学文网相信未来诗歌篇1
诗歌是每一个创作者在创作时用自己丰富的人生阅历和感情来精心构建的心里表达。诗歌能准确的反映社会生活和人生感悟。所以，对现当代诗歌的鉴赏学习应该引起每一个学习者的重视。现在我就诗人食指所写的诗歌《相信未来》简单的谈谈在现当代诗歌赏析上一些个人的看法。
有人说，食指是中国当代新诗第一人，有人说，食指是中国朦胧体诗歌创始人，更有人不乏景仰的把食指称为一代诗魂，因为他的诗歌曾经那么深深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。但是，在诗歌横飞的今天，食指――已经被逐渐遗忘。所以，我们必须记住食指，阅读食指。阅读食指的诗，在字里行间，我们能感受到更多的不是一种自信，而是诗人内心中的压抑与绝望，他的诗歌，不是快乐的篇章，而是痛楚的音符。
阅读，理解一首诗，我们应该抛弃写作的一个时代背景，以免时代背景给我们带来误导和影响。但是，在阅读食指的《相信未来》时，我们却不能抛弃作者所处的那个时代和他现在生活的一种状态。1967年，他写下了《相信未来》，也就在这一年，年仅19岁的他却被扣上了“反***”的帽子，这一年，他离开了北京，到农村插队。这一年，他年轻而热情的生命开始一点点，一点点地被黑暗的现实所吞噬。面对现实，很多人倒下了，他们将生命的重压交予了生命，用以逃避陈旧、黑暗、残酷的现实，岂不知生命亦有不能承受之重！
现在，我没来看看这首诗的几个意象所创造出来的意境：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台\当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀”，一声叹息，叹出了一个残破、寂落、冷清、贫困的悲哀。虽然有“美丽的雪花”“孩子的笔体”可以写下“相信未来”，但是，雪花再晶莹，再美丽，终究有一刻会化作无形，孩子的笔体再天真，再纯洁，终究有一天会在现实中被磨灭，到那时，曾经写下的“相信未来”将在哪儿？我们又将到哪儿去寻？食指用善变易逝的意象写下的未来，让谁敢去相信呢？谁有能相信这样的未来呢？
食指太年轻了，食指他相信未来，相信未来人们的眼睛，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻。在别人看来，这是多么地激动人心和斗志昂扬的诗句，但食指却忘记了，忘记了相信自我，他宁愿相信他我也不愿意相信自我。人类的自我意识早已觉醒，因为自我意识是生命意志的一种冲动，它可以冲破物质的障碍而获得意志、精神、心灵的自由。有了这种自我意识，我想，要改变这个世界也不是不可能的，然而，食指却忘记了相信自我，难道蜘蛛网真的将他紧紧缚住？难道灰烬的余烟真的迷离了他的双眼？难道自己的鲜花依偎在别人的环抱就真的失去了一切包括自我？难道19 岁的他便已经没有年少轻狂和个性张扬了吗？难道他就不相信自我的扩张，可以以全部的精神倾倒一切吗？每一个阅读食指的人都不想也不希望将食指神化，因为将自我主体精神张扬到了极致，不依赖于客观世界，那样的话自我就被赋予了与神同等的地位！
但，食指为什么不相信自我之力量却等待且“焦急的等待着”他我的评定？他那对生命价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定到哪儿去了？
食指“相信未来”是一种残忍的、固执的、痛苦的、绝望的、伤痕累累的相信，他在他的另一首诗《鱼儿三部曲》中曾这样写到“鱼儿跳出水面。落在冰块上，它的前途是死，和冰块一起消亡，但是它，却看不到冰块的消亡！”他相信着未来，却不相信现在的行动将是未来的一个预演。多么忧伤的诗句，多么悲哀的诗句，多么绝望的诗句。
在现实社会中我们还是得回归到自己的真实上来，并不是我们不能相信未来，而是我们应该理性的看待未来在我们心中的地位，也只有这样，我们的未来才不会在自己人生的追求中化为无形！
相信未来诗歌篇2
随后，我发表了自己的看法，我说这首诗歌是“绿色的”，因为它连续运用多个意象，表达诗人的苦难和坚定的信念，不仅传达了诗人自己的心声，也传达了那个时代人们对未来的美好期盼，充满了无尽的希望。
正准备进入下一个教学环节——领悟诗歌时，一位女学生站起来说：“老师，我认为这首诗也可以是白色的。你看，诗人虽然已经是一个大人了，但是他还有清澈如秋水般的纯洁，明朗像水晶般的透明。隽永的诗句和儿童一般执拗的真诚深深地让我们感动。‘’虽然距离我们太遥远了，但是我们能真切感受到在那黑暗污秽、沉重压抑的环境中诗歌如雪一般的纯净。因此，这首诗歌也可以是白色的。”
她的话音刚落，教室里就响起了热烈的掌声。突然间，我意识到我的学生会对这首诗歌的颜色有不同的见解。况且，只要他们能言之成理，又何尝不是领悟诗歌，不是对诗歌的“再创造”呢？干脆以此为契机，让他们各抒己见吧。
不一会，一位性格开朗的学生说：“这首诗还可以是红色的，诗中充满了真诚和力量，回荡着一种英雄气概，是一种指向心灵深处的感悟与呐喊，整首诗都表达了诗人坚定的信念，他相信未来一定会是光明的。诗人深情地歌唱了希望，歌唱了对人类的爱、对世界的爱，给当时处于迷惘与失望之中的人们以希望之光。对未来的信念像大海上的太阳那样喷薄而出，把整首诗都染红了。”
这时，学生都笑了，课堂气氛更加活跃了。一位平时表现很深沉的学生说：“这首诗还可以是紫色的。紫色代表着忧郁失望，又象征着高贵不屈.诗中‘蜘蛛网’、‘炉台’、‘余烟’、‘灰烬’等几个意象，描绘了那个荒芜艰难的时代；‘紫葡萄’、‘深秋的露水’‘鲜花’‘别人的情怀’、‘凝露的枯藤’写出了生命由鲜亮而黯淡、由饱满而枯竭的经历，让我们看到了以食指为代表的青年人生中的失意、落寞和不快。然而，诗人又高昂着坚强的头颅，奏出了心底的最强音.《相信未来》像一首雄浑的交响乐的主旋律，在那个阴云密布、精神痛苦的时代，为人们的心灵投下了一道希望之光.”
