学文网关于立冬的诗句篇1
这两种版本：一种是由人民教育出版社中学语文室编著、人民教育出版社出版、2001年11月第一版、九年义务教育三年制初级中学教科书、语文第四册（以下简称《初中语文第四册》；另一中版本是由华书局出版、1957年11月版的《唐诗三百首详析》（以下简称《唐诗三百首详析》）。
同一首诗歌在两种版本中，虽然只是存在一个字的差别，但是意境却发生了极大的改变，对其分析比较如下：
一、在《初中语文第四册》中“将***角弓不得控，都户铁衣冷难着。”一句，在《唐诗三百首详析》中却是“将***角弓不得控，都户铁衣冷猶着。”。两种版本中，除了这一句不同之外，诗歌的其余部分完全相同；并且，这一句在两种版本中，仅仅是一个“难”字与一个“猶”字的区别而已。
二、文学作品中的意境，是作者通过丰富的想象，将自己的思想感情与作品中的生活***景融为一体而形成的艺术境界。那么，作者的思想感情必然与文学作品的意境的构建起着必然的联系和一定的决定作用。在作者生活的哪个年代，当时的西域边境的民族关系还是比较融洽的，保持着稳定局面，加之诗人怀着建功立业的远大抱负、对前途充满信心，因此，其边塞诗中洋溢着的理所当然是一种积极乐观、昂扬向上的精神。也正是如此，诗人才会以大胆的想象、新颖的比喻将严寒的大雪比着春天遍野的梨花、萧瑟的冬日才会演化为一片温馨的春光，用绚丽多姿春来替代寒风萧索的冬。从而为全诗奠定了乐观向上的精神世界和艺术氛围；从而使得读者在作品中所感受到的不是冬天的寒冷和萧瑟，而是春天的绚丽多姿和温馨。
三、从美学的角度来看，那挂满的枝条的雪花在形状和色彩上与春季怒放的梨花是那么的相似，简直可以假乱真。那“千树万树梨花”正迎着“春风怒放”已经成为了诗人对象化的活动，也即是说，诗人歌颂着挂满枝头的雪花的美景、颂扬“梨花”的迎春怒放，实际上是他自己本质力量——积极乐观、昂扬向上的精神对象化的结果，从而使得作者的积极乐观、昂扬向上的精神与大雪挂满枝头的生活***景融为一体，这必然构成了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的这种奇异多姿的艺术境界。此时文学作品中那“树万树迎着春风怒放的梨花”已被建构起来成为现实审美对象，那隐含与文学作品中的“我”，则成为了与被建构起来的现实的审美对象相统一的审美主体，从而确定了主体与客体之间的审美关系。因此，那挂满雪花的枝条在那严寒萧索的冬季之所以会转化为绚丽多姿的迎风怒放的梨花，正是由于审美对象的性质（挂满枝头的雪花与春季迎着温馨的春风怒放的梨花在形状和色泽上都极为相似。）与审美主体的本质力量（积极乐观、昂扬奋进、向上的精神。）相统一的结果；也正是隐含于文学作品中的“我”的审美活动得以展开的结果。严寒的大雪之所以成为“遍野的梨花”；萧瑟的冬日之所以与“温馨的春光”联系起来，这是审美活动产生的必然结果；这是审美主体本质力量对象化的必然结果。也正是由于诗人具备积极乐观、昂扬向上的进取精神，全诗才会呈现出积极乐观、昂扬、奋发向上的艺术氛围。也正是作品中的“我”（审美主体）以一种审美的眼光去看待那萧瑟的冬、漫天的大雪，萧瑟的冬日才会和温馨的春光联系起来；在那严寒的冬季挂满枝头的大雪才会被诗人用大胆的想象、新颖的比喻比作春天遍野的梨花。
四、从意境的角度来看，虽然两种版本中诗歌的前半部分都是咏北地飞雪的情景，但在《初中语文第四册》中，“将***角弓不得控，都护铁衣冷难着。”一句中的一个“难”字，只是通过铁衣的寒从侧面反映了天气之寒冷，其间，我们可以感受到铁衣之寒、天气之冷，揣摩出“都护”表现出的心理是一种畏惧和无奈而已，这明显的与诗歌的前半部分营造的意境——“春天遍野的梨花迎着温馨的春风怒放、多姿多彩的意境。”从色调和感情基调上都有着很大的不协调和不统一。诗歌的前半部分在色调上是鲜明的、在思想感情上表现的是一种乐观、奋发向上、进取的精神，而“将***角弓不得控，都护铁衣冷难着。”一句中一个“难”字将诗歌的前后意境完全割离开了，首先，既然意境是作者（诗人）通过丰富的相象，将思想感情与作品中描绘的生活***景融为一体而形成的艺术境界，那么，作者的思想感情对意境的构建也应该起着决定性作用；其次，在作者生活的年代，西域边疆的民族关系是比较融洽的，保持着稳定的局面，加之诗人有着建功立业的远大抱负、对前途充满信心，因此，此诗既然是诗人的边塞诗的代表作，那么，其体现的艺术风格也正应如唐人殷璠《河岳英灵集》中称岑参的那样“诗奇体峻意亦造奇。”的那样洋溢着的也应是积极乐观、昂扬向上的精神。再者，我们可以从全诗明显的看出诗人在描绘西域的奇异的雪景时，有意避实就虚，通过虚构和想象，将平常的自然场景转化为富于美感的艺术意境，从而使得严寒的大雪变成了“春天遍野的梨花”、“温馨的春光”将萧瑟的冬日“替代”、寒风萧索的冬季幻化为温馨的春季，从而给全诗奠定了一个正如殷璠所评价的“诗奇体峻意亦造奇。”的那样一个艺术氛围和意境。
但是，在《唐诗三百首详析》中“将***角弓不得控，都护铁衣冷猶着。”一句中的一个“猶”字，不但表现了严寒冬季的寒气逼人，更加细腻的刻画了“都护”心理的微妙变化和矛盾，天气已经够冷的了，而铁衣由于其物理性质所致，让人更觉得寒冷，可是，由于环境所逼、职责所在、任务所需，“戍边”这一特殊环境使得“都护”明明知道穿上铁衣会更加寒冷，但又不得不穿上铁衣的矛盾心理及其微妙的变化。一个“猶”字如画龙点睛之笔，通过“都护”的矛盾而微妙的心理变化不但反映了客观环境的恶劣，更为重要的是刻画出“都护”通过自身的主观能动性克服了恶劣的气候、战胜了自我的怕冷心理，勇敢的穿上了铁衣。从这一点看来，在《唐诗三百首详析》中更能够充分表现诗人积极乐观、昂扬奋进、积极进取的精神，也只有这样，才能与诗歌的前部分营造的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这一奇异绚丽多姿的意境相统一和协调，从而在色彩和思想感情上融为一体；从而更淋漓尽致的表达作者的那种昂扬、乐观进取的精神。
综上所述，从意境的角度来解读的话，《唐诗三百首详析》中“将***角弓不得控，都护铁衣冷猶着。”一句中的“猶”字，在对意境的构建上比《初中语文第四册》中“将***角弓不得控，都护铁衣冷难着。”一句中的“难”字在意境的构建上要深远的多、作者的思想感情表达上要丰满的多。
所以，不管是在搞文学创作的时候，还是对文学作品进行欣赏解读的时候，我们都应坚持“推敲”的精神和原则——“僧敲月下门”与“僧推月下门”的故事就是一个很好的例子。
主要参考文献：
关于立冬的诗句篇2
我赶忙转过脸去，一边将两手背到身后，一脸专注地看着“老师”。
“老师”很严肃地瞥了我一眼，又清了清嗓子，高声朗读起来。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。冬冬，该你读了。”
我站起身来，学着女儿的样子，使劲清了清嗓子，放声读了起来：“远上寒山石径斜（Xiá），白云……”
“停！”还没等我读完下句，“老师”上前喊住了我。“冬冬同学，书上明明写的是Xié，你怎么偏偏要读成Xiá呢？”
“老师”忽闪着一双大眼睛，仰起脸来，茫然地看着我。
我俯下身来，伸手将“老师”抱到了座位上，告诉她说：“女儿，刚才你给爸爸讲的这一课，很好啊！当然，因为是第一次讲《山行》，有的地方还不是很明白，是吧？”
女儿默默点了点头，眼里依然充满疑惑。
我拿起《唐诗三百首》，开始给女儿讲解起来：“杜牧写的这首诗，仔细品味时，眼前会出现这样一幅风景画：秋天，远处的高山上山路崎岖，不断涌动着的白云之间，可以隐约地看到人家。美景惹得人们干脆把车子停下来欣赏，仔细一看，眼前被秋霜打过的枫叶，竟然比春天盛开的鲜花还要鲜艳啊！”
我停顿了一下，轻声唤道：“女儿，现在就跟爸爸一起闭上眼睛，想想这样的***画出现在自己眼前，该是多么的迷人啊！”
小家伙眯起了双眼，口中喃喃地默读着诗句，很是陶醉的样子。突然，女儿猛地睁开双眼，将小脸蛋凑到我的面前，压低声音问道：“不对！老爸，绕了一个弯子，到现在你还没跟我说清楚那个字为什么要读Xiá呢？”
我哈哈大笑起来，身为家长，当面对孩子强烈的求知欲时，有必要及时予以解答，即便遇到了自己并不熟知的问题，也该尽快讨教个准确的答案，尽可能精准地反馈给孩子。只有这样，孩子的视野才会益发地开阔，心境才会益发地透明，所学得的知识才会益发地充实！
思考了片刻，我随即给女儿解释说道：“杜牧是唐朝的诗人，也就是我们现在说的古人。读古人的诗，当然要尊重诗中的韵味。你以前读过的古诗，还有这首《山行》，其实都是讲求押韵的。什么是押韵呢？就是把相同韵母的字摆在同一位置上。你看，押韵的位置总是在句尾，所以又叫韵脚。”我再次把《山行》摆到了女儿面前。“《山行》这首诗的韵脚是i，第一句，第二句，还有第四句，都是韵句，这样我们在朗读的时候，就应该讲求归音押韵了，特别是第二句的斜，要读成Xiá才算合适。”
