学文网大雪的诗句篇1
2、楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。——陆游《书愤五首·其一》
3、叹寄与路遥，夜雪初积。
4、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路其一》
5、朔方正月雪澌澌，单于策马至京西。——沈约《昭君辞》
6、大雪北风催，家白屋。——环山樵《钗·雪竹》
大雪的诗句篇2
绝句
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
注释
西岭：西岭雪山。
千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。
泊：停泊。
东吴：古时候吴国的领地。
万里船：不远万里开来的船只。
译文
两只黄鹂在空中鸣叫，
一行白鹭在天空中飞翔。
窗口可以看见西岭千年不化的积雪，
门口停泊着从东吴万里开来的船只。
创作背景
公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于安史之乱，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。
绝句是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律绝句作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用绝句为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。
赏析
这首诗描绘出四个***的景色，营造出一幅生机勃勃的***画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。
诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以鸣发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个上字很巧妙。这两句，以黄衬翠，以白衬青，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春***像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，窗含西岭千秋雪，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句窗与雪间着一含 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而西岭，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。这就是诗人观物寄情时物物相融的手法。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。但同时，诗人以这种感受，从另一角度来说明一种艰难：冰冻三尺非一日之寒，而要融化千年的积雪则更为困难。于是，诗人在那淡淡的希望之中却有着更深的忧虑。因此，这句就不仅仅是对窗前雪的描写了，它有着更深的寓意，而这种对景物的体察，其实早在一二句就暗含其中了。两个、一行，数目历历分明，观察仔细，不是因为内心的轻松愉快，而是诗人要排遣那种长期受到闲置的愁闷意绪和百无聊赖的心情。这与《水槛遣心》中细雨鱼儿出，微风燕子斜与《曲江》中穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞对景物的体察有异曲同工之妙，同样以清新自由的景象表现心中百无聊赖的心情。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自东吴，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个泊字，有其深意。泊有停留不开的含义，杜甫用的正是这个含义。杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。他应该知道，致君尧舜上，再使风俗淳的理想在当时很难实现，而且在严武向朝廷推荐他之前，他刚刚结束流亡的生活，对朝廷虽有所望，但却又极感希望渺茫。泊字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而万里则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的千秋并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难，以表示希望不大。这是第一层含义。第二，这只停泊在门前的东吴船并非从东吴来，而是到东吴去的。东吴，正是杜甫心中那点希冀的象征。