学文网摘要：植物纹样在我国有着悠久的发展历史，从新石器时期的简单植物陪衬纹饰到隋唐时期植物纹样第一次大发展，植物纹样逐渐展现出灵活、生动的装饰面貌。随着宋元时期花鸟绘画的重视和发展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物纹样在明清时期又发展到一个新的高峰，呈现出丰富多样而又一脉相承的时代特征。
关键词：缠枝纹、特色、发展
一、缠枝纹的发展纵横观
缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。
缠枝纹样是我国传统装饰纹样的一种，又称“缠枝花”、“万寿藤”，在明代甚为流行，缠枝纹是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。
中国的缠枝纹发源于忍冬纹。忍冬纹是根据自然界的一种金银花变化而来的，金银花的特点是花形美、清香、不畏寒冬、四季不枯，它的花、枝、茎均能做药，故受到人们的喜爱，是佛教艺术的装饰纹样。忍冬纹最初起源于古埃及，经由希腊传向印度，东汉时期随着印度佛教传入中国。缠枝忍冬纹是中国缠枝纹的早期形态。
西魏以后，忍冬纹变化愈来愈复杂，格也纤细秀丽，通过把它组织成为波形、圆形、心形、方形、龟背形，并与其它纹样穿插变化，组成有节奏、有韵律的边饰样，富于变化，大方活泼。
在南北朝时期，由于外来文化的大量吸收，忍冬纹样在此期间广为流行。但这一时期的花卉纹样内容较单调，仅限于忍冬、茱萸、莲花等几种，花卉形态较为削瘦、清朗。魏晋南北朝时期的忍冬纹样，常以一个单叶忍冬纹单位，组成单叶波状、双叶分枝、四叶边锁等多种造型，其侧视叶状的形象和结构脉络清晰整，富有单纯、朴实的美感。
然而到了唐代，花卉的纹样装饰成为了装饰世界的主题。除了魏传下的忍冬和莲花外，唐代还出现了牡丹、茶花、芙蓉、茉莉、、西番莲等大量的花卉题材。唐代是我国各民族大统一的发展时期，是封建社会上升发展的时期。唐代的缠枝纹自由舒展，一派明丽景象，成为营造佛国梦境不可缺少的主题。缠枝纹中飞扬的线条，钩勒花叶的同时，更似在钩勒世间气象的云诡波谲，写照着唐人对佛国的激情向往。由于社会的繁荣、稳定，经济的发达，唐代是工艺美术的全面繁荣时期，这使得唐人具有充满自信的思想念而唐代的花卉装饰纹样也正与这样的艺术巅峰相得益彰，盛唐的气度与丰采尽情地展现在装饰的花卉纹样上。经济的繁荣带来了生活方式的变化，自然在审美趣味上也受到了影响，服饰纹样中富贵与雕琢之风尽情流露，牡丹等富丽的花卉自然为人们所趋之。
宋代是我国历史上一个文化极为发达，***治却相对苟且的朝代。这些都直接或间接地影响着工艺美术的风格，进而使得宋代的花卉装饰纹样风格质朴无华、温厚平易。宋代缠枝纹的形式虽有唐风的延续，但受写生风格影响至深，花纹写实更为生动。这是由于宋代院画和文人画的兴起对工艺美术影响较深，写生得到了极大的发展和和推广。在宋代缠枝相思鸟纹中，缠枝纹样线条细腻，辗转流畅，花鸟精微刻画、栩栩如生。这使得盛唐文化中那股雍容华贵的外象气派，转化为单纯清幽、飘逸内敛的文化精神，从而形成了宋代花卉装饰纹样自然恬淡的装饰风格。随着宋代花鸟画的发展，写生花卉成了缠枝纹样的一个主要部分，它直接影响了元、明、清的缠枝纹样。