关于立冬的诗句篇3
摘 要：《笠翁对韵》存在出韵24例，除1例外，均发生在邻韵；另有错韵1例。李渔能够根据古今语音的变化，不泥古音，而从今音，以求文意的准确表达、音韵的和谐悦耳，不致于因韵害义。《笠翁对韵》的出韵，是李渔有意识地选择邻韵通押的结果。
关键词 ：《笠翁对韵》 李渔 出韵
郭芹纳、吴秋本在《<笠翁对韵>中的出韵现象》中指出，《笠翁对韵》有17例出韵现象。[1]（P161～164）郭文的立论存在若干疏漏，笔者特撰文商榷。第一，据笔者考证，《笠翁对韵》共有出韵24例，较郭文的统计多7例。第二，郭文认为《笠翁对韵》的出韵，均发生在邻韵，这个说法有误；其中1例出韵，并不发生在邻韵。第三，《笠翁对韵》尚有错韵1例，郭文未予指出。第四，郭文对《笠翁对韵》出韵原因的探讨，牵强且不全面。笔者不揣浅陋，加以重新梳理，所依据的版本为《李渔全集》（第十八卷）所收《笠翁对韵》（浙江古籍出版社1992年10月第1版）。
一、《笠翁对韵》中的出韵
（一）东韵与冬韵相混
1.东韵中混入冬韵的字
“茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。”（一东·其二）
“踪”，在《广韵·三锺》，为“即容切”，依平水韵，当属二冬韵，却用在一东韵中。
2.冬韵中混入东韵的字
（1）“垂钓客，荷锄翁。仙鹤对神龙。”（二冬·其一）
（2）“凤冠珠闪烁，螭带玉玲珑。”（二冬·其一）
（3）“花萼楼间，仙李盘根调国脉；沉香亭畔，娇杨擅宠起边风。” （二冬·其一）
（4）“内苑佳人，满地风花愁不尽；边关过客，连天烟草憾无穷。” （二冬·其三）
“翁、珑、风、穷”，均在《广韵·一东》，分别为“乌红切”“卢红切”“方戎切”“渠弓切”，依平水韵，当属一东韵，却用在二冬韵中。“沉香亭畔，娇杨擅宠起边风”中的“风”，《李渔全集》校记曰：“疑当作‘烽’”。此说虽无版本可依据，但“边烽”乃古人习语。例如，南朝梁徐悱《白马篇》：“闻有边烽急，飞候至长安。”唐代贾岛《暮过山村》：“初月未终夕，边烽不过秦。”宋代吴泳《鹊桥仙》：“边烽白羽，***符赤籍，弄得不成模样。”烽，属于二冬韵。
（二）支韵与微韵相混
主要是微韵中混入支韵的字
（5）“黄盖能成赤壁捷，陈平善解白登危。”（五微·其一）
（6）“占鸿渐，叶凤飞。虎榜对龙旗。”（五微·其二）
（7）“灞上***营，亚父愤心撞玉斗；长安酒市，谪仙狂兴典银龟。”（五微·其三）
“危”，在《广韵·五支》中，为“鱼为切”；“旗”，在《广韵·七之》，为“渠之切”；“龟”，在《广韵·六脂》，为“居追切”；依平水韵，均当属四支韵，却用在五微韵中。
（三）鱼韵与虞韵相混
1.鱼韵中混入虞韵的字
（8）“羹对饭，柳对榆。短袖对长裾。”（六鱼·其一）
（9）“参虽鲁，回不愚。”（六鱼·其二）
（10）“罗浮对壶峤，水曲对山纡。”（六鱼·其三）
“榆、愚、纡”，均在《广韵·十虞》，分别为“羊朱切”“遇俱切”“忆惧切”，依平水韵，均当属七虞韵，却用在六鱼韵中。
2.虞韵中混入鱼韵的字
（11）“花肥春雨润，竹瘦晚风疏。”（七虞·其一）
（12）“罗对绮，茗对蔬。柏秀对松枯。”（七虞·其二）
（13）“苍头犀角带，绿鬓象牙梳。”（七虞·其二）
（14）“祖饯三杯，老去常斟花下酒；荒田五亩，归来独荷月中锄。” （七虞·其三）
“疏、蔬、梳、锄”，均在《广韵·九鱼》，“疏、蔬、梳”为“所菹切”，“锄”为“士鱼切”，依平水韵，均当属六鱼韵，却用在七虞韵中。
（四）齐韵与支韵相混
主要是齐韵中混入支韵的字
（15）“砗磲对玛瑙，琥珀对玻璃。”（八齐·其二）
“璃”，在《广韵·五支》，为“吕支切”，依平水韵，当属四支韵，却用在八齐韵中。
（五）佳韵与灰韵相混
1.佳韵中混入灰韵的字
（16）“门对户，陌对街。枝叶对根荄。”（九佳·其一）
（17）“陈俎豆，戏堆埋。皎皎对皑皑。”（九佳·其二）
“荄、皑”，均在《广韵·十六咍》，分别为“古哀切”“五来切”，依平水韵，均当属十灰韵，却用在九佳韵中。
2.灰韵中混入佳韵的字
（18）“青龙壶老杖，白燕玉人钗。”（十灰·其一）
“钗”，在《广韵·十三佳》，为“楚佳切”，依平水韵，当属九佳韵，却用在十灰韵中。
（六）寒韵与删韵相混
1.寒韵中混入删韵的字
（19）“至圣不凡，嬉戏六龄陈俎豆；老莱大孝，承欢七秩舞斑斓。”（十四寒·其三）
“斓”，在《广韵·二十八山》，为“力闲切”，依平水韵，当属十五删韵，却用在十四寒韵中。
2.删韵中混入寒韵的字
（20）“裙袅袅，佩珊珊。守塞对当关。”（十五删·其一）
“珊”，在《广韵·二十五寒》，为“苏干切”，依平水韵，当属十四寒韵，却用在十五删韵中。
（七）肴韵与豪韵相混
主要是肴韵中混入豪韵的字
（21）“雉方***，鹊始巢。猛虎对神獒。”（三肴·其一）
（22）“祭遵甘布被，张禄恋绨袍。”（三肴·其二）
（23）“鲛绡帐，兽锦袍。露叶对风梢。”（三肴·其三）
“獒、袍”，在《广韵·六豪》，分别作“五劳切”“薄褒切”，依平水韵，均当属四豪韵，却用在三肴韵中。
《笠翁对韵》中的出韵，多出现在邻韵之中；只有“璃”当属四支韵，却混入八齐韵，不属于邻韵。
二、《笠翁对韵》中的错韵
《笠翁对韵》中的错韵，仅见1例，即“六鱼·其三”中的“沮”字。
“六鱼·其三”为：“欹对正，密对疏。囊橐对苞苴。罗浮对壶峤，水曲对山纡。骖鹤驾，侍鸾舆。桀溺对长沮。搏虎卞庄子，当熊冯婕妤。南阳高士吟梁父，西蜀才人赋子虚。三径风光，白石黄花供杖履；五湖烟景，青山绿水任樵渔。”
按照《笠翁对韵》的体例，“沮”字这个位置应该用韵，且为平声六鱼韵。但是，“沮”，在《广韵·八语》，属上声，又在《广韵·九御》，属去声；依平水韵，“沮”，当属上声六语韵，或去声六御韵。此不当用“沮”字，“沮”为错韵。
三、《笠翁对韵》出韵现象成因探析
郭文所指《笠翁对韵》出韵现象的成因，归纳起来有四点：一是与曲韵《中原音韵》有关，二是受唐人诗作通韵现象的误导，三是受《声律启蒙》等蒙书的影响，四是作者李渔“未能细查”。
第一点原因，有一定道理。李渔是戏曲行家、曲学大师，无论创作什么体裁的作品，都会自觉不自觉地带有戏曲的痕迹。李渔在编写《笠翁对韵》时，他的戏曲创作经验与体会，特别是韵字的运用，自然会产生关联作用。仅从曲韵《中原音韵》来看，隋唐时期，东韵独用，冬、锺同用，界限分明；《中原音韵》将其合并，称为东锺韵。东韵与冬韵混用，在《笠翁对韵》中有所反映。隋唐诗文中，鱼韵独用，虞、模同用，二者读音不同；在《中原音韵》中，它们已无区别，可以通押。鱼韵与虞韵混用，在《笠翁对韵》中有所反映。《广韵》萧、宵同用，肴独用，豪亦独用；《中原音韵》立萧豪韵部，包括萧、宵、肴、豪四韵。肴韵与豪韵混用，在《笠翁对韵》中有所反映。这些都是李渔编写《笠翁对韵》时受曲韵影响的例证。
第二点原因，理由不充分。我们知道，近体诗必须一韵到底，原则上不可以通韵。据王力考察，唐人近体诗一般不通韵，用通韵者为少数。例如李商隐，往往东、冬通用，萧、肴通用。李商隐是有意识押通韵，不是误出韵。[2]（P136）因此说，《笠翁对韵》受唐人诗作通韵现象的误导，理由不充分。
第三点原因则不成立。《声律启蒙》的确有数处出韵现象，郭文已指出，兹不赘述。但是，《声律启蒙》的出韵用字，与《笠翁对韵》并不相同。因此，两者没有必然的因果联系。
郭文所谈第二点与第三点原因，均显得牵强。唐人诗作中的通韵、《声律启蒙》的出韵，不一定误导、影响《笠翁对韵》，使之出韵，即由前两者不能必然推出《笠翁对韵》一定出韵，彼此不存在必然性因果关系。郭文将其视为必然性因果关系，陷入逻辑误区。因果联系是普遍存在的，就其本质而言，分两种情况，即必然性因果关系与或然性因果关系。唐人诗作中的通韵、《声律启蒙》的出韵，与《笠翁对韵》的出韵，只是或然性因果关系，不具备必然性，即由前两者不能必然地推出后者。郭文视或然性因果为必然性因果，混淆了彼此的关系，推理缺乏逻辑性，陷入虚假因果论的泥淖。再者，唐人诗作中的通韵，并非普遍现象，影响非常有限。
第四点说《笠翁对韵》的出韵，是由于作者李渔“未能细查”，此观点也不能成立。《笠翁对韵》是本小书，有对文90则，每则对文78字，原书正文仅7020字。在这样短的篇幅中，存在几处小的瑕疵，可以理解。但全书存在17例（其实是24例）出韵，仅用失查来解释，难以说得通。李渔编有《笠翁诗韵》《笠翁词韵》，对诗词用韵十分娴熟。《笠翁对韵》中的所谓出韵用字，在《笠翁诗韵》中，均归属在古已公认的韵部，并不误。这也间接证明“未能细查”说站不住脚。
对《笠翁对韵》出韵现象的合理解释应该是：