不直言长安而说东吴，原因是，诗人以成都、东吴间相距之远和路径之难，来暗示他的抱负难以得到施展;另外，三国孙权自古就被不少士人誉为明主，借东吴代指孙权，不仅暗示了杜甫对当朝皇帝的希望，更是他那致君尧舜上的志向的寄寓之所。而以泊、万里、东吴船合而为一句，正是为了写出那个难字。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。翠是新绿，翠柳是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。两个黄鹂鸣翠柳，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在青天映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的***景;首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了千秋雪。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一含字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅***画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但万里船三字却意味深长。因为它们来自东吴。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可青春作伴好还乡 了，怎不叫人喜上心头呢？万里船与千秋雪相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
大雪的诗句篇3
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水***”和“新月东升***”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的***画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的***画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景***，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些***片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
大雪的诗句篇4
先来说一下岑参的生平，我觉得这对理解一个诗人的作品风格是有帮助的。岑参(约715—770)，唐代诗人，湖北荆州人。出身于官僚家庭，曾祖父，伯祖父，伯父都官至宰相。但父亲早死，家道衰落。他至幼从兄受书，读遍经史。二十岁至长安，献书求仕。但是没有成功，所以就各地游历。三十岁的时候中了进士，任参***。其后，两次出塞，前后两次在边塞共6年。晚年辞官后，客死在旅舍中。
《碛中作》
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
首句写诗人一行人正骑着马奔驰在渺无人烟的茫茫戈壁中，一路向西，途中都不曾做过多的停留，仿佛已经快走到天的尽头了，但是还没有到达目的地。这其中可以看出路途的遥远，旅途的艰辛，似乎隐隐看出诗人对遥远的未知的前途的那么一点点担忧，但更多的是我们可以感觉到诗人在奔赴他的梦想所在地的那样一种豪情壮志。作者此时已经三十多岁，虽然到了而立之年，但是还没有建立他自己渴望的业绩。内心对建功立业可以说是非常的渴求。次句，这时候天空可能已经升起了一轮明月，诗人看到明月，想到自己已经离家将近两个月了。这句话照应了首句诗文中的路途遥远，同时我们也看出了诗人对家乡的思念，虽然诗人此时身在戈壁，可能有那么一会儿，在他仰望明月的时候，他想到了家中的父母和妻儿。虽然为了建立功业而奔走在外，但是家乡仍然无时无刻不在自己的心中。这一句也使作者的形象更加立体和丰富。第三句：今夜不知何处宿。我们从上一句中分明看出了诗人内心的那么一片柔软的地方，我们还意犹未尽，诗人却戛然而止。诗人笔锋一转，说到了眼前面对的现实问题，今晚还不知道在哪里安歇呢。虽然这可能真是诗人正在思考的问题，但我不禁猜想诗人似乎是有意让自己思考这样一个现实问题来让自己忘掉对家的思念，来摆脱家乡对自己内心的羁绊。末句：平沙万里绝人烟。诗人的笔又回到了一望无际的沙漠。是写景，但写的相当有深意。我们从前面的三句中可以看到诗人很多不同层次的情感，几乎是每一句展现给我们的都不一样，甚至是一句诗也蕴含了几种不同的感情。在这最后一句中，当我们随着诗人指的方向将目光再一次投向戈壁的时候，我们似乎也看见了作者的所有的感情都慢慢地弥散在沙漠中了。作者将他的感情都投射到了沙中。突然体会到这个似乎就是传说中的融情于景。
《白雪歌送武判官归京》
