实他没那么喜欢你电影篇10
专访前，余文乐正拿ipad看《救火英雄》。他旁边坐着导演郭子健，周围还围着四五个人。大家看得津津有味，以至于采访时间过了十分钟，余文乐才突然想起来似的，猛地合上ipad，“哎呀，该采访了！”
带着意犹未尽的满足，余文乐和郭子健坐在了我的对面。听说不用摄影也不用摄像，两人哈哈一乐，“太好了，可以抽烟了。”
大众电影：这是余文乐第一次看片？
余文乐：以前看过，声音、特效都没做好，只相当于三、四成。刚才看的是都做好的，很惊讶。
大众电影：为什么惊讶？
余文乐：比我想象要好。《救火英雄》有很多特效，挺费劲，又费时间。而且做特效，要求可以无限高。刚才看的时候，哇——，完全是我们想象的那种状态和感觉。要知道我们拍的时候，什么都没有，都是空想出来的。结合在一起以后，那个画面真的很让人惊讶。
大众电影：有很多是绿幕拍摄吗？
余文乐：不是绿布景，是实景拍摄。但有很多是后期补上的，包括烟什么的都要演员现场想象出来。
郭子健：真正拍绿布景的地方很少很少，全是绿布景的我好像只拍了一天，其他全都是实景加特效——《西游：降魔篇》里面已经用了这个概念。
大众电影：为什么不都用绿布景？
郭子健：我很怕全都是绿布景，不但演员难演，导演也困难。再就是，全部绿布景的话，真实感不强。
余文乐：他用特效是强化整个感觉——不是从0到100，而是先有7、80或者5、60，再用特效加到100，加强那个质感。
郭子健：比如有些场景是很浓的烟——如果真是在浓烟里面，那是什么都拍不到的。我想拍的是，在能见度很低的情况下，观众还可以看见的感觉，这就一定要特效去配合。但我又不喜欢全是绿布景的感觉，所以就用真实场景再加特效。
大众电影：也就是说，片中的浓烟其实是有真有假？
郭子健：对。我们都知道，烟是很难做的。以前香港电影的问题是，我们没有这么长时间去设计特效，好像好莱坞那样计划得很详细。但是这一次我用一种完全不一样的特效方法去做，就是之前用很长时间跟特效部门研究，怎样放烟，放多少烟，等等。如果在以前，最方便的做法是完全不放烟，这样后期特效可以很随意，想做什么做什么。但我们研究以后，觉得如果要更真实的感觉，最好还是先放一个气氛的烟……
余文乐：氛围到了，有氛围了，他再加强。
戴着面罩也能做戏
《救火英雄》是余文乐参演过的电影中，特效镜头最多的一部。“2000多个特技镜头，2000多个啊！这什么概念？这是《狄仁杰》啊！”说到这里，余文乐的声音不自觉高了两度，语气夸张。
《救火英雄》和常规灾难片的不同在于，它虽然也不乏灾难大场面，但它更注重描写的是消防员可能面对的“心魔”。这么一个讲述人与人之间情感的电影，居然有高达2000个特效镜头，难怪余文乐直呼“可怕”。
大众电影：那么多特效镜头，对表演来说是个挑战吧？
余文乐：是一个挑战。说实话，你到底有多恐惧，要靠自己想象出来。虽然导演有给我Sample看，但如果现场没有那么浓的烟，那么演起来还是要靠自己的想象力。不过好在，我演的游邦潮本来就是一个什么都不怕的角色，所以大多数时候都是无所谓，看上去很镇定。另一件困难的事情是，我们很多时候都戴着面罩，除了一双眼睛，其他都封在面罩里。但就算这样，演员还是要做戏。我刚才看电影很开心的另一个原因就是，全部人都看得到！包括每个人的性格，戴着面罩也看得到！这部戏让我兴奋的地方是，它很接近真实。我有很多消防员朋友，我觉得这个电影是最接近他们真实状态的。