一位急不可待的学生脱口而出：“还可以是五颜六色的。因为诗歌本身意象繁多，色彩丰富，而且意象之间有意识的组合，给我们带来跟以往诗歌截然不同的新鲜感觉。另外，未来总是美好的，五彩斑斓的，所以是彩色的。”
离下课还有五分钟时，个头高高的班长站起来说：“这首诗还可以是黑色的。因为它像黑色大理石一样庄严静穆，在沉默中孕育着无可反驳的气势、无所畏惧的精神，强烈地震撼了读者的灵魂。虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑，不是快乐而是痛苦，但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们真切地感受到了诗人那坚定不屈的信念。”
在这个课例中，教师发表了自己关于颜色的见解之后，一位学生迅速建构了自己的见解。教师根据这位学生的精彩发言以及课堂里自发的“热烈的掌声”，很快发现，学生可能根据“颜色”这个支架，对这首诗有了一定程度的“感悟”，于是展开了充分的讨论。正如这位教师所反思的：这一节课虽然没有按照既定课程计划执行，但让我更加体会到，只要能确认学生“探究性阅读”教学的“合法性”，学生就有可能对课文进行有意义、有价值的深度建构。
《语文课程标准》指出“逐步培养学生探究性阅读的能力”“提倡多角度的有创意地阅读”。那么，如何在阅读教学中采用有效的教学策略激发学生的探究意识，培养学生的探究能力呢？
相信未来诗歌篇3
联类，就是指在诗歌教学中将相同的信息，即同类的信息联系起来，它能让学生学会举一反三、触类旁通，达到温故而知新、扩大和拓宽阅读视野的效果。联类中的类，可以以诗歌题材为类，以表现手法为类，以语言风格为类或诗歌结构为类等等。主要是让学生对同一类的几首诗歌进行前后联系，利用已经知道的知识来自主学习另外同类的诗歌，以诗学诗，培养学生自主学习的能力，达到“教是为了不教”（叶圣陶语）的目的。
例如郑愁予的《错误》，这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代闺怨一类诗歌的传统，明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒写了离愁别绪，运用“莲花”“柳絮”“青石的街道”等传统中国意象，甚至以象声词“达达”来形容马蹄声，以独有的东方风味唤起读者心中的联想，表达了一段缠绵悱恻的情怀。在结构上，诗人从“过客”的角度去想象思妇的期冀和幽怨，想象着她的容颜“如莲花的开落”，想象着她在寂寞中等“我”重温旧梦，如果就这样写下去，那充其量也就是一首语言清新、优美，想象独特的温婉情诗。没有什么特别之处，但最后一段却出人意外：“我达达的马蹄是个美丽的错误/我不是归人，是个过客”，现实无情的将想象击得粉碎，这“美丽的错误”引起怨情传染给每个读者，达达的马蹄声遂又由窗扉而街道，由街道而小城，由小城而江南，渐渐远去，渐渐消隐。这最后一句的意外笔，是全诗的关键，它将所有意象按照一种特殊模型连结起来，给读者的期待造成一个意外。这首诗也由于这最后一句意外笔而广被传诵。学生如了解这意外之笔对全诗的作用后，教师可补充结构与其相似的另一首蔡其矫的《祈求》来举一反三。
祈 求
我祈求炎夏有风，冬日少雨；
我祈求花开有红有紫；
我祈求爱情不受讥笑，
跌倒有人扶持；
我祈求同情心——
当人悲伤
至少给予安慰
而不是冷眼竖眉；
我祈求知识有如泉源
每一天都涌流不息，
而不是这也禁止，那也禁止；
我祈求歌声发自各人胸中
没有谁要制造模式
为所有的音调规定高低；
我祈求
总有一天，再没有人
像我作这样的祈求。
有了对《错误》结构的理解，可以让学生抓住全诗最后的意外笔来加深对诗歌的理解。这首诗以“我祈求”为中心句，表达了对眼前现实的不满和对未来理想生活的呼唤，并且在反复的“我祈求”中得到完整的抒发与强化的表达。结尾的意外笔，让全诗在抒情上产生一个阻挡，在诗的结构上好像也产生了一个波澜，是诗中最引人注目的一笔。让全诗在情感上和节奏上都有了一个突兀，自然有一种深厚的意味。学生也更能理解诗人的正常生活与有秩序、理想的社会形态的一种深切呼唤。
高中新课程教材选入了很多当代诗歌，大部分是朦胧诗，因为时代背景问题，学生理解朦胧诗有相当的困难。教师可以先向学生介绍朦胧诗的主要特点：第一，表现手法上大量使用象征、隐喻和变形。朦胧诗人大都成长在时期，这使他们体会到更多的是心理的危机，他们不得不对自我的人生价值感到怀疑和拷问，这些只属于他们的独特的体验要求诗人寻觅新的用象征、隐喻甚至是变形的表现手法、只属于他们的独特角度来展示，于是他们大量使用在语境、意象上给读者留下想象的空间，造成了理解上的困难。第二，诗中呈现出鲜明的个性自我和对历史的反思。这群诗人在经历的历练之后，主体意识开始觉醒，他们的诗歌大都体现了对个性***与自由的追求，推崇崇高的理想，致力于人与人之间的理解、关怀和爱，因此，朦胧诗鲜明地呈现出那个时代的使命感、责任感和崇高感，表现出对历史的承继与反思。
接着，教师选取有代表性的朦胧诗进行讲解。如顾城的《一代人》：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它来寻找光明
相信未来诗歌篇4
春天如约而至，春天的诗歌在空气中传播，让我们朗诵一首美妙的诗歌，赞美春天。下面是为大家整理的关于春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文1主持人上场(男)春光明媚，莺飞草长，槐花飘香，柳絮纷飞，奏响一曲春天交响乐。(女)春天是诗歌的季节，春天的每一片叶子、每一朵花仿佛都写满诗意;
(男)这个季节总让人想起，一片片嫩绿的小草，一只只吟唱的鸟儿，一缕缕芳香的泥土，一群群奔跑的孩子。……(女)而那些奋发我们前行的诗歌啊，在岁月的流逝中，它们犹如一股美妙的清泉，时时洗涤我们的心灵。(男)金山下，蒲江畔，曲水流觞，(女)阳光沐浴，柳丝含情，绿叶赋诗。(合)且让我们举杯，与春天痛饮，与诗歌畅游，相醉于马高
(男)尊敬的各位领导、各位来宾，(女)敬爱的诗人朋友，亲爱的观众朋友，(男女合)大家下午好!
(男)今天，我们在这里相聚，参加马站高中--年“春天送你一首诗”诗歌朗诵会，在此，我们感谢您的到来，愿您在这里度过美好温馨的时光。(女)下面请允许我为大家介绍今天莅临诗歌朗诵会现场的嘉宾，他们是：……
(男)让我们以热烈的掌声对各位领导的光临表示最衷心感谢
(女)同时，我们也要感谢现场的所有观众朋友们，欢迎你们的到来。
(男女合)马站高级中学--年“春天送你一首诗”诗歌朗诵会现在开始。
一(男)春水碧于天，画船听雨眠。等闲识得东风面，万紫千红总是春。(女)红豆生南国，春来发几枝?枕上片时春梦中，行尽江南数千里。(合)春花春水春光春风，春思春寂春归春梦(女)这就是中国的春天，请欣赏《中国的春天》
朗诵者：高一(2)、(3)班 同学
二(女)人生是美丽的奇迹，我们应该让我们的人生变得更加灿烂(男)我们向往着美好的未来，我们拥有着美丽的梦想!(合)那就让我们展翅高翔，让我们撑起生命的长篙，让我们启程远航，把命运交给未来，奔向为了，因为我们相信未来(男)请聆听《相信未来》
朗诵者：高一(5)班
三(男)北国风光，千里冰封，万里雪飘。请听诗歌朗诵《沁园春·雪》
朗诵者：高二(9)班
四(女)日月轮回，潮涨潮落，万事万物都有开始和结局。但我相信我们每一个人都更加注重自身生命的过程，下面请欣赏诗歌朗诵《结局或开始——献给遇罗克》
朗诵者：高一(1)班
五(男)春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。让我们把对春天的憧憬编织成一曲曲美妙的歌曲，唱响马高的校园。下面请欣赏《春天组诗》
朗诵者：高二(1)班
六(女)走进雨中，就走进了生命中最真的路!倾听雨中，才能结识丁香一样的姑娘!
请欣赏：诗歌《雨的印象》
朗诵者：七年(5)班
七(男)面对着清风，请把自己的诗情，留给春天的黄昏。面对着自己，请把心中的畅想，飞越渺茫的梦海。请欣赏：《清风吹断春朝梦》
朗诵者：八年(6)班
八(女)运动场上有你们地飒爽英姿运动场上有你们地拼搏身影 你象一只雄鹰，翱翔在晴空之中 你象一匹骏马，驰骋在战场之中(合)我们为你欢呼跳跃我们为你骄傲同学们，在伟大的祖国即将迎来--北京奥运之际，让我们心怀奥运，献上最诚挚的祝福吧(男)下面请欣赏由高二(7)班范青青、洪星星同学给我们带来《奥运之心》诗歌朗诵
春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文2老师们，同学们：
你们好!在这枫叶飘飘的晚秋，我们在这里相聚一堂，隆重举行由语文组、校团委和教导处合办的“秋之韵”大型诗歌朗诵会，这是很及时的。同学们，秋天，不仅是农民丰收的季节，而且是你们丰收的季节，当然也是诗歌丰收的季节。你们，作为青春少年，不仅是祖国的未来，也是中国诗歌的未来。
可是，现在这个物质极度膨胀的时代，诗歌离却我们越来越远，曾经一度被称为“诗国”的中国似乎已经成为历史。诗歌生存的土壤正趋于消亡。谁来作诗，谁又来读诗?已经成为一个时代性的问题。诗歌仅仅存活于所谓的诗人圈子和大学的中文系里，其处境尴尬到了极点。
同学们，让我们救救诗歌吧!你们是中国未来的知识群体。有朝一日，你们之中有人必会成为某一学术领域的精英，当然其中也不乏诗人的诞生。你们要相信自己，相信未来。
学校这次举办本次活动，主要基于下面的考虑：一是为召唤诗歌复兴时代的到来，我们要让当代诗成为继《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲之后的再度崛起，让当代诗成为中国诗歌史上不可磨灭的一笔;二是为学习借鉴大家的文学性格、陶冶大家的性灵、铸造大家的诗魂;三是为推广普通话，让普通话为诗歌感情地飞扬插上伶俐的双翅。
就说这些吧，最后祝每一位参赛的同学取得优异的成绩，祝本次活动取得圆满成功。
春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文3老师们，同学们：
你们好!在这黄叶飘飞的季节里，刚刚送走了荣耀至极的期中工作总结大会，又迎来了由校德育组、团委和语文组联办的异彩纷呈的“感恩践行”大型诗歌朗诵会。借此，我代表所有心怀感恩的人向这次活动的开幕表示热烈的祝贺!向筹备、组织盛会的全体老师表示衷心的感谢!向积极踊跃参与的同学表示诚挚的祝福!这是一次很重要的盛会。为了强化学校的育人功能，营造知恩感恩的良好氛围，陶冶师生的精神世界，全方位展示公中人的风采，经过领导的大力支持、组委会的充分酝酿、周密筹备、精心安排，隆重推出了这台丰富多彩的文化大餐。
这是一次很及时的盛会，曾几何时，拒绝感恩已经成为一种道德癌症，这几乎成为一种可怕的时代病!传染病!让人们对善良变得麻木。对付出变得冷漠!今天，就让我们行动起来，学会感恩!对抗冷漠、改变麻木!