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄；将***角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中***置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
大雪的诗句篇5
关键词: “fishing snow”“fishing in the snow”《江雪》翻译
“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”这是一首押仄韵的五言绝句,是柳宗元的代表之一。对于这首诗的理解可谓仁者见仁,智者见智。不少翻译大家都翻译过这首诗,下面从许渊冲和唐一鹤的两个译本探讨不同学者对该诗不同的理解。
许渊冲这样翻译该诗:From hill to hill no bird in flight;
From path to path no man in sight.
A lonely fisherman afloat
Is fishing snow in lonely boat.[1]
唐一鹤这样翻译该诗:There isn’t a single bird
In the multitudes of mountain flying.
There isn’t a single man’s foot-frint
On thousands of mountain paths existing.
There is only a solitary boat with an old man
An alpine rush and a bamboo hat he is wearing,
Fishing alone on the cold river
In the snowing.[2]
许先生用了四行aabb(阳韵),唐先生用了八行各行压韵(耳韵)各自翻译了此诗。从翻译上,前三句的文本理解基本上是差不多的,但在最后一句的处理上,许先生用了“Is fishing snow in lonely boat.”,而唐先生则用了“Fishing alone on the cold river In the snowing.”可见许渊冲先生用了“钓雪”的直接翻译,而唐则使用了“在大雪覆盖的寒冷江面上钓鱼”。下面从两个方面来分析检验孰优孰劣。
一、谐音在诗歌翻译综合中的构成作用
诗意就是诗歌的意味,“意味”是文学作品中极力追求的一种优雅的风味,它是包孕在作品深处的一种审美经验,由诗文本与读者阅读共同构成,它能有效地诱发读者的想象力,唤起读者美的联想,使读者不由自主地陶醉其中,获得一种隽永回味、寻思领悟的审美体会。“诗意”英语称之为“significance”。“诗意综合”不是文章段落意思的归纳概括所形成的“诗义(meaning)”。“我们所说的所谓‘综合’就是指诗的意味,它不是直接意义的给予,而是需要读者根据作品语言形式提供的丰富意象、意蕴和曲折的情节而不断投射情感体验的活动,它是诗的形式技巧、诗歌的意象和读者体验回味三方面的综合效应”[3]。同理,在唐诗的翻译中,这种“诗意综合”能不能被某种恰如其分的语言形式表达出来从而让读者不断投射情感体验,获取美妙的“意味”,是一个非常值得探讨的问题。文学创造的最高法则是作家如何利用诗的技巧形式,把内心感受诗意地传达出来,文学阅读的最高法则是如何在阅读体验中获得审美经验。过去人们谈论较多的是诗词“平仄压韵”、对仗和谐带来的韵律美、音乐美,而很少关注到词句的压韵、对仗等谐音错落还能给词义、意境的构成带来转换和融合。
从原诗来看,“绝”、“灭”及“雪”是压韵的,但又不全是,但至少可以理解为“谐音”关系。在译本中,唐一鹤注意到了这种“谐音”关系,所以用了“flying”、“existing”、“wearing”、“snowing”四字来入韵,并且将最后一句翻译为“In the snowing”的状语短语。谐音是诗歌诗意综合的重要手段。读者可以从诗句“独钓寒江雪”入手,“作者偏偏用了‘寒江雪’三个字,把‘江’和‘雪’这两个关系最远的形象联系在一起,给人一种比较空蒙、比较遥远”比较缩小了的感觉,这就形成了远距离的镜头,使描写的对象更集中、更灵巧、更突出。水天不分,上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了”[4](P933)。其一,“独钓寒江雪”的语法结构,如果将“江雪”看成一个词,那“独钓寒”该作何理解呢?其二,“江”与“雪”所形成的诗意却又是如此主观、空洞。2002年有学者分析说:“雪野宏阔并不能突出它的寒冷、孤寂甚至凄清,正是‘钓雪’表现出其冷已非一般意义的寒冷。而是生理上的冷上升到心理、精神世界的寒冷与孤寂。”[5]该学者认为“钓雪”是本诗的关键所在,才能产生凄神寒骨的震撼效果,他没有从“钓雪”本身来解释这种理解的合理性,其实只是主观臆断,一种主观感受罢了。他认为“寒”、“雪”二字是来修饰“江”的,那岂不是变成了“钓江”吗?意义何在?笔者认为,“绝”、“灭”及“雪”是“谐音”关系,从而给全诗带来“由虚到实”的真实,再“由实到虚”的意境与诗意综合。正是诗句的末尾一个“雪”字将前面所有的场景生动化了,如果没有这一“雪”字,前面19个字都为“虚”景,无人知道作者想说什么?反之,也正是全诗在补足了“雪”字后,这一“实”景的背后才产生了深沉的涵义,由此而“虚”,诗歌构成了“虚实相生”的上下关系。可见,在译本中,“绝”、“灭”及“雪”的“谐音”关系是不可破坏的,因为这种谐音关系制约着诗歌篇章的意义构成。再者,“fishing snow”的语义合理性也需要考证。