郭子健：真正的消防员面罩戴上之后，其实只能看到眼睛这么多。如果是以前的拍摄方法，那就用一个大灯照下去，照亮整张脸，让观众看清演员的表情。但我很想在这个戏里，拍出那种黑暗中的感觉，所以就觉得不可以用大灯正面照过去，于是就在面罩里面做了一个改动……
余文乐：我们做了一点手脚……
郭子健：我们把面罩全都拆下来，在里面装一排灯，让观众可以看到演员的脸。弄了以后，感觉蛮特别。以前我们看消防员的电影，大部分都是把面罩脱下来以后才做戏。现在不用脱面罩，也能看清脸，这样文乐、霆锋（谢霆锋）、华哥（任达华）、胡老师（胡***）就可以戴着面罩做戏。而且面罩里面装了灯以后，那种感觉很像太空里的宇航员，配合黑暗的环境，我觉得，哇哦，很棒！消防员好像穿了太空衣，火场好像战场——因为装备很重，有五十多斤，人在里面动作一定不会快，这样人的动作也有点在太空里的感觉。
火场也有办公室***治
《救火英雄》里消防员身处的火场，未必是最凶险的，但却是最复杂和棘手的。这也是导演郭子健对“现实”的理解。“救火”虽然仍需要勇气，但单靠“奋不顾身”已经无法解决问题。“救火”更多的是一场隔空指挥与现场调度、个人与制度、程序与效率的复杂博弈。
大众电影：看过《救火英雄》才发现，原来我们对火场这么无知。看过才知道原来在火场，烟这么可怕；才知道原来救完火，还要考察周边的环境，那边有天然气管道，这边可能有余火等等，都必须时刻警惕。
余文乐：以前就是很猛烈地往上冲，救火！救人！——不是说别的拍法不对，只是大家的角度不一样。导演好的地方在于，他讲事件，也讲规矩。消防员其实面对很多规矩，尤其在香港那么小那么拥挤的地方，更加要讲规矩。任何人都能投诉消防员，说你影响到我。消防员救火也绑手绑脚，不能说什么都不管，只管洒水。有些规矩很让人为难，比如有个人在火场中，不救的话很快就烧死了，但救的话消防员要冒很大危险。这时就要往上报告，报了以后，等上级批。批了你才能进去救人，不批不能进去。可是这么一等就是20分钟，20分钟人都烧死了，批了也没用了。那么现场消防员救人还是不救？这才是好看的地方！很多矛盾都在“规矩”上，“规矩”是人定的，但老天的东西来得太快，你根本没办法等。
大众电影：比大火更难应付的是人与人的关系。
余文乐：最复杂的是心态，这也是我觉得最好看的一块儿。比如我刚才就看到，安志杰演的上司到现场了，那谢霆锋演的主管怎么办？你要管，但又不能太过。上司在面前，要你按规矩办事，但是楼下的人你又必须去救。你夹在中间，怎么办？比大火更难应付的是办公室***治，我觉得每一个行业都会有这种东西。谁要说他的行业里没有，我不相信。
郭子健：我觉得这也是我们这一代年轻人面对最多的问题。我们这样30多岁的，高不成低不就，夹在中间，上面有比我们高层的人，下面还有看着我们怎么做的更年轻的人，我们走每一步都要很小心。这个戏里面每个人都好看，但我最注意的还是霆锋和文乐之间的矛盾。文乐演的游邦潮是一个比较大开大放的人，他跟随自己的想法和意向做事，所以注定不可能走上管理高位。但谢霆锋演的Sam不一样，他做事常常思前想后，所以他能成为管理阶层。他们以前可以一起在火场拼命，但Sam升职以后，就不得不顾虑很多。他们像我们身边常见的两种人，一种是千方百计向上爬，最好能弄到最高权力；另一种是他本来就很厉害，什么都无所谓，只想做好自己的本分。
每个人身边都有这样两种人