其一，李渔是在有意识地选择邻韵通押。在对文中，以一个韵部用字为主，若没有合适的韵字，则选用邻韵的用字，以求文意的准确表达，不至于因韵害义。据此说，李渔出韵有因，是有意为之，而不是失查。李渔之所以选择邻韵通押，说明东韵与冬韵、支韵与微韵、鱼韵与虞韵、佳韵与灰韵、寒韵与删韵、肴韵与豪韵等几个韵部，从当时的实际读音看，已经没有差别，可以视为同一韵部。李渔在编写《笠翁诗韵》、特别是《笠翁词韵》的时候，已经注意到当时的语音实际，在韵部划分上别有系统。李渔能够根据古今语音的变化，不泥古音，而从今音，以求音韵和谐悦耳。这种做法在《笠翁对韵》中也得到贯彻，可见他的主张是一贯的。
其二，《笠翁对韵》不是近体诗，它是用韵语形式写成的蒙学读物，不能完全用近体诗的用韵来要求它。即使是近体诗，首句也可以用邻韵。邻韵通押，古已有之。据王力考察，盛唐以前，首句用邻韵的甚少，中晚唐渐多，成为一种风气。宋诗首句用邻韵似乎是有意的，几乎可说是一种时髦，越来越多。[3]（P53）从王力所统计的首句入韵情况看，有东、冬同用，支、微同用，鱼、虞同用，齐、支同用，佳、灰同用，删、寒同用，萧、豪同用等，这些在《笠翁对韵》中大多有用例。《笠翁对韵》的所谓“出韵”，除1例非邻韵外，其它均为邻韵，反映了李渔所处时代的实际语音状况。对书中非本韵部的字，在教学中只需交待清楚，在蒙童具体作诗时，将其用在首句即可。
其三，《笠翁对韵》是声律启蒙读物，目的是通过韵语的形式教童蒙掌握平仄、对仗，学习吟诗作对（从前叫做属对）。张志公说：“属对是一种实际的语音、语汇的训练和语法训练，同时包含修辞训练和逻辑训练的因素。”[4]（P88）用韵与语音有关，但《笠翁对韵》语音训练的关注点是正音和辨别平上去入四声，不在用韵。因此，出韵算不得大毛病。
附带说个问题，有的学者因为《笠翁对韵》在对仗、用典、用韵方面存在一些失误，就否定它是李渔写的，而是托名之作。如《笠翁对韵》的对仗中有用同义词或近义词相对的，犯了忌讳，像“二冬·其三”中的“意懒对心慵”“浪蝶对狂蜂”等；又如“一先·其一”中的“山涛骑马”句，将山简（山涛之子）的事误为山涛。《笠翁对韵》还存在一些出韵现象。首先，关于对仗中有用同义词或近义词两两相对的“问题”。在一组对句中，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌，是诗家大忌。但是，《笠翁对韵》是教蒙童对对子的蒙学读物，对对子就没有那么严格，因为对对子有时为了能对得工整好看，允许合掌的存在。再如，关于出韵的现象。《笠翁对韵》是依照平水韵编排的，平水韵用于诗韵是不允许出韵的。但是，《笠翁对韵》中的出韵现象，多为邻韵，这些“出”的韵，因为是邻韵，用于诗的首句是可以的。所以，“出韵”也就不是什么问题了。从另一个角度看，仅仅根据书中存在的某些错误，就否定它的作者，这个思维逻辑经不起推敲；尽管李渔是著名的学者和戏曲家，他的著作也不可能完美无缺；而且也没有任何文献能够证明李渔不是《笠翁对韵》的作者。一个人一辈子能写几篇好文章，能写一两本流传后世的著作，就很不错了，何况李渔的《笠翁十种曲》《闲情偶寄》已经堪称不朽，我们就不必苛求他的其它著作存在这样那样的毛病了。
《笠翁对韵》是在李渔去世后刊刻的。米东居士的序作于道光己酉年，即公元1849年，故此书当刊于本年或其后。为什么李渔生前此书没有问世，我们不得而知，其中的原因大概有：一，它是李渔的不经意之作，不成熟，尚需加工；二，它是李渔匆忙之间操作的“急就章”，没有仔细打磨，还很粗糙；三，李渔去世时，此书还没有完稿；四，与它之前的《训蒙骈句》《声律启蒙》相比，体例因循，没有创新，不值得示人。以上四点原因，只是猜测，没有文献根据，但也不是随意妄想，当有一定道理。这些可能是书中存在舛误的原因。另外，《笠翁对韵》在传抄、印刷过程中，也会误写、误植，也会被随意改动，都可能带来错误。这样说并不是为尊者讳，而是可能存在的客观事实。
参考文献：
[1]郭芹纳，吴秋本.《笠翁对韵》中的出韵现象[J].中国训诂学
报，2009，（1）.
[2]王力.诗词格律概要 诗词格律十讲（修订第3版）[M].北京：
世界***书出版公司，2008.
[3]王力.汉语诗律学[M].上海：上海教育出版社，1962.
关于立冬的诗句篇4
舒伯特在创作中似乎对“流浪者”这一形象情有独钟，有许多艺术歌曲就是以此为题材的，其中就包括了他的两部声乐套曲：《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。然而这两部套曲中的“流浪者”形象存在着巨大的差异。《美丽的磨坊女》中的“流浪者”是一个清纯少年的形象，他眼中的世界是无比美好的。虽然也有失恋的痛苦，但丝毫也不能消弭少年对美好爱情的向往。而《冬之旅》中的“流浪者”应该是一个饱经沧桑的中年人。他的故事在诗集开始时就已结束，萦绕于“流浪者”内心的只有死亡，而且这死亡的主题贯穿于诗集的始终。由此可见，他对人生的态度是极度消极的、颓废的。那么舒伯特是如何来创作这两个截然不同的“流浪者”的呢？本文就是从调性安排的角度来对这两部套曲加以分析的。
调性的布局包括调性的整体布局与局部的调性变化两个部分，无疑对两个流浪者的音乐形象塑造起着至关重要的作用。在这两部声乐套曲中，整体调性布局控制着流浪者的基本的情感色彩与整体的情绪变化。而局部调性变化则是对局部细微之处的微小的情绪波动加以细致的刻画，是从细微之处着手进而服务于整体的调性布局的创作手法。
一、整体调性布局的分析
1．《美丽的磨坊女》的整体调性布局分析
在套曲的二十首歌曲中，十四首歌曲基本调性为大调，六首歌曲基本调性为小调。而在这些大小调歌曲的安排上有一个非常值得注意的现象，那就是在猎人出现之前的十三首歌曲中，有十二首采用了大调。而自从猎人出现后的七首歌曲中，小调就占了五首。
舒伯特为什么会做这样的调性安排呢？这是与缪勒诗歌的诗意紧密相连的。在《美丽的磨坊女》中，诗人给我们安排了一个有始有终，情节跌宕起伏的完整故事。“流浪者”的情绪随着故事的发展经历了喜悦、希望、爱恋、激动、嫉妒、失望、痛苦等各个阶段。整部诗集可以根据诗歌的故事情节分为两部分。前十三首为第一部分，后七首为第二部分。在诗歌的第一部分，缪勒描绘了“流浪者”从开始自己的流浪生涯到遇见了自己的意中人，随后又经历了爱情的喜悦和爱情的迷惘的故事情节。在这一部分，“流浪者”的基本情绪是愉悦的，有时甚至是高昂的。虽然有几首歌情绪稍显低落但并没有对这一部分的整体情绪产生大的影响。然而，自从第十四首《猎人》中出现了磨工的情敌――猎人之后，“流浪者”的情绪就急转直下。在经历了痛苦的折磨和无助的呐喊后，“流浪者”最终静静地安眠在小溪之中。
从以上对歌曲的文学分析结合舒伯特对《美丽的磨坊女》的调性安排，就可以清楚地看到，这两者之间存在着相当的一致性。在诗集的第一部分，“流浪者”情绪高昂时，大调性质的歌曲占主导地位。而在第二部分，“流浪者”情绪低落时，则完全是小调性质歌曲占主导地位。可见，作者在套曲的整体调性安排上是经过精心设计的，是与流浪者情绪变化紧密联系在一起的。
2．《冬之旅》的整体调性布局分析
在《冬之旅》的二十四首歌曲中，采用小调为基本调性的是十六首，而采用大调为基本调性的只有八首。而且在这八首以大调为基本调性的歌曲穿插于十六首以小调为基本调性的歌曲之间。因此，在《冬之旅》中并不能看到这二十四首歌曲在基本调性安排上有什么规律可言。并不能看到如《美丽的磨坊女》中采用大调的歌曲与采用小调的歌曲的集中出现以表现流浪者情绪的阶段性变化的现象。
而且，在这八首以大调为基本调性的歌曲中，又分别采用了不同的创作手法以弱化歌曲的大调色彩，以造成全曲黯淡、晦涩的整体气氛。例如：
1）在歌曲中加入一个完整的小调部分，与大调部分形成对比，以弱化全曲的大调色彩。如《菩提树》中引入e小调部分，形成大小调的对比。
2）歌曲的开始部分是大调，结尾部分却结束在同主音小调上，使整曲的大调色彩被极大地弱化。如《》中开始部分虽是从A大调开始的，然而结束部分却是在a小调上。
3）歌曲虽然是大调性质，但是歌曲采用了特定的和弦以弱化大调的色彩。如《最后的希望》，一开始就采用了减七和弦，渲染出阴暗与晦涩的气氛，弱化了大调本身开朗明亮的色彩。谱例1：
从以上分析可以看出，在整部套曲中，舒伯特刻意突出了整部套曲的黯淡与晦涩的小调色彩。