二、结构张力在诗歌翻译综合中的构成作用
“结构有两个方面意义:外观形式,指文学作品外在的组织形态和框架层次,属于作品表层形态的静态把握;内在形式,指文学作品内在意思表达所呈现的层次和段落组织”(蒋济永,《过程诗学》,219)。这里要讨论的“结构”指内在形式,而对于“张力结构”,蒋济永通过大篇幅的论证认为,“我们揭示的‘结构’内在与作品,跟作品的篇幅、外在形式关系不大(基本上没有多大关系),而直接跟作品内部意义的矛盾相关,这种源自作品内部矛盾的对立因素和关联,就是意义的张力结构”(蒋济永,《过程诗学》,230)。而“张力,指的是文学作品中矛盾因素在本文这一统一体中对立,或差异性因素形成对比,或本文中虽无对立以及对比,但本文已与客观世界构成对比或者对立,在这种种对立、对比中产生的某种呈无限延伸、扩展趋势的力。它同时具有离心和向心的特征。一个本文中可以而且常常有多种涨力”(沈天鸿,《现代诗学》,115)[6]。美国新批评理论家爱伦・退特(A.Tate)在《论诗的张力》一文中说“诗的意义就是指它的张力”,张力就构成了诗的意义之源。作品内部的结构张力是诗意产生的重要基础,根据“张力结构”这一理论观点,下面从结构张力角度来分析《江雪》蕴涵的诗意体验。
在译本中,“snow”一词给全文罩上了深沉的涵义,形成“天寒地冻,冰天雪地”的景象,然而,正是在这样的景象中,有人“fishing in the snow”这是一对强力的对比,这种对比使文章产生了独特的魅力,让人产生多样的文本解读方式。“对立或对比是生成张力的根本性方法”。“对立因为总是必然地意味着紧张的对峙,这种紧张的对峙在一首好诗中又必然地被置于一个统一的基调与结构之中”(沈天鸿,《现代诗学》,115)。
在许渊冲的翻译中,“snow”已经与“From hill to hill no bird in flight;”等前三个句子失去了联系,从而显得异常“突兀”,其难以形成“天寒地冻,冰天雪地”的场景,更失去了与“独钓寒江”的对比。而在唐一鹤的翻译中,“In the snowing”除了强调了诗歌的意境之外,还交代了“在天寒地冻,冰天雪地里,有一个人在独垂钓的事实”。“V-ing”使用更是增强了画面的生机感。
三、结语
通过分析谐音、结构张力在诗歌诗意综合里的重要作用,读者可以发现,这种经常用来分析唐诗诗意综合的方法,可以检验译本在保留原作韵味及诗意方面的成效。通过上述的分析论证,似乎唐一鹤先生在对原作的传达上更胜一筹。
参考文献:
[1]许渊冲.英汉对照唐诗三百首[M].北京:高等教育出版社,2001.
[2]唐一鹤.英译唐诗三百首[M].天津:天津人民出版社,2006.
[3]蒋济永.过程诗学[M].北京:中国社会科学出版社,2002.
[4]周汝昌,周振甫,霍松林等.唐诗鉴赏词典[M].上海:上海辞书出版社,2004.
[5]纪永贵.寒江独钓钓什么――柳宗元《江雪》诗解析[J].名作欣赏,2002,2:88-89.
大雪的诗句篇6
柳宗元在散文和诗歌方面都有大量著作，著有《柳河东集》。***治革新运动失败后，他继续著文、作诗，反映人民的疾苦和揭露社会的黑暗。他的散文题材广泛，立意新颖，内容深刻，语言简练，具有很强的说理性。柳宗元还和韩愈共同提倡古文运动，是古文运动的两位主要倡导者，被世人称之为“韩柳”。他们反对内容空洞、形式僵化的骈体文，提倡形式自由、通俗适用、便于说理叙事的散文，如寓理深刻精炼的《捕蛇者说》，简短鲜明、讽刺性强的《黔之驴》等。值得注意的是，韩愈、柳宗元倡导“古文运动”具有明晰的***治意指，并非是单纯地为了改变文坛风气和文体样式，他们的目的其实是力***对当时门第森严的社会弊病和中央集权旁落的***治乱象等进行革新。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来被人们所传诵。这首诗表面上是在吟咏山水，暗地里则是在借景抒发作者内心的郁郁不得志之情，是一首典型的托景言志的山水诗。诗人用极其冼练的笔法，形象地描绘了白雪茫茫中山无飞鸟、路无行人的凄凉景象，勾勒出了一位头戴斗笠、身披蓑衣的老者在寒冷的飞雪中和寂静的江面上孤舟独钓的情景，反映了他当时孤独寂寞的心境。
诗题“江雪”：指江面上的雪景。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。“千”和“万”这两个数词都是虚数。这里是用了表示多数的夸张手法。如“千条江河归大海，万朵葵花向阳开”，其中的“千”和“万”也是虚数，并非实指。“绝”：断绝，绝迹，没有了。径：小路。踪：脚印；人踪，人的脚印。灭：就是“无”和“绝”的意思。这两句诗的意思是：天上没有飞鸟的影子，路上没有行人的脚印。以上两句是写江上周围的寂静景象，作者尽管没有一个字提到雪，却在暗中描绘了一副漫天大雪的***景。正是因为大雪铺地，所以山上的鸟飞得无影无踪。路上行人的脚印也被大雪覆盖得没有一点踪迹。这种间接描写的手法比直接写大雪给人留下的印象要深刻得多。这是诗人运笔的独到之处。