这是一次绽放美丽的盛会!学会感恩，你的心境会因感恩而舒展，相貌会因感恩而美丽，人格也会因感恩而升华，学业更会因感恩而上进。会感恩的人幸福和快乐不会失意，会感恩的人常常充满生机与活力。
同学们，让我们行动起来，让公平中学的花草楼宇间，弥漫着浓浓的感恩的气息吧，让我们学会感恩，让这里的一草一木都感受到融融的春意。让我们常怀感恩的心，让公平中学成为温暖的大家庭。这是我的希望，也是本次活动的宗旨。最后，祝每一位参赛的同学取得优异的成绩，祝我校第十三届诗文朗诵会取得圆满成功!
春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文4亲爱的老师,同学们.大家好!滔滔江河水,淹不尽浩浩中华魂;巍巍昆仑山,锁不住阵阵中华风。又是一年秋风送爽时;又是一轮花好月圆日。走进十月,我们用一样的眼神凝看金秋;投进国庆,我们有一样的感慨发自肺腑。长江,黄河,惊涛裂岸中国,我们为您激昂的颂歌;泰山,黄山,刺破青天为您捎上征服的欢乐。全中国都在喝彩,全球都在雀跃。
春天诗歌朗诵开幕词3分钟范文5天空，一道曙光
划破云彩，一枚勋章
在来年的春天闪闪发光
世间万物，沉醉
在母亲的怀抱，这个冬天
雪花，仍在天空自由飞翔
只是又多了个，春的暗红
冬天的呓语，已经为
春天，刻好了一枚勋章
和平鸽，也为大地送来了
春天平安的信件
春天的种子
在母亲温暖的怀抱中
生根，发芽儿
在冰雪的覆盖中
静静守候，等待春天开花
春天，朝我们缓缓走来
冬眠的银蛇，憨憨的沉醉
蜷缩在，母亲挚爱的心窝
雪花为它们装饰了梦幻殿堂
将逝的冬天
为来年的春天，刻好了
一枚延续的勋章
我的心随着冬天，
已埋入这，冰霜的土壤
相信未来诗歌篇5
这一切的起点是：从2010年开始，杨克担任“小学生诗歌节”的评委会主任，“忽悠”了于坚、王小妮、舒婷等一批著名诗人给小学生的诗歌习作评奖，还像交作业似的认真写点评。
有些人说这是“大材小用”，有些人认为他“不务正业”，甚至有批评家言辞犀利地指出他过度沉溺于诗歌的普及化与社会化之中，在诗学追求方面却越来越趋向于保守和平庸，过于放弃诗歌技艺上的难度。
对于这种质疑，杨克在一次和诗人骆英的对话中回答：“在我的写作立场里，文学的标杆不仅仅是现代主义，而是几千年的人类文学。从更长时间的文学谱系出发，我认为诗人和作家应该对自我之外的世界发言，应该并不仅仅追求在文本上突破，也要探索怎么传递人的普遍情感，让读者口口相传——我的写作的理念就是这样，到现在也一样。”
灯光是橡皮擦，把黑暗擦掉
孔子有一则训子名言：“不学诗，无以言。”两千多年过去了，如今自然不会有家长再执着于孩子是否一定要“学诗以言”了，但作为一个诗歌普及的呼吁者，杨克提出，让孩子学诗既不是为了成为诗人，甚至也不是为了“言”，最重要的是一颗诗心。
“诗心”听起来很玄，但往往最玄的东西也是最简单的，如同比起大人，孩子才是离诗最近的人。“我看过一个孩子写的一句话，‘灯光是橡皮擦，把黑暗擦掉’，成年人很难想到‘橡皮擦’这个概念，但在小学生的眼中却是天天见到的物品，因此产生的联想是有创造力的。”杨克说，在担任“小学生诗歌节”评委会主任的三年时间里，他看到过无数被毁掉的想象力和真情实感：眼睛一定是心灵的窗户，老师一定是园丁，红领巾一定是***的鲜血染成……“有一个很奇怪的现象，许多高年级学生虽然掌握的词汇量比较丰富，但写出来的诗却不如低年级的学生。为什么比喻同一事物很多人会撞车呢？那是我们的思维也模式化了，以为唯有那样形容才是最恰当最高明的。”
童年天然的语感与未被污染的想象力，是孩子们与生俱来的天赋，而大人们要做的，就是不要将这些美丽的汉语囚禁在牢笼里。小学生诗歌节期间，为了让更多语文老师了解思维的模式化是多么可怕，写诗并不是“***都是文艺青年”的小圈子游戏，杨克到广东各地给语文老师们做讲座，聊现代诗歌该如何鉴赏，聊如何让孩子们通过诗歌去与这个世界对话、与自己的内心对话。“通过写诗，我们对于世界的感觉会更加清晰，对人生的感知也会生动起来，这是一种境界，是人文教育的基础需求。黄磊曾说，在演《人间四月天》的徐志摩之前，他自认为感情方面是比较粗糙的，但出演之后，他用一颗诗心去感触树叶的飘落，对万物产生了美好的感觉，这就是诗的作用。参加我们比赛的孩子们以后也许有人成为了诗人，有些并不想做诗人，重要的是通过诗来加深对宇宙和自然的感知，让生活变得更加生动多彩。”
杨克认为，无论对于成年人还是孩子，无论对于专业的诗人还是普通人，“我手写我心”始终都是最值得珍视的品质。抛弃一些浮夸的辞藻包裹，用最真诚的语言触摸内心，这是一个诗人必修的课业，也是需要向社会大众普及的道理。
在诗人的圈子里流传着这样一则笑话：“30年前，诗人堪比摇滚明星，那时候，诗歌是受人尊敬的艺术，随便在大街上丢一块石子，就可以砸到一个诗人，20年后即使下一场大雨，也不知能不能淋到一个诗人。”不可避免地，诗歌的黄金年代永远停留在了上世纪80年代。然而，随着杨克等诗人参与到诗歌社会化普及的过程中，越来越多的家长们相信即使孩子长大后不会成为诗人，也能拥有充满诗意的生活。
每个人都是“玻璃人”
在成为诗歌的社会普及者之前，谈到杨克，最醒目的标签当属“民间诗人”。虽然民间与知识分子之间的对垒古已有之，但对于拥有广东省作协副***头衔的杨克来说，如何在***的身份下保持民间立场的写作？对此，杨克的回答是“做个普通人”：“我任何时候的写作，希望没有这么高深，没有这么有思想，没有这么深刻，而只是以普通人的视角来写。就像我去贵州的时候，看到那些蜡染很喜欢，但我不会像某些诗人那样，把这种传统技艺美化到很高的程度，把现代性生活写得很恐怖，因为我们知道贵州人很想变成深圳这样。”
杨克特别强调“精神立场”的民间，他连续主编了15年的《中国新诗年鉴》不仅关注那些业已成名的诗人，更多地将目光投射到了年轻的、底层的诗人身上，打工诗人郑小琼、网络诗人木桦等人都被这本年鉴隆重推荐过，而这种开放性正是1999年引爆中国近20年来最激烈诗歌辩论“盘峰论剑”的起点：打破传统的精英话语权：“民间不是一个诗人的身份，民间的指向不是特定的几个人或一群人，民间是敞开的，吸纳的，永远吵吵嚷嚷，民间天然的复杂性和含混性，是诗歌最具活力所在……民间是诗人的精神立场和写作的出发点，是诗歌的在场。”
在他的概念里，“在场”不是冲锋陷阵明察暗访，那是记者做的事儿，但也不是“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，诗歌本质上是关于世界的诗歌，这个世界与内心有关，与灵魂有关，但是也跟其他人和万事万物发生关系，因此，“在场”是一种描述和呈现，一种人对生活与生俱来的好奇心的映现。“一个诗人应该呈现你所在的时代的语境，告知存在的本相，而不仅仅只是写自己的梦呓。”
上世纪90年代处，杨克从广西来到珠三角，在当时处于改革风口浪尖的深圳、珠海、广州绕了一大圈，写下了《在商品中散步》、《于房地产炒风中怀念家园》、《时装模特和流行主题》、《广州》、《火车站》、《天河城广场》等诗，这些带着明显城市色彩和时髦语汇的诗成为了批评家们笔下“物质哲学”和“商品美学”的代表。现在看起来这似乎是再正常不过的事情，消费时代不可避免地已经侵入了我们的生活，诗人们即使再向往“采菊东篱下”的田园生活也无法回避这个事实。但在当时，“乡土中国”的情结和商业浪潮缠绕共生，人们一方面向往商业发展所带来的新鲜感，另一方面却又害怕这种变化所带来的冲击。
凯撒大帝说：“我来了，我看见，我征服”，但到了杨克这儿变成了：“我来了，我看见，我记录。”对于周围不断变革的环境，无论是90年代铺天盖地的商品大潮，还是如今日新月异的网络社会，他都能以一种不卑不亢的态度融入其中，并能敏感地发掘其中的诗性，这也就让他在写作中少了一些自我身份认同障碍者的别扭和矫情，正如“80后”诗人郑小琼所说：“我见过很多写都市诗歌的诗人，他们无论从生活的本质与生存的本质都在城市生根了，安营扎寨了，但是在其诗歌中依旧把自己比作城市的拾荒者、流浪汉、假行僧等，这种思维就是一种城乡结合部的思维，这样的思维写出来的诗歌，当然并非真正的城市诗歌。杨克老师的这些诗是观察城市题材诗歌的窗口，他的诗歌呈现了一颗真正进入城市的心灵。”
在回顾这段时期的写作时，杨克说这并不是对商业社会单纯的赞美，而是一种“现代浮世绘”的叙事，关注的更多是人们在当下的状态：“在（上世纪）90年代以后，我写了很多关于商品时代与消费社会人的当下生存作品，使用了许多中国已有的诗歌中少见的意象，像石油、玻璃等等。当词语蜕变，意味着存在的异化，比如人在今天都成了‘玻璃人’，个人信息如此容易被‘人肉’搜索，被从中介公司等你办过事的机构买到。”
“一个诗人，必须‘留存’他的时代，哪怕所写的是再世俗不过的生活，发现诗性就意味着神性乍现。将生存现场转化为精神现场，这就是一个诗人的使命感！”杨克说。19年前，美国诗人大卫·艾诗乐就指出：“作为一个读者我们不应该抱怨杨克的诗欠缺某种哲学的一致性，惠特曼说：‘我自相矛盾吗？一点不错，我自相矛盾。’妥协并非我们今天理解的那样一无是处。”在杨克的诗作中，矛盾或焦虑都是并不刻意回避的情绪，他说：“在真实的生活中我不是旁观者，而是置身其间。”