舒伯特为什么如此强调整部套曲的小调色彩呢？这是与《冬之旅》这部诗集的整体意境紧密关联的。在《冬之旅》中，有两个主题始终围绕着“流浪者”，那就是“错乱”与“死亡”。“错乱”这一主题在《冬之旅》中表现得相当充分。首先，《冬之旅》中的“流浪者”并没有一个完整的故事情节。整部套曲的二十四首诗，即使按照缪勒的顺序，也不能构成一个完整的故事情节。其次，在《冬之旅》中，流浪者的情绪似乎完全地只受着自我世界的支配，全然不顾及外界的影响，没有什么人或事能引起他情绪的波动，只有回忆才能使他凝固的心泛起微微的涟漪，而重新归于死寂则似乎是永恒的法则。不仅如此，《冬之旅》中的流浪者内心充斥着无尽的痛苦而不能自拔，情绪的跳跃跨度非常大，有时显得非常的不合理，也可以说是有一些思维混乱了。如二十三首《勇气》和二十四首《老艺人》这两首诗，应该是整部诗集中情绪分化的两个极端，但恰恰是这两个极端却被安排在一起，这反差是巨大的，让人觉得此时的“流浪者”似乎已经精神错乱了。还有贯穿于全篇的“死亡”主题。“流浪者”内心极度痛苦，只求死亡早日来临。所以《冬之旅》中充斥了极具悲剧色彩的“冻泪”“鬼火”之类的名词。且这“死亡”的主题贯穿于诗集的始终，时时提示着“流浪者”最终的悲剧性结果。
由以上这些分析可见，正是由于舒伯特对《冬之旅》这部诗集的准确把握，才最终导致《冬之旅》中整体调性布局的小调化倾向的形成。
二、局部调性变化的分析
这两部套曲的局部调性变化上共有的最大的特点是舒伯特自由地运用近关系转调、远关系转调等创作手法，有时甚至采用离调、调性对置等创作手法，精确地刻画人物的内心情感变化。但是，由于两部诗集在诗词意境上的巨大反差，以及舒伯特对诗歌的强烈的个人理解，造成这些转调手法在两部套曲中的不同使用，进而形成两部套曲在局部调性变化上的不同特点。
1．《美丽的磨坊女》中局部调性变化的特点
舒伯特在《美丽的磨坊女》的局部调性变化中，往往利用大小调的明暗对比来表现“流浪者”情绪的微妙的变化。在这当中同主音大小调转调的使用最具特色。同主音大小调相差三个调号，属于远关系调。但是由于同主音大小调具有相同的主音、属音和下属音，因此在传统上又被认为是近关系调。同主音大小调的使用在《美丽的磨坊女》中比较普遍。如在《嫉妒与矜持》中g－G、《磨工的花》中g－G、《凋零的花》中e－E等等。在《美丽的磨坊女》中，流浪者是一个清纯少年的形象，他眼中的世界是无比美好的，虽然也有烦恼，但丝毫也不能消弭少年对美好爱情的向往。因此舒伯特以大调为主创作这部套曲。当诗词意境转折或流浪者情绪突变时，调性转变多采用关系大小调的转变，有时采用同主音大小调转调等手法，利用大小调的明暗对比，营造出一个与诗歌意境变化相符合的氛围。
2．《冬之旅》中局部调性变化的特点
在《冬之旅》中，远关系转调、离调、调性对置等手法得到大量的使用，勾勒出了“流浪者”充满痛苦与错乱的内心世界。这些方法的大量使用也是与《冬之旅》的整体氛围密切相关的。在《冬之旅》中，“流浪者”是一个对生活悲观绝望的中年人，世界对他来说是灰色的，甚至是黑色的。因此，大量采用远关系转调、离调、调性对置等创作手法，尤其是远关系转调和调性对置的大量使用，给整部套曲蒙上了一层晦涩、忧郁的面纱，营造出一个错乱的、充满不确定的内心世界。现将《冬之旅》中局部调性变化的特点总结如下：
1）调性转换更加大胆。以第七首《在河面上》为例。在歌曲的前21小节，调性就经历了e小调―＃d小调―d小调―＃d小调的变化。e小调和＃d小调之间的关系是远关系调关系，舒伯特为什么要采用如此短促而频繁的远关系调转换呢？其原因就是为了游泳者形象的塑造。如此短促而频繁的远关系调转换，给人以非常不稳定的感觉，造成流浪者形象的多变，这些对流浪者形象的塑造起了很重要的作用。
2）调性转换更为频繁。在《冬之旅》中，调性转换之频繁，有时甚至是一句一调，甚至是半句一调。以《风信旗》为例。谱例2：
谱例中短短的八个小节就经历了G大－a小－d小－g小－d小的变化，其调性变化之快实在让人目不暇接。
3）大小调对比更为激烈。在《冬之旅》中，大小调对比主要表现在每首歌中，是句与句之间的对比。以《勇气》为例：在歌曲的前17个小节中，调性就经历了g小调－D大调－g小调－G大调的变化，不可谓之不快。而且这调性的转换都是大调与小调之间的交替进行。舒伯特为什么要这样来创作这首歌曲呢？这是因为舒伯特深深地理解了缪勒的诗，体会到了流浪者内心所蕴藏着的无法用语言来描述的极细微的情感变化。在这一段：“雪花飘落在我的脸上，我就把它擦去，当我的心儿在诉苦，我就高歌一曲”中，舒伯特将其处理成两句对比句，用小调来代表生活中的痛苦，用大调来代表生活下去的勇气。用这激烈的大小调的半句与半句的对比，来强调流浪者生活下去的勇气之高昂。
4）调性对置的使用更为多见。调性对置是指同主音大小调的交替使用，多用在音乐情绪突变之时，利用同主音大小调的明显的色彩对比，来表达强烈的思想与情感变化。这一创作手法在《冬之旅》中最为多见。以歌曲《》为例：
歌曲《》是《冬之旅》中情绪变化比较剧烈的一首。其歌词可以划分为在情绪上有较大差别的三个部分，分别是梦境－梦醒－幻想阶段。在确定歌曲的调性时，舒伯特根据诗意，将“梦境”部分确定为A大调。而将“梦醒”部分确定为a小调，利用同主音大小调的巨大反差生动地描绘出“梦”是如何破灭的。而在“幻想”部分，开始时是A大调，但很快就转入了a小调，形象地刻画出了幻想与现实的巨大反差。
从以上分析可以得出，在《冬之旅》中，舒伯特采用更为大胆的转调手法，更为频繁的转调频率，句与句之间强烈的大小调对比，大量使用调性对置等创作手法，给整部套曲蒙上了一层晦涩、忧郁的面纱，营造出流浪者错乱的、充满不确定的内心世界。
三、两部套曲的调性特征比较
1．整体调性布局特征比较。在《美丽的磨坊女》中，分别采用大调小调为基本调性的歌曲的比重差别明显，而且，这两者之间是能形成一种情绪的对比的。而在《冬之旅》中，并没有真正意义上的大调歌曲。这是因为《冬之旅》的基本情绪是暗淡的、忧郁的，即使是以大调为整体调性的歌曲，舒伯特也尽力弱化它们的大调色彩，造成类似于小调的色彩。因此，从整体来看，舒伯特在《冬之旅》的整体调性布局的创作中是在努力营造一种类似小调的整体气氛的。
2．局部调性变化特征比较。在《美丽的磨坊女》中，“流浪者”情感的波动相对较小。其局部的调性变化往往显得比较平静。而在《冬之旅》中，虽然舒伯特还是用大小调的对比来表现“流浪者”情绪的变化，但其对比的剧烈程度是《美丽的磨坊女》不可比拟的。在《冬之旅》中，远关系转调、离调、调性对置等得到了大量的使用，将“流浪者”情绪的对比推向了顶点。
在舒伯特的两部声乐套曲的调性的安排与运用方面，舒伯特大胆地走出了传统的以近关系转调为主的调性转换体系，在这两个“流浪者”形象创作中广泛而大胆地运用了各种形式的远关系转调。另外，在《冬之旅》中的“流浪者”形象创作中，舒伯特对调性的安排与运用更为大胆，已出现了调性模糊的趋势。如第十六首《最后的希望》中，舒伯特采用多种手法来模糊歌曲的大调性质,歌曲的开始部分基本无调感,以至于被人认为是无调性音乐的鼻祖。舒伯特在这两部套曲的“流浪者”形象塑造中所表现出来的在调性安排上的特点,充分显示出舒伯特已逐渐地走出了古典主义音乐固有的窠臼,正逐步地迈向浪漫主义音乐的自由之路。
参考文献
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乐谱
关于立冬的诗句篇5
送别诗是抒发诗人离别之情的诗歌。
由于古代交通不便，通信极不发达，亲友离别往往数载难以相见。尤其是在***的年代里生离有时就意味着死别。因此，在古代，人们特别看重离别。离别时也就更见人问真情。江淹在《别赋》中说：(自古以来)“黯然销魂者，惟别而已矣。”也正是这些难以承载的离愁别绪。拨动着别离人的心弦，引起人们强烈的情感共鸣，使送别诗在我国古代诗歌中占有极重要的地位。
宋代柳永在离开都城汴京时，以一首《雨霖铃》抒发了跟情人难舍难分的感情。诗人虽不是送行人，但被送人的别离之苦溢于言表，亦感人至深。现行各种版本的高中语文教材几乎都将其选作课文。
【原文】
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!令宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
【赏析】
这首词先着意渲染离别时场景的悲凉――“寒蝉”“长亭”“骤雨”这些意象成为了诗人抒发难舍难分之情的载体。“执手”“泪眼”“无语”“凝噎”，则直接表达与情人依依惜别之情。这是实写。一句“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，则是一半实景一半虚景，实写江面的烟波。天边的暮霭。又想象到达楚地的情景，实现了由实到虚的过渡。下片却完全是虚写了，想象“今宵酒醒”后的孤寂，想象“此去经年”后生活的了无生趣。诗人以风月的残破喻指心灵的残破，以无人诉说的万种风情，衬托与情人的浓情密意。全诗以离别时的所见所闻所想，表达了真挚的爱情。
从这首词中我们不难看出送别诗(或称离别诗)的一些主要特点。
一是送别诗常常从叙事人手，先交代送别(或离别)的时间、地点、场景，以此渲染气氛。构筑抒情的基础，否则就难免突兀，甚至让人感到无病。