余文乐和谢霆锋的角色，郭子健一早就分配好了。依据很简单，余文乐未婚无孩，所以演片中带着儿子生活的单亲爸爸游邦潮；谢霆锋是两个孩子的父亲，所以演片中未婚无孩的Sam——郭子健喜欢“反着来”。
但是另一方面，余文乐和谢霆锋在《救火英雄》中的角色，又最大程度上体现了他们本人的性格——尤其是谢霆锋。郭子健和余文乐异口同声表示，现实生活里的谢霆锋绝不像他之前在很多电影里的角色那样，想到就做，甚至不想就做。他其实是个很内向的人，待人接物沉稳慎重。郭子健甚至说，不妨把以前大家心目中那个很冲动很猛的谢霆锋，当作《救火英雄》里Sam的“前传”。正因为年轻时经过太多大风大浪，人到中年自然变得顾虑重重。
大众电影：你演的单亲爸爸，前后有一个很明显的变化。前面一直都很无所谓，后来发现自己的儿子在火场里没出来，一下子就急了。
余文乐：导演让我演一个什么都不怕的人，我加了一点，就是我什么都无所谓，但我什么都知道。我做了十几年消防员，只是没爬上去而已，什么不知道？整个办公室的架构我都熟，你让我背黑锅，我为你背了，但你不要以为我不知道，我不讲而已。所以到后面，霆锋阻止我去救自己的孩子，我就说，以前帮你背什么黑锅都可以，无所谓！我知道你要上去，我扶你一把，这个无所谓，但是你别害到我最重要的人！这个是我的一条线！干消防员在我看来也是打工，我知道线在哪里，我不越线，你就不能开除我，你就要给我发薪水——顶多就是不上去嘛，我也不在乎，我反而觉得自在。少几千块薪水，我从别的地方拿回来。游邦潮就是这样一个人，他不是聪明，只是用另外一个方法做自己喜欢做的事情。谢霆锋演的Sam也是做自己喜欢做的事，就是往上爬。一个人要往上爬，就要很守规矩嘛。
郭子健：《救火英雄》也有大场面，但我还是更希望观众也好媒体也好，把重点放在人与人之间的关系上。我不会主动去跟好莱坞电影拼场面，我强调的是年轻人的故事。你看谢霆锋和余文乐就很年轻，30多岁。其实在现实生活里，很多部门，包括消防局，真正的中层就是他们这个年纪。很多人以为高级职位应该是年纪大一点，比如任达华那样的年纪，事实完全不是。现在消防局里面最有权的人，全都是这么年轻，30多岁不到40岁……
余文乐：他们有念书嘛，以前的人没有念书嘛。你看40多岁那些人，如果没上去就上不去了。香港很讲究学历，30出头有学历，又是从什么什么地方毕业，就比较容易上去。而且现在的年轻人会讲话，老一辈总是直来直去，相比他们，年轻人更会表达自己。
郭子健：我也觉得现在是一个年轻人的世界——我不是说老人家不好，你可以看到，我在电影里一直在强调老人家的好。他们的好，是以前那个年代传承下来的一种精神。片中胡***、任达华跟文乐、霆锋的那种互动，很感动我。《救火英雄》是男人戏，强调人与人的冲突，感觉比较冷酷，但因为同时有任达华、胡***演的老一辈人在，才会让人感觉温暖。
只是把现实拍出来
不用刻意去找，也能轻易发现《救火英雄》对当下内地与香港两地关系的关注。由内地去港的消防员海洋（胡***饰），在消防队与培总（任达华饰）有或明或暗的竞争关系；片中引发全城大停电的，正是从海南向香港输送天然气的管道。如果说这些情节还只是对当前两地既合作又有冲突的关系的暗示，那么电厂内地员工杨琳（白冰饰）和香港负责人万总（谭耀文饰）的争执，则无疑把这种冲突明朗化了。万总指责杨琳：“你在这里工作就要把粤语学好！”杨琳则反击：“你的老板是内地人，你更应该学好普通话！”