元代是我国历史上第一个由游牧民族统治的时期，元代贵族尚武的习性和追求穷奢极欲的生活风气，给尚文、追求恬静自然的宋代文化注入了异族情调的文化基因，给这个时期的服饰纹样留下游牧文化、西域文化和传统文化既冲突又交融的鲜明印记，形成了粗犷豪放的特色。在纹样的造型上，为了满足统治者的审美需要，一改宋代崇尚自然写实的形式，追求粗犷豪放的风格特色。它既继承了唐宋缠枝花纹样传统，又具有元代浑厚粗犷的装饰风格。织锦中的宝相花缠枝圆润，结构严谨，花头丰硕饱满，色彩亮丽华贵。
在明朝初期，服饰缠枝纹***案造型比较单调。到了永乐时期，郑和六下西洋带来了***文化，从而出现了阿拉伯绘画风格的缠枝造型。在明代丝绸纹样中，如意纹样是一种非常典型、十分常见的纹样，它发端于明代，流行于明代，延续至清朝中期。在明代丝绸纹样中，如意纹样与其他题材的***案组合非常多，各种各样的寓意，均表达了人们对生活的美好祝愿。纹样的构成与排列，也代表了时代的审美意识和艺术特征。缠枝纹发展到清代时已非常成熟。在康乾盛世时，人们又将缠枝纹与一些其它***案（如蝙蝠、葫芦等、桃经纹等）结合成结构更复杂的缠枝纹。
二、缠枝纹的发展如何适应当今社会文化的发展趋势
在不同时代及不同文化差异下的缠枝纹具有各自鲜明的形式特点。尽管在漫长的发展演变中，曾产生某种联系和影响，但在不同的文化背景、宗教观念、美学原则的制约下，缠枝纹都以其自身独特的艺术面貌和它体现出的审美理想，呈现出迥异的艺术效果，反应出不同时期的社会面貌。缠枝纹是全人类宝贵的文化遗产，满足着不同人群的审美需求。在现代***案设计中，缠枝纹仍然保持着它的时代意义与传统的借鉴价值，相信随着文化形态的发展，在未来的***案设计中会继续发出新的光芒。
从中国缠枝纹样产生发展的原因及其所具有的典型艺术特色来看，中国纹样本身具有的延续性是中国传统纹样经久不衰的主要因素，且逐步形成了具有典型中国特征的中国传统纹样。如龙凤纹样虽然其象征性随着时代的变迁而有所不同但其作为吉祥寓意的特质没有变。中国缠枝纹样的出现使中国纹样具有了某种现代装饰的特质。1、善于吸收外来文化艺术的特点，为了更好的适应各个时代的需要而不断地吸收外来的，特别是异域的文化艺术特点，不断地给肌体注入新鲜血液是中国缠枝纹样旺盛生命力之所在。2、消化吸收过程中的“取其精华、去其糟粕”在对待外来文化上，鲁迅先生曾讲过要“取其精华、去其糟粕”，而不是胡子眉毛一把抓。3、中国现代在如何对待西方文化艺术上曾有一段时间是“全盘西化”没有好好“过滤”一下，结果“精华”是进来了，“凶杀、***、***甚至是***病”也进来了。所以说这个过程很重要。对外来文化艺术的消化吸收的目的不是抹杀掉本民族的艺术特色相反，是为了更加突显本民族的艺术特色。如果说隋唐敞开了它博大的胸怀接纳了西方的文化艺术那宋代之后则是一个逐渐消化吸收并使其不断民族化的过程。4、正确理解和对待中国传统纹样墓础上的“创新”正确理解和对待中国传统纹样是指中国传统纹样并非是“一成不变”的值死的，它也在不断地吸收外来的和本民族的一些新的特点以适应现代生活的需要。扩大到整个设计领域，不可盲目照搬西方，应结合本民族的艺术特点在消化吸收的基础上不断使其民族化，也就是“创新”。通过“创新”使中国传统纹样焕发出新的时代特色，更好地为现代设计生活服务。（作者单位：武汉纺织大学）