二是借重意象。意象是融入诗人思想感情的景物。送别诗中常见意象有寒蝉、孤雁、孤蓬、长亭、杨柳、夕阳、酒、秋风、落花、黄叶等。其中长亭是送别时分手之地，夕阳衔山常常是行者上船之时：杨柳常是分别时送行之物(含“留”之意)，而把酒话别常是壮行之仪；至于形单影只的孤雁，无根随风的孤蓬，飘零的落花、黄叶则是离人的自况。这些意象虚实相济，能给读者广阔的想象空间，
三是借景抒情与直抒胸臆的结合。诗人袁枚说：“凡作诗，写景易，言情难。何也?景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳俳恻之怀，便不能哀感顽艳。”此说虽有将景情割裂之虞，但就“言情难”来说。不无道理。所以送别诗中除了直抒胸臆，还常常借景抒情。例如《雨霖铃》中除以“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”直接抒情外，还借助暮霭、寒蝉、骤雨初歇等实景与晓风残月等想象之景来抒发浓重的离愁。让草木说话，风月传情，更富有意蕴。
四是运用想象与联想。离别时的百感交集，往往把思绪迁向远方，让人联想到昔日聚时之乐，想象到来日分时之苦。送别时，诗人的思绪常穿越时空，借此来表达依依惜别之情。《雨霖铃》主要是通过想象别后的孤寂，来表达离别时心情的沉重的。
五是送别诗以写离愁为主(如《雨霖铃》)，兼有其他丰富的立意。送别时由于送别对象不同，背景不同，送别时各人的境遇不同，心绪不同，送别诗的立意除了共同的“惜别”之情外，常常还有各自的侧重。这一点在赏析送别诗时也应充分注意。
二、古代送别诗常见的立意
古代送别诗既然是抒发诗人离别之情的诗，其主旋律当然是写诗人与亲友的依依不舍，但在此共同的主题中。常常各有侧重。有的侧重抒发友情，有的侧重感伤世事；有的侧重对亲友劝勉鼓励，有的侧重惜别时表达自己的志向……凡此种种立意都有其健康、积极的一面，值得玩昧。
1 抒发友情
【原文】
春夜别友人
陈子昂
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道。此会在何年。
【赏析】
这是武则天光宅元年(684)春，陈子昂26岁离开家乡四川射洪赴东都洛阳求取功名，友人为他设宴饯行时他所作的诗。我们不妨来分析一下诗人在诗中是如何抒发与友人的深情。先写夜宴难散，别情难离。两个字，一个“吐”，一个“对”特别传神。“银烛”“金樽”“绮筵”，突出饯行盛宴的豪华，以表达对送行友人的尊重。然而，筵席之上，唯有银烛吐烟，金樽相对，友人与诗人相对无言，这万语千言。一时竟不知从何说起，个个语塞。其友情的深重充溢于这一“吐”一“对”之间。
再写送别路上难舍难分。耳畔回响着夜宴的乐曲，别路在山川间绕行，送了一程又一程，不忍分手，以至西沉的明月隐没于高树，浩瀚的银河消失在拂晓的天空。正是“张郎送李郎。送到大天亮”，这友情之深重尽在不言中。
末尾直抒胸臆。这漫漫的洛阳之路，山高水长，从此天各一方，相会无期，诗人的惆怅失落，催人泪下。
2 伤感世事
【原文】
鹧鸪天・送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送 无穷树。带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢?江头未是风波恶，别有人间行路难。
【赏析】
这首词依依惜别之情写得袒露：“唱彻《阳关》泪未干”，直写唱完王维的《渭城曲》――“西出阳关无故人”之后。仍然泪雨未干。“浮天水送无穷树”，写水中舟行，岸边树退。送一程又一程，不忍道别，这别情难舍，一望便知。但词中还有何深意呢?是感伤世事。这一立意，写得凝重深沉，应细加体昧。“功名馀事且加餐”，诗人视“功名”为“馀事”，姑且把酒言欢吧，隐含激愤之情。“带雨云埋一半山”，固然有友人前路遥遥，愿君一路平安之意，然而又何尝不含诗人对自身未卜的前程的忧虑呢?
“今古恨，几千般，只应离合是悲欢?”诗人直发议论：古今之恨有千种之多，难道只有离别之悲(相聚之欢)?暗指南宋小朝廷，偏安一隅，国家***，百姓受难，这些深重的忧虑都胜于与友人的离愁别绪。
“江头未是风波恶，别有人间行路难!”诗人以江头急风险浪衬托人生之旅的险恶，更是对世事人生的浩叹。
这首诗就是这样含蓄地写出了在乱时背景下的离别之情，表达诗人对世事的感伤。
3 劝勉鼓励
【原文】
韩冬郎为诗相送寄酬(其一)
李商隐
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里丹山路，雏风清于老凤声。
【赏析】
这首诗题目很长，全文是“韩冬郎即席为诗相送，
一座尽惊。他日余方追吟‘连宵待坐徘徊久’之句，有志成之风，因成二绝寄酬。兼呈畏之员外”。晚唐诗人韩僵，小名冬郎，父韩瞻。字畏之，是李商隐的故交与连襟。离别时韩冬郎只有10岁，他在别宴即席赋诗。才华惊动四座，后李商隐返长安，重读韩冬郎当时临别题赠的诗，写两首七绝酬唱，这是其中一首。诗中就表达了诗人对晚辈的劝勉鼓励。
诗人先赞美韩冬郎才华横溢：别宴上的冷灰残烛牵动了别离之情，于是走马成诗，如东晋的袁虎一样早慧。接着就以“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”一句表达了他对晚辈的殷切期望。丹山路上，万里桐花怒放，冬郎前程似锦。又以雏凤与老风分别喻指韩冬郎与韩畏之，希望韩冬郎青出于蓝而胜于蓝，成就超过前一辈人，这样的赠别诗对青年人是多么大的鼓励啊f
4 临别言志
【原文】
宣州谢胱楼饯别校书叔云
李白
弃我去者昨日之日不可留，
乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀选兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流。举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
【赏析】
诗人李白在宣州谢楼饯别自己的族叔――时任校书郎的李云。借饯别赠言，表达了自己的心志。
“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”诗人赞美李云的文章有“建安风骨”(蓬莱是对校书阁的美称)。又表达自己对小谢(谢肫)清新明丽的诗风的钦慕之情，抒发自己的文学理想，又贴合谢胱楼送别族叔的特定环境，个中结合得何等巧妙。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”诗人表达自己与族叔一样心怀对光明世界的热切追求，且为之不遗余力，也把言志与赠别结合在一起。
诗中其余各句则表达对黑暗***治的憎恶，对豪门权贵的鄙弃，显示了诗人傲岸不羁的性格和豪爽磊落的胸怀。这首诗堪称把赠别与言志结合的送别诗之典范。
当然，送别诗的立意不止这些，以上四种仅为举例而已，希望引起同学们对送别诗具体立意的关注，防止先人为主，见到送别诗就以为仅仅是表达依依惜别之情。
三、古代送别诗赏析指津
1 走近诗人，走进诗作
走近诗人，还原诗人创作时的原始状态；走进诗作。具体解析诗句，领悟诗意，防止先人为主，或“死在句下”，这原本是古诗鉴赏的基本要求。送别诗有特定的环境、特定的对象，因此赏析送别诗就更应遵循这条原则。
【原文】
柳梢青・送卢梅坡
刘过
泛菊杯深。吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。
教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
【赏析】
赏析这首诗先得走近诗人，了解创作背景。原来卢梅坡是南宋诗人刘过在京城交结的朋友，情谊笃深，但聚少分多。这次作者与卢梅坡在京城又是短暂相聚。随后即将分别。深深的一杯飘着的美酒。传来悠扬的 《梅花落》的笛声，牵动诗人的离愁，于是吟诗抒怀。
走进诗作尤其要补足诗句中省略的部分，挖掘其隐含信息。这“云边孤雁，水上浮萍”，还有“尘随马去，月逐舟行”都存在省略。前者省略了“你我”，把你我比作孤雁、浮萍。喻指别后你我的孤寂难耐，且四处漂泊，行踪不定。后者省略“我”，写诗人想象别后夜不成寐，想着自己如尘埃随你骑的马浪迹天涯，想着自己如月，随你的船，一路同行。这朋友之情的确感天动地。
2 把握感情基调，紧扣诗歌主旨
这也是赏析诗歌最基本的原则之一。由于送别诗的主旨，不只是写别离之情，因此准确把握其主旨尤其重要，不然。可能出现误读。
【原文】
送李端
卢纶
故关衰草遍，离别自堪悲。
路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。
掩泪空相向，风尘何处期?
