学文网舞蹈毕业总结篇1
舞蹈演员作为舞蹈艺术的表现者,其自身修养对于舞蹈演员在舞台上的综合表现具有重要意义。舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。下面是为大家整理的应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：
时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：
一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校***治学习，拥护***的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。
二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。
三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。
四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。
经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项***策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：
在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一、学习理论提高***治思想素养。
一年来我始终把提高自身***治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、***思想、***理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从***治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好同事关系，促进共同提高。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。
四、有付出就会有成绩。
1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县***府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。
2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
舞蹈毕业总结篇2
【关键词】舞蹈专业 职业能力培养 教学改革
***《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性，倡导“以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位”的教学模式。我国的舞蹈职业教育，从建国初期的以培养专业团体舞蹈演员为主的单一培养目标，发展到今天面向全社会培养复合型舞蹈人才，其间经历了半个世纪的探索和发展。处在国家重视职业教育大背景下的今天，如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化，如何及时调整人才培养模式，培养出符合社会需求的合格舞蹈人才，已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。
一、构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性
（一）从舞蹈专业学生毕业就业面分析
分析近年来我国舞蹈专业学生的就业走向，就业形势的严峻性和不平衡性显而易见。
以上个世纪80年代为界。80年代以前，各专业院校舞蹈专业毕业生85%以上分往专业团体。而80年代中期以后，尤其是国家大中专毕业分配***策改革后，舞蹈专业毕业生就业的从业行业发生很大变化。舞蹈专业毕业生就业的选择面更加广阔，除选择到专业团体任舞蹈演员外，社会各厂矿企业的专业相关岗位，如工会、团委、中小学、幼儿园等群众文化岗位成为舞蹈专业毕业生的就业选择。有的毕业生还自主创业办演出公司、舞蹈培训学校；有的毕业生成为艺术培训部、广告公司、公关公司、演艺公司的签约职员。可见，随着社会经济的不断发展，市场对人才需求的不断变化，原有的职业能力的内涵也已被注入了新的内容。
（二）从舞蹈专业学生毕业就业职业能力分析
随着舞蹈艺术在社会的不断普及，市场对于舞蹈人才的需求已远远超出原有专业范畴。在一项针对舞蹈专业毕业生的追踪调查中我们发现，许多毕业生认为自己在学校所学的专业表演技能是完全可以应对工作的，但是表演往往不是其毕业后工作的主要内容。更多的他们需要辅导、协调、编导等方面的技能。越来越多的相关岗位需要的不仅是舞蹈表演者，更需要舞蹈职业劳动者——从事舞蹈及与舞蹈相关的职业，要求舞蹈专业学生不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术，还具有一定的编创能力、专业辅导能力、组织能力、管理能力、创新能力和研究能力。因此，培养集表演、辅导、编导、评论、管理等方面专业职业能力为一体的应用型舞蹈人才，是我们舞蹈教育工作者的最新培养目标。
（三）从现行的人才培养计划分析
我国的舞蹈教育，经历了半个世纪的发展，在规范性、科学性、系统性等方面有很多值得总结的长处。但是，由于历史的原因，新中国的舞蹈教育很大程度受到苏联舞蹈教育体系的影响，注重学生自身技术、技能的训练、舞台表演训练，忽略学生综合能力的培养，显示出其课程设置的单一性和不完整性。加之我国已从计划经济向市场经济转变，原有的舞蹈专业人才培养模式已不能适应社会的发展。原有培养模式的课程设置与社会岗位需求不匹配，导致毕业生在职业岗位预期上脱离实际、好高骛远。而当面对职业岗位的从业要求，知识结构缺失、力不从心则成为舞蹈专业毕业生就业初期普遍存在的问题。
舞蹈专业教学如何匹配人才市场需求？怎样培养出具有一定职业从业能力的、合格的劳动者？建立一个以实践教学为主体的职业能力培养模式势在必行。
二、舞蹈专业学生的职业能力培养模式内容
职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力，是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知，改革开放以来，我国的生产力结构已经发生重大变化，科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化，带来了我国劳动力市场的变化，主要表现为：单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动；单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动；个体***劳动转向群组合作劳动。
由此可见，职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”，职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此，从业者的***制作工作计划能力、获取信息能力、***思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。