大众电影：为什么在《救火英雄》里放入内地、香港两地关系的内容？
郭子健：我在电影的前半部分是强调了香港人和内地人之间有一点矛盾——不是香港人全对，也不是内地人全都对，而是每个人有不同的立场。香港现在整体的气氛是排拒内地人，内地人也觉得你们香港人怎么怎么样，我们互相有矛盾，这是现实。通过这个电影我想说的是，面对困难和危险的时候，我们应该全部人合力，这才是最重要！一个人他来自什么地方，这并不重要。两地关系是现实，我不想避而不谈。我自己的观点是，希望大家可以合力去开创美好明天。
大众电影：不少合拍片在香港不受欢迎，你担不担心《救火英雄》在香港的票房？
郭子健：不会。我一直在考虑如何处理合拍片的主题，这个很重要。我是一个香港导演，但我觉得内地观众其实不希望看到一个一味讨好他们的东西，全都到内地拍啊让香港人去演内地人啊全都配音啊什么什么的。内地观众也是很聪明的，他们不会抗拒去看一些不完全是他们文化的东西。只要你拍出好看的东西，而不是一些四不像的东西，他们就会尊重你。同时我作为香港人，一定也有香港人的立场，我看到的现实就是，香港人每一天都要跟内地人一起工作和生活，不可能分开。虽然有矛盾，但矛盾是误解带来的，这个是现实。我就把这个现实拍出来，香港人就演香港人，内地人就演内地人。他们在工作上生活上有不同，也有不同的方法去面对环境。我想拍有立场的合拍片，而不是单纯去讨好观众。我想不论是香港观众还是内地观众，应该都会体谅和明白。说到最后，也是最重要的，就是你的片子好看还是不好看。如果好看，怎样都会受观众欢迎。
大众电影：其实这样的电影本身就是桥梁，可以加强香港和内地的沟通，增加善意，减少误解。
郭子健：比如胡***在电影里的角色海洋，来自内地，以前是一个超级消防员，他的体能和训练都是很好的。他来香港，做的是最低职位的消防员，但他在火场的经验和判断，其实是非常厉害的。还有白冰演的专业人员也是这样。其实我们香港人也知道，内地一些人才非常出色，只是他们可能在观点方面和香港人不同。以我的经验，比如美工吧——香港的美工不是不好，他们的东西也很好，但是他们的工作态度和方法真的很不同。内地有些美工做事很简单，就是画画，出来的感觉很好很好！画故事板的一些人，他们画的，哇，我觉得可以去画展了，很厉害很厉害！但他们的想法可能没去到一些很好的地方，如果可以两地合作的话，出来的东西就一定不一样！我在电影里就想表达这个想法。大家可以看到在发电厂里面，胡***凭着他的经验，带领大家往外走；但能走出来，靠的还是大家一起。
做演员的不要算镜头
除了浓烟特效，《救火英雄》带给郭子健的另一大挑战就是，如何平衡余文乐、谢霆锋、任达华、胡***这些明星的戏份。不过他不视之为苦，反以此为乐。在郭子健看来，歌颂个人英雄主义的电影，在过去的港片里实在太多了。很多人说香港电影青黄不接，再也没有周润发、周星驰、张国荣这样的人物出现，郭子健不服气：“我们这一代最好的人合起来一起做，未必比上一代差！为什么要有第二个发哥和第二个周星驰？我觉得不需要。我们这一代的余文乐和谢霆锋，就是现在最好的。也许再过十年二十年，再下一代的人会说，什么时候会有一个新的余文乐和新的谢霆锋？我希望自己做的事情，就是在开创一个时代。”
