学文网艺术教育第1篇
这自然是事实，无可奈何的事实。可不能责怪学艺术的人。应负责的还是历届最高教育当局，对艺术教育太不认真。
虽有那么一个学校，却从不希望他成个象样的学校。这类学校的设立，与其说是为“教育”，不如说是为“点缀”。没有所谓艺术教育还好办，因为属于纯艺术比较少数人能欣赏的，各有它习惯的师承，从事者必具有兴味而又秉有坚苦卓绝之意志，辅以严格的训练，方能有所成就。植根厚，造诣深，成就当然特别大。想独辟蹊径不容易，少数能够继往开来独走新路的，作品必站得住，不是侥幸可致。谁想挟***治势力，或因缘时会，滥竽充数，终归淘汰。属于工业艺术的，也各有它习惯的师承，技巧的获得，必有所本。这种人虽缺少普遍的理解，难于融会贯通，然专精独长，作品也必站得住，不是一蹴可至。到模仿外来新的成为不可免的问题时，他们有眼睛会如何来模仿。一到艺术成为“教育”，三年满师，便得自立门户，这一来可真糟了。
由于教育当局对艺术教育缺少认识，历来私立艺术专门学校，既不曾好好注意监督过，国立的又只近于敷衍，南来一个，北来一个。（或因人而设，在普通大学里又来一系。）有了学校必需校长，就随便委聘一个校长。校长聘定以后，除每年共总花个三四十万块钱，就不闻不问，只等候学校把学生毕业文凭送部盖印，打发学生高升了事。这种艺术教育，想得良好效果当然不可能。这种“提倡”艺术，事实上当然适得其反。原有的无从保存，新来的不三不四。艺术学校等于虚设，中学校***画课等于虚设，因为两者都近于徒然浪费国家金钱，浪费个人生命。
当局的“教育”如此，再加上***成功后***国名流的附庸风雅，二三狡黠艺术家的自作风气，或凭***治势力，或用新闻***策，煽扬标榜，无所不至。人人避难就易，到处见到草率和急就，粗窳丑陋一变而成为创作的主流。学艺术玩艺术的人越来越多，为的是它比学别的更容易。因之“艺术家”增多，派别也增多，只是真的够称为宏伟制作的艺术品，却已成为一个毫无意义的名词了。
当前的教育当局，如果还愿意尽一点责，就必需赶快想法来制止或补救。纵不能作通盘打算，至少也得对现有的艺术教育，重新有种考虑，有个办法。
在街上见到的东西使人难受，想起中学校的***画觉得凄惨，如果我们到什么艺术学校去参观一下，才真叫作难受凄惨！私立学校设备的简陋不用说了。就拿堂堂北京国立美术专门学校说吧，成立了十多年，到如今不特连一座学生寄宿舍没有，据说招生若过三百人，连教室还不够用。问问经费，每月法币一万元。看看***书室的收藏书籍和***片，找找这样，没有，找找那样，也没有。再看看上课情形，倘若无意中我们走进去的那间教室是教“国画”的，眼看着那一群“受业”对着“老师”的画稿临摹时，真令人哭笑不得。下课钟响后，我们还不妨在院中拉着一个学生，问一问在这里除临摹以外还看了多少画，听了多少教益，且翻翻他们的讲义看看，结果会叹一口长气。他们即或想多学一点，跟谁去学？从何学起？学校虽给他们请了许多知名之士来作教授，却不曾预备一个能够让那些教授自我教育提高水平的***书室。不管是中国画系，西洋画系，***案系，雕塑系，作学生的想多得到一点知识，学校既不给他何种机会，教授当然也难给他何种机会。问问能不能到几个收藏古画古器物机关，如故宫、古物陈列所一类地方去观摹的特别方便，不成。问问他们能不能到几个聚集***片比较丰富的文化学术机关，如北平***书馆、北平研究院一类地方去观摹的特别便利，也不成。学画的学校就教他们学画，此外无事。杭州的西湖艺专稍好一点，几年来人事上少更动是原因之一。但就个人几年前得来的印象，还是觉得学校对学生教育尚注意，对教授的提高，去理想实在还远。教授对自己的进步要求，不够认真。问题自然是经费和人材，两不够用。
且就***案画来说，一个专家，学校能聘请他，他又有兴趣作人之师，假若他从事于此道又将近十年，对这方面有热烈求知的趣味，至少会有如下的小小储蓄：一千种花纸样子，一千种花布样子，一千种锦缎样子，一千种金石花纹***片，一千种雕玉***片，一千种陶瓷砖瓦形体和花纹***片，一千种镂空、浮雕、半浮雕或立体器物花纹***片，一千种刺绣、缂丝、地毯、窗帘***片，一千种具有民间风俗性的版***画片，一千种具有历史或种族性艺术***片。如今对于这种轻而易举本国材料有系统的收集，不特个人无望，便是求之于学校收藏室也不可得，其余就可想而知了。
笔者深望最高教育当局，对此后中国艺术教育，应当重新有种认识，如年来对于体育教育之认识，而加以重视。***府如以为这种学校不必办，就干脆撤销，一年反可以省出一点钱作别的用途。如以为必需办，就总得把它办得象个学校。
