学文网写老师的诗歌篇1
黑发积霜织日月，粉笔无言写春秋。
蚕丝吐尽春未老，烛泪成灰秋更稠。
春播桃李三千圃，秋来硕果满神州。
2、《教师颂 》
别人从生活中捞取黄金，
您只能获取花香。
您的黄金是早晨的太阳，
您的银子是十五的月亮，
但您依然快乐的吹着口哨。
写老师的诗歌篇2
一、 创设情境，体会诗歌的意境之美
上课伊始，教师运用诗一样的语言，把学生引入课文。然后，让学生用“秋”字组词，巧妙导入新课，按照“秋风――秋实――秋光――秋思”的顺序，进行教学，让学生带着自己的感受进入文本，充分调动了学生的学习积极性，为课堂营造出一个和谐的氛围。接着，教师将诗歌的第3―5自然段展开成一幅幅画面，让学生把***文对照起来，并与自己的生活实际相联系，走进秋天，去欣赏秋天那令人心醉的动人景象；走进诗歌，去感受诗歌中秋野溢彩流芳、生机盎然的美好意境。在整节课的教学中，张老师始终以学生自主学习、合作探究为主，教师适时指导、点评为辅，使学生能够沉浸到诗歌所展现的美好意境中去，深入理解诗歌的内容，品味作者浓烈的“爱秋、赞秋”的思想感情，也培养了学生自主学习与合作探究的精神，共同分享合作的乐趣。
二、 品词析句，领略诗歌的语言之美
品味体验是阅读文章，悟其神妙的重要方式。教学时，张老师抓住情感主线，引导学生品词析句，并且穿插朗读指导，自读、同桌读、齐读、师生共读，读出韵律，读出感情，形式多样地调动了学生的学习积极性。如在教学“秋风”这一部分时，张老师引导学生抓住动词赏析、感悟拟人手法运用的好处。“打滚”“奔跑”“轻轻涂掉”这些词，原本是描写人物动作的词语，作者却用它们来描写秋风，作者为什么要这么写呢？仔细一体会，课文是把虚的东西写实了，把静止的东西写活了，这就是动词拟人化的作用。读着这些句子，似乎秋风也有了可爱的生命，让学生们忍不住产生了对秋风的喜爱之情。再如，教学“秋思”这一部分时，张老师紧紧抓住“珍藏”一词，让学生比较“珍藏”与“收藏”的异同，又进一步激发学生对秋天的热爱和留念之情。学生在教师的引导下，在朗读中品词析句，在品析中感景悟情，从而深入地理解了课文的意蕴，走进作者的内心深处，领略了诗歌的语言之美。
三、 读写结合，学习运用诗歌的旋律之美
这首诗歌并不深奥，语言优美，也富有童趣。它采用总分总的段式，运用形象的比喻、拟人等手法，给我们描绘了秋天的特点。教学时，张老师凭借教材范例，引领学生们学以致用，多次进行仿写练笔，让他们感受到了语言运用的神奇。例如，在学习“秋风”部分，教师让学生用“秋风来到 （什么地方），在那里 ”的句式，练习说说自己眼中的秋风，给世界带来的变化；在“秋实”部分，教师又出示“
嚷着冷了，要 ”的句式，让学生练习说说，自己看到秋天果实丰收的喜悦。课堂上，张老师还安排了一个练习：选择诗歌中描绘的一种景象，以“走进秋天”为题，将描绘这种景象的诗句改写成一段话。这些训练激发了学生的写作兴趣，提升了学生运用所学知识即时写作的能力。在一次次的练笔中，学生们的写作能力得到了一定程度的提升。
写老师的诗歌篇3
关键词：诗歌节 诗歌诵读 诗歌表演 童诗创作
优秀诗歌叩击人们的心灵，给人以艺术的享受和熏陶。在学校常规教育教学工作中，应该如何引导学生走进丰富多彩的诗歌世界，感受诗歌的魅力呢？我校曾借助连续三年的诗歌节平台进行过有益的尝试，探索出一套以“诗歌诵读、诗歌表演和童诗创作”为主题的“诗歌节三步推进模式”，引导学生吸收优秀文化的营养，起到传承经典文化、发展语言能力、提升语文素养的作用。
一.诗歌诵读中积累感悟
古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗词的精华，丰富自己的语言。
1.编制校本教材，分层次引导诵读。
组织语文组内优秀教师资源，以《小学生必背古诗70首》和《中华传统文化精选读本》等书籍为参考，加入三十余首经典优秀诗词篇目，编制成校本教材《经典吟诵》。教材中共包含百首经典诗词，分为低中高年段必读背篇目，难度与深度逐步扩展提升，注音注解详实，设计排版深受学生喜爱，成为学生每日诵读诗文的桌上必备手册。
2.每日校园广播导读，指导性与氛围熏陶并重。
结合校本《经典吟诵》教材，选择本校有朗读吟诵特长的学生，在专业教师的指导下，录制配套的《经典吟诵》教材诗文朗读音频，利用每天中午学生到校后午读前的时间，在学校班级内广播播放。音频中的读音、断句、韵律和情感表达均有很好的指导作用，学生在听中学、听中跟读、听中培养诗感，在潜移默化中增加对于诗文的感知。
3.以立项课题为出发点，带动教师力量全程跟进。
我校立项的“创新古诗词教学形式，培养学生自主学习能力”课题，以“诗歌诵读”为主题，制定详细的诗歌节活动方案。以班级为单位，开展“每日一诵”、“每周一查”、“每月一评”等经典古诗诵读活动。以发展学生自主学习能力为出发点，在各班教师的培养下，通过检查与评比提高每个学生的参与积极性。
4.争取家长支持，塑造亲子共读的家庭氛围。
通过家校沟通与宣传，我们争取到家长的支持，通过自评和家长评的方式推进诗歌诵读活动的开展，提倡亲子共读与伴读，培养每个家庭的读诗氛围。例如在每个寒暑假学生都拥有一张古诗词诵读进度和评价成绩卡，记载着学生背诵、默写、参加活动次数与成绩等。
二.舞台竞演中感受氛围
培根说：“读诗使人灵秀。”只要学生喜欢诵读，把诵读当作一种游戏，他们就会自觉主动地诵读，提高文学素养。在上一阶段的诗歌诵读的基础上，学校开展了形式多样的诗歌竞赛与表演，进一步营造诗歌氛围。