笔者认为，舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块（***1）：职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。
（一）职业素质培养内容
1.职业道德培养。2.质量意识培养：具有质量意识、产品竞争意识，视质量为企业发展的生命。3.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神：要有团体工作精神、全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。
（二）职业能力培养内容
1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。（即：开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询，通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入）2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品：能***全面模仿影像资料作品并***排练舞蹈剧目。3.能够***表演舞蹈剧目，掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养：能够了解舞蹈教学的各个环节，能***担任舞蹈教学及指导、辅导工作，掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。
（三）相关职业能力的培养
1.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。
三、舞蹈专业学生职业能力培养新模式关键指标的践行
一般说来，一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求，必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中，在原有专业核心课程基础上，必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等；此外，还应加大学生综合实践课的开出量，如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标，应包括以下几方面。
（一）作品表现能力
作品表现能力的培养，是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容，通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练，培养学生的舞台综合表现能力，从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练，最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上，具备市场竞争能力，成为舞蹈行业需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能训练，即扒碟能力训练。
随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及，舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法，业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北，一个舞蹈作品也可以在很短时间内，通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化，促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟，或为了再现作品（即自己上台表演）、或为了辅导（即指导别人上台表演），于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。
扒碟能力训练步骤为：1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想，只有这样，才能真正做到把握作品、理解作品，从而达到驾驭作品的目的。
2.动作模仿力训练。动作的模仿，是扒碟训练的关键内容和主要内容，教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说，可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍，解决节拍问题后，可引导学生一拍一拍地模仿动作，直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后，教师必须注意前一个八拍动作的记忆，引导学生一边向前推进，一边不断地把前面学的动作与新学的动作，用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”，在扒碟完成后，整个节目的框架立起来的同时，学生动作也达到熟练的程度，为学生自如驾驭作品打下良好基础。
3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力，要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解，动作的模仿已经完成，接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点，引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来，从而达到表现作品、刻画人物的目的，使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。
（三）作品音乐的理解力训练
对舞蹈作品音乐的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐，包括节拍、旋律、乐感、主题等，使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的，在开设舞蹈作品模仿技能课的同时，应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。
（四）项目教学法在剧目课中的运用
瑞士心理学家让·皮亚杰的国际职业教育理论认为，教学是以问题开始而不是从结论开始，没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”，实现学做一体，即理论与实践的一体化。项目教学，是一种现代职业教育教学法，是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时，以剧目课为载体，实现以学生为主体、教师为引导，在问题的解决中学习和训练学生，使学生将所学技能综合运用，相互渗透，相互融通，最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度，项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。