艺术教育第2篇
英文名称：Art Education
主管单位：中华人民共和国文化部
主办单位：中国文化报社
出版周期：月刊
出版地址：北京市
语
种：中文
开
本：大16开
国际刊号：1002-8900
国内刊号：11-1188/J
邮发代号：82-109
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1979
期刊收录：
核心期刊：
期刊荣誉：
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艺术教育第3篇
英文名称：Education Art
主管单位：中华人民共和国***
主办单位：首都师范大学
出版周期：月刊
出版地址：北京市
语
种：中文
开
本：16开
国际刊号：1002-2821
国内刊号：11-2632/G4
邮发代号：82-461
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1990
期刊收录：
核心期刊：
期刊荣誉：
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艺术教育第4篇
由语文的创新教育谈起教育艺术 齐颖
守望灿烂的日子姚轩鸽
林子胡才春
让美走进语文课堂朱友祥
澳门的高等教育艾丽丝
台湾学生热衷于在祖国大陆升学王鸿
同孩子『做泥工的启示齐永胜，刘美欣
子女成材需要家长自身硬--读《聊斋志异·细柳》滕云平，孟庆安
贺野马"与狼共舞"隋喜文
还是要提倡当好兵倪茂超
孩子文中吐真言教师家长受震撼教育艺术 姚翠敏
迎新曲傅仰虞
引导学生在"有创新"上求突破唐惠忠
话说导语刘洪文
谈个体创新思维殷朝勤
乐学·会学·互学·活学吴琼
家访心得杜春梅，宋瑾岩
演讲艺术在课堂教学中的运用仝根章
让青春无悔,生命无憾--在国旗下的讲演顾鸿翔
往前走,莫回头关耳
对优等生心理障碍的剖析与防治教育艺术 陈其俊，丁文清，崔祥春
"张弛现象"的思考--读《我家笨笨上剑桥》姚思
女儿情赵蕴华
读懂女儿心澄凝
融美育于阅读教学之中刘晓丹
便于启发的***示教学卢苇扬
教学有"度"赵冬银
关于语文教学的一些想法钱伟强
小学美术想象画的『说画教学彭春莲
美国青少年玩***成灾杨华
校园***杀--美国暴力文化孕育的恶果汤水富
教师--学生校内积极情绪的调节中枢杨亚萍
亲·放·观·联高翼
妙招解困境创新展风采--记西安微电机厂厂长白森涛赵敏
哭祭森涛君景克宁，李永田
应试教育向素质教育转变的意义李琳
打好基础练好基本功--大学英语教学素质教育之一得卢志林
高中美术欣赏课的美育在素质教育中的渗透教育艺术 蔡江新
语文课堂教学要注重学生创新精神的培养郑盛岳
实施素质教育的基础和动力--腾冲一中师生五年来活动侧记杨明兰
百岁老寿星悠悠寸草心--和老校长马寅初相处的日子里(连载之二)陈玉龙
安息吧,欧阳果老师周迅
北大、哈佛异同浅说贾永生
强化监督促进高校发展郑玉刚
我愿『酸下去杜昌一
陶行知教育思想简论龙显均
德育教学工作刍议曾纯红
女教师的形象美范小磊
站在黑板前边--表率的形象傅仰虞
教师节抒怀寒昱
课堂教学中教师组织、指导的艺术仝根章
教学心境与教学质量余文
人生没有失败于广爱
智者无言顾鸿翔
借鉴"挫折"关耳
试谈我国当前教育模式之弊端及改进设想李治峰HtTp://
爱学·能学·会学李光杰
巧导精点话示范吴芹
语言铺砌心灵的历程--略谈中学语文教学与德育李明华
善用儿童语言,创设良好的教学情境黎晓莉
教学语言与美朱友祥
声情并茂锦上添花方彩芬
交流情感启迪心志--谈对话法教学及其特点教育艺术 彭颖杰
小外孙回国孙紫玲
更新观念,培养孩子的健康人格冯惠民
物理教学中的STS教育孙玉珍
数学思维过程教学的策略江斌杰
历史教学中应注重培养学生的学习兴趣司爱萍，林乐***
浅谈"VCD教学影视片"在语文课中的运用陆贵金
漫谈"师道尊严"段素华
于成龙之鉴贾永生
翻译的"信"蓝南
教育之火王梓坤
浅谈语言教育"无批评"王烈文
演讲情感的审美特征韩大伟
生命的乐章黄学规
拐杖张秀萍
实施素质教育教师是关键教育艺术 闫鸿武
如何向语文课堂要质量丁保才
浅谈课堂提问胡永婷，车丕环
把德育和美育渗透于数学教学之中任百元
永不放弃骄骄
***性培养应从幼儿始关耳
培养孩子的***人格崔鹤同
艺术教育第5篇
1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发