数字时代的“未来主义者”
许多人说，杨克是一个“新潮”的诗人。这种新潮并不体现在衣着打扮的时尚上，而在于网络时代的十八般武艺——博客、微博……他都耍得样样精通，至今杨克还在博客上保持着相当频繁的更新记录。
一直以来，纯文学作家们与网络之间的关系并没有那么友善，仿佛网络文学是洪水猛兽，无情地侵蚀着人们的理解和阅读能力，而且可悲的是，这个过程是不可逆的。但杨克却并未对网络诗歌敬而远之，相反，他担任《网络文学评论》的主编，还为新锐的网络诗人撰写评论。对于纯文学与网络之间微妙的关系，杨克说自己并不悲观，相反，他是一个“未来主义者”，相信诗歌会找到数字传播的有效途径。“很奇怪，难道真的有人认为网络自由对写作有妨害？我觉得自由还远远不够。对于诗歌作者，在开放性、娱乐性恣肆的‘我媒体’时代，关键是守护内心对写作的敬畏，警惕集体狂欢式的发泄。对于诗歌读者和批评家，则要在繁复性、无序性导致文字爆炸的虚拟空间，从眩晕中清醒过来，致力于沙里淘金。我主编的《网络文学评论》，期待‘全媒体’研究能发掘‘多文体’课题，而非单一地梳理类型小说。”
相信未来诗歌篇6
关键词： 语文高考 诗歌鉴赏 “四留意”
诗歌鉴赏是近几年语文高考必考内容之一。根据调查，70%的学生一致认为诗歌鉴赏题是所有语文试题难度最大的题目。究其原因，一是诗歌鉴赏素材浩如烟海，似有不可捉摸的特点。二是古代诗歌是文言的最集中表现形式，语言的跳跃感及古今语序的不同决定了其解读的难度。三是写作背景知识把握方面的障碍。这些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。而且诗歌鉴赏还要求学生快速调动知识积累、审美情趣和解题经验进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用语言加以表达。无怪乎许多考生看到此题就“头痛”。
要提高诗歌鉴赏的解题能力，必须掌握科学有效的方法。我认为，在解答诗歌鉴赏题时，做到“四留意”，即留意诗题、留意作者、留意注解、留意考题，就能快速把握诗歌内容，提高答题的准确性。下面就“四留意”进行阐述。
一、留意诗题
留意诗的标题可以帮助你推敲诗歌的意旨。看人先看头，赏析诗歌先赏题，标题即文章的头，富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等。考生在鉴赏诗歌时应注意从题中挖掘有效的信息来帮助我们解读诗词，而且有不少诗歌的考题的设置和题目有关，研读诗歌的题目，往往可以得到提示性的暗示。
例1：（2004江苏高考）
征人怨
柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
诗题为征人怨，诗歌的标题告诉我们这是一首边塞征战诗，诗题中“征人”点明了写作的对象，内容是征人的征战生活，“怨”字指出了这首诗的感情。
例2：（2007江苏高考）
鹧鸪天・送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名余事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。
诗歌的标题“送人”告诉我们，这是一首送别诗，送别诗的感情比较容易把握，往往是依依惜别的情感，或是对朋友的关心祝福之情，等等。考生在解读此诗时扣住具体诗句去把握诗人的情感，这样鉴赏难度就降低了。
例3：（2009全国卷二）
***城早秋
严 武
昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。
【注】严武（726―765）：字季鹰，华州华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃***队七万多人。
诗题中“***城”点明了地点，也明示了这是一首边塞诗，“早”点明了时间，“秋”点明了季节，“早秋”暗示了一种阴沉紧张萧瑟的气氛。
考生如果注意挖掘这些信息，并结合这些信息去解读诗歌，就可以快速把握诗歌大意。因此在鉴赏古代诗词时一定要认真研读诗题，切忌一瞥而过，错失鉴赏诗歌的有效信息，从而为鉴赏诗歌增加难度。
二、留意作者
鉴赏诗歌要“知人论世”，不同的诗人有不同的人生境遇，不同的人生体验，不同的志趣与追求，而诗歌是诗人思想情感的外化。因此不同诗人的作品就会呈现出不同的艺术风格，表现出不同的感情主基调。如杜甫的诗沉郁顿挫的基调居多，忧国忧民的思想是他的主旋律；而“豪放飘逸”则是李白不变的气度，愤世嫉俗是他人生的观照；“建功报国”是陆游诗永恒的主题；“恬淡优美，含蓄生动”是王维的特质；“清丽俊逸”是李商隐的诗风；“苍凉雄健”是“三曹”的共性。考生把握了诗人的风格，熟悉诗人的人生感悟，解读他的诗歌就不是很难了。
例4：（2005福建高考）
与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。
答案：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。
考生在解答时，如果注意联想李白的诗擅长大胆的夸张和想象的艺术手法，解答就不会出现偏差。
例5：（2009四川高考）
秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）
陆 游
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
这首诗丰富的感情蕴涵在景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此做简要分析。
答案：这首诗前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情做了铺垫；第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无遗；第四句一个“望”字写出遗民对南宋***队收复失地的企盼，一个“又”字则曲折地表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。
考生如果想到陆游诗歌“建功报国”的主题，理解起来就不难了。
例6：（2010年安徽高考）
岁 暮①
［唐］杜 甫
岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。
天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！
［注］①本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川阆中）。②雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。
诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨?请结合全诗做简要分析。
答案：边境发生战争，时局艰危，朝中无人为国分忧；岁末暮年，漂泊异乡，***治上被冷落，孤独寂寞；诗人崇高的责任感、强烈的爱国感情与其艰难的处境、报国愿望难以实现形成巨大反差。
在鉴赏过程中，考生不但要细读本诗，了解诗人境遇、主观志向，明确注释中点明时局背景，而且要做到知人论世，根据平时所学习的杜甫的诗歌，了解杜甫的终生志向，然后进行综合思考，才能不遗漏要点。
为此，考生要关注作者，借助已有的有关诗人的信息帮助解读诗歌，这样可以大大降低鉴赏的难度。
三、留意注解
有些诗歌在诗的下面提供了一些注解，或是对诗中的有关意象做解释，或是介绍诗人的写作背景，考生要紧扣有关信息去解读，绝不能置之不理，或是视而不见，特别是介绍背景的注解，一定要把诗歌放到相应的背景中去揣度，分析诗人在此背景下会怎样的情感，在诗中可能会流露出怎样的思想。
例6：(2009宁夏高考)
鹧鸪天・代人赋①
辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？
答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
注解中的“这首词作于作者遭弹劾解官归居时”这个信息非常重要，了解了这一背景，就不会仅仅把诗歌的情感理解成“热爱田园生活”，不会遗漏“归居后鄙弃城市官场”的感情。
例7：（2010年辽宁高考）
雨
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陈与义①