剧目课中，学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考：我现有的技术技能，能否胜任这一节目？我现有的水平能否将这个节目学下来？这个节目反映的是什么内容？主题是什么？主题动作是什么？它在整个节目中如何发展？音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等，都成为他们必须思考的问题。
以学生为主体的项目教学法，使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者，面对认知领域复杂的真实职业环境，他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息，对所学问题提出各种假设并加以验证，把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来，使其承担更多的管理自己学习的责任，进而完成学习任务。
（五）晚会节目的组织和导演能力
晚会节目的组织和导演能力，是舞蹈职业能力的拓展和延伸。当作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、舞台综合表现力等基本具备后，晚会节目的组织和导演能力的培养，应该成为舞蹈专业学生职业能力培养的最后环节。有别于舞蹈编舞课，晚会节目的编排和组织主要强调晚会总体的把握，观众欣赏情绪的高低、涨落的调节，节目与节目间的互补、互衬，整台节目欣赏的愉悦性、艺术性等。在完成了基础课与专业核心课的训练后，可开始晚会节目的组织和导演能力的辅导和训练。
结语
当前职业教育的教学改革正在全面进行，改革的方向与现实社会生活以及现代科技发展息息相关。体现以能力为培养核心的教育思路，重视学生职业能力的培养，努力满足职业岗位的需要是我们职业教育工作者的职责。我们将积极构建有效平台，把职业能力的培养贯穿舞蹈专业教育教学的全过程，为学生职业能力的提高、就业能力的增强，为职业教育事业蓬勃发展贡献微薄之力。
（注：本文的项目名称：构建高职高专舞蹈专业学生职业能力培养模式，项目编号：2009B151）
参考文献：
[1]姜大源.职业教育学新论[M].北京：教育科学出版社，2007.
[2]沈勇.与时俱进 勇于探索 勇于创新——中国近代职业教育先行者黄炎培及其教育思想[J].民办教育研究，2004（5）.
舞蹈毕业总结篇3
关键词：高校 ; 舞蹈专业毕业生 ; 就业能力 ; 就业现状
引 言
伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一．影响高校舞蹈专业毕业生就业的因素分析
（一） 主观方面
1.毕业生期望值过高
不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。 除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
2.个人就业能力不足
就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。
（二）客观方面
1.区域结构不合理
高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西部志愿者计划”、“支教”等***策措施，解决了一部分就业需求量，但是这些地区工资待遇、发展机会、流动性等条件远远比不上经济发达城市，毕业生大多选择“飘”而不愿去这些地区。这就充分说明，毕业生的择业心态和区域性选择偏好是影响其就业的因素之一。
2.供求关系失衡
伴随着我国经济的快速发展，高等教育正历着深刻的变革，我国各高校大规模扩招和舞蹈专业交叉学科的纷纷建立，例如：社会舞蹈学、舞蹈心理学等。高校舞蹈专业毕业生供给超量增长，使得舞蹈专业毕业生人数急剧增加，在短时期内超出了社会需求度。导致社会的需求由过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，社会需求量也相对较小，各单位现实岗位少，对质的要求高，这就使得供求关系严重失衡，形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。
3.就业渠道不畅
对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
4.教学体系，人才培养模式与形式
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
二、改善高校舞蹈专业毕业生就业形势的建议与对策
（一） 树立良好的就业、择业观念
目前，更多的地方需要毕业生从基础做起，随着人事制度的改革，各种非公有制的企业、艺术团体和机构向毕业生敞开了怀抱，西部地区也给予毕业生很多优惠待遇，向他们提供了施展才能的广阔天地和舞台。毕业生要对社会现实有一个充分的了解，要适应新的就业形势，调整自己的就业预期值，正确认识自我，树立大大众化的就业观念，找准自己的社会定位，将一步到位的就业观念转并为先就业后择业的全新就业观念。
（二） 深化教育体制改革，把“一专多能”教育作为当代舞蹈教育的核心
高校教育要走在深化教学体制改革的前列，加快教学改革的步伐。舞蹈专业教学在专业和课程设置上应该适应时展的需求，开设能适应市场需求的新专业，打破专业界限，全面提高个人素质，使其成长为能够适应社会发展的复合型人才。让学生毕业后除了能做演员和教师外，还可以选择其他行业领域。
（三） 设置合理的培养方案
对大学生个人而言，就业能力取决于他们拥有的知识、技能与态度等因素。学生的知识与技能是在高等院校教育系统培养出来的，所以大学生们应该加强自己的就业能力，然后根据就业情况反馈、市场需求和国家教育***策调整设置合理的专业培养方案，以拓展毕业生就业方向。 （四） 加强内容改革
为了改变目前高校舞蹈专业教学的现状，我认为应从舞蹈教学的内容上进行大胆地改革：要强调学生的能力和知识并重，要多开设舞蹈、文学、美术等艺术讲座，增加多媒体教学的内容，加大创新实践活动等，来丰富舞蹈学生的知识面和信息量，提高舞蹈学生的创新思维能力。 --!>
（四） 加强就业指导
提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业***策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。 就业指导工作在时间上要有延续性。大部分学生希望在大三时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
舞蹈毕业总结篇4
一、招聘计划
公开招聘事业编制舞蹈教师1名。
二、招聘对象和条件
(一)遵纪守法，品德端正，有较强的事业心和责任感。
(二)具有适应岗位要求的身体条件和岗位所需的其他条件。
(三)1986年2月24日以后出生的全日制普通高校本科及以上毕业生，音乐与舞蹈学类专业，户籍不限。
(四)事业单位正式在编在职人员前来应聘的，须提供主管部门同意应聘证明。
(五)2016年应届毕业生须在2016年7月31日前取得毕业证书，目前在全日制普通高校脱产就读的非2016年应届毕业生不能以原已取得的学历、学位证书报考。
(六) 留学人员须取得***中国留学服务中心出具的境外学历、学位认证书，视同全日制普通高校同等学历、学位。
三、报名办法
报名采取网上报名和现场报名形式，应聘人数应达到3人及以上，未达到3人的取消招聘。
(一)网上报名
应聘人员于公告之日起至2016年3月21日16：00前，将《2016年普陀区青少年宫招聘舞蹈教师报名登记表》(见附件)发送到[email protected]邮箱(主题及文件名：舞蹈+姓名)。
(二)现场报名