而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及***教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：
①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；
②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；
③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；
④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；
⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。
1.2联合建设与联合运营资源的问题
联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。
2艺术教育联合运营云平台的设计理念
艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。
2.1艺术教育云平台的模型设计
根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。
2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计
目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。
2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。
①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。
②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者***应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。
③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。
④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。
2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。
2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。
2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。
①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行***咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。
②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络***、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等***教育资源及特色数据库。
④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种***的圈子。技术架构如下：
①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。
②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。
艺术教育第6篇
一、加强教师队伍的引领性和示范性
教育者必先受教育。为人师表者,必须是“学高为师、身正为范”。在当代社会中,“艺术教育”这一概念,有两种不同的含义内容。从狭义上讲,艺术教育可以理解为对艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。加强各种专业艺术院校的培养,如戏剧院校培养编剧、导演和演员;音乐院校培养作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等等。
从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,它的根本任务和目标,是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。因为现代社会,360行,行行都或多或少地要涉及艺术,或读小说,或看影视,或听音乐,或欣赏舞蹈,都要与艺术发生关系。因此,广义的艺术教育,加强普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏能力,培养人们健全的审美心理结构。与此同时,艺术教育作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开启也将产生深远影响。它可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的创造力,一句话,培养全面发展的人。不言而喻,在人欲物欲横流的当代社会,这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。当然,作为当下的一名艺校教师,更多则是偏重于狭义的艺术教育,最终才是汇归于广义的艺术教育。不论广义和狭义,“艺术教育”这项职业,它都要求教师,不仅要对学生(对象)进行专业的基础理论学习和基本技能训练,还应该以教师的综合素质和人格魅力对学生(对象)以潜移默化的熏陶和影响,引领和示范他们通向未来的艺术殿堂。多年的教学实践证明,但凡综合素质高、人格魅力强的老师,学生(对象)对他都会产生一种既尊重又信服的心理倾向,产生自觉或不自觉的学习效仿。我们常讲的“尊师重教”、“师道尊严”,就含有教师行为规范对学生(对象)的有形无形影响成分。唐宋家之一的韩愈所谓教师是“传道、授业、解惑”的人,说明教师的社会责任和道德责任。正如有人说,教师综合素质和人格修养的高低,直接影响着学生(对象)的学习习惯,感情培养和行为取向。
艺校是学生进入社会生产实践前的一个重要阶段,教师、行***人员和学生是艺校主要成员。随着社会的发展进步,艺校功能逐步增强。艺校除了要给学生传授新的知识之外,还应使学生具备未来生活和艺术生产的能力,方能适应与时俱进的变化。由于办学规模的不断扩大,学生数量日渐增多,形势要求教师的综合素质和人格魅力须有相应的提高和增强,而不是“量”的堆积。形势要求教师不能只局限和停留在传授知识上,更应全身心地投入到与教学做人相关的各个环节。只有教师加大力度提高自身的综合素质和人格魅力,才能适应和满足学生日益增强的求知欲,以优秀的品格引导和示范学生。应该看到由于历史的原因,艺校的专业教师大多是本校中专毕业留校担任教学工作的,只有少数教师通过进修取得了本科、专科文凭,其中还有只重文凭不重知识的教师。
除此之外,大多是中专毕业教中专,这种“先天不足”的现象,很难做到“学高身正”,这给艺术教育提出了一个重大难题,在一定程度上,有碍于学生思想、业务的全面提高。要根除这种现象,非采取有效措施不可,必须从长期着眼,进行必要的经济和智力投资,对艺校师资进行分期分批培训、进修。例如,对一些艺术骨干可采取先自己投资在高等艺术院校去进修,并对进修成绩突出者予以奖励。进修教师(除特殊情况外)的学习费用可在返校工作两年后报销。这样对学校的工作可带来以下优长:其一,可变教师被动进修为主动进修,变“要我学”为“我要学”,也避免了一些教师借进修之名行休闲之实;其二,可使进修者对来之不易的学习机会倍加珍惜,进而调动其主动性。办法上,可用“请进来”,如学校聘请高水平的校外客座教授来校作示范教学,艺校教师必须参加,课后还须及时研讨,总结得失,这样教师既可达到进修的目的,又可多快好省地提高自己的专业水平;又如,由于艺术教育的特殊性,学校亦可“走出去”,即组织部分教师到全国各地的兄弟艺校取经,其费用可采取“包干”和“奖励”相结合的办法,既可解决教学的单一性,又丰富了教师的专业知识结构。再者,还可以开大课讲座,邀请校外社会知名学者、名流来校作学术报告,营造良好学习氛围。除此之外,学校亦可定期奖励为人师表突出的教师。
随着学生知识面的扩大和感知力、理解力、想象力、创造力的增强,教师就应逐渐放手学生,有些强制性、被动性的课目,就逐渐变为自由性、主动性地任其发展,进一步与学生平等和谐相处,深交朋友,以“为人师表”的综合素质及人格魅力启发和潜移默化地影响学生。让他们在仪表、性格、价值观念、兴趣爱好、审美意识等方面都能与教师拉近距离。课堂上,提倡“教学互动”,听取学生对教学提出更多更好的意见和建议,给学生更多一些发表个人见解的空间。除此之外,教师还须注重以自己爱岗敬业的师德、无私奉献的品格,