1.诗歌诵读比赛。
在各年级课题教研组精心组织下开展了形式多样的诗歌诵读比赛。例如低年级的古诗词诵读比赛中，各班派出精英选手，组队参加年级比赛，比赛的题型有必背题、接龙题、抢背题、表演题等。中年级的全体学生参加的名句填空比赛，而高年级的古诗词知识比赛中，内容涉及诗词发展演变中的常识、诗人介绍、代表作品、风格流派、艺术手段、文化观点等。
2.诗歌表演会。
每个年级呈现精彩的节目，将诗歌与舞蹈、音乐、戏剧、武术运动巧妙结合。例如三年级呈现的《一剪梅，水调歌头》借古诗中“月亮”这一意象，在古筝音乐声中，表达了人类多少美好的憧憬与理想。四年级展示的是情景剧《游子吟》，孩子们尽情的吟唱，投入的表演，让慈母的一片深笃之情流露出来，亲切感人。
三.亲身创作中深化感知
对于每一代人来说，童年时代的一首好诗、一幅好画，都可能会对他们未来的生活产生巨大的影响。童诗创作，为的是让孩子们能放飞想象，自由、有趣的表达。为此，我校组织学生参与广东小学生诗歌节诗歌创作比赛，取得了一些成绩的同时也激发了同学们写作童诗的积极性。试***通过诗歌创作和评选等活动，发展孩子们的创造力，培养创新精神。
1.专家讲座导学，点燃学生创作欲望。
首先，我们邀请诗人杨长征老师作关于“诗歌的境界与风格”的专题讲座，他通过大量的例子对诗歌的韵律、境界与风格作了阐述。讲解过程中，杨老师深入浅出，用贴近儿童生活的风趣语言，生动地诠释了诗歌、赋比兴等深奥的学识。杨老师的讲解和师生互动，使大家对古代诗词又有了更深入的认识，激发了孩子创作童诗的欲望。
2.校内兴趣班指导现代诗，以兴趣为起点提高学生欣赏能力。
其次，我们开设了阅读现代诗指导课，让学生知道现代诗的写法特点。教学中除了让学生反复诵读，体会诗人饱满的情感之外，还要让学生发现现代诗与古诗的不同之处。
例如：我们可以先让学生读一读阅读材料中《致老鼠》《爸爸的鼾声》两首童诗，让学生明白：只要我们大胆想象，锤炼语言，就可以写出有趣的童诗。其次，教师还可以简单讲解诗歌创作的要点，让孩子们了解诗的多种写法，如明喻法──描写事物的特点，适合描写大自然，还有***法──表现景物的层次。然后，再补充几首贴近学生生活的诗歌并鼓励学生朗诵、交流自己写的诗。
3.学生写诗，成果展示。
最后，根据学生的兴趣，开展写童诗、参加诗歌节投稿活动。利用校园橱窗、宣传牌、校报等创设中华文化经典的环境，并将学生创作的优秀作品在次刊登展示，营造浓厚的文化气息，将诗文和书法结合，给学生以美的熏陶。
童诗创作，培养 ‘诗心’。藉此培养孩子们对母语的热爱，保护孩子的想象力，培育他们的审美力和造力。特级教师孙双金老师曾经说过，教孩子们写诗，是让孩子们会说“我赞美”，是让诗与儿童特质对接：让想象的翅膀飞起来，让诗充满生命力和灵性，让自己变成儿童。
四.“诗歌节三步推进模式”的实践意义
语言是在大量的积累运用的基础上习得的。我们相信：学生在实现古诗词“量”的积累的同时，随着他们阅历、知识的增长，对背诵的古诗词理解会逐渐深刻，久而久之，内容与理解便会内化，运用也就水到渠成了。写作文时学生有了唐诗宋词的功底并恰当运用，文章会大放光彩。
校园诗歌节，正是我们苦苦找寻的文化根源，民族归属的最佳载体。让儿童自小就扎根在富有民族特色的本土文化土壤中，徜徉于经典的诵读，表演，接受着传统文化的熏陶，感染，在潜移默化之中汲取着古中华文明精髓，创作童诗，成为一个有根的中国人。在三步推进模式下开展的诗歌节，层层深入，引导学生走进诗歌的世界，感受诗歌的魅力，起到传承经典文化、变化气质、培养情操、提升语文素养的作用。
参考文献
[1]中华人民共和国***，语文课程标准[M]，北京师范大学出版社，2011
[2]课程教材研究所小学语文课程教材研究开发中心，语文教学参考用书六年级上册[M]，人民教育出版社，2006
写老师的诗歌篇4
【关键词】高中语文；古代诗歌；教学；策略
古代诗歌历来是高中语文教学的重点内容，近几年在高考（全国卷）中的分值也一直保持在11分以上（诗歌鉴赏11分，默写不确定）。尽管其地位如此重要，老师们在古代诗歌教学中却常常只是依据参考书结合高考要求进行串讲，最后以学生能背诵会默写作为达成教学目标的标准。在经历这样的浅层教学后，学生在考试中面对诗歌鉴赏题目时仍然是无从下手。
有鉴于此，笔者尝试对古代诗歌进行“深度教学”，在这种教学模式下，学生盲目学习的局面有所改观。现以苏轼《念奴娇・赤壁怀古》为例，对这一模式作简要介绍。
一、知人论世，让学生知道诗歌背景
一般来说，教师对背景的介绍常常是言简意赅、点到为止，然而那些选入教材的诗歌，其作者大都是文学史上非常有代表性的作家。学生们一次又一次地遇到这些作家，对其生平却没有一个相对完整的了解，这样一来，既不能更深层次地解读诗歌，遇到诗人的其他作品也不能快速切入。
以对苏轼的介绍为例，至少应该明确他生命每个时期的大致经历，并列举一定的代表作品。这样的介绍也许要持续一节课的时间，但有了这样的基础，以后再来解读苏轼的其他作品就要容易得多。针对《念奴娇・赤壁怀古》，尤其要重点介绍“乌台诗案”对他的影响，并结合余秋雨的《东坡突围》，使学生对苏轼有更深的了解。
背景的介绍还包括对诗人所处时代的大致了解。苏轼的一生与“王安石变法”紧密相关，教师对于这样的重大历史事件也应该有一定的介绍，客观上也可以增加学生的见识。