【赏析】
这首诗的诗眼是什么?若误读其主旨，很可能会以为诗眼为“送”。实际诗眼为“悲”，“悲”是全诗的感情基调。首联直写“离别之悲”，颔联写“景色之悲”，李端欲往之路伸向寒云之外，“我”归家之时暮雪纷飞，还不悲吗?颈联写“身世之悲”，从小父母双亡，客居异地，多难中与君相见恨晚，这身世够凄凉的了。尾联写 “未来之悲”，君走后，“我”独自向你离去的方向掩面而泣，这***的岁月，不知后会何期。瞻望前程，不寒而粟。具体分析，不难发现这首哀婉动人的送别诗是以抒发悲情为主旨的。
3 注重情感载体的体味
送别时的离情通常都有其载体，赏析送别诗，应对其载体细加体味。
【原文】
赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里。建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
【赏析】
这首送别诗的情感载体是“微雨”。诗人前三联都写微雨：首联写暮钟声里的微雨，点题；颔联写微雨使船帆沉重，飞鸟归迟；颈联写微雨使海门隐没，浦树湿重。尾联以“散丝”再点微雨，写泪雨沾襟好比微雨，这别情的深重顿现，这种表达效果极佳。
【原文】
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
【赏析】
这首送别诗的情感载体却是“看”。一般离别时，都是依依不舍，希望多看亲友一眼，然而这首诗中诗人让亲友别回头看了――“好去莫回头”。他不是有点反常吗?再一想。诗中写道：“一看肠一断”，原来诗人在说，“你别看了，你回头看我一眼，我肠子断一截，再看，又断了一截，我实在受不了啦。”于是一咬牙，一跺脚。吼一声“好去莫回头”。这岂不是人人心中有，个个口中无的佳句吗?如此清淡如水的语言。道出了如此缠绵悱恻的情怀，诗人驾驭语言的功夫了得。
4 注重细节传递的真情
李白的《赠汪伦》脍炙人口。这首送别诗就有一处细节值得玩味――“忽闻岸上踏歌声”，似乎汪伦的送别有几分意外，且汪伦的送别是踏歌而来。何其轻松。其实此处细节正合于李注这次愉快的相会。桃花潭豪士汪伦邀请李白来桃花潭一游。信中写道：“此地有十里桃花，万家酒店”。李白欣然应邀。却不见汪信中所写之景。汪伦解释道：“我说的是十里处有桃花，潭边有万氏开的酒店。”李白大笑不已。如此轻松的会见，当然会有如此轻松的送别。李汪二人的豪爽、旷达性格跃然纸上。
四、(2006年湖北省高考题)读下面两首送别诗。回答后亘的问题。
丹阳送韦参***
严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北。末鸦飞尽水悠悠。
暮春沪水送别
韩琮
绿暗红稀出风城，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
【注释】凤城：京城
关于立冬的诗句篇6
中国古典诗歌浩如烟海、博大精深，这深厚而辉煌的民族文章是炎黄子孙不可缺少的精神食粮。我们背诵积累优秀的诗篇，可以丰富学生的语言，促进学生作文水平的提高。
古诗文之所以能够经过历史长河的洗涤，流传下来，且经久而不衰，是因为它们无论在思想上，内容上都堪称典范，可以使学生在学习中受到熏陶，从而奠定内涵丰厚的文化底蕴。阅读，是对有限的人生经验和情感体验的重要补充和扩展。优秀作品的阅读量越大，人的视野越开阔，精神境界越高。
古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言，培养人文精神。那么，如何在有限的时间内，引导学生多背，实现“量”的积累呢？笔者在教学中尝试了以下几种方法。
根据学生的年龄特点，让他们在背诵古诗文时加上适当的语气和动作，边背诵边表演，会增进理解，与古诗文的情感产生共鸣。如背诵《望庐山瀑布》时，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，除了规论文联盟范背诵语气外，还要引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。得当的语气和体态语加快了学生的记忆与理解。
据意背是根据诗的内容进行分类背诵的一种形式。如写景诗、叙事诗、抒情诗……如含有“美丽芬芳”意思的，学生会背起有关“花”的诗来，一时间桃花、杏花、荷花、、石榴、海棠、梅花五彩缤纷，争芳斗艳，有《惠崇春江晚景》、《题》、《海棠》等；含有“播种理想、放飞希望”意思的，学生会背起“言志”的诗：《石灰吟》、《无题》等……引导学生据意背能促使他们分类清，背得多。
根据时令进行分类背诵能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而达到记忆深刻。如学生春游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。从《江南春》、《春江花月夜》、《春夜喜雨》到《夏日》、《小池》、《晓出净慈寺送林子方》；从《秋浦歌》、《秋思》、《枫桥夜泊》到《冬景》、《江雪》、《白雪歌送武判官归京》，学生们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。极大地调动了学生背诵的兴趣，为大量地背奠定了基础。
在学生背诵时，要充分利用各种手段，为他们创设背诵的氛围，引导他们入情入境。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。创设情
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境背诵是学生喜闻乐见的一种形式，它能创构诗境，形成特有的心理氛围，从而促进背诵。
关于立冬的诗句篇7
母亲不是诗人，母亲不会写诗，但是今天，当我坐在宽敞明亮的写字楼里，打开电脑写这篇文章时，竟忽然觉得，母亲似乎写过一首诗，下面给大家分享一些关于母亲的诗阅读答案，希望对大家有所帮助。
母亲的诗①母亲不是诗人，母亲不会写诗，但是今天，当我坐在宽敞明亮的写字楼里，打开电脑写这篇文章时，竟忽然觉得，母亲似乎写过一首诗——
②十多年前，我上小学。冬天，家乡铺天盖地下了一场雪。风卷着雪花，狂暴地扫荡着田野村庄，摇撼着古树的躯干，把我家的门窗撞得哗啦啦地响。吃罢早饭，我背上书包上学去。打开房门，一股袭人的寒气迎面扑来，顿时让我打个寒噤。我赶紧把门撞上，哆哆嗦嗦地说：“哎呀，好吓人的风雪哟!”母亲从里屋出来，见我缩头缩尾的样子，瞥我一眼，深情地说：“孩子，风雪吓人吗?不，冬天的门就是风雪推开的呢。”说着她快步上前，哗地一声，房门大开，“走，我们上学去!”
③踏着洒满积雪的小路，母亲给我讲了许多有关季节的故事，而且全部和门有关。走到学校的时候，母亲有关季节的故事也讲完了，连缀起采，竟成了这么几句：“花朵把春天的门推开了/绿阴把夏天的门推开了/果实把秋天的门推开了/风雪把冬天的门推开了……”
④说实话，我当时并不知道这是诗。但不知为何，母亲随口说的这些话，竟像母亲给我身上加的一件御寒的外衣，让我身子热乎乎的。从此，我天天念着它去上学，再不畏惧风霜雪雨。年年如母亲所说，飞雪送来了春，花朵盼来了夏，绿阴又迎来果实累累的秋……
⑤岁月如流，人生如流，转眼十余年过去。我从大学毕业了，正赶上就业艰难，许多单位下岗分流。毫无门路的我，只得像一只无头小鸟似的在人才交流中心乱闯，结果半年过去后，依然没有找到一份工作。
⑥那天，我又碰了一鼻子灰，悻悻地走出人才交流中心。抬头望，天空灰蒙蒙，弄得我的心情更加灰黯。既然城市容不下我，我便想到了回家去。于是，我搭上一辆便车，当天傍晚就来到乡下。
⑦乡村的夜说来就来，不一会儿，四周就拉起了黑色的帷幕。我***门前，仰望长空，星星闪烁。可在我看来，那些星星却像在对我眨着嘲笑的眼。我低头哀叹道：“唉，人倒霉连星星都生厌啊!”然后咚地撞上房门，坐在屋内唉声叹气。
⑧母亲从里屋出来，见我垂头丧气的样子，瞥我一眼，深情地说：“孩子，星星生厌吗?不，黑夜的门就是星星推开的呢。”说着她快步上前，哗地一声，房门大开，“走，我们看星星去。”
⑨坐在满天星斗的院坝，母亲给我讲了许多有关人生的故事，而且全都和门有关。天快亮的时候，母亲有关人生的故事也讲完了，连缀起来，竟成了这么几句：“星星把黑夜的门推开了/黑夜把坚韧的门推开了/坚韧把成功的门推开了/成功把生活的门推开了……”
⑩说实话，我当时并不知道这是诗。但不知为何，母亲随口说的这些话，竟像母亲给我的心加了一件御寒的外衣，让我心里热乎乎的，我虽然未置一词，但是我却知道了自己应该怎样去做。
1.文章两处写了母亲给“我”以力量，请分别写出是在什么时候给的。
(4分)
第一次：
第二次：
2.第⑦段中画横线的句子属于什么描写?有什么作用?(3分)
属于 描写，作用是：
3.联系上下文理解第⑩段中画波浪线句子的深刻含义。
(3分)
4.文中的母亲是一个怎样的人?用简要的语言加以概括。
(写出四点)(4分)
5.结合自己的生活体验和感悟，用“把
的门推开了”的句式，写四行句子，连缀成一首题为“把门推开”的小诗。(不能抄文中的诗句)(4分)
把门推开
答案:
1.不愿上学时，或惧怕风雪时;
找不到工作时，或心情沮丧时。
2.环境描写;
烘托我找不到工作时沮丧、郁闷的心理。
3.母亲教会我在挫折中学会坚强，在逆境中寻找希望，使我懂得了如何乐观地面对生活。
4.母亲是一位乐观坚强，富有智慧，聪明能干，循循善诱(或善于教育、激励孩子)，富有爱心，富有诗意，朴实温柔的人。
5.例：读书把知识的门推开了。
关于立冬的诗句篇8
1 在鲁迅先生的《记念刘和珍君》中有这样一句：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉……”“浓黑”即“极黑暗”，本是形容当时“非人间”的社会的，现移来形容“悲凉”(心情)，就把“浓黑”的非人间与作者“悲凉”的心情联系在一起了，渲染了阴沉的气氛，揭露了现实的黑暗，表现了鲁迅先生极大的哀痛。根据“移就”的定义，显然这是运用了“移就”手法。
2 朱自清《荷塘月色》中：“叶子底下是脉脉的流水。”“脉脉”是指默默地用眼神或行动表达情意，形容人含情的样子，有“脉脉含情”“盈盈一水问，脉脉不得语”之词句，这里却用来修饰“流水”。
3 在老舍先生的《济南的冬天》里，我们会看到这样的短语。“响亮的天气”、“慈善的冬天”，读到它们时。有些同学会疑惑：为何要用“响亮”修饰“天气”，“慈善”修饰“冬天”呢?老舍先生是否搞错了?其实，老舍先生并没有搞错，此处是用了移就修辞。
(1)响亮的天气。“响亮”本是形容人的声音宏大，这里用“响亮”修饰“天气”，表明天气晴朗，人们心情舒畅，连说出的话听起来都很“响亮”，倘若是阴天，定会有阴沉郁闷之感。
(2)慈善的冬天。“慈善”是形容人慈善、富有同情心。这里用“慈善”点明了济南的冬天别具特色，因为在中国北部的冬天大都阴风怒号，寒风凛冽，而济南却很暖和，温暖人心，它的仁慈和善犹如慈母一般。
4 移就修辞的特点是，多用形容词，且词义常常不变，做句子的定语，与中心词语往往超常搭配，它在诗歌中运用较多。如：
(1)紫色的灵魂(艾青《大堰河，我的保姆》)
(2)美丽的错误(郑愁予《错误》)
(3)清凉的慰藉，英勇的火炬，沉重的叹息(舒婷《致橡树》)
(4)灿烂的前程(海子《面朝大海，春暖花开》)
(5)绝望的死水(闻一多《死水》)
5 我国古代诗歌散文中。也有关于移就的运用。如：
相如因持璧却立，倚柱，怒发上冲冠。(司马迁《史记・廉颇蔺相如列传》)“怒”本属于相如，今属于头发。
6 巧用移就修辞，量词可以化虚为实。如：
友人来访，不小心碰翻了一杯乡愁，浓浓的气氛四溢弥漫。(曲近诗)“乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见；而量词“杯”与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动入场面，真是妙手著春。
关于立冬的诗句篇9
1、 ，潭面无风镜未磨。 ，白银盘里一青螺。
2、 ，闻郎江上唱歌声。 ，道是无晴却有晴。
3、 ，乌衣巷口夕阳斜。 ，飞入寻常百姓家。
5、 ，一岁一枯荣。 ，春风吹又生。 ，晴翠接荒城。 ，萋萋满别情。
6、 ，风景旧曾谙。 ，春来江水绿如蓝。 ?