潇潇十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。
一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。
【注】①陈与义（1090―1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于***和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。 ②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。
第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？
答案：秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦。梧桐经一场雨打，已与昨晚的不同了。作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。
如果注意到注解中“当时作者正闲居京城等候授职”这一信息，作者借写景表达“怀旧、失落的感情”就不难理解了。
因此考生在鉴赏诗歌时一定要关注注解，要充分运用注解的信息为鉴赏诗歌服务。
四、留意考题
从具体考题的题干中挖掘信息帮助解读诗歌。其实在许多高考试题中题干本身就为考生鉴赏诗歌提供了许多显性或隐性的信息，考生应注意挖掘把握，让它为我所用。
例8：（2009湖南高考）
三月晦日偶题
秦 观
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点绛唇
元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，澡漠烟中树，西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
秦词多富情趣，而宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。
答案：秦诗之理趣：作者阐述了季节更替，风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。
元词之情趣：作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出对春逝的怅惘意绪。
考题明确指出“秦词多富情趣，而宋诗多理趣”，考题告诉了考生这两首诗的内容特点，考生只要根据题目要求，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现即可。
例9：（2010年江苏高考）
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
一二两句诗中“醉别”“江风引雨”表达了惜别深情，请作简要说明。
答案：惜别知音，借酒浇愁；凄凄风雨烘托悲凉的心情。
考题明确告诉考生“一二两句诗中‘醉别’‘江风引雨’表达了惜别深情”，考生只要根据要求，结合诗歌内容，就可以分析出：既为送别诗，又点出“别”，当有惜别之意，此为第一层。又因“醉”字，可推出“愁”情，即借酒消愁，此为第二层。“江风引雨”为景语，起烘托此刻悲凉心境的作用，此为第三层。
相信未来诗歌篇7
诗人赵恺对80后、90后新生的青年诗人来说是陌生的。而我知道是在八十年代初期诗歌复苏后疯狂的年代，他的一首叫《第五十七个黎明》的诗歌，当时给我留下的印象特别深刻。据朋友马铃薯兄弟介绍，赵恺的日常生活过得非常敦厚、实在，自信和宽厚。我从他的诗歌中读出了一个优秀诗人的境界，其作品无不充满历史感和文人情怀。特别是如今，当我重读《第五十七个黎明》时，依旧被感动，依旧感到优秀的诗歌所蕴含的难以抗拒的力量本身就是一种生命。这里我想说，诗人赵恺是值得我尊敬的。（雨田）
84年暑假的某一天，我躺在老家椒江堂前的竹椅上享受着过道风，翻看鲁迅的《野草》，突然，一个念头冒了出来，我要创办一份《现代诗歌报》，以现代***精神***思想去引爆诗坛，在旧房子摧枯拉朽倒塌的废墟上，重构新的楼群。
在台州师专中文专业求学时，我组织了一个“求真文学社”，任社长。那时，我非常卖力地举办各种诗歌讨论会、诗歌朗诵会等常规的诗歌活动，也出了几期油印刊物。那蜡笔的钢针在蜡纸上刻写时的吱吱声响，油亮的蜡纸泛出米白色的刻痕，滚筒在油网上推动时散出的油墨香味，都使我难以忘怀，心醉神迷。一句话，我有着办刊的前科和那自以为老到的经验。
八十年代初期，是个纯真的年代。写诗是一种热血，一种信念，无论生活多贫穷，只要写诗，自我感觉犹如皇帝。这种热血虽然还说不上进入了我的血液，但时时让我激奋。到了84年，民间刊物已经不少，但基本上还是油印刊物居多，很少有刊印的。刊印很清爽，很漂亮，也很有派头，于是，我想，要办就办一份铅印的。
当时，我的好友海平在椒江文化馆工作，负责文艺刊物编辑工作。我想借这一方宝地再办这份报纸，我把这意思跟他说了，他默认了。我还记得当时椒江的宣传部长，一个红脸的山东汉子，拍着我的肩膀说：好好干，我支持。还有，当时在椒江一中教书的王彪也同意参与，后来，他不断地为《现代诗歌报》重点推出的诗歌写出简短而有力的评论，对于《现代诗歌报》在外的影响力，也起到了推波助澜的作用。
人员场地都搭好了，还得有启动资金。我当时的月工资只有70元左右，印一张对开的报纸2000份，需要100多元钱。这是个难题，我不能不吃不喝还借钱去办这份报纸，办一期可以，长期是办不下去的。我找到了黄岩的叶廷壁厂长一一他就是后来出资办《九龙》诗刊的老先生，他听说我的意***后，二话没说，答应资助我300元钱。这300元钱，如果按照我当时与现在工资的比例，足足翻了200多倍，应该相当于现在的6万多元。所以，多年以来，我对这位老先生一直心存感激，在心里一直把他视为我的另一个父亲。说来也奇怪，叶先生与我父亲长得还真有几分像，无论身高还是面庞神态，熟悉的朋友都说好像。我考虑到《现代诗歌报》一年要出6期，这些资金还不够，于是我再到我二哥詹明清那里拉来200元钱赞助费，他当时在海门加止耐火材料厂当副厂长，有权动用资金支持文化事业。这样，共筹得500元钱，资金的问题就这样基本上解决了。
办报还得有好稿源，尤其是名人的稿源。我从《今天》杂志找到了地址，向北岛、顾城、舒婷等全国知名诗人发出了约稿函。令我感动的是，北岛很快给我寄来了三首非常现代的诗歌，还附有简短的信函，说这个事件对当代诗歌对于历史，都具有深远意义。后来，我们又通了一封信，我至今保存着北岛的这两封信件。北岛钢笔字迹娟秀，光滑的信纸折叠得非常整齐，这使我感到，他是个严谨细致、一丝不苟的人。北岛的三首诗歌发在《现代诗歌报》的创刊号上，这对于《现代诗歌报》迅速扬名起到了功不可没的作用。进入新时期以后，诗坛里有一些派别的人出来否定北岛，我像是掘了祖坟一般难受，在各种场合极力将北岛捍卫，因为他在我心目中是一个伟人。试想，一个当时在全国那么出名的诗人，为了一个名不见经传的陌生人，一个前程生死未卜的刊物，把自己的三首力作给了《现代诗歌报》，这是怎样的胸襟和远见，是怎样的宽厚和关爱？
创刊号上发表的名人作品还有韩东的《老渔夫》，李发模的《冬猎》，刁永泉和唐亚平的《无题》，等等。值得一提的是，创刊号上还发了傅浩翻译的英国“死亡诗人”迪兰・托麦斯的两首诗歌：“二十四年”和“在结婚周年纪念日”，当时，国内对他的诗歌鲜有介绍评价。顾城也寄来了诗稿，因为大多是短句，当时考虑到短诗缺乏冲击力，首期没有刊发。后来因为北岛等人的诗歌影响力，好稿子源源不断，也就一直没有将顾城的诗歌发出，这事现在想来，多少有点遗憾。
然后联系印刷厂，大印刷厂不会接受这么小的业务，于是联系到椒江加止教育印刷厂，由椒江文化馆出具证明。那时，如果没有单位证明，印刷厂给个人印刷资料是违规的，这就是为什么铅印民刊少而又少的原因之一。就这样，到了1985年5月底，第一份《现代诗歌报》创刊号出炉。
我未想到，这份小小的笾皆谌国各大高校里和社会上产生了强烈的震动。这种震动原因是多方面的，开始直接的原因与我采用“信任销售法”有关。我直接把50至100张的《现代诗歌报》卷起用牛皮纸包好，寄给各大学校园诗歌社团的负责人。这些负责人与我从未通信，更没有谋面过，我就把报纸直接寄给他，让他为我们代卖。报纸一毛钱一张，我给他们的批发价是7分钱一张，我在附在报纸中的信件里告诉他们，等卖完了再把钱寄给我。结果，绝大多数寄出去的都打水漂了，他们都说送人了，但这一打水漂的结果带来意想不到的效果，起到了很好的宣传推广。有更多的大学生把报纸寄给已经毕业工作的诗友们，他们纷纷向《现代诗歌报》投稿，并主动承担起下一期的销售任务。所以，在此我要非常感谢当年为我报纸的各位朋友们。当然，也有不少寄给个人是免费赠送的。