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。孤舟：孤单的一只小船。蓑：蓑衣，是用一种草编织的防雨雪时披在身上的衣服；笠：斗笠，是用竹片编的帽子；“翁”即渔翁。“蓑笠翁”就是穿着蓑衣戴着斗笠的渔翁。独：独自，与“孤”相呼应。寒江雪：寒冷、飘雪的江面上。这两句诗的意思是：一个穿着蓑衣戴着斗笠的渔翁，乘着一条小船，在寒冷的江面上冒着风雪、独自垂钓。这两句诗也是对“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的回应。至此，一副“寒江独钓***”完整地呈现在读者面前，同时，作者也形象生动地勾画出了一位披蓑戴笠、孤舟独钓的渔翁形象。
我们知道，在描写的对象里熔铸作者的感情，这是柳宗元山水诗的一个显著特点。以是观之，《江雪》中的渔翁其实就是柳宗元的自喻和化身，孤舟独钓则表现了诗人的清高孤傲和凛然难侵，而全诗意境的高洁和孤寂正是诗人在***治革新失败后内心世界的真实写照。
由于这首诗具有丰富的意蕴，所以只有在充分理解和掌握该诗多重内涵的基础上，才能正确朗读和讲解这首诗。笔者认为，关于《江雪》的朗读应该如下进行。（注：单斜线“/”表示轻微的停顿；双斜线“//”表示一般停顿；着重号“.”表示逻辑重音）
江雪
千山//鸟飞/绝，万径//人踪/灭。
孤舟//蓑笠/翁，独钓//寒江/雪。
大雪的诗句篇7
散文诗是指用散文的形式写成的诗篇，具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛;表现灵活，手法多样;直抒胸臆，形散神聚。但与一般散文相比，语言更凝练，多用象征、暗示等手法扩大文章的内容和容量，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，饱含着作者强烈的思想感情。
在阅读散文诗时，应该重点把握以下几个方面：
一、语言。（1）结合语境深入品析，挖掘语言隐含信息。散文诗的语言具有简洁、优美、浓缩、跳跃等特点，分析时不能停留在语言表面，要与作者在文中表达的情感相结合，仔细品味，深入领会隐含的信息。（2）结合修辞手法、表现手法等对重点语句进行分析。散文诗经常用到的修辞手法有比喻、拟人、夸张等，表现手法有象征等。分析时可从“用了什么修辞手法（表现手法），描写了什么，表达了什么情感”几方面入手。
二、结构。从结构上看，散文诗和散文一样，也具有“形散”的特点，同时还具有诗歌的跳跃性。首先要抓住文章线索，理清思路。其次要抓住关键语句，分析句子在文中起的作用。语句在结构上的作用包括总领全文、承上启下、点明主旨、首尾呼应、照应标题等。
三、主题。散文诗追求的是“句中有余味，篇中有余意”，文中的意象都有其含蓄的意蕴。我们要准确把握表象与内涵的联系，进行合理联想，由“形”见“神”，深入体会文章所表达的情感和意趣。在概括文章主题时，可以从文章的标题、重点词句、中心句寻找线索，有时候还要考虑文章的写作背景。
模拟训练
倾听雪落的声音
蔡雅杰
云飞雪落的日子，云飞无痕，雪落有声。临窗而立，手中的杯子里散发着热茶淡淡的清香，放眼窗外，雪落如蝶。
倾听雪落的声音，我心随之起舞，片刻忘情……
每年冬天，都会有一种希望萦怀――雪花漫天飞舞，轻盈，柔美，圣洁。然后将自己置身于一个粉妆玉砌的童话世界，让心情如花般绽放！
今冬不知下过几场雪了，可我总是贪婪地在一场雪后期待另一场雪的到来。不知道自己曾和雪有着怎样的渊源，何以这般喜欢雪？难道前世的我就是那六角菱花，曾在天地间飞扬……若真如此，前世对红尘的眷恋便是我忧伤的源头，今生我还能祈盼拥有快乐吗？
雪花飞舞的日子里，怀揣着一份淡然与雪花邂逅。用心倾听雪落的声音，那软软的、温馨的语言，简简单单，却会让人感觉亲切而舒服。雪花飞舞的日子里，胸怀着一缕柔情，与雪花相拥，倾听雪落的声音，那绵绵的、缱绻的叮咛，朦朦胧胧，也会让人感到甜蜜而幸福。
此刻，我偏偏眼含着一泓晶莹泪水向雪花问候。漫天飞舞的雪花，依旧轻盈，可我的心情却如此的凝重。
再次倾听雪落的声音，那凄美的、忧伤的低吟，真真切切，让我感到前所未有的失落与孤独。
雪落，那天籁般的声音，曾无数次带我走进美丽迷人的梦境。醒来，却是更深刻的疼，可我依然执着着，让心随着梦流浪――
总有一天，我也会如这雪花一般，卸下所有的悲欢，在这自由的天空起舞，飘飘洒洒，绵绵不绝……
（选自《散文诗・校园文学选刊》2013年第3期，有改动）
1.倾听雪落的声音，作者却听出两种截然不同的心情，试从文中找出相应的语句。
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2.怎样理解文中画线句子的深刻含义？