知人论世对于诗歌教学来说是基础性的工作，它考验的是语文老师综合各种信息的能力，对于重要作家及其所处的时代，语文老师应该有全面的了解并能深入浅出地介绍给学生。
二、注重训诂，全方位解读诗歌
教材的注释能帮助学生基本读懂诗歌，但教师要串讲诗歌，必须结合多种注解进行研读，同时，还要阅读历代重要评论家对于诗歌的评论，综合鉴赏诗歌的精神内涵。
《念奴娇・赤壁怀古》在训诂方面需要注意的是，正史中的周郎到底是什么样的人？如果像学生一样只是粗浅的了解《三国演义》里的周瑜，是无法把握诗歌的真实精神的。此外，对于真实的赤壁之战，以及“酹”这种风俗也应有一定的了解。
有了对诗歌基本内容的理解，还应该从写作手法，抒情艺术等角度对诗歌进行分析，这种分析能帮助学生更进一步去理解诗歌，同时也给学生提供了分析诗歌的模式。
较敏锐的训诂鉴赏嗅觉能够帮助教师更好地把握诗歌的内涵，使教师站在一定的高度上批判性地解读诗歌。这样，学生对作品的理解透彻了，对诗歌的解读才不至于仅仅停留在粗浅欣赏的层面。
三、群文阅读，拓展学生视野
以教材作品为出发点，让学生拓展阅读一些重要作品，可以拓宽学生的知识面，丰富他们的阅读经验。阅读的经验丰富了，学生对诗歌的理解自然会更深刻。
《念奴娇・赤壁怀古》是苏轼在黄州时期的重要作品，他在黄州还写了另外一些重要作品如《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《卜算子・黄州定惠院寓居作》《临江仙・夜归临皋》等，将这些作品放在一起解读，对于苏轼这一时期的心境应该会有一个较全面的把握。同时，学生还学过苏轼另外一些著名作品如《记承天寺夜游》《水调歌头・明月几时有》、《江城子・密州出猎》，将这些作品结合起来，从而对大量的作品集中阅读，学生心中自会生成一个较立体的苏轼形象。
对于学有余力的学生，教师还可推荐阅读苏轼的诗文选集、林语堂《坡传》、梁启超《王安石传》等。
群文阅读涉及语文教学中很要的目的――让学生读书。我们一直都在呼吁学生多读书读好书，群文阅读其实就是桥梁，连接教材与课外书。总会有学生通过教师架设的桥梁去往更辽阔的天地，这也是语文教学最可贵的作用之一。
四、诵写结合，吸取诗歌精华
一首诗讲授完成，意味着学生有了将诗歌变成自己生命的一部分的坚实基础。
首先，反复诵读是领会诗歌精神的必要条件。只有熟读成诵，学生才能搞明白诗歌节奏的起承转合、作者情感的抑扬顿挫。
写老师的诗歌篇5
我相信，有些人，有些事，有些相遇，是偶然。
我更相信，有些灵魂，若相通相知，便会有命运的红线为之相系，不论多远，不论多久，都会有相逢的一天，这是必然。
因为从小痴迷文字，二十年前，我放弃一份轻松快乐的工作，跳槽做了一名语文老师，这是命运的必然。
我与重庆诗词学会创始人兼名誉会长、知名诗人王端诚老师的相遇，是偶然，也是必然。
2012年初，重庆籍学者、作家韩子渝老师引荐我拜王老师学诗，他说：“王老师学养深厚，人品高正。他的旧诗，当代少见;对新诗，也有极深造诣。”
在韩老师的热心促成下，一个初春的清晨，我得以与王老师在嘉陵江边的一座茶楼相聚。
没有寒暄，我们的话题自然而然地就转到了诗歌上。和后来的每次交流一样，一说到诗歌，性格沉潜内敛的他就变得神采飞扬，谈兴浓，谈锋健，话语间引经据典，征古博今，溅珠碎玉，妙语迭出。
不知不觉间，正午的阳光驱散了薄雾，暖暖地播撒在江面与树梢。我望着对座的老师，初次相聚，竟似相识多年。我读懂了老师与诗歌相许相守的一生，知道了他少年学诗，十年文化浩劫中为诗受累却不改初衷，壮年写诗成名，到如今仍在格律体新诗创作的道路上孜孜以求。
随后，王老师介绍我加入“东方诗风”论坛，并赠送亲写的条幅，开首两句即：“相逢三月正春朝，一笑忘年即故交。”
在以后的接触中，我愈加感到幸运――因为诗，我相遇了一位德艺双馨的明师。
有人说：“诗人是世界最后的良心。”同为诗人，王端诚老师从不参与探讨“何为诗人”的话题，很少借直言赞誉诗人而自我表白。他是用自己的一生，用诗歌在诠释什么是真正的诗人。
他借《咏白鹭》述怀：“莫道凡禽无大志，一生事业在云端。”――诗人就应情怀高洁，志存高远。
他在《五十自寿》豪言：“直笔不随尘俗变，诗名偏向世间争。” ――诗人就应不堕流俗，秉笔高唱。
他在《自述》中寄情：“此生只合吟中老，吟到多情鬓未丝！”就像他七十岁时回顾一生的感叹：“愧我无能，成功既已乏术;幸吾有诗，处世犹堪足傲！名利或可缺，吟咏岂能少？”――真正的诗人是将诗歌作为一生的事业，将生命献给缪斯。
他在《失眠》中记录：“我真的好想同你作伴/你赐我多少新的诗篇”，年届七旬，为诗疯狂，通宵达旦;诗思泉涌时，他激动得：“夜阑击键，不知东方之既晓！”――真正的诗人，只为诗狂。
骨子里，老师更是一个单纯的孩子。他一生不谙世故，不愿交际应酬。他真诚浪漫，像孩子一样纯净，率性而不做作。
真正的诗人，大概都像老师这样――“一半文人气，一半孩子气”。
因此，岁月渐老，世道沧桑，而诗歌永远年轻。
因此，我深信了荀子的话：“学莫便乎近其人，学之径莫速乎好其人。”我时常告诫自己，珍惜这份难得的机缘，在老师的启迪和指引下，不断学习与提升。
因诗，相遇最美的语文
在王端诚和韩子渝两位老师的指导下，我读了大量的诗词名作和诗论著作。对诗歌与语文教学有了自己的理解。
我们为什么要读诗？我们怎样读诗？钱穆先生的《谈诗》和朱光潜先生的《谈读诗与文学趣味的培养》两篇文章或许能解答一二。