《现代诗歌报》从第三期开始扭亏为盈，到了86年3月头版推出唐亚平的力作“黑色沙漠”（组诗）时，这份小小的报纸最大的发行量已达到13000多份，现在想想简直有点不可思议。只有保持盈利才能保证《现代诗歌报》的长久正常运作，我当时的目标是远大的，心情是激动的。
宣传推广仅仅是翅膀，诗歌的内容才是生命的质量。今天我可以骄傲地说，当时选发了不少高质量的诗歌作品，才使《现代诗歌报》影响越来越大。诗人伤水近日对我说：当时我向《现代诗歌报》投了5首诗歌，你只选了其中一首，而且这首诗歌也是我自己最为满意的。《现代诗歌报》选发的不少诗歌在今天看来一点也不过时，仍然是上乘作品，我在此不妨选一首篇幅短小的：
木已成舟/文张子选
木已成舟，浪迹大河上下
浪迹上游与下游
九死一生的水手，一生漂流
这辈子不知到底能靠向哪家码头
没有女人要和水手分分合合
能叫女人牵肠挂肚的船，危险更多
有时也独自在船头
年老的水手仍然爱大河
年青时他也
女人不是河，但他爱过
这都是过去的事了，木已成舟
就只有在这大河上下
漂流啊漂流
这些干净的语言，丰富的情绪，回环饱满的结构，比现在的所谓的口语诗，不知高出了多少，甩出了多少l大街。
还有华东师范大学中文系的亚卡，她的“情绪”一诗非常有力度，摘取其中几句：现在我的胸部开始放牧你的马群/将埋葬你的一切/现在所有的岩石都睁开眼睛/固定一个位置看我辗转反侧。
更值得推崇的是台州三门人阿德的诗歌，在我看来，他是天才和预言家。他在85年就动用意识流写诗了，他那首“充满喧嚣的病痛”完全是穿越未来的，我们来看这首诗歌的开头几节：
瓶瓶袋袋一大捧，从医务室出来
失眠。这些白晚上也是睡不着的
安眠药每晚两片，不要过量
有人两手插兜龟缩着走过。路旁
桔色的草叶渗出一层血，残酷的霜啊
一阵昏眩，肉体与灵魂锵然错开
如今，已找不到亚卡与阿德了，从百度里也找不到，他们留下那么美好的诗句，但人已经找不到了。
最值得骄傲的是推出唐亚平的“黑色沙漠”（组诗），真正实现了双赢。唐亚平在全国一炮走红，唤醒了女性个体意识，《现代诗歌报》也越来越火红，当期还创造了利润近200元奇迹。在此，我们是付出心血的，我对“黑色沙漠”有些诗句做了修改，把第一首诗歌作为序诗，把最后一首诗歌作为跋诗。这些，都得到唐亚平的认可，她在后来出版的诗歌集中，也完全按照我们所修改的版本。以致1998年我到贵州拜访她时，她把我当贵宾一样接待，叫来贵州省作协***一起就餐，带我到她家里，与她大胡子丈夫一起聊天，临走时还送我那么多茅台酒，但我不好意思要。在此，我就不摘抄唐亚平的诗句了，且看我们写的短评：
关于“黑色沙漠”
还没有人这样疯狂地写过黑夜。迷惘、焦虑、带有几分歇斯底里；而又纯真、超然，与厌世者的冷漠大相径庭。黑色似乎难以把握，但一个年青灵魂多少带有野性的欲望却是宣泄得一览无余。裸的生命激情混合了原野的气息，略略地折射边疆的民性之光，而零余者的痛苦，更使人相信这绝非模糊年代的梦之呓语。
三十多年前，我们就能写出这样的评论，意识也是够现代的。
我当时是主编，几乎所有的稿子都是我审阅的，但我在内心是把自己当成个读者，对好作品我怀着恭敬谦卑之心去阅读，对优秀诗人充满了崇敬，仿佛他们是主编，我是个投稿者。
《现代诗歌报》之所以影响那么大，还有个细小的原因，就是作者与读者互动，编辑与作者互动。我们在每个作者名字前面都写上他们的单位或学校的名称，这样便于读者与作者及时取得联系，写信交流。现代人的人心是孤独的，同时，也渴望交流，我们轻而易举地让他们隐秘的愿望得以满足。当有些读者建议我们编一本《现代诗歌报》作者通讯录时，我们编了，并以一元一本的成本价格卖了出去。当有读者建议我们组织一次大学生诗人大串联活动，到风景秀丽的雁荡山作一次自费旅游，交流诗艺，我们也做了。记得当时报名参加近100人，最后确定参加活动的有三四十个。我们当时还做了一面红旗，红旗上赫然写着“大学生诗人大串联”几个黄字。我们编辑部几个人轮流扛着这面红旗，到了事先说好的雁荡山地点。我们等了一天，令人有所失望的只等到稀稀落落十几个人。那时由于通信设备落后，资讯闭塞，没有赶到者的原因至今不明不白，也有上海几个大学生后来写信说明无法前来的原因。最后大家到了缙云的壶镇，晃了一下红旗，各自散了，我们原本还想以此走遍全国。我记得诗人于奎潮当时邀请我与他一起到内蒙草原上去游玩，想象中骑上一匹纯种的蒙古马，对着蓝天白云挥动双手。我当时答应了，后来由于俗事缠身没能成行，这也算是一种失信，但至今心里很为歉疚。
正当我雄心勃勃想把《现代诗歌报》做大做强，做成更有影响力的民刊，87年春节一过，由于众所周知的原因，一场运动的波及殃及鱼池，原先要推出的中国十大诗人专版只能放弃了，而且无法向广大读者说明。《现代诗歌报》几乎是不告而别，在86年12月划上了一个令人心疼的句号。87年6月，我接到去浙江教育学院脱产学习两年的通知，梦想在本科高校中再起雄风。虽然后来我也组织了一些活动，但影响力无法与《现代诗歌报》相提并论。这里有时代人心变化的各种因素交集，一些现实的功利性瓦解了诗歌的纯洁性，在此就不再细述了。
《现代诗歌报》在当时之所以有这么大的影响力，的确有天时地利人和等因素起着综合作用。八十年代中期，可以说是中国大学生诗歌的黄金时代，他们的诗歌创作处于十年浩劫压抑后的爆发期。当时各高校文学社团林立，诗歌创作人数众多，萌动的商品意识尚未影响大学生的思维，这是八十年代中期以外的年代所无法具备的。应当承认，黄金时代应有许多黄金成品，成色、质感、纯度都非常好的作品，这样的作品从来稿看还不是很多。但这又有何妨呢？那时的热情已经给那个时代的青年埋下了集体狂欢的记忆，这也足够了。
相信未来诗歌篇8
一、从标题看诗人写诗的缘起及情感的触发点
感弄猴人赐朱绂
罗隐
十二三年就试期，五湖烟月奈相违。
何如学取孙供奉，一笑君王便着绯。
“弄猴人”是驯养猴子的杂技艺人。黄巢起义爆发，唐昭宗逃难，随驾的伎艺人只有一个耍猴的。这猴子驯养得很好，居然能跟皇帝随朝站班。唐昭宗很高兴，便赏赐耍猴的五品官职，身穿红袍，就是“赐朱绂”，并给以称号叫“孙供奉”。昭宗赏赐孙供奉官职这件事本身就很荒唐无聊，说明这个大唐帝国的末代皇帝昏庸已极，亡国之祸临头，不急于求人才，谋国事，仍在赏猴戏，***享乐。对罗隐来说，这件事却是一种辛辣的讽刺。他寒窗十年，读书赴考，十试不中，依旧布衣。与孙供奉的宠遇相比，他不免刺痛于心，于是写这首诗，用自己和孙供奉的不同遭遇作鲜明对比，以自我讽嘲的方式发感慨，泄愤懑，揭露抨击皇帝的昏庸荒诞。
这类标题还有很多：“逢入京使”、“剑门道中遇微雨”、“江南逢李龟年”、“闻乐天授江州司马”、“夜上受降城闻笛”、“庚戌岁九月中于西田获早稻”。
二、从标题探寻诗歌的感情倾向
惜牡丹花
白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，此怜惜之意、伤春之感从标题中的“惜”字可见一斑。
这些标题都可以用来推测诗歌的感情倾向：“悯农诗”、“伤田家”、“春怨”、“书愤”、“哭晁卿衡”、“怀吴中冯秀才”、“桃林夜贺晋公”、“汾上惊秋”、“望鹦鹉洲悲祢衡”。我们要找准凝聚着诗人情感的那个字眼，看其词性、成分、情感特征、内容、涉及对象。
三、从标题看诗歌的意旨，即诗人写作本诗的目的意***
闺意献张水部
朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
这首诗有两个标题，标题不同大异其趣：
标题为“闺意”。这个标题可以暗示读者此诗写的是闺中新妇的心意。首句写成婚，次句写拜见公婆。由于拜见是一件大事，所以她一绝早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后两句便接着写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆、画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且这种想法也不好大声说出，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
此诗又题为“近试上张水部”，这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代士子在参加进士考试前，时行“行卷”，即把自己的诗篇呈给名人，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进而与韩愈齐名。朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此写下此诗，看看是否投合主考官的心意。此诗以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，借以征求张籍的意见。
又如：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足人间贵，一曲菱歌敌万金。