(1)报名时间：2016年3月21日，上午8:30—11:00，下午14:00—16:00。
(2)报名地点：普陀区青少年宫，地址：普陀区沈家门东河龙眼路81号3楼活动部(沈家门滨港路222号旁边的楼梯上山)。
(3)报名携带：本人身份证、特长证明、户籍证明(或家庭户口簿)、教师资格证书、普通话证书、毕业证书(历届生持毕业证书;应届生持学校统一制作的《毕业生就业推荐表》和《就业协议书》)等与自荐材料中内容相关的证明件原件和复印件。
(三)现场确认
应聘人员在3月24日，上午8:30—11:00，下午14:00—16:00，
到普陀青少年宫确认参加考试，现场确认时现场报名者携带本人身份证，网上报名者携带现场报名者所规定的材料。
应聘人员要对所出具的各种材料的真实性负责，凡弄虚作假者，一经查实，取消考试和聘用资格，三年内不得应聘。
四、考试
考试形式为舞蹈特长测试、面试和基本技能测试，舞蹈特长占40%，面试占20%，基本技能测试占40%。
考试时间：3月25日。舞蹈特长测试后，按成绩从高到低以1：6的比例确定面试和基本技能测试对象，不足比例的按实确定。
考试结束后，根据总成绩从高到低按招聘计划数1：1的比例确定体检、考察对象。当总成绩并列时，舞蹈特长成绩高的排名在前;舞蹈特长成绩相同的，基本技能测试成绩高的排名在前。总成绩低于70分的不予录用。
五、体检和考察
体检、考察标准参照公务员标准。
应聘者放弃或不按通知要求参加体检、考察的视作本人放弃。本人放弃体检、考察或体检、考察不合格，则按总成绩从高分到低分依次递补。
六、公示及聘用
(一)经体检、考察合格人员，按招聘计划数确定拟聘用人选，在舟山市普陀区青少年宫网上公示7个工作日。公示期满后，没有反映问题或反映有问题经查实不影响聘用的，并毕业生档案转到后，经审核合格，签订聘用合同。
(二)公示结束，须参加一个月实习。
(三)聘用人员列入事业编制，享受国家规定的工资福利待遇。
(四)聘用人员按规定实行试用期。试用期内经考察难以胜任工作的，予以解聘。
(五)聘用人员须在2018年7月前取得相应的教师资格证书，否则将解除聘用合同。
(六)招聘工作坚持“公开、平等、竞争、择优”的原则，接受社会监督，举报电话：区人力资源和社会保障局：3012510。
办理聘用手续的具体事项届时另告。
七、信息平台
(一)舟山市普陀区人力资源和社会保障局网站(ptrlsb.gov)。
(二)舟山市普陀区青少年宫网站(pt.qsng)。
(三)舟山市普陀区教育局网站(ptec.gov)。
其中，舟山市普陀区青少年宫网站为考试、体检、公示等相关信息的唯一平台。
本公告未尽事宜，由舟山市普陀区青少年宫负责解释，联系电话：13758001311,0580-3015454。
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2016年舟山市普陀区招聘教师报名登记表
舟山市普陀区青少年宫
舞蹈毕业总结篇5
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财***统管的单位，包括各级***府机关文化艺术、教育行***部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
参考文献：
[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158
[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96
[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73
[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64
[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26
舞蹈毕业总结篇6
二、活动主题：舞蹈·狂欢·惊奇之夜
三、活动意义和目的：
为丰富同学们的课余生活，增进同学之间的感情，拓展同学们的交际范围，展现当代大学生的青春风采。为了给同学们营造一个轻松舒适的环境，促进相互交流，学习舞会的基本礼仪，提高随意交谈的能力。为了促进师生友好关系，疏通学生与学院的沟通纽带，并开创和谐丰富的校园文化生活
四、活动要求：
参与者必须带上面具，积极参与舞会各项活动，大胆SHOW,展现自我，热情与舞友互动，营造一个热情澎湃，激情四射的舞蹈氛围。
五、活动时间和地点：
地点：一粟堂三楼大厅
六、活动对象：
兼职协会，舞蹈协会，减压社，乒乓球协会，英语天堂，创业社全体成员以及老师和全校自愿报名参加者。
七、指导老师：（）
八、主办单位: 西南财经大学校团委
协办方 ：创业社，舞蹈协会，乒乓球协会，英语天堂，兼职协会，减压社，
九、具体分工安排
节目舞蹈：舞蹈协会 负责开场舞及结束舞的构思和排练。（两名专业成员负责当晚的音响设备控制，4名成员负责节目的有序进行）
华尔兹舞蹈团：舞蹈协会 负责舞会前华尔兹的培训安排 团队成员由各社团共同组成（舞协10乒协6创业社8减压社4英天6兼职4）舞蹈教练由创业社负责邀请
会场工作：兼职协会、乒协、减压社负责会场布置整理，维持舞会秩序，入场秩序（其中几人专门面对紧急情况）
人员安排：兼职协会、乒协、减压社 负责各社团吉祥物，主持人选取，舞会邀请券。（总人数不能超过150）
物资准备：英语天堂 负责舞会及前期工作的所有物资准备。包括化妆工作。
小节目小游戏：创业社 负责小节目小游戏的安排
前期宣传：创业社负责向全校宣传舞会性质和内容，提高影响力
嘉宾邀请：创业社 负责邀请舞蹈老师，乐队，歌手，舞蹈教练
资金来源：学校资金及创业社拉外联
影像文字记录：减压社 包括照相与摄影。
会场音乐和***像视频的播放和展示：兼职协会 可成立一个影音技术小组
舞会监督及时间安排和提醒：乒协
注：以上工作分工仅代表责任分工，不代表实际操作。即各社团之间应相互通气，齐心合力。
十、活动开展
（一）活动前期安排
1、宣传和嘉宾：创业社宣传工作提前两周开始
（2）由宣传组写通讯稿，努力让其在校园网上进行，让全校师生了解并注意到这个活动。尽量将这次活动营造为主题鲜明，广为人知的大型盛会。
3、舞蹈训练：舞协 舞会前一周开场舞结束舞准备完毕，其间需要彩排一次。华尔兹舞蹈团一周前培训完毕。
具体安排：联系好教练和学舞的同学以后，于每周晚9：15到经
世楼大厅处进行华尔兹培训，培训次数按具体情况而定。参加培
训的同学必须参与假面舞会。
舞协将以一支别具特色的印度舞拉开此次假面舞会的序幕，时间在10分钟左右。该舞轻跳活泼，很能拉动现场氛围。
舞会结束时将由舞协组织大家一起来跳兔子舞。兔子舞简单易学，大部分人都能跳，能起到让观众都参与其中的效果，对于活跃舞会氛围具有很好的作用。
华尔兹舞蹈团和印度舞在舞会前一周都将进行彩排，以保证质量和效果。
舞蹈毕业总结篇7
幼：亲爱的爷爷 奶奶 爸爸 妈妈
师：亲爱的小朋友们
合：大家下午好!
师：你曾记得，三年前，你们还是些不懂事的娃娃，躲在爸爸妈身后睁大好奇的眼睛，想了解这个有趣的地方。
幼：三年前，当我们迈着蹒跚的步伐走进幼儿园，是老师轻轻接过我们的小手。
师：三年前，你们只能唱一些简单的歌曲、
幼：三年前，我们只能画涂鸦式的***画。
师：三年后的今天，站在这里的还是你们，但是你们长大了，变得聪明、懂事，学会了许多。
幼：现在我们会唱好听的歌曲。
师：现在的你们能朗诵优美的诗篇，，
幼：现在的我们会跳可爱的舞蹈，
师：现在的你们会画美丽的***画，
幼：我们学会了许多的本领
师：今天，你们即将毕业了!