7、 ，千朵万朵压枝低。 ，自在娇莺恰恰啼。
8、 ，秋收万颗子。 ，农夫犹饿死。
10、 ，白云深处有人家。 ，霜叶红于二月花。
11、 ，路上行人欲断魂。 ，牧童遥指杏花村。
12、 ，水村山郭酒旗风。 ，多少楼台烟雨中。
13、 ，轻罗小扇扑流萤。 ，坐看牵牛织女星。
14、 ，寒食东风御柳斜。 ，轻烟散入五侯家。
15、 ，驱车登古原。 ，只是近黄昏。
19、 ，但爱鲈鱼美。 ，出没风波里。
20、 ，春风送暖入屠苏。 ，总把新桃换旧符。
21、 ，钟山只隔数重山。 ，明月何时照我还?
22、 ，凌寒独自开。 ，为有暗香来。
24、 ，白雨跳珠乱入船。 ，望湖楼下水如天。
25、 ，山色空蒙雨亦奇。 ，淡妆浓抹总相宜。
26、 ，春江水暖鸭先知。 ，正是河豚欲上时
29、 ，但悲不见九州同。 ，家祭无忘告乃翁。
30、 ，五千仞岳上摩天。 ，南望王师又一年!
31、 ，树阴照水爱晴柔。 ，早有蜻蜓立上头。
32、 ，风光不与四时同。 ，映日荷花别样红。
33、 ，村庄儿女各当家。 ，也傍桑阴学种瓜。
36、 ，中间多少行人泪。 ，可怜无数山。 毕竟东流去。 ，山深闻鹧鸪。
38、 ，小扣柴扉久不开。 ，一枝红杏出墙来。
41、 ，朵朵花开淡墨痕。 ，只留清气满乾坤。
42、 ，烈火焚烧若等闲。 ，要留清白在人间。
44、 ，立根原在破岩中。 ，任尔东西南北风。
46、 ，万马齐喑究可哀。 ，不拘一格降人才。
二 根据提示天古诗：
1、历代诗人赞美祖国壮丽山河的诗作很多，如李白在《望天门山》中写到：
。登楼远眺，视野更为开阔，你会想到王之涣在《 》中的诗句：
。坐在顺水疾驶的船中，两岸景色一晃而过，不由令人想起李白在《早发白帝城》中的诗句：
。
2、默写描绘春、夏、秋、冬四季的诗各一首。
描写春天的诗：诗名是《 》，诗句是 。
描写夏天的诗：诗名是《 》，诗句是 。
描写秋天的诗：诗名是《 》，诗句是 。
描写冬天的诗：诗名是《 》，诗句是 。
3、按要求默写古诗。
赞美黄河雄伟气势的诗
赞美庐山瀑布的诗
赞美柳树的诗
赞美小草的诗
赞美春雨的诗
4、《墨梅》、《竹石》、《石灰吟》三首古诗的共同特点是：看起来写的是物，实际上是在
，其中“梅”具有 特点，“竹”具有 特点。你还知道类似的诗吗?请写一首 。
5、当我们浪费粮食时，妈妈常用 这句诗来教导我们，你能写出另一首《悯农》吗? 。
6、李清照是我国宋代女词人，她写了一首赞颂项羽，抒发爱国情怀的诗《 》。
诗句是 。
7、当我们回忆起母爱，要报答母亲的深思时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《 》中的诗句 。
最后用了一个反问句，用比喻的手法写出了儿子对母亲的深情。
8、当我们在外地过年时，常常引用唐代诗人王维在《 》中的
来表达对家乡亲人的思念。
9、离家在外的游子对着一轮明月思乡思亲，这样的诗有：《 》中的 。《 》中的 。描写旅途中忧愁满腹难以入眠的诗有《 》中的
。《 》中的
。
10、三国时期魏国诗人 在《 》写到： ，表达了诗人对骨肉相残、同根相煎的悲愤之情。
11、陆游是南宋爱国诗人，诗人的绝笔是 ，这首诗表达了 。你还能写出其他的爱国诗吗?诗名诗《 》，诗句是 。
12、唐代诗人李白和杜甫，被中国文坛合称为 。其中，李白被称为
，杜甫被称为 ，杜甫生平第一快诗是《 》，抒发了 。我们还学过杜甫写景的诗《 》和《 》。
13、赠别诗在我国古诗占重要地位，许多诗人都有优秀作品，
如李白的《 》写到 。
杜甫的《 》写到 。
王维的《 》写到 。
高适的《 》写到 。
王昌龄的《 》写到 。
14、我们还学过描写边塞***旅生活的古诗有王昌龄的《 》 ，王之涣的《 》 。
15、“行”是古代诗歌的一种形式，除了《古朗月行》，我们还学过选自“汉乐府”中的《 》其中 一句含有很深的哲理，劝导人们 。
16、我们曾学过北朝民歌《 》： ，
描绘了一幅 的草原***画。
17、“词”是一种可以配乐歌唱的文体，有不同的 ，你知道的词牌名有
。请默写***的一首词：词名《 》，词中写到 。
18、有时候，我们对自己所处的环境，正在做的事反而不及旁人清楚，这就是“*者迷，旁观者清。”宋代诗人苏轼的《 》中的诗句
说明了这个问题 。
19、回忆《泊船瓜洲》，并用最简练的语言回答下列问题。
关于立冬的诗句篇10
桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贳白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
【前言】
《长歌行》是唐代大诗人李白的作品。这是作者借乐府古题而创作的一首五言古诗，表达的是作者期望尽早建功立业、功垂千古、名留史册的强烈用世之心。此诗共二十句，分为两个部分，以十句作为一个部分，前后思想贯通，展示作者理性与悟性相互作用的心象。全诗熔叙事、抒情、议论手法于一炉，诗情跳荡，变化莫测，意脉妙结，自然浑成。
【注释】
⑴长歌行：乐府旧题。《乐府诗集》卷三十列于《相和歌辞·平调曲》，属乐府相和歌平调七曲之一。题解云：《乐府解题》曰：“古辞云‘青青园中葵，朝露待日晞’，言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”魏改奏文帝所赋曲“西山一何高”，言仙道茫茫不可识，如王乔、赤松，皆空言虚词，迂怪难言，当观圣道而已。若陆机“逝矣经天日，悲哉带地川”，则复言人运短促，当乘间长歌，与古文合也。《长歌行》古曲今不传，惟留歌辞近十首，李白这首为其中之一。
⑵待：一作“得”。
⑶荣华：草木茂盛、开花。《荀子·王制》：“草木荣华滋硕之时，则斧斤不入山林。”
⑷东风：春风。李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”百物：犹万物。《礼记·祭法》：“黄帝正名百物，以明民共财，颛顼能脩之。”
⑸“枯枝”句：谓枯枝生新叶，皆可爱也。
⑹羲和：古代神话传说中的人物。驾御日车的神。《楚辞·离骚》：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。”王逸注：“羲和，日御也。”
⑺竹帛：竹简和白绢，古代初无纸，用竹帛书写文字。引申指书籍、史乘。《史记·孝文本纪》：“然后祖宗之功德著于竹帛，施于万世，永永无穷，朕甚嘉之。”
⑻务：需要。青春：指春天。春季草木茂盛，其色青绿，故称。《楚辞·大招》：“青春受谢，白日昭只。”王逸注：“青，东方春位，其色青也。”
⑼贳：出借，赊欠。
⑽蹉跎：失意；虚度光阴。南朝齐谢朓《和王长史卧病》：“日与岁眇邈，归恨积蹉跎。”
⑾销铄：熔化，消磨。汉枚乘《七发》：“虽有金石之坚，犹将销铄而挺解也。”
⑿欢：一作“饮”。
⒀倏（shū）忽：迅疾貌，形容出乎意外之快。《吕氏春秋·决胜》：“倏忽往来，而莫知其方。”蒲柳：即水杨，一种入秋就凋零的树木。蒲与柳都早落叶，这里用来比喻人的早衰。南朝宋刘义庆《世说新语·言语篇》：“蒲柳之姿，望秋而落，松柏之姿，经霜弥茂。”
【翻译】