钱穆先生认为：“文学是人生最亲切的东西，而中国文学又是最真实的人生写照，所以学诗就成为学做人的一条径直大道了。”
朱光潜先生也理性而透彻地指出：“一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。”
如此，学生离不开诗的滋养，而语文老师更应该多读诗，这都是毋庸置疑的。
钱穆老师的观点或许还能给我们以古诗教学上的启迪。他从最具代表性的三位诗人谈起：“王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。”他详细分析了三家诗的异同，然后指出对不同风格的诗作有不同的读法：“我们读李太白、王摩诘诗，尽可不管他年代，而读杜工部、韩昌黎以至坡、陆放翁等人的诗，他们都是或多或少地把他们的整个人生放进诗去了。因此能依据年谱去读他们诗便更好。”
作为语文老师，是否可以这样思考：诗是什么样就教成什么样，不同风格的诗教学的侧重点也有所不同。李白、王维之类的诗重于体会情与境，杜甫、陆游之类的诗应适当联系历史背景来理解。
如果说以上观点是一家之言，仅供参考，钱穆先生的另一段话却无疑能帮助语文教师提升教学智慧与人生境界：“在中国文学中也已包括了儒道佛诸派思想，而且连作家的全人格都在里边了。”“读一家作品，也该从他笔墨去了解他胸襟。我们不必要想自己成个文学家，只要能在文学里接触到一个较高的人生，接触到一个合乎我自己的更高的人生。”
是呀，经由读诗，与千百年前的智者对话，感悟他的伟襟，相遇更高境界的人生。这不正是诗歌的价值所在吗？
始终相信，语文老师不必人人开口能吟，但一定不能缺少诗意。这样的老师就是一位最质朴最本色的诗人，他的每个神经元都洋溢着诗意，他的诗意投向哪些事物，哪些事物就会焕发出诗的深刻与美好光彩。
这样的老师，会与学生一道创造出纯粹的感情，纯粹的意蕴与思想，由此，走向最美的语文。
是的，因诗，相遇最美的语文。
因诗，相遇最好的自己
教师出身的韩子渝老师说：“语文乃基础学科。何谓基础，基础就是底盘。没有开阔厚实为其特征的语文教学，学生是不幸的。这个底盘包括对生命人文科学社会的一切初步观照。”
老师还告诫我：“当老师，下水诗文宜作，各种幽径滋味有助教学。怡养情怀更不必说，前辈理工农商大师多有诗文佳作，令人景仰。”
以前，虽偶有涂鸦，但从未认真写过诗。在王韩二位老师的鼓励下，我在QQ空间发表了第一首诗《转身》。王老师修改了不合律的地方，还改了结尾，令诗歌意境全出。这以后我养成了依赖的心，写的每篇诗文，都会先贴在个人空间中，等着老师修改点评，才放心地发表到东方诗风论坛里。老师的每次点评，大到立意构篇，小至炼句炼字，要求严格细致。读他的评语，不论是热情的鼓励，还是诚恳的建议，甚至是严厉的批评，都洋溢着殷殷期切之心。每当我写出了满意的好诗，他比我还兴奋，给出的评语往往是：“这组诗很成功，读之甚喜！”“意境优美，情意缠绵，情境融会之佳作也！”在最近游览西北创作的一组诗词后边，老师留言：“佳作！已复制收藏。”我由此知道，老师在电脑中备份了一个文件夹，收藏我那些不成器的作品。
我天性懒散，有时会懈于动笔。长久没有新作，就最怕见到老师，他会问：“最近好像没有见到你的新作品？”说这话时，老师态度依然温和，却能让我心跳脸红。两年里，我陆续写出了《春日写意三章》《酉阳行》《银川纪游诗词辑录》等三四十首诗词，以及《山水辞》等十多篇散文，在杂志上也偶有发表。
读诗写诗的爱好提升了我的工作能力，一年前，我走上了语文教研员的工作岗位。
写老师的诗歌篇6
特别触动我的故事有两个。
有学生告诉王小妮，他中学时的一位教师很喜欢诗，经常请学生读诗，也给他们讲诗。可能受了电影《死亡诗社》的影响，教师还曾鼓励学生们站到课桌上大声把诗歌朗读出来。他们的教室在三楼，那位教师的家就在四楼，他们经常听到教师和她先生在家里大声读诗。他们一读，学生就在教室里静静地听。
这真是美好的瞬间。教师用自己对诗歌的热爱，给孩子们留下了美好而神圣的回忆：像梦一样美、像青春一样纯洁的诗，静静地流淌在校园里，流淌在孩子们的青葱岁月中，滋养他们日后漫长的人生。经过了诗的哺育，这些孩子在人群中显得很不一样。王小妮说：“这些通了灵气的学生走到了我面前，听课的时候眼睛闪着光，我很感激这些不相识的老师。”她请这位学生把教师的名字和学校写在她的本子上。让我们一起记住这位教师：四川省眉山市仁寿县元通中学吕淑英。这位来自苏轼故乡的普通的乡村教师，在这个浮华的时代，为我们接上了诗教的古老传统。
另一个故事则让人心情沉重。同样来自农村的学生何超回忆自己初中时的一次经历：学校要举行一次诗歌朗诵比赛，之前学校从未有过这类活动，因此何超非常兴奋，选了叶挺的《囚歌》，连着几天背诵，比赛的前夜还在洗澡的小房子里大声练习。比赛时，由于太紧张，他把“朗诵”说成了“演诵”：“我要为大家演诵的诗歌是《囚歌》。”没想到他的老师立刻喝住了他：“你连朗诵都说错了，别念了，下去吧。”多年后，何超依然不能忘记那声喝斥，在交给王小妮的名为“诗歌记忆”的作业的最后，他工工整整地全文抄写了一遍《囚歌》，还斜飘着画出一团云朵的框，框里写着：“谢谢老师，重新开启了我对现代诗歌的那份最初的激情，今夜我开始读诗，以我自己的方式，以最原始的萌动。”王小妮感叹说：“过去我从没想到，一个孩子受伤，伤口是这样深和难以愈合。”那个学期的最后一堂课，她请何超上台为大家朗诵《囚歌》，实现了他关于诗歌的最初的梦。