身体力行的榜样为学生作出表率。
二、注意艺术教育的普遍性和特殊性
近些年,由于社会影响和艺术市场的火爆,艺校的学生大多是带着“明星梦”、“大腕梦”、“玫瑰梦”步入艺术殿堂的。许多学生家长也是抱着孩子将成为“未来之星”的美好希望把他们送到艺校来的。针对这一特点,教学中,首先应让学生明白,当一个合格的艺术家必须具备的条件。让他们明确,艺术家这个光辉的名字的内部有多种多样的职业和分工,包括个体劳动和集体劳动的方式,许多作品和艺术形象是由艺术家组成的创作集体共同来完成的。艺术家首先须具备为艺术献身的精神;艺术家须具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力;艺术家须具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;艺术家还必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。总之一句话,任何艺术家和明星大腕,都必须付出艰辛的劳动,不是一夜成名,一蹴而就的,没有艰辛的付出,就不可能有美好回报。辛劳结硕果,勤奋出天才。
据近年招生情况,也有部分学生是奉家长之命“要我学”的,这些学生家长是把艺校当成锻炼孩子增长“艺术细胞”的场所,至于能否学好专业并无多大关系。这部分学生,都是家庭经济情况较好的独生子女,他们进校后不能正确对待学业,怕艰苦,光想成名成家而又不愿作艰苦的付出,在学生中充当“大哥大”、“大姐大”,打扮“前卫”、超群,举止不凡、“另类”,谈吐“帅呆”、“酷毙”,既影响自己学习,又给周边同学带来负面影响。要解决这些同学的厌学情绪和不正确的人生观、艺术观和价值观,是艺术教育的当务之急,必须采用一些制度来约束纠正。第一,要有的放矢,引导学生,使他们逐步树立正确的人生观,对年龄大的同学要不厌其烦地以规劝为主,必要时“响鼓也用重捶”。对年龄小的同学则多以鼓励为主,肯定成绩、发扬优长,激发其好奇心,循循善诱地将他们的好奇心及聪明才智引上正道;第二,帮助他们克服畏难厌学情绪,克服心理障碍,正确对待学习中的各个环节和成绩的优劣;第三,培养他们良好的广泛的学习兴趣,并让其在愉快地完成专业学业的同时,也耳闻目染一些琴棋书画的艺术作品;第四,多与学生家长沟通,并为学生制订一个有针对性的个人可行性计划,使之有目的、有计划地投入学习并完成学业。
此外,还要注意纠正学生的偏课思想。由于受市场经济的冲击和影响,艺校在“进出口”的把关上不够严格,致使学生偏学,教学重心偏移。如学校注重请专家教授加强专业教学而忽略文化基础知识的群体熏陶。其结果,今后势必要出现许多后遗症。鉴于此,笔者以为,首先要让他们在思想上明确现阶段综合素质培养的重要性,如果综合素质的基础不打牢,将来“高”也高不上去,“精”也精不起来,“尖”也尖不到哪里。有不少同学这样错误认为:“我来艺校是学习艺术的,今后只要能挣到钱就行了,文化理论之类学不学没关系”。这就要反复地给他们讲明一个道理:“演好一个戏容易,可要一辈子都能演好戏,这就要看你的文化修养了。”偏课的人,是不能做到“德艺双馨”的。对此,笔者有以下几点考虑:一、艺校领导要重视文化理论课的教学。据统计,每年学校专业课汇报、比赛演出花样繁多,而文化理论课的单科成绩展示却是空白。适当开展一些类似作文比赛、讲演比赛、知识问答来激发学生对文化理论知识的学习兴趣,让其中的佼佼者有崭露头角的机会,未尝不可?二、要修订教学大纲和课程设置,调整文化与专业课程比例。国家教委规定艺体类文化课比例不得低于35%,我校却大大低于这个比例。且有个别专业文化课全都安排在晚上进行,其收效就可想而知了,这种现象须作及时调整;三、要积极探索提高学生学习文化理论知识兴趣的办法。根据年龄大小、文化高低,分班、分组,不要“一锅煮”,也不要“一刀切”,要因人而易,因材施教。
三、关照学生成长的可塑性和脆弱性
艺术教育第7篇
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考文献
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社，2000年.
[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.