大众电影：你们是老朋友，又是工作伙伴。影史上有不少导演和演员的“黄金搭档”，比如黑泽明和三船敏郎，这种合作有一个特点，那就是双方会越来越互相依赖，表现在演员方面就是他的戏份会越来越重。我记得《青苔》里余文乐是非常核心的一个角色，但到了《救火英雄》中，反而成了主角之一，戏份也不见得最多。从余文乐的角度，会不会有些不平？从郭子健的角度，会不会觉得有点对不住老朋友？
余文乐：这就是我们能当朋友的原因。消防员本来就是一个团队，你如果私心一定要一个人做，电影根本看不下去，我很理解这一点。我觉得，所有东西都是以戏为主。就算你把八成的戏都抢来，又怎么样，人家想看吗？他有时会跟我说：对不起，这次没办法给你多放一点东西进去，而且你的部分我很想再发展下去。我说无所谓，你已经够多戏要处理了，大家都是朋友，别再说这些客气的话。做演员不要算镜头，不然就没法拍了。只要戏出来成功，就ok了。这个不是那么小器的东西，老是算镜头多少，那就已经变质了，不是表演是算数了。
郭子健：我也从来觉得电影是整体的东西，我想拍消防员题材最主要的出发点，也是想把他们整体的感觉拍出来。我真的不是想拍一个英雄，我觉得每个人都是英雄。当每个人都是英雄的时候，他们一定有自己的立场，有自己要面对的问题。
大众电影：最后一个问题——既然是好哥们，就应该直言不讳——能不能说说你最喜欢对方的什么电影，最不喜欢他的什么电影？你俩合作的《青苔》和《救火英雄》不算。
郭子健：我个人来说，最喜欢他的《志明与春娇》，非常非常好。最不喜欢他演的那个（思索）……
余文乐：我拍过太多烂片了，很容易找（笑）。
郭子健：就是你扮女人的那个……
余文乐：（思索）……
郭子健：《精装追女仔》！那个很不靠谱。
余文乐：（笑）那是前了。
郭子健：极不靠谱！我说搞什么鬼！那个人物很不合他的性格。他可以演喜剧，但不是这种。
余文乐：不能搞怪。
郭子健：不能恶搞，他要演一些真实里面的喜剧，对比很大，《志明与春娇》就是真实里面的喜剧。
余文乐：《志明与春娇》算喜剧吗？
郭子健：绝对是喜剧！爱情喜剧。但是它很真实，几个人的喜感都很奇怪。文乐不可以离开真实太多，他不是那种很抽离的人。你看他一定不可以演周星驰那种恶搞——这和他是不是帅哥无关，而是他本来的性格就是个特别认真的人，他的幽默感来自生活，他不可以离开他的生活。我觉得有两种人他是演得很不好的，一种是有钱仔，一种就是恶搞的角色。
余文乐：（大笑）。
大众电影：余文乐呢？
余文乐：我很喜欢《青苔》，到现在还很喜欢。我在想，有一点小小的遗憾，要是以我们现在的状态再做，肯定比以前要好很多。但电影永远都有遗憾。
大众电影：你觉得会进步在什么地方？
余文乐：资源会更多一点。包括我们自己的号召力，还有他的经验，都会更好。我很喜欢《青苔》里面我演的那种警察，简直是警队里面的古惑仔，我觉得很不一样——其实他没拍多少电影。
大众电影：对，跟你比少多了。
余文乐：他还是新人（大笑）。但也没有太不好看的，到目前为止还可以。
郭子健：我应该有一部你不喜欢……
余文乐：啊——《为你钟情》！（笑）
郭子健：（大笑）。
余文乐：也不是不好看，是他本来就不应该拍帅哥美女的爱情片，而且还拍二十出头的——你能拍什么！
郭子健：他说你一定要拍爱情片，但不是那种……
余文乐：不是奶油爱情片。
郭子健：对对！
余文乐：不是《小时代》那种，不是很梦幻那种爱情片。那种是别人拍的，不是他拍的。他拍出来都是脏脏的，《青苔》那种（笑）。
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