读这个故事时，我悚然心惊。我是否也曾因为学生一个无心的小小失误，便这样粗暴地打断他？更可怕的是，我无意中打断了他们，而自己对此浑然不觉，未曾作任何补救。那伤口和阴影就永远地留在了他们心上，一个热爱诗歌的孩子，可能就因此远离甚至厌弃了诗歌，对原本就与现实格格不入的诗歌般的激情与美失去兴趣与信心。何超是幸运的，他遇到了中国当代最优秀的女诗人王小妮，王小妮用诗一样柔软美好的方式，治愈了他的伤口，为他接续上了对诗歌的原初的热情。只是，像何超这样幸运的，能有几个？
写老师的诗歌篇7
【关键词】培养 诗词 鉴赏
【中***分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0049-01
中国是诗的王国，古诗词在中国传统文化中是一颗最璀璨的明珠。培养学生鉴赏和继承中华民族灿烂辉煌文化知识是每一位语文老师责无旁贷的责任。下面谈谈我在语文教学中是如何培养学生古诗词鉴赏能力的。
一、语文老师在教学中要引导学生关注诗歌的标题
诗歌的标题往往是诗歌的眼睛。诗歌的标题就像是解读诗歌的一把钥匙，借助诗词的标题就可以准确的把握诗词所写的内容及诗人表达的思想情感;例如杜甫的《春夜喜雨》，标题就告诉我们季节、时间。一个“喜”字也反映出了诗人的思想情感。诗中第一句又是“好雨知时节”，“好”字与标题遥相呼应，就确定了诗人的思想情调。又如这些标题《卜算子-咏梅》、《咏柳》、《题》，语文老师就应该准确的告诉学生，从这些标题就可以确定这些诗就是咏物抒情诗，借物（动物、植物）来抒发诗人的情怀的。
有些诗歌的标题通常含有“送”、“赠”、“寄”、“忆”等字眼，这样的诗词往往是临别抒怀、留别、赠别、遥寄、牵挂等内容。如李白的《赠汪伦》。而有些诗词的标题则有登高望远、思乡之意，如杜甫的《登高》，陈子昂的《登幽州台歌》等。
二、语文老师在教学中要引导学生关注诗词下面的小序和注释
有些诗词都有小序和注释，但是这些也恰恰是学生最容易忽视的，而这些也是鉴赏诗歌的关键，古诗词的“序”、“注释”或者交代了诗人的创作时代、背景。写作缘由，经过，当时的处境等等，语文老师在指导学生鉴赏诗词时绝对不能忽视这一个环节，它对于我们准确的理解诗词思想内容至关重要，它也往往是破解诗词鉴赏的暗示或者提示。
三、语文老师在教学中要引导学生关注诗人的身世，做到知人论世
任何诗词作者的表达都离不开诗人个人的处境和社会大时代背景，诗词人的生活与诗歌的内容是无法分割的，我们语文老师在教学中就要引导学生去关注诗词人所处的时代背景，生活经历，思想状况，惯写内容，写作风格，以便学生准确的领悟诗词内容，把握诗词人表达的主题和思想感情。
大多数学生熟悉，也了解李清照。李清照的词是以人生经历南渡为界的，分为前后两期。李清照前期词大多是欢快的，主要描写少女惜春、怨别、闺阁生活的内容，表现了女词人多情善感的个性特点。如李清照的《如梦令・常记溪亭日暮》：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”是典型的少女欢快情怀，又如李清照的《如梦令・昨夜雨疏风骤》“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”有是典型的惜春怜花之情。
李清照南渡之后的词就不是这样了，建炎二年（1128），次年，赵明诚移知湖州，又只身驰赴建康受命，不幸病倒。当李清照从池阳乘舟赶到建康时，赵明诚已经病危，不久死去。她怀著极大的悲痛敛葬了丈夫。这时候她的词的格调大变，那种“物是人非事事休”的悼亡思念情调漫卷整个词面，以此来表达自己对丈夫的思念，对旧事的深情眷恋。如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚・・・・・・这次第，怎一个愁字了得！”。李清照无以寄托的失落，和独自黯然神伤的神态跃然纸上。
四、语文老师在教学中要引导学生关注诗词内容，通过意象创设的意境，去破解诗人的思想情感和观点态度
意象就是含有情感的物象，是诗人思想情感、审美创造的结晶和情感意念的载体。在我国古代的诗词中许多意象都是被固定下来具有特定意义的含义。如 “梅花”象征高洁或不屈不挠纯净洁白。“”象征隐逸、高洁、脱俗、高雅。“竹”象征正直、不从俗、向上、有气节。“松柏”象征高洁、坚强、坚贞或富有生命力。“禾黍”表黍离之悲、对昔盛今衰的感叹等等。
意境是诗人将思想情感和生活场景融合在一起所塑造的艺术境界。诗词中诗人往往通过不同的意象的组合来创设了一种意境，在这一方面马致远可谓是一位高手，他的《天净沙-秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”是一个典型的运用多种意象组合成一种意境的成功范例。语文老师可以以此为例引导学生去领悟意境的创设。
在意境的创设上，诗人往往是或雄浑壮阔、或沉郁顿挫、或幽情明净、或开阔苍凉、或静谧和谐、或辽阔高远。语文老师引导学生应该准确把握诗歌的意境，以便更好的鉴赏诗歌的主旨。
总之，培养学生鉴赏古诗词的能力，远不是这几点就能解决问题的，但是这是最基本的，也是我在教学过程中实践摸索出来的。我相信，只要我们语文老师不断更新教育理念，大胆探索，长期坚守，中国的传统文化一定会传承下去，并且发扬光大的。
参考文献：
[1] 王云崖.论中学语文古诗词教学[D].云南师范大学，2003.