幼：今天，是一个激情满怀的日子，是一个放飞希望的时刻。
师：离别的钟声即将敲响，我们深深的感受到那份与你们分别的伤情。作为老师，我内心有说不出的高兴和不舍，为你们即将成为一名小学生而高兴、又为你们即将离开我们而依依不舍。
幼：此时此刻，我们的心情非常激动，让我们珍惜这一特殊的日子，把美好的时刻永远留在心中。
合：源泉幼儿园第四届大班毕业典礼现在开始。
一、园长讲话
幼：我们非常感激培育我们成长的老师和阿姨，也舍不得离开我们的园长婆婆。小朋友，让我们再次领略园长婆婆那亲切的]笑脸，听听园长婆婆最后一次教诲吧! (园长向毕业生致词。)
二、家长讲话
师： 幼儿园是一片沃土，园长、老师、家长都是辛勤的园丁，如今茁壮成长的小苗苗就要离开这块土地了，相信家长朋友们一定有许多话想说，下面请家长代表讲话。
三、毕业班代表讲话
师：我知道在这个离别的时刻，我们毕业班的小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听大、一班小朋友的发言吧!
幼：朴实的语言、真切的情感让我们每一个人深受感动，而今天小朋友们还给我们带来了甜美的歌声，优美的舞蹈，让我们一起来欣赏吧!
四、毕业典礼汇演开始：
1、《国家》大，一班
师：小朋友知道我们的国家的名字叫什么吗?(中国)
幼：你们爱你们的国家嘛!
师：今天我们大、一班的小朋友就要用歌声来唱出对祖国的爱。
幼：请欣赏大、一班为我们带来的手语《国家》
2、《紫竹调》教师
幼：在这个特殊的日子里，爱我们的老师们也准备了礼物送给我们小朋友。请欣赏。
3、《亲亲茉莉花》舞蹈班
师：夏天到了，茉莉花开了。一朵多洁白无暇的 花朵在在阳光下茁壮成长。
幼：盛开的茉莉花是我们一张张可爱的笑脸。
师：忠心的祝福你们快乐每一天。
幼：请欣赏由舞蹈班带来的舞蹈《亲亲茉莉花》
4、《三字经》大、三班
幼：“人子初、性本善、习相近、性相远”
师：你们知道这是什么嘛?(三字经)
幼：请欣赏由大、三班带来的国学经典《三字经》
5、《神奇》大、一班
师：一群神秘的姑娘正向我们走来，
幼：我们一起去看看她们有多神密。
师：请欣赏由大、一班带来的舞蹈《神奇》
6、《歌唱***》大、二班
师：在这高兴的日子里，我要向大家介绍一位小朋友。
幼：他的名字叫***，是一位爱国小英雄。
师：请欣赏由大、二班带来的情景剧《歌唱***》
7、《自由飞翔》中、一班
师：今天我们要放飞希望，让你们在未来的天空越飞越高，
幼：乘着鸟儿的翅膀，飞向蓝天。
师：请欣赏由中、一班带来的舞蹈《自由飞翔》
8、《珠心算》兴趣班
师：我知道小朋友们都很聪明，今天我们就要来考考小朋友，让你们和家长们来比赛。
幼：遇到困难我们绝不退缩，我们接受比赛。
师：请欣赏由兴趣班带来的《珠心算》比赛
9、《快乐的小孔雀》大、三班
幼：小朋友们去过动物园嘛!看过小孔雀吗?
师：今天小朋友们将变成一群小孔雀来为我们表演。
幼：请欣赏由大、三班带来的舞蹈《快乐的小孔雀》
10、《歌曲串烧》大、一班
幼：三年里我们学会很多，学会了用歌声来表达爱。
师：今天就让你们的歌声永远停留在这里。
幼：请欣赏幼毕业班带来的《歌曲串烧》
11、《课间十分钟》大、二班
师：小学生活多姿多彩，
幼：小学生活是美好的。
师：那让我们和大二班的小朋友一起去感受快乐的课间十分钟
请：请欣赏由大、二班的舞蹈《课间十分钟》
12、《跆拳道》兴趣班
幼：丁老师，你知道这是什么吗?
师：不知道。
幼：这是跆拳道小朋友训练时的踢靶，他们可厉害了。
师：那我可要见识一下。
幼：请欣赏《跆拳道》表演。
13、《快乐小铃鼓》舞蹈班
幼：在这里的每天是快乐的，让我们把最后的快乐永藏在心里。
师：希望你们每天就像小铃鼓一样，响不停，快乐不停。
幼：请欣赏有舞蹈班带来的舞蹈《快乐小铃鼓》
14、《快乐宝贝》大、一班
师：伸出我的手，伸出你的手，
幼：我们是一群快乐的小宝贝，
师：请欣赏由大、一班带来的舞蹈《快乐宝贝》
15、《毕业诗+老师，再见了》大、一班
师：毕业了，你们将结束幼儿园学习生活。
幼：毕业了，我们还有许多话想说给亲爱的老师听。
师：就让美妙的歌声唱出你们心里的话。
幼：请欣赏由毕业班全体幼儿带来的《毕业诗》朗诵和歌曲《老师，再见了》让我们一起唱出对老师的爱和感激之情。
五、颁发毕业班礼物
幼：我们毕业了，我们毕业了，
师：毕业证上留下了你们最美的笑容。
幼：留下了老师的倩影。
师：当我们想你们的时候，我会打开毕业证。
幼：幸福的童年就立即展现在眼前!