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大雪的诗句篇8
1.下列各项中的词语书写和黑体字注音全部正确的一项是（ ）
A.分外（fèn） （sāo）
B.折腰（zhē） 妖娆（ráo）
C.今朝（zhāo） 一代天娇（jiāo）
D.逊色（sùn） 成吉思汗（hán）
2.下列黑体词语解释有误的一项是（ ）
A.大河上下（黄河） 原驰蜡象（奔跑）
B.须晴日（等到） 折腰（折断腰）
C.略输文采（差、失） 稍逊（差、失）
D.俱往矣（都） 分外（特别）
3.根据要求填写相关语句。
（1）词中描写静景的句子是： ，
；化静为动写景的句子是：
， ；描绘想象中美景的句子是： ， ， 。
（2）由写景引出议论的诗句是：
；体现主旨的诗句是：
， 。
4.雪是名著中经常描写的对象。请你阅读选段，填写下面的表格。
选段一：A视之，见小桥之西，一人暖帽遮头，狐裘蔽体，骑着一驴，后随一青衣小童，携一葫芦酒，踏雪而来；转过小桥，口吟诗一首。
选段二：B自来天王堂取了包裹，带了尖刀，拿了条花***，与差拨一同辞了管营。两个取路投草料场来。正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。那雪早下得密了。
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语段精练
5.阅读《沁园春 雪》下阕，回答问题。
（1）请你根据下阕的内容完成对联。
上联：赏雪景抒爱国豪情
下联：
（2）“江山如此多娇”一句中的“娇”这个词有何妙处？
（3）作者评论古代英雄人物，对具体人物的评价又各有不同，分别用了“略输”“稍逊”“只识”等词。这些词的使用说明了什么？（提示：从对评论对象批评的程度来看，从评论对象的历史功绩来看）
（4）请你说说文中的“风流人物”应具有的才华是什么。
（5）请你写出社会主义现代化建设中的一个风流人物并简要介绍其事迹。
拓展训练
6.阅读《冬云》，回答问题。
冬 云
雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。
高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。
[注解]这首诗作于1962年12月26日。1962年冬，在国内，刚刚经历了三年特大灾荒；在国外，极为猖獗。诗中的“虎豹”“熊罴”象征国际上的各种邪恶势力，“梅花”象征以诗人为代表的***者及不屈不挠的中国人民，“苍蝇”象征经受不住考验的人。
（1）诗歌的首联描绘了一幅怎样的景象？作者这样写有何深刻含义？
（2）诗歌颈联中的“独”用得好，请你简析其有何妙处。
大雪的诗句篇9
【关键词】语文；中学；课文；音乐；美感
“每一件文学作品首先是一个声音系列，从这个声音系列再生出意义。”而文学与音乐的亲缘关系远不仅限于声音这一方面。
所谓音乐美，是对诗歌的音节而言，指音节抑扬顿挫，琅琅上口，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。诗歌原本是用来吟唱的，它既有声韵，也有律，所以诗歌读起来琅琅上口，合辙押韵，有一种动人心弦的声韵美。押韵、平仄、节奏、叠字、叠词、叠韵、双声、排比等都可增强诗歌的音乐美感。《沁园春・雪》的音乐美主要体现在押韵、平仄、节奏上。
1.押韵。一首词，它本身就有押韵的详细要求，作为“沁园春”这个词牌，要求一韵到底，这就加强了诗歌的线脉和声律。而且上片是四个平韵：“飘、滔、高、娆”，下片是五个平韵：“娇、腰、骚、雕、朝”，同一韵母有规律的反复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲由它贯穿起来。句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再加上押韵，读起来便有了回环之美，余音绕梁之趣。
2.平仄。不同的词牌名所规定的平仄各不相同，但都有严格规定。看词对平仄的严格要求，便可知其对诗歌音乐美的重要作用。诗词的平仄这样有规律的交替和重复，可以使音调和谐而有变化，平平仄仄、仄仄平平，高低不同，错落有致。朗读起来，如雨打芭蕉，让人感受到一种清脆悦耳、抑扬顿挫之美，收到和谐的音乐效果。所以，在读中体会诗词平仄带来的音乐美感，其实真是一种享受。
3.节奏。节奏，是诗歌语言获取音乐美的一个主要手段。诗的节奏，是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫，主要由轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成。而这节奏间的顿数也有一定的规律，每个顿数之间的时值相等，读起来就形成了节奏感。但是诗的顿数的匀齐和声音的高低强弱都要与诗人的内在感情相一致，使我们可以从节奏上体会到诗人的感情。停顿规律大致如下：