写老师的诗歌篇8
捧着何永康老师惠赐的大著《咏慷集》，我首先想到的竟然是哈代的诗句：“被时间摇撼的黄昏之躯中/搏动着正午的心。”这种联想，不是因为他们的诗歌风格相近，而是因为他们真正开始诗歌创作的年龄相近。哈了三十年小说，写成了世界级的小说家。但是到了接近花甲之年时，毅然决然不再写小说，而是全身心地投入诗歌创作之中，从1896年至1928年（88岁）的最后三十二年，诗歌的成就竟然超过了小说，庞德、奥登、迪兰·托马斯等巨匠都对他崇敬有加，菲利普·拉金甚至说他是“二十世纪最伟大的诗人”。何老师目前当然还不是“最伟大的诗人”，我的意思只是说，从35岁左右开始创作，完全不影响写出好诗，完全有可能写成“伟大的诗人”。哈代在67岁时，遇见了一位小姑娘：佛洛伦斯·爱米丽·达格黛尔，开始是红颜知己，后来成为终身伴侣。她使这位在当时认为生活的乐趣已经荡然无存的哈代，焕发了第二次青春，有了一个令所有人都感到吃惊的“思维敏捷，光彩照人”的晚年；而何老师遇见的，则是举世公认的比佛洛伦斯更有魅力的缪斯女神。
其实，真正使我惊奇的，还不是何老师开始创作诗歌的年龄，而是他此前的职业。他是“国家有突出贡献专家”，这称号可不是犒劳作为诗人的他，而是犒劳作为教育家的他、作为三十余年主持江苏省高考阅卷的他……这样的职业，按一般情况来看，其诗写得不错的，也至多是宋诗一路的，主要是以教师的口气，告诉读者：你为什么“不识庐山真面目”呢？只缘你身在此山中；或者是“问渠那得清如许？为有源头活水来”，诸如此类。但翻阅《咏慷集》中的一首首诗，觉得他既不是一位大龄作者，更不是一位职业教育家，诗中充满了稚气、神气、元气，甚至还有一点淘气。须知，这些“气”，都是诗人最必不可少的“空气”。难以想象，不论新体、旧体，诗中若是没有这些“气”，面目将是何等可憎。何老师这是得了缪斯真传也。“月亮走/我也走/一路只带诗和酒”、“喝来喝去囊空了/酒肉朋友散如鸟/穷愁潦倒想爹娘/空对床前明月光”（《谪仙大江逐月歌》）；“常说女儿如小袄/咱家闺女是围巾/贴心暖意欧来亚/醉了香泉独钓人”（《女儿从欧来亚寄来小围巾》）；“宝宝数枸杞/次次难盈百/脱口发娇音/‘红豆生南国’//妈妈喜上眉/满面皆春色/絮絮又叨叨/‘宝宝通平仄’”（《红豆娃》）；“仰看星河俯看尘/多才阿舅说诗文/弯弯新月船儿小/载我童心逐白云”（《忆二舅父》）……这样的诗，绝对是做了一辈子老师的人很难写出来的。
现在，有些诗人喜欢“贪大求洋”：大主题、大部头，洋观念、洋形式……高调、高蹈；有些诗人则喜欢掉书袋，卖弄知识，引经据典……而最有资格这么做的何教授、何博导，却明确主张：“写日常生活，写凡人小事，写鲁迅先生钟情的‘野草’。”《咏慷集》中最动人的诗篇，大多是出自“日常生活”、“凡人小事”。“旧巢拆后鸟无栖/犹记双亲苦啄泥/紧捂心窝藏故土/怀中日夜子规啼”（《旧宅拆迁怀土留念》）；“沧桑驼了亲娘背/白发如山压脊梁/日夜盼儿归旧宅/艰难翘首望苍茫”（《妈妈驼了》）；“一分虽小/牵动万户千家/关乎学子心头血”（《高考阅卷动员词》）；“雨打风吹/摧残飞絮/凄惶小籽无归处/贫寒地母敞胸怀/滋滋***水勤呵护”（《踏莎行·无题》）；“匆匆打道别香泉/夜不关门二十天/惊看室中无缺失/穷乡僻壤最安全”（《夜不闭户二十天》）；“钓得巨型鲢大头/陆君呼我看丰收/口中啧啧心中楚/只怪鱼儿咬错钩”（《渔人妒》）……只有学富五车、五十车的诗人才会明白，大俗即是大雅，真正的好诗是大地里长出来的，而不是温室里、象牙塔里制作出来的。打个不恰当的比喻，真正的好诗就像现在人们才发现的、最好的食品，乃绿色食品也。至于像“秦淮别了过乌江/走出繁华觅大荒/湖畔相逢惟问姓/香泉个个叫渔郎”（《香泉人物》）、“叶芽似米绿丝苏/动若轻烟静待扶/忙碌春风何去也/柳帘深处育莺雏”（《新柳》）之类的诗，则是一种更高的人生境界了。
何永康老师执教高校，桃李满天下，生活上绝无后顾之忧。但他最近几年，一是开始钓鱼，一是开始写诗。何也？钓翁之意不在鱼（利），写诗之翁不在诗（名），在于寄托也，在于回归也。人是精神动物，“绕树三匝，何枝可依”，才是人考虑的终极问题也。寄托什么？心灵也，精神也；回归何处？乡村也，山野也。人只有在故乡的怀抱里，人只有在大自然的怀抱里，才能找到真，才能找到善，才能找到美，才能找到托体托心的最后的最好的归宿。“苏州小妹林家女/喜拾花魂返故乡”、“味苦味甘皆有味/家寒家暖总归家”、“多少人生无奈事/都随钓线没沉沙”、“静心吞吐/万象澄怀处”、“幸得香泉水/洗出暮年霞”……集子里这类诗句，俯拾即是，处处流露出何老师钓鱼写诗的弦外之音也。
《咏慷集》的第一辑中，有五绝《凝思茹珠》一诗：“大气通宵聚，晨来一露珠。霞光轻点击，七彩化音符。”可看作是他的诗歌载道宣言。诗歌虽然强调个我、个性，但思无邪是一要求，有益于世道人心，也是一要求。何老师毕竟是满腹诗书之人，中国古代知识分子的优秀传统，早已融化在他的骨子里、血液里，他的诸多诗作中，都洋溢着先忧后乐、为民请命、为民代言的人文精神、大爱情怀。正所谓胸中之大气、浩气，只为凝聚成滋润万物之清甜露珠也，只为凝聚成人间欢乐之彩色音符也。
写老师的诗歌篇9
石祥作为***治部文艺创作室主任，曾被选为第五届全国人大代表，1988年被授予大校***衔，专业技术3级（***级），国家一级文学创作，享受***府特殊津贴。现任中国音乐文学学会副***、中国诗歌学会理事等职。
古诗、民谣是启蒙“老师”
石祥姓王，1939年1月出生于河北省清河县杜家村，他家三代赤贫，房无一间，地无一垅。石祥的父亲忠厚老实，是个有心人，懂得文化的重要，想方设法让孩子读书。村子穷得办不起学校，石祥到临近的葛家村读的小学，在县中读的初中。他读书很刻苦，从小学到中学，每次考试成绩都名列前茅。1956年初中毕业后在小屯中学教了两年书。