标题是“酬朱庆馀”或者是“望洞庭赠张丞相”，所表现的感情便大不相同了。
四、从标题看诗歌的题材类型
很多标题会反映出一首诗的题材类型，不同题材类型的诗往往有不同的情感内容、不同的写法。
1.以地名（包括亭、台、堂、馆）为标题
如：“隋宫”、“金谷园”、“乌衣巷”、“石头城”、“赤壁”、“苏武庙”、“马嵬坡”、“台城”、“焚书坑”、“西施滩”、“江亭”、“琴台”、“鹿砦”、“竹里馆”、“黄鹤楼”等。
以此为题的诗大多是怀古诗，表达的感情常常是借古讽今、吊古伤今或登临揽胜、即景抒怀。
2.以动植物或事物名为标题
如：“蝉”、“菊”、“早梅”、“孤雁”、“柳”、“蜂”、“云”、“流莺”、“石灰吟”、“海棠”、“子规”等。
这类标题一般都是咏物诗，多是托物言志的写法。也有摹写物态、托物寄兴的。如有定语，定语是诗歌立意的重点。
未展芭蕉
钱翊
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
含苞待放的芭蕉色泽光润，仿佛翠脂凝成的蜡烛一般，却没有蜡烛的烟尘，超凡脱俗，清爽宜人。春寒料峭的时候，芭蕉还未开放。芳心犹卷的芭蕉如一卷书札，真不知她内心蕴藏了多少心事，而风儿会捷足先登知道芭蕉满腹的心思。此诗细致地描绘了一幅生动的芭蕉画面，并联想到了含情不展的少女的感情与气质，塑造了一个别具新意的艺术形象。
3.以人物为标题
如：“山中寡妇”、“里中女”、“贫女”、“赠妓云英”、“蚕妇”、“代卖薪女赠诸妓”、“西施”、“王昭君”、“息夫人”、“贾生”、“渔翁”、“剑客”等。
这类标题中的人物如果是下层人民，那么该诗多表达对其命运的同情；如果是历史名人，多表达的他的景仰或同情或身世之感。这种类型的诗多为代言体，即诗人代人设词，假托他人的身份、口吻、心理、语气来创作构思，是通过塑造人物形象来抒志的一类写法。
五、从标题推知诗歌的具体内容
如：“过故人庄”、“中夜起望西园值月上”、“早发白帝城”、“秋晓行南谷经荒村”、“晚泊润州闻角”、“酬乐天扬州席上见赠”、“再授连州至衡阳酬柳柳州赠别”、“酬乐天频梦微之”等。
这类诗歌的题目往往对诗歌的内容有明显的提示或概括作用，诗人常常会把诗作叙述的时间、地点、人物、事件、缘起等内容在题目中向读者作交代。因此，赏析诗歌时抓住题目中交代的主要事件，便可比较容易地把握诗人所要表达的情感。
相信未来诗歌篇9
1 当下诗歌教学的“假”现象
1.1 没有目标的“乱读”。（《假如生活欺骗了你》教学片断）
师：这节课，我们一起来欣赏普希金的《假如生活欺骗了你》，这是一首处于困难时，在受到挫折时，自己给自己鼓劲的诗。先请大家用自己喜欢的方式朗读诗歌。（学生自由朗读）
师：下面请同学来朗读。（师先指名两位学生朗读后，再请一对同桌两人一起朗读）
师：读得不错。下面我们齐读一遍。
学生在教师的要求下，完成了对诗歌的朗读，表面上看学生的朗读能力在加强，形式也是多种多样的，但一遍又一遍朗读的结果，最终只是强化了记忆，对作者的心灵却无丝毫触摸。这样天马行空的朗读方式无法让学生感受到字里行间所含的神韵。
反思一：教师在课堂上应该怎样为学生搭建可以快速进入文本的朗读阶梯呢？
1.2 没有感情发展的“傻读”。（《假如生活欺骗了你》教学片断）
师：诗歌中“不要悲伤，不要心急！”这一句应该怎样朗读？
生：应该读得缓慢、深沉、忧伤一些。
师：你尝试着读一读？（学生试着读了一遍）
师：你读得太快了，没有突出重音，这句话中的“悲伤”和“心急”应该重读。再请一位同学朗读一遍。（一位同学再读一遍，语速和重音都已经把握住了，但仍未读出感情。）
由此可见，学生的情感培养不是一触即发的，而是像一坛芳醇的绍兴黄酒一样，需要慢慢酝酿、发酵后才可以。正如诗歌中普希金彼时复杂的感情，仅仅从朗读技巧上指导是远远不够的。
反思二：课堂到底需要怎么样的情感渲染，才能使学生入情入境、读懂文章、理解作者、读出感情？
如此多的困惑，如此多的不解，一直萦绕在笔者心头。笔者也结合听课的体会反思，尝试教学《假如生活欺骗了你》，让笔者切实感受到了针对不同的文章，选择合适的朗读推进。（《假如生活欺骗了你》教学片断）
学习活动一：读中悟、悟中读，走进美好的情感。（多媒体课件播放朗诵，低沉而铿锵有力的音乐声萦绕教室）
师：这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，那时俄国***如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。同学们，让我们再听一遍，这次请大家边听边跟着朗诵。（教室里响起了动人的朗诵声）
师：小诗的情感高潮在哪一句？
生：最后几句吧。
师：对，让我们再一次充满深情地读最后一句。（学生渐有表情，但速度较快）
师：我觉得对“亲切的怀恋”的处理不好，来，四个小组一组读一次，中间不要间断。
生：亲切的怀恋。
师：有的小组读得慢，有的小组读得快。到底该快还是该慢？
生：该慢。只有慢才能表现对未来充满信心，而现在是乐观的。
师：为什么只有慢才能表现这种乐观吗？快岂不是更能表达他对未来充满信心吗？
生：不。读得越慢越能表现出现在的坚强和对未来的信心，是在未来回忆现在时刻的人生财富。
师：说得真好！来，让我们用朗诵把现在的乐观和对未来的信心表达出来吧！（学生极慢极慢地朗诵最后一句）
学生活动主要是朗诵，值得我们思考的是两个问题：一是理解主题的基础上朗读。基于这首诗主题容易理解，老师采用多媒体课件播放朗诵，以学生的口吻插入写作背景，学生边听边跟着朗读，整体感知文章；二是抓住重点指导朗读，在朗读的过程中，学生自行体验、思考，读中悟，悟中读。这节课老师抓住最后一节和重点词语“亲切的怀恋”朗读指导有重点、很自然，学生朗读也很自然，读出了诗人的坚强、乐观和对未来的信心。
有人说语文课不能缺少琅琅的读书声。笔者认为，这读，绝不是没有目的一遍又一遍的“傻读”，更不是一种形式，草草走过场，而是积极指导学生读出气势、读出理解、读出感情，真正达到读者与文章、读者与作者相融的美妙境界。
2 高效的诗歌课堂阅读
2.1 朗读的主导是教师。要让学生真正融入诗歌，触摸到诗人的心灵，关键还在于教师。教师要在课前做充分的准备，主要是吃透教材。只有从诗歌的语言文字入手，去挖掘诗歌内在的思想性，体会诗人倾注的感情，才能在教学过程中使得语言训练和情感陶冶达到完美的结合。在教学诗歌时，总共分为四个环节：听读，初步感知；朗读，体会感情；品读，把握感情；诵读，传达感情。学生了解写作背景，知道了诗人正是为了表达那种对自由美好生活的渴望，才将美丽的憧憬寄托于天上。这样既调动了学生的感情又拓展了知识，无疑又增添了文章思想的厚度。而所有这些教学步骤和框架都是教师事先预设的，在教师有目的的引导下，教学达到了一种拾级而上的态势，渐渐步入高潮，从而叩击学生的心弦，达到琴瑟和鸣的妙境。
相信未来诗歌篇10
唐朝是中国封建社会最为繁荣鼎盛的时期。与之相应，文学创作上，中国古代正统诗文创作也进入黄金时代。以“盛唐气象”为特征的诗歌创作达到顶峰；天人同构的诗国家园臻于完善。由于诗歌创作的空前繁荣，诗歌批评不仅在理论上有了深化，在批评的方法和范围方面也有了前所未有的扩展。殷墦、王昌龄、皎然、司空***等人的意境探讨；白居易“为民请命”的诗学理论；韩愈“不平则呜”的创作原则，把中国古代具有朴素民主精神的文艺思想引入一个全新阶段。杜甫“以诗论诗”的批评方式，更是在批评领域开了先河。
杜甫(公元712—770)，字子美，自号少陵野老，号称“诗圣”。杜甫原籍湖北襄阳，生于河南巩县，初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎，故后世又称他杜拾遗、杜工部。杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。
杜甫的文学批评思想及其批评理论，是在陈子昂、李白诗论基础上的发展和创新。由于杜甫所处的时代已经到了唐代社会由盛转衰的转折期，因而杜甫的文学批评及其理论，更加注重民生疾苦、为民请命。
一、一代诗史，千秋殷鉴
杜甫自京赴奉先县，在天宝十四年(公元755年)的10、11月之间。这年的10月，唐玄宗携杨玉环往骊山华清官避寒。11月，安禄山举兵。杜甫其时途经骊山，玄宗、玉环玩兴正酣，安禄山举兵的消息还没有传到长安。诗人途中的所见所闻，所知所想，已然感觉到了社会***的端倪。千载之后，我们再来读这首诗、讲这些事的时候，仍然能够感受到“山雨欲来”之势。诗人敏锐的观察力，不能不令人叹服。
杜甫写诗是表现自己的真实性情。那么，他又是怎样看待别家诗作的呢?这在他的一千四百多首诗作中可以发现一二：
他在为元结诗集作序时对元结的诗作赞扬说：“道州忧黎庶，词气浩纵横。两章对秋月，一字偕华星”，充分肯定元结能“知民本文由收集整理疾苦”，并在序中预言，多一些这样的官员，“天下少安可待矣!”