师：请园长和毕业班的老师们为幼儿颁发毕业证书及礼物。(同一首歌)背景音乐
师：伴随着一偏偏的歌声，亲爱的孩子们，你们如同展翅的小鸟就要飞离我们飞离你们的幼儿园。你们天真灿烂，你们活波开爱。幼儿园里处处留下你们的欢声笑语，画纸上也留下你们幼稚的笔迹。现在你们长大了，变成了聪明懂事的天使。就要离开我们了，飞向更加广阔的天空。老师心中有很多很多的不舍!但是你们总有一天会长大成人!请记住，那时，即使你们走偏天涯海角，你们也永远生活在老师的心中!
亲爱的孩子，当您们就要离开幼儿园的时候，我们想开心地一笑，可是总是不知不觉地伤感!你们的每一个笑容，都留在老师的心中;你们美妙的歌声、开心的话语都在老师耳边回响!再见了，亲爱的孩子!请带着老师真心的祝福、深情的注视，满怀信心地出发吧!老师相信你们会喜欢小学生活的，会取得好成绩的，老师在这里等你们的好消息!再见了，我最亲爱的孩子们!老师会从心底里永远关爱着你们，永远祝福你们，愿你们永远健康、快乐!
六、《感恩的心》
幼：老师老师再见了，幼儿园幼儿园再见了。
师：让我们一起唱出这首《感恩的心》
幼：感谢家长、感谢老师、
师：感谢小朋友为我们留下的愉快欢笑。
舞蹈毕业总结篇8
关键词:舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展,舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作,招生人数有增无减。在此过程中,明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义,关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则,具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感,立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观,艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观,掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能,对学科前沿和发展动态有所了解,有较宽的知识面,在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能,达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和***事训练,掌握健体强身的科学方法,具有一定的体育和***事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言,学士学位课程是第一位的,它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习,学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论,获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习,主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务,适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功,具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、***舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点,毫不混淆地表演出各类民间舞的律动,获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练(提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆)、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律,了解中国古典舞蹈的神韵所在,增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程,既可以服务于其它专业课程,也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容,于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象,增强舞蹈表现意识,提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉,于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识,能大胆的进行创新,使其具有一定的编创能力,能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设,加强对中外各少数民族舞和文化的介绍,简介外国舞蹈的文化历史脉络,使学生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈艺术的真谛,树立起正确的舞蹈历史观,并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累,适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论,能够从一个较高的层次上,学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈艺术的基本特征,各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理;学以致用,分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题,使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理,才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力,培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力,使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后,学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外,还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色,又要与***颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题,在当代有着更深刻的内涵,可以不断探讨。但是,至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习,第七学期安排六周左右的教育实习,并且与艺术实践(采风或者舞台表演)相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上,每一门必修、选修、限修等课程,无论期中、学期末考核,都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准(总分:100分) 备注