1958年10月石祥在小屯中学加入了中国***。
石祥所在中学有位老师叫苏***，爱好文学，每天早起背古诗。石祥受其影响，把背古诗当作一种乐趣。
石祥常说，我最早的文学启蒙老师是古诗、民谣。《武松》《彭公案》《施公案》《三侠剑》等押韵的口头文学，虽诗意不浓，但朗朗上口，很让人着迷。一些“四股弦”、“河南坠子”等戏曲、曲艺，“小白菜，心里黄，两三岁，没了娘……”等儿歌村谣，都给他留下了不可磨灭的印象。如石祥写的兵歌“风来了，雨来了，练兵场上杀声高”――《风雨谣》的开头，就是从他熟悉的一首民歌“风来了，雨来了，王八背着鼓来了……”引发出来的。
***营中的战士诗人
1958年底，在小屯中学任教的王石祥同几名学生一起应征入伍，到了有名的老五团。这是一支英雄辈出的部队，曾出过“子弟兵英雄”邓仕钧，在朝鲜战场上涌现过“盘肠大战”英雄蔡金铜、“青年英雄”马光里等。大家一看王石祥在地方当过教师、是***员，又是校刊“主编”，在报刊上登过稿子，都抢着要他。领导想留他在身边，宣传部门要他搞新闻报道，***务股要他学打字。师***委周树青对著名作家魏巍（正在该师写长篇小说《东方》）说：“我师有个列兵会写诗。”魏巍说：“把他叫来，我见见。”曾写过《谁是最可爱的人》的大作家十分关心这株小苗的成长，当着石祥的面对师领导说：“这个人你要把他放到连队去。”就这样，王石祥来到著名的红二连，当战士、班长、排长，一干就是六七年。
连队生活紧张、艰苦，又充满战斗情趣。石祥利用业余时间编墙报、黑板报，写“挑战书”、“应战书”。火热的连队生活，激发了石祥的创作灵感。他写的第一首诗是《学步》：
“莫笑俺十七八才学步／今年开春刚入伍／走齐步跟不上脚／拔慢步腿挺不住／多想有哥哥领一领／多想有妈妈扶一扶／班长过来纠正我／口口声声像慈母／齐步走――甩开臂／拔慢步――收小腹／挺胸阔步向前进／风吹雨打莫含糊／一边说，一边做／一边领，一边扶／多少英雄的第一步啊／出自部队这个大熔炉！”（1959年作，选入诗集《骆驼草》）
这首诗变成铅字在报刊上发表出来，给了他信心和勇气。接着他又构思出连队训练“对刺”的一首诗：
刺刀对着刺刀／怒吼对着怒吼／――杀――杀／一龙，一虎／龙争虎斗／一刺，一防／一攻，一守／……
这首铿锵有力的短诗，被***治部评为优秀作品。
石祥迷上了新诗。连队时间紧，他见缝插针，把李瑛、韩笑、张永枚等的诗集塞在弹夹里，训练间隙取出来看两句，背两句。周树青***委为让石祥见识更广泛，生活面更宽阔，给他创造条件体验各行各业的生活。他当过步兵、炮兵、工兵、侦察兵、通讯兵等10多个兵种，当过文书、报道员、***书员等。但不管到哪，他的名字仍在红二连花名册上，红二连是他的家、他的根。
石祥在红二连二班当第二班长。一个班配二个班长，是便于石祥机动。有时开班务会，那位班长说：“石祥，把你新写的诗拿来念念、评评！”于是石祥掏出小本一句句念给战友们听，随后大家评论一番。这是二班独有的。师***委周树青大校很爱才，每次到团里检查工作，都要顺便来看看石祥。团里、连里也常给他一些“照顾”。可石祥很要强，处处严格要求自己，***事训练从不偷懒。那个“五公里越野”，他背着七八十斤重的装备训练，天天几身汗，一米八的个头，累得体重只剩下90多斤，硬是挺过来了。投弹训练，石祥闯过了60米大关，成为全师的投弹能手。打靶、刺杀、背条令等都不拉连队的成绩。连队生活把石祥培养锻炼成为优秀战士。
石祥当兵刚满一年，就列席了全国第三届文代会，进京的第一顿饭是在《文艺》社编辑、诗人纪鹏家里吃的，他第一次见到了曾拜读过许多诗作的***旅诗人李瑛。他的三首一组诗《支援农业短曲》，就是由李瑛、纪鹏编发在《文艺》上的；1963年诗人元辉把石祥一组短诗《战鼓集》编发在《报》上；1964年诗人袁鹰把石祥的《民兵赞》（三首）编发在《人民日报》上。
石祥的诗是战士生活的真实写照。有段时间，他们连的战士们夜间练习瞄准，把星星当作灯靶。石祥顿生灵感创作了《瞄星星》：
***口对准星星／星星大吃一惊／看它呀，躲躲闪闪／看它呀，跳跳蹦蹦／星星，不要害怕／战士的眼睛最清／我们揍的是空中强盗／瞄你，只是练功／星星笑了／笑着跳上准星／眼睛――星星，一条线／牵来了多少黎明！
石祥的诗形象、洒脱、生动、活泼；石祥的诗短小、精悍、新颖、明朗，兵味十足。广大指战员盛赞石祥是“***营中的战士诗人”。
石祥最难忘的是诗人田间对他的关心和帮助。1963年师里把石祥的诗打印成册，寄给河北省文联***田间，田间当时正在北戴河疗养，他抱病为石祥的诗编写目录，题名为《兵之歌》，并写了《给石祥的一封信》，连同目录一起发表在1963年8月号《河北文学》上。此后在田间的关怀下，百花文艺出版社出版了石祥的处女诗集《兵之歌》，在***内外引起相当大的反响。
浓浓好时代主旋律
石祥创作的歌词富有时代主旋律。他1964年5月被调入战友歌舞团创作室任专业创作员，这为他提供极好的创作环境。战友歌舞团创作组是个活泼、团结、富有朝气的战斗集体。晨耕、唐诃、生茂、李遇秋是著名的《长征组歌》的曲作家，刘薇、洪源是老词作家。有时报刊、演出团体约稿，他们就让石祥来写，石祥写词，唐诃、生茂等谱曲，《歌曲》几乎收到就用。石祥写的第一首歌词是《我爱我的飞毛腿》：
“我爱我的飞毛腿／走起路来快如飞／长江头，黄河尾／千里行***不怕累／……”
石祥写过许多诗，但写歌词与写诗还不完全是一个路子，用石祥的比喻就是骑自行车的人学骑三轮车，看起来简单，学起来困难。因有洪源、刘薇拉着，唐诃、生茂、晨耕、王竹林、李遇秋等推着，他进步很快。他们密切合作，陆续写出了《一壶水》《老房东查铺》《战士想的是什么》《打靶歌》《一路行***一路歌》等部队指战员和群众喜爱的歌曲。1970年石祥和刘薇合作推出了歌词集《战斗的歌》。在这样一批老同志的协助和托举下，石祥很快就小有名气了。
