学文网景德镇是我国南方的一座小城市，这里虽不起眼，却人杰地灵，拥有着1800多年的文化底蕴。宋真宗景德元年（1004年）因这里产的青白瓷质地优良，遂以皇帝年号改名为景德镇，并沿用至今。这座城市的人们靠着神奇的高岭土繁衍生息几千年，在这里，几乎人人懂瓷，每个人都与陶瓷有着或大或小的关系。陶瓷就像是这座城市的心脏，将这里的人们紧密相连。现如今，许许多多怀着热爱陶瓷的学生、画家、国内的、国外的以及各行各业的人们来到这里，研习技艺并且不断创新，为这座城市注入了活力。
在这里，我只是瓷都万千瓷艺人的一份子，也在为了创作出更加精彩的作品而努力着。自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在探索改良中不断地进步，大体上可归纳为“胎装饰”、“釉装饰”、“彩装饰”三种方式，三种方式相互结合，就构成不计期数、多姿多彩的瓷器制品。在众多陶瓷种类中我比较钟爱釉上彩瓷，釉上彩瓷装饰性强，画面饱满，色彩鲜艳，深受大众喜爱。下面就来谈谈这个釉上彩瓷的种类和主要题材。
釉上彩，浅显来说就是在烧成的胎瓷上进行彩绘，再二次入窑烧制的一种技法。釉上彩瓷又分为粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷以及色地描金瓷。较为常见也是大众比较熟知的就是粉彩瓷了，粉彩瓷又名软彩，是在五彩和珐琅彩发展起来的一种装饰手法。而五彩又是从低温色釉发展而来，主要是加入一定量的牙硝，降低了彩烧温度，使得其颜色和轮廓不会走样。那么这三者又有什么区别呢？简单的说，五彩硬，粉彩软，珐琅彩油。工艺角度分，五彩强烈，粉彩柔和而珐琅彩靓丽。粉彩改变了五彩的生硬色调，先填一层“玻璃白”，再用所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以辨别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，粉彩的颜色更加柔和而且俊雅。在技法上，五彩是单线平涂，而粉彩是没骨画法。而珐琅彩是根据外国油画技法清三代新配置的特殊材料，用于御制器物，没有民窑。珐琅彩主要是借鉴了铜胎珐琅的彩绘方法，并且加入少量的砷为***浊剂，珐琅彩的发展扩大了釉彩的彩种，促进了粉彩的形成。在颜料上，粉彩除袭用传统彩料外，还创造了几种颜料，胭脂红、豇豆红、洋绿、洋黄、洋白等颜色。
粉彩瓷的工艺复杂，烧制难度大，烧成率较低，这直接导致了粉彩瓷价格的走高。一般绘制粉彩有以下几个步骤：打***、升***、做***、拍***、勾线、填色、洗染、结果。其中，从打***到拍***都是属于一个设计起稿的过程。当要装饰一件瓷器的时候，首先要根据这件瓷器的用途和不同的器型，考虑适合的内容和构***进行装饰，先用淡墨水勾出初步轮廓，叫做“打***”。再在淡墨线基础上用浓墨仔细描上一道，去粗取精，并把细节交代清楚，使形象肯定下来并提高一步，作为正式绘制时的定稿，所以叫做“升***”。然后用拍***纸经过打湿，做成适合的大小形状，把描过浓墨的***样从瓷器上拍印下米，故称“做***”。接着再把这张印有墨线的***纸转拍到同一器型正式要绘制的瓷胎上去，同时可拍印多件，即叫做“拍***”。在纹饰绘制的过程中，对粉彩绘制的油性、料性的掌握至关重要，如若用油过多，则会导致线条模糊不清，分叉等问题；又或者用油太少会导致线条断断续续，干瘪等问题，于是乎，油的用量必须拿捏得当。
适宜的油料画出的线条，淡、细、柔、匀、俏，且富有弹性，表现画意恰到好处，料色的浓淡视画面上的油和料的多少来定。粉彩的描绘、着色技法是比较复杂细致的，一般为画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。首先是画，画主要是用油料画出形象、轮廓和线条。画线是表现形象的主要手段，画线所用的颜料，基本上有珠明料、西赤、艳黑、麻色四种。生料用***香油调成，画时用笔蘸油打料，至浓淡调配适度。最深为浓料，一般多用于画古彩，而画粉彩多用二浓料和淡料。第二个是彩，画好线条，待干后，即可彩料。把所画的物象彩出浓、淡、深、浅、明、暗、转折，如中国画的晕染，使画面更加生动自然。彩色时用两支鸡毫笔。一支蘸料，一支笔尖上稍蘸老油。先把油料填入画面，用油彩笔渐次彩匀。然后是填，填色前用雪白粉，在画面上轻擦一次，擦去油污，保护线条，并易于填色，填色顺序，一般为先填玻白、底色，后填正色。填色有平填和接填，平填是整个一大块画面都填一种颜色，由于各种颜料制造工艺的不同，填色前和烧成后的呈色不完全相同，有的甚至差别很大。然后是洗，填色以后，再进行洗染。首先把玻白填好，玻白要填得平整均匀，不能过厚，厚了烧后会产生颜色浑浊不清，有时甚至使颜色脱落。之后是扒，这个只适用于精细的花蕊、枝茎的刻画，是用铁针或竹针扒茎纹等精细部位。然后再吹，吹就是用特制的吹管吹色，以达到某种特殊的效果。最后是点，是根据洋红的性格，用水在薄薄的玻白上点拓，效果很好，因为瓷器不吸水，填上一层薄薄的玻白，待干后，使它稍有一点吸水能力，用洋红在上面点拓。
釉上粉彩装饰较多的题材是花鸟和人物。花鸟画与花鸟装饰同根而生，相互影响。花鸟画的分类有很多，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都可以称之为花鸟画。在花鸟画中，比较常见的题材就是梅兰竹菊了，梅兰竹菊是一种文化的象征。梅是凌寒傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰是空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹是筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊是凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。它们四者的共同特点是清华其外，澹泊其中，不作媚世之态，是以深厚的民族文化精神为背景的。大凡生命和艺术的“境界”都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
人物画也是一个大门类。其出现比山水和花鸟都要早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或***治服务。我国的人物画与西方大不相同，我国注重神情和感觉，西方则重视光影的变化，要求逼真。所以人物画是否应该画的像是我国从古至今的一个悖论。受文人画家影响较大的写意画派是自古人物画的主流，五代石恪的“二祖调心***”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物的代表性画家，其作品“泼墨仙人***”、“李太白行吟***”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动地表现出人物的神韵。虽然我国传统绘画在人物比例方面也有一些规范，如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”，但总体来看人物画在外形方面是失真的，不像西方绘画造型科学严谨，当然有文化观念的差别。再有中国传统人物画中的群像比例是以身份和等级来确定的，例如群像中的皇帝又高又大，而身边的侍从又矮又小。
国画与陶瓷绘画的区别还是比较大的，陶瓷装饰不管是在用料还是烧制过程以及结果率都是能体现其难度的，有些作品即使画上去的颜色令人满意，假若温度的把握没有拿捏好，还是会使得作品失败，所以，一件好的釉上彩瓷作品十分难得。但是，即使在创作的道路上有着这样那样的困难，我也一定会想办法克服，坚持创作出更多更好的作品。和千万瓷艺人一起聆听千年瓷路足印，触摸陶瓷发展律动。
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