元结就是写《舂陵行》和《赋退示官吏》的道州刺史。他到任时，道州四万多户人家经兵荒马乱，所剩不及十一。元结在诗中仰天长叹：“去冬山贼来，杀夺无所遗。……何人采国风，吾欲献此辞。”杜甫读后，抚掌击节，写下了《同元使君舂陵行》。这可看作是杜甫诗作和诗评与现实相结合的典范：忧的是黎民百姓，叹的是古道热肠。真可谓是“一代史诗，千秋殷鉴”。
二、为民请命，乐府新声
至德二年(公元757年)，杜甫为左拾遗时，房绾罢相，杜甫上书救援，触怒肃宗，被放还鄘州羌村(今陕西富县)探家。《羌村三首》就是这次还家所作。三首诗蝉联而下，构成了“还家三部曲”：
第一首写刚到家时合家悲喜交集的情景。杜甫从陷叛***之手到脱离叛***亡归，从触怒肃宗到此次返家，风波险恶，现在竟得生还，不是太偶然了吗?诗人还家，消息不胫而走，引来偌多邻人。古时农村墙矮，所以邻人能凭墙相望。这些邻人，一方面是旁观者，故只识趣地远看，不忍搅扰这一家人既幸福而又颇心酸的时刻；另一方面他们并非无动于衷地旁观，而是人人都进入角色，“感叹亦歔欷”，是对之羡慕?为之心酸?还是勾起自家的伤痛?短短数语，多么富于人情味，又多么含蓄蕴藉。
第二首写还家后的矛盾苦闷心情。杜甫这次奉旨回家，实际上无异于放逐。对于常人来说，“生还偶然遂”自是不幸中之大幸；而对于忧乐关乎天下的诗人，适成为幸运中之大不幸。居定之后，他即时就感到一种责任心的煎熬，觉得值此万方多难之际守着个小家庭，无异于苟且偷生。可这一切又是迫不得已的。金圣叹认为，对于“生还对童稚，似欲忘饥渴”的诗人，没有比这个细节更能表现他的抑郁寡欢的了。
第三首写邻里乡亲来访叙谈之情事。如果说全组诗的情绪在第二首中有些低落，此处则由父老致词而重新高涨。所以他答谢作歌，强为欢颜，“歌罢”终不免仰天长叹。所歌内容虽无具体叙写，但从“艰难愧深情”句和歌所产生的“四座泪纵横”的效果可知，其中当含有对父老的感激、对时事的忧虑以及身世的感喟等情感内容。不明写，让读者从诗中气氛、意境玩味，以联想作补充，更能丰富诗的内涵。
全诗语言平易，诗意韵长，极类乐府之音，在杜
诗中占有重要地位。与其后的《三吏》、《三别》构成了杜诗的另一风景——以新题写时事，以乐府写新诗，开创新乐府之先声。虽然他在理论上没有明确提到这一点，但在诗作中可以看得非常清楚。这毫无疑问是直接影响和启发了白居易诗歌理论的。
三、古为今用，继往开来
“文章千古事，得失寸心知”，这可以看作是杜甫对文学遗产所取的态度。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。每首可谈一个问题，把许多首连缀成组诗，又可见出完整的艺术见解。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《戏为六绝句》。该诗由六首诗组成，前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，相互联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信：庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章(兼指诗、赋)，风格更加成熟，健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嗤笑指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二首论初唐四杰：
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
初唐诗文，尚未完全摆脱六朝藻绘余习。“轻薄为文”，是时人讥哂“四杰”之辞。史炳《杜诗琐证》解此诗云：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”
第三首辩初唐四杰：
纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”；龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是时人哂笑四杰的话(诗中“卢王”，概指四杰)。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意谓即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必观其全，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。我们应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前入学习。这些观点，无疑是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
魏、晋六朝是我国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到 急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩，为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更***靡萎弱了。因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。
当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，完成了廓清摧陷之功。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。
如何评价庾信和四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在。杜甫抓住了这一焦点，在《戏为六绝句》的后三首里正面说了自己的看法。
才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
杜甫认为，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海；于严整体格之中，见气韵飞动之妙；不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境界，杜甫认为，只有“不薄今人爱古人”。“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“窃攀屈宋”是因为《楚辞》的精采绝艳，乃千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”，不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。杜甫对六朝文学既要继承也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《戏为六绝句》的最后一首：
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁?
别栽伪体亲风雅，转益多师是汝师。
这里的“前贤”，泛指前代有成就的作家(包括庾信、四杰)。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“凌云健笔”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍入门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体；而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体?在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
《戏为六绝句》虽主要谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是其创作的指导思想和论诗的宗旨。
这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲涉及到唐诗发展中一系列重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人即事见义，如地涌泉，寓严正笔意于轻松幽默之中，娓娓而谈，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。
四、忆怀梦歌，千古诗情
杜甫的人品还表现在对文人、诗人、友人的敬重。他和李白的诗谊，有诗为证：
《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参***。
渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首忆念李白的五律，是天宝五载(746)或六载(747)春杜甫居长安时所作，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡率真的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围；惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意”，确实道出这首诗内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水***融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。 《天末怀李白》：
凉风起天末，君子意如何?鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过，应共冤魂语，投诗赠汨罗。
杜甫的怀人诗，写得最多最好的，除怀妻、怀兄弟的以外，就属怀李白的了。写此诗时，杜甫客居秦州(今甘肃天水)。李白因永王璘事流放夜郎，途中遇赦放还至湖南，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汩罗的爱国诗人屈原。这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。
唐玄宗天宝三载(744)，李杜初会于洛阳，即成为至交。天宝四载(745)分手，至此已经十五个年头。这两首诗，就是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作，表达了对李白不幸遭遇的深切同情和关切，体现了一种生死不渝的兄弟般的友谊。
《梦李白二首》有云：“……冠盖满京华，斯人独憔悴。……孰云网恢恢?将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。”分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清代仇兆鳌《杜诗详注》说，两篇都以四、六、六行分层；所谓“一头两脚体”。前一首以“死别”发端，后一首以“身后”作结，形成一个首尾完整的结构。两首之间，又处处关联呼应，“逐客无消息”与“游子久不
至”，“明我长相忆”与“情亲见君意”，“君今在罗网”与“孰云网恢恢”等，都是维系其间的纽带。但两首诗的内容和意境却颇不相同，从写“梦”来说，前一首初梦，后一首频梦；前一首写疑幻疑真的心理，后一首写清晰真切的形象。从李白来说，前一首写对他当前处境的关注，后一首写对他生平遭际的同情；前一首的忧惧之情专为李白而发，后一首的不平之气兼含着诗人自身的感慨。
这两首五言古诗，字字句句，都侧恻动人，读来叫人心碎!清人浦起龙《读杜心解》这样解道：“次章纯是迁谪之慨，为我耶?为彼耶?同声一哭!”仇兆鳌《杜诗详注》评价这两首诗是：“千古交情，惟此为至。”
总之，两首记梦诗相关而不雷同，全为发自肺腑、至诚至真之文字，所以深厚真挚，哀感动人。
当然也有高兴的，那就是《饮中八仙歌》：
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。