芭蕾基本功训 练
一、基本完成动作元素,30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素,30分。 三、在标准一、二的基础上,肢体具有较强的表现力,40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目,30分。 二、能够基本把握教师的意***以及舞蹈音乐的情绪以及结构,动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度,30分。 三、在标准一、二的基础上,所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力,40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上,毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年,最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求,完成本专业教学计划规定的必修课和选修课,总学分150学分(包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分),并完成生产劳动、***事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节,且外语、德、智、体合格,准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者,授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课,突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课,按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性,而要从学习者的角度按照学习规律进行调整,重点是能力的形成,明确每一门课程应该达到的具体能力,各课程群应该形成的能力单元,注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学,改变过去以教师为中心的教学模式,注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动,在加强基础训练的同时,采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合,树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念,创造多渠道交流探讨的机会,建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合,大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学,提高教学质量和学生能力,解决教学工作中的真实问题。多搞科研,尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师,对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养,努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价,实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价,实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式,把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动,发展学生能力。 营造良好的学习环境,创造艺术实践的机会,锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
舞蹈毕业总结篇9
关键词：舞蹈；职业教育；特点；创新
舞蹈教学是通过各种方法使人掌握舞蹈知识，提升舞蹈能力的行为与过程。经常进行舞蹈训练对学生的身体素质、个人修养都有积极的意义。高职舞蹈教育相比于传统的教育有较大的不同，同时又兼具自己的特点。这些差异体现在教学上主要是在理念、模式、方法等方面，因此这些差异就要求高职舞蹈教育必须发扬自己的特点，同时在保证自己办学理念不变的前提下，寻求适合自己本校生存的方法，坚持舞蹈专业的教育道路。
1. 舞蹈职业教育的特点
1.1舞蹈生源水平不同，基础环节不扎实
普通高中生在舞蹈素质方面与艺术专业毕业的学生还是有不小的差距，然而高职院校在招生时学生多是普通高中毕业，这势必造成了舞蹈生源水平上参差不齐。大多数高中生在平时的学习生活中对舞蹈知识了解甚少，没有从事过专业系统的舞蹈训练。身体条件上，舞蹈对柔韧性有很高的要求，而许多学生没有尽早开发这些素质，在教学过程中也会显得非常吃力，教学难度相应的也会加大。许多舞蹈专业毕业的学生在身体条件上明显强于普通高中生，在教学过程中舞蹈素质的差异就会一目了然。
1.2学习中缺乏创新意识、学习意识
在刚开始的舞蹈教学中主要以基本功训练为主，基本功的训练疲惫、枯燥，对于刚刚接触舞蹈训练的学生来说极易产生烦躁、无聊的心情，这个时候很容易失去对舞蹈的兴趣。相比那些受过专业教育的学生来讲，基本功训练是极其轻松的一件事情，这时又极易产生骄傲自满、放松懈怠心情。出现以上两种现象在舞蹈教学的过程中是正常的事情，但是这些现象又不利于舞蹈教学的开展。在实际的教学过程中，舞蹈教学课时少、内容多，对学生基本技能的掌握有消极的作用。
2.舞蹈职业教育创新对策
2.1提升学生审美素质
舞蹈是一门美的艺术，舞蹈职业教育的重要目标之一就是提升学生的审美素质，陶冶学生的情操。而反过来说，培养学生的审美能力，提升其对舞蹈美的感知能力，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣，和促使学生认真学习舞蹈知识、刻苦练习也有着极其重要的意义。提升学生审美素质的途径很多，例如在教学中播放经典舞蹈视频，让学生自主地去感知该段舞蹈的情感、美感，向学生讲解舞蹈讲述的故事及其背景，使学生真正领略到舞蹈的魅力。除此之外，提升课堂的自主性，激励学生大胆地表达自己对舞蹈的见解，对于提升学生欣赏能力和学习兴趣也有着很大的帮助。
2.2强调实践
舞蹈是一门实践的科学，强调职业舞蹈教育中的艺术实践，对于加深学生对舞蹈的理解，以及提高学生表演水平有着重要的意义。首先，为了使学生掌握动作要领与动作流程，教师应做好舞蹈的师范，边演示动作边进行讲解，将舞蹈进行合理分段，并分段指导学生进行联系；其次，在学生练习的过程中应及时指出其不足，纠正常见的错误以防学生在表演中再犯同类失误，可以组织学生分组相互观摩，并相互提出意见和建议，再由教师进行总结、评价和分析；除此之外，应鼓励学生在课下多加练习，开放舞蹈教室为学生创设良好的练习环境，多加练习可使学生更深入的体会舞蹈，从而改正错误，提高学习成效。