首先，要分段。《沁园春・雪》这首词，分为上下两片，在视觉和听觉上出现了一个节奏模型。这之间的停顿最长。
其次，要分行。各片再按诗情长短、疏密分成规律长度，显示节奏。这之间的停顿较之段间停顿略短。《沁园春・雪》这首词，上片分为三层：前三句一层，是总写北国雪景；中间七句为一层，是在详写北国雪景；后三句一层，是在虚写雪后初晴美景。三层之间停顿又有长有短：一二层之间停顿较二三层之间停顿要短，因为前两层是实写，直接将所写内容诉诸读者视觉，而后一层是虚写，需调动读者的想象来理解画面。停顿较长，以引发对雪后初晴美景的联想，体会诗歌的画面美。下片也分为三层：前两句一层，是过渡内容；中间七句一层，在论古；后三句一层，是文章的主旨句。这里二三层之间停顿也应较一二层之间停顿长一点，以蓄势待发，从朗读上突出主题。
最后，要分句。运用大致等长的词语，形成有规律的停顿间歇，大体匀整地出现节奏。如三字一句，节奏为1-2；四字一句，节奏为2-2；五字一句，节奏为1-2-2；七字一句，节奏为2-2-3。这里的停顿又要比各层之间的停顿要短。这是普遍规律，但在具体朗读的过程中，停顿时值又要根据诗情有所改变，例如：“望长城内外”、“惜秦皇汉武“两句中，“望”、“惜”后的停顿应明显长于其他所有句中停顿，以体现其总领下文的作用。
《沁园春・雪》的语言铿锵激昂的音乐美让人叹服，这首词多用四字对句，节奏短促有力、铿锵激昂，这种体现在语言中的音乐美，必须在朗读中得到体会，又在朗读中得到加强。如能按照正确的节奏划分来朗诵这首诗，不仅能充分地展现出情景交辉的艺术境界，而且那铿锵的节奏也会像江河一样澎湃着你的心灵。
大雪的诗句篇10
关键词：咏梅；意象；美意识
中***分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02
一、咏梅诗歌在中日的发展
自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。
梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”
在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。
咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。
墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）
这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。
在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。
比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）
意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。
如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奥嶋卷5：824）
这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。
三、“借梅咏物”与“借梅言梅”
在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。
中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。
试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。
以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不***虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。
与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）
译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。
作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）
译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。
从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。
因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。
四、小结
从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。
参考文献：
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