桃李花得日而开，花朵缤纷，装点新春。东风已经复苏万物，草木皆似欣欣欲语。枯枝上发出了美丽的新叶，涸流中也清泉汩汩，一片生机。造化运转着天地，太阳乘着日车不停地飞奔。如果不早立功名，史籍怎能写上您的名字？桃李须待春天，但谁能使春日永驻不逝？时不我待，富贵与神仙两者皆会错肩而过。金石之坚尚会销蚀殆尽，风霜日月之下，没有长存不逝的东西。我深深地畏俱日月如梭而逝，因此才欢歌纵酒，强以为欢。就像是秋天寒霜下的蒲柳，倏忽之间，老之将至，身已衰矣。
【赏析】
李白这首《长歌行》深受同题古辞的影响。长歌行古辞或写及时建功立业，不要老大伤悲；或写游仙服药，延年长寿；或写游子思乡，感伤人命短促。陆机《长歌行》恨功名薄，竹帛无宣；谢灵运《长歌行》感时光流速，壮志消磨；梁元帝《长歌行》写及时行乐；沈约《长歌行》写羁旅行后倦恋金华殿，功名未著，竹帛难宣。总之李白之前运用长歌行古题者，均触景感时，抒写悲伤之情，寄寓着他们对美好人生的追求，以及追求不得的怅惘感伤的心灵。李白由此感悟人生，联想反思自己功业无成，游仙不果，重蹈古人的覆辙，陷入痛苦之中，不抒不快。于是尽情倾吞，激昂文字，悲歌式的心灵，融汇着千古人所共有的情愫，感发着人意，体验着人生的苦乐。
此诗前十句为第一段。开端两句，总述桃李迎春得朝阳而鲜花怒放，争芳吐艳，然而它也只是荣华当年。一年一度春芳桃李，这是自然规律，因而桃李花开是春天的象征，是美好的象征。经过幽闭冬藏的寒日笼照之后，转而接受春日温暖的朝阳抚摸，使大地万物顿感复苏，呈现了活跃的旺盛的生命力，作为万物之灵的人，精神倍增，昂扬奋进，这是物之常理与人之常情。故人们把人生美好时刻称之为青春。可是作者认知不限于此，而更深入探索桃李迎春吐艳，其条件是须春阳细腻的化育，苦心无私地用功，生存发展离不开春日阳光。由此作者更悟出君臣关系的相互依存的道理，预伏后面“功名不早著”之因。日这个描写意象在古诗中曾有象征君王之意。桃李遇春阳而开，贤相逢明君而荣，自然常律与人事常理，有其相似之点，明写桃李，暗喻君臣事理。这可能是用“得日开”的甘苦用心吧!美好意象的描写，深含着美好感情与对美好事物的追求。美虽美；但尤感不足之处，只是荣华当年，因而更值得珍惜。
接着作者连用四句诗赞美春光之妙用，“东风动百物，草木尽欲言。枯枝无丑叶，涸水吐清芬。”东风送暖，遍吹大地万物，阳气萌发，万物从蛰伏中苏醒，争现新姿，构成了一个生命律动的美的境界。因而草木尽欲显露英姿，冬日的枯枝丑叶败落净尽。“无丑叶”的对应之意是“竟美叶”。已经乾涸的水泉，也喷吐着清香的水柱。这四句从开端的桃李花开一点，铺叙春回大地的全景。桃李艳美又衬托东风不停地化育万物，草木换新颜，涸泉复吐清芬，尽现出春之美，写出春之境界。总上六句诗正是诗人触景所生之美感，又以平淡自然的文字与诗句，绘成春光美的形象与意境，诗人入于境中，而又出于境外，妙笔生花，与境冥合。于平淡的描写中凝聚着深蕴美与哲理性认知，然而它绝不同于自然教科书的说理。这一段后四句则由上面春光境界的描写而转入讨论，发抒感慨，寻求造成这一美景的力量来源。“大力运天地，羲和无停鞭。功名不早著，竹帛将何宣。”作者依据中国古代哲学家见解，也认为这是自然界的神力，运转天地，故而有春、夏、秋、冬四季，因而也就生成了宇宙中万物的自然生存、发展、死亡的各自规律，形成了不同季节的不同景象。不过人们总是偏爱春日，而厌恶冬日，不过这是当时人们无法改变这一阴阳变化的规律。
当然他们也从天地运行不止，时光流速，永无停止中，观察万物的生衰，包括人的生老病死，悟出了一个人生道理，人亦应如春日桃李花一样，要在青春的美好时刻，展示怀抱，建立丰功伟业。生时为人们仰慕赞美，死后美名留青史，千古流芳。可是在现实中的李白，虽有美好的理想和作人的价值观，以及奋进不止的精神，但由于得不到“日”（皇帝）的温暖抚育，年华老大，驾着六龙的日神车，驭手羲和又催赶不停，如不能在青春时早立功名，就更不能留名于竹帛的史书之中。默默无闻地离开人世，故深为痛恨。外在的无形压力与内在愤激之情的积郁，终于迸发出忧患不平的心声。从过去的借鉴，目前的现状，到未来的预测，拓展时空，言浅而意深，雅正而浑厚，发展了五言古诗的传统特点。诗写到这里诗情与意旨都该停顿，但留给人们的是为何功名不早立，结局又是如何的悬念。
诗的后十句为第二段。头两句照应开端，深化诗意。桃李既然是专在追求青春，应青春而显美容。那么有人能赊取太阳，使其不动，青春不是永在吗？“谁”字有疑问之情，本是不能之事，设想其能，从幻想中慰勉自己，从幻境中享受快感，从而减轻了心里压力，从困境得到解脱。然而幻想是暂时的，当其转化为现实之时，也就从狂热转化为冷静，用理智滤取生活的轨迹，明确是非与得失，于是铸成“富贵与神仙，蹉跎两相失”的痛定思痛的诗句。对于自己的言行作出了新的判断，知昨日之非。追求富贵功名，神仙长生，这是统治阶级的享乐意识和人生价值观。当了官是实现人生价值的标志，自然富而且贵。于此又滋生长生不死的幻想和妄求，目的永远保持自己的权贵地位与富裕的生活条件，名与利两收。求官不得则游仙，表示超然物外，清高自恃，平等官吏，也能获得美名。可在唐代它又是作官的终南捷径，初盛唐的封建士人多通此径。李白亦不例外，拜谒官吏，寻访名山高僧仙师，获取功名富贵。于今两相失败，一事无成，虚度年华，悔恨不及，再次跌入痛苦的深渊之中。进而想到古人曾说的“人生非金石，”“寿无金石固，岂能长寿考”，于是发展成为“金石犹销铄，风霜无久质”。就算人生如金石之固，可金石在长久的风霜侵袭与磨蚀之下，也会使完整之体粉碎为沙砾，更不用说人又不是金石。
春之桃李、草木、清泉等也自然难以保持它们春日美姿了。言外之意，人不能长生，其功名富贵就要及早得到，否则就有得不到危险；既或得到了也难以长存。所以古人求仕的经验，“早据要路津”，实现竹帛留名的人生价值。表面上看这两句与前两句无关，然而它是似断实连，是对游仙长生的否定。诗意的发展，感情跳荡，思潮起伏的写照，因而表现为诗句的跳跃性，留给人们以悬念，追求究竟，诱人深入，弄得水落石出。当其悔恨昨非之时，必然改弦更张，作出新的抉择，“畏落日月后，强欢歌与酒。”及时行乐，纵情歌唱，酣饮消忧。否则就要落在时间的后面，衰朽之躯，想行乐也不可能了，空空地走向死亡世界，白活了一生。一个“强欢”，透露出其内心曲隐之愁情，是不情愿地造作欢情，是无欢心地造作欢情，是借歌与酒消解胸中愁情，是一时的麻醉。这种有意识麻醉自己是心灵更痛苦的表现，这是李白艺术上超常的表现，发人人所感而尚未意识到的内心深曲。这是大家路数，而非小家捉襟见肘的手法。然而，就是这一点强作排解的自我克制的希望，也难以达到与满足，痛心地写下了结尾诗句：“秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。”严酷的秋霜从无仁爱之心，萧杀万物，于人也无所惜，突然间降临，侵害蒲柳之姿。蒲柳为草木之名，体柔弱而经不起风霜，经霜而枯枝败叶，苦无生机。
这里是用典，《世说新语》记载，顾悦与梁简文帝同岁，而顾发早白。简文帝问顾“卿何以先白？”顾答：“蒲柳之姿，望秋而落；松柏之姿，经霜弥茂。”蒲柳之姿是顾自指，松柏之姿喻简文帝。李白用此典切合自己身份，微贱之躯，经不得风霜摧残。秋霜这里既是自然的威力，同时又是象征邪恶的***治势力的残酷打击。以不可抗御的力量打击毫无准备的柔弱微贱之躯，其结果不言自明。结句不仅含蕴丰厚，而感情也至痛。令人不平，催人泪下。真是可以称作长歌当哭之作。
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