2.3创新课程内容
以往，舞蹈职业教育多为单纯的”教师示范、学生练习”的模式,这种教学模式较为便捷，从而沿用至今，但是素质教育背景下，这种教学方法已经无法适应提升学生自主创新能力和舞蹈综合素质的要求，因而创新职业舞蹈教育的教学模式和课程内容刻不容缓。首先，为了激发学生对舞蹈的学习兴趣和创新热情，除了向学生教授经典舞蹈外，还应鼓励学生自主编排舞蹈，从而提升学生的舞蹈表现能力；其次，教学模式上，教师应转变自身角色，更多的引导和鼓励学生，而不再占据职业舞蹈课堂的主导地位，应充分运用小组合作学习、任务型教学、情境教学等自主性强、趣味性强的教学方式，来培养学生对于舞蹈的自主探索精神；再次，为了进一步提高学生的舞蹈审美能力，应提升职业舞蹈教学内容的多远化，不论是民族舞、现代舞还是中外舞蹈，都应被融入舞蹈课堂，并引导学生发掘不同舞蹈种类之间的异同，丰富其基础知识，并使其学会融会贯通灵活运用。
3.总结
综上所述，职业舞蹈教育应当是趣味性、自主性、多元化的，但是由于学生基础参差不齐，教学模式陈旧，目前的职业舞蹈教育仍然存在一些问题。对此，职业舞蹈教学中应从培养学生兴趣入手，并强调艺术实践，不断创新课程设置，从而真正实现对学生艺术鉴赏能力和表演水平的提高。
参考文献：
[1]蔡秀娟.浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育.[J].大舞台.2010(10):196
[2]金暄.高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展.[J].大众文艺.2009(10):151
舞蹈毕业总结篇10
关键词 学前教育专业 体育舞蹈
中***分类号：G712 文献标识码：A
1学前教育专业体育舞蹈教学现状
当前，学前教育专业体育舞蹈无论在教学组织、教学方法、教学手段还是在培养目标、场地器材等方面都存在诸多问题，具体表现为，在社会层面上：学前专业毕业生体育舞蹈能力与任职需求、教学模式与岗位实践、授课内容与兴趣爱好、教学需求与师资基础之间矛盾较为突出；在学院层面上：经费投入不足，场地器材紧张，形体室、舞蹈室等专业场地重建轻管，各项配套设施不完善，缺乏专业舞蹈老师，专业实践流于形式；在教学管理上：体育舞蹈不是学前专业核心骨干课程，无论在师资配置、课程设置还是在课程目标、学习热情等方面都没有得到足够重视；在教学内容上：重理论轻实践、重技能轻基础、重表演轻创编倾向严重，没有把重点着眼于学生毕业任职需求，而一味追求高难技能、复杂组合；在教学考评上：突出了技能的掌握熟练程度，忽视了艺术教育能力、幼儿舞蹈的教学能力与创编能力的培养，对规范的舞蹈动作、良好的仪容教姿等基本功要求较低；在课程设置上：缺少专业的教材，学时设置不科学，课程规划不合理，课程内容时效性不强，特色课程无亮点，教学随意性大，抓基本功、打基础、促提高的教学思路不清晰；在教学组织上：没有针对民办高职高专学生舞蹈基础差距较大的实际，没有区分不同层次、不同级别、不同类型、不同基础、不同水平的学生开展层次教学，教学方法单一，教学手段简单，教学组织不严密，学习氛围不浓，教学效果不佳。
2原因分析
2.1培养模式
一是人才培养理念陈旧。“我教你学”、“我说你听”的教学方式在很大程度上抹杀了学生的主体地位，限制了学生的主观能动性，压抑了自主创新，教学的侧重点是技能和知识的掌握，而不是学习能力和教学能力的培养，仅仅是 “授人以鱼”而不是“授人以渔”。二是人才培养定位不准。主要存在人才培养目标不清、质量偏低，培养机制不完善、途径单一，培养方式模糊、体系滞后，没有结合学前教育专业学科特点，把学习教育专业体育舞蹈课当成了普通的舞蹈课来组织。三是人才培养目标不明确。要克服培养目标“趋同”现象，着力在学科专业化和学生个性上求突破，紧盯学生第一任职需要，努力培养具有创新精神和实践能力的专门人才，而不是一般意义上的“复合型”人才。
2.2课程设置
一是课时不充足。课时量严重不足，上课时间安排不合理，课间转换衔接紧张，教师无法在较短的时间完成所有的教学任务，教学课程只能不断压缩删减，导致课堂安排过满、教学节奏过快、学生压力过大，要求标准降低、教学效果下降、学习热情衰退。二是结构不科学。要突出基本功，注重打基础、促提高，适当延长开课时段跨度区间，第一学年突出体育舞蹈基本知识、基本动作、基本形体和乐感的训练，强基固本；第二学年突出学前专业特点，以自编舞蹈为抓手，狠抓舞蹈教学能力的培养，固本培元；在第三学年加强专业实践，以岗位实习为平台，不断查缺补漏、不断总结提高。三是内容不充实。教学方法简单、教学手段单一，教学往往照本宣科缺少活力，没有结合学科前沿和岗位实践，大胆推行情景教学模式，教学内容前沿性、知识性、趣味性低，内容不充实详尽，吸引力差，与专业需求和学生期望差距较大。
2.3课程组织
一是教学组织不严密。教学各环节衔接不紧密，课间转换不紧凑，教学安排不科学，教学计划不论证，教学秩序不正规，师资配备不雄厚，课堂组织不严密，小组划分不合理，教学登记不及时，教学执行不严格，教学质量不托底，教考脱节、学用脱节严重。二是课前准备不充足。普遍存在备课不认真、针对性不强，无应急特情处置预案，课前准备活动不充分、组训不科学，教学场地设置、训练器材综合保障不力，安全措施落实不得力、训练损伤防范不到位。三是课堂教学不高效。教学方法手段单一，多以讲解示范、个人体会、分组练习的模式开展教学，没有立足专业需求和学生实际开展研讨式、反思式、分层式和创编式教学，对学科前沿好的经验做法研究借鉴不够，对多媒体高新教育技术应用不够，对乐感、艺术、人文等因素重视程度低，没有跳出课堂看教学，“大课堂”观思想不突出，课堂组织重形式轻内容整体效果偏低。
2.4课程考评
一是评价指标不合理。评价指标虽然引入了表现力、创造力等因素综合考评，但评价指标仍然存在重技巧轻基础、重表演轻创编、重结果轻内涵倾向，学生创编舞蹈无思想、无内涵、无精神，过于重视花样翻新忽视神韵表达、过于重视题材表现忽视审美构思，缺乏时代精神和艺术自信，与教学目标渐行渐远。二是考评重点不突出。考核导向作用不明显，考核重点不突出、内容不明确、师生不互评等，直接导致教学目标不清晰、学科特色不明显、专业素养不全面，无法达到以考促学、以考促教、以考促评的目的。三是考评手段不灵活。考评方法多采用日常表现和最终成绩按一定权重比例进行量化评分，存在考评指标不科学，设计不合理，受主观因素影响大，存在一锤定音现象；考评手段也仅把闭卷考试改为创编节目，没有结合学科实际，积极引入信息手段进行数理分析统计，没有运用“大数据”手段进行预测纠偏，没有采用专家组集体点评进行整体评判，整个考评手段效度不高。
3构建学前教学专业舞蹈教学新模式
一是建立乐舞融合的学前舞蹈教学新模式。应充分考虑毕业任职幼儿对象特点，重基础、抓长远，突出创编舞蹈的趣味性和娱乐性，突出乐感培养，以音乐节奏为切入点，充分感知和体验音乐，通过人文熏陶、艺术渲染、音乐烘托和肢体语言展示形体之美、气色之美、神韵之美，最终达到内情外化、内外交融的目的。
二是建立需求为牵引、平台为支撑的学前舞蹈教学新模式。着力扭正学科特色不明显、考评重点不明确、专业规划不明朗，紧密联系学院师资实际，紧紧盯住学科目标，积极引入新方法新手段新理念，不断突出学生主体地位和趣味性挖掘，大力推进体育舞蹈自编操和集体表演汇报改革，牢牢把握能力与需求、教学与实践、兴趣与爱好几对矛盾，以模拟教学、岗位实践为支撑，创造性的开展分层教学、自主教学、课题教学，全面促进教学质量整体提升。