石祥创作的歌曲，曾托举起两组著名歌唱家。一是《啊，我们永远忠于您》《祖国一片新面貌》，推出了著名的男女声二重唱歌唱家耿莲凤、张振富；二是《十五的月亮》《望星空》，推出了著名歌唱家***。
石祥热心为雄师劲旅写歌。他曾为陆海空三***、人民武装警察部队、预备役部队和民兵队伍创作了近百首***、师、旅、团歌和***事院校歌曲。他创作的《红***团歌》，曾获总***文化部一等奖；他为驻香港部队创作的歌曲被确定为《中国人民驻香港部队***歌》。他创作的这些歌曲源自部队生活，高于部队生活，增强、激发了广大官兵的自豪感、光荣感和责任感，不少歌曲成为传世之作，代代久唱不衰。
1964年，石祥在《东方红》大型音乐舞蹈史诗排练的最后阶段见过。当1976年1月8日的噩耗传来，石祥在深沉的悲痛中想写点东西。“四•五”运动的前一天，4月4日，他穿着大衣，戴着口罩，冒着风险来到天安门广场，在那个诗与花圈的海洋之中倾听到了历史的召唤和人们心灵的呐喊。当时，他写了一组诗稿《井冈三月杜鹃红》，《人民日报》文艺部编辑袁鹰打电话问：“能不能加点纪念***的意思？”石祥“心有灵犀一点通”，这话里明显隐含着信赖、嘱托和期望。石祥用暖水袋捂着犯胃病的腹部，在那冰冷的防震栅里通霄达旦地创作，捧出了首都舞台上最早朗诵的一首悼念***的诗《怀念敬爱的》，发表在《诗刊》上，后改题为《悲痛化作千钧雷》，发表在《光明日报》上。
最打动人心的是他创作的配乐朗诵诗《办公室的灯光》，在首都体育馆的1976年春节晚会上，由著名朗诵家殷之光朗诵，著名钢琴家刘诗昆伴奏，一下爆响。在朗诵过程中被掌声打断130多次。这首诗还在北京饭店朗诵过，在场的***、***从头到尾流着泪。该诗曾被选入全国中学语文课本作材，香港《大公报》和十几个国家报刊纷纷予以转载。
献给***人妻子的歌
1972年石祥访问过某守备师一位30多岁的参谋长，贤妻在农村，他俩过着“牛郎织女”的两地生活。他们有三个儿女，平时妻子抱一个，背一个，手里牵一个，还要照顾公公婆婆，喂水喂饭，熬汤煎药，端屎端尿，公婆吵架还要劝架，一直侍候三五年；二老相继去世后，她安葬公婆，善尽孝道；她过门时，小叔子才16岁，由她抚养成人，盖房三间，娶媳妇成家；她把小姑子从14岁养到18岁，找了婆家，陪送出门。村里人都夸赞她。这样***人的好妻子，石祥见到听到的还有许多位，他总想为她们写首歌。
1984年《歌曲》举办创作学习班，石祥到某集团***体验生活。一次座谈会上，一位业余作者说，他妻子在县城工作患了重感冒，身边孩子小，又没别人，只能驮着孩子往卫生所爬……他恳请石祥写一首赞颂***人妻子的歌。
石祥深感不能辜负部队官兵的殷切期望，但苦于找不到一个合适的形象。一个月夜，他凭窗仰望夜空，皎洁的月光一泻千里，既照着前线，又照着后方，***人和妻子同时可看到这轮圆月。他伏笔写下了第一句：“十五的月亮，照在家乡照在边关”，诗思的闸门开启了，奔放的感情如潮水般涌上心头，他一口气写完了这首歌词。第二天早晨散步时就交给了作曲家铁源和徐锡宜谱出了曲子，他们一个连一个连教唱，征求意见，很快就在部队传唱开了，干部战士都十分喜爱。
《十五的月亮》内蕴深厚，长于抒情。石祥在谈创作体会时说：“情要真，构思、意境、语言都充满真情，这虽说是‘小情’，但‘小情’中蕴含着‘大情’，微观中反映出客观。”这首歌尤其受到***人妻子的赞誉。石祥收到很多***人妻子的来信。天津近郊一位妇女，丈夫在东北边防。她来信说：“我身体有病，既要抚养两个孩子，又要种六七亩地，还要侍候老人，生活的确艰难。听到《十五的月亮》，边听边掉泪，这歌子是给我写的呵！”洛阳一位女教师来信说：“我丈夫为国捐躯，***功章的一半他带走了，我得不到另一半。但我不能玷污他的荣誉，我清苦地守了几十年寡。你们写的歌，唱出了我的心情。”石祥读后很受鼓舞。不久，石祥、铁源再度合作，又推出了一首献给***人妻子的歌《望星空》。
为大地留下一片碧绿
石祥1999年年满花甲，组织上批准其退休。作为一名有40多年***龄的产***员，他退而不休。1999年是新中国五十周年华诞。中央决定在首都举行《世纪大***》。石祥领受了为八一电影制片厂大型纪录片《世纪大***》撰稿并写解说词的光荣任务。盛夏酷暑，他冒着高温天天奔波在各受阅方队，座谈采访，了解训练情况和背景材料，仅收集的文字资料就有10多万字。
石祥退休后仍然关心着***队的建设。2000年他受总***宣传部的委托主持了《***人道德组歌》的创作，成功地完成了8首歌的创作，受到总***首长的称赞。并制作了光盘，拍摄了电影，下发全***，被评为“五个一工程”奖。2001年是我们伟大的***80岁生日，石祥主动与武警***治部联系，在《中国老年报》上联合举办了《卫士杯》征文活动，4个月收到各类稿件1500余篇，发表78篇，在社会上引起强烈反响。这一年，他特为***80周年创作了诗歌《赤子情》：
因为爱您，我才不给您涂脂抹粉；
因为您是母亲，我才不嫌您长得丑俊；
因为您是灯塔，我才不容您蒙上半点灰尘；
因为您是旗帜，我才始终跟着您高歌奋进！
2002年11月8日，***的十六大在北京胜利召开。石祥收看完大会现场实况，心潮澎湃，激动万分，欣然命笔创作了散文诗《丰碑礼赞》：“碑是一条船，碑是一盏灯，碑是血与火染红的一面红旗，碑是镰刀锤头交插的一个***腾。碑上刻着6600万***员的名字，其中也有我――一个普通***员的姓名啊！我由衷地感到自豪，感到光荣！
写老师的诗歌篇10
东城特殊教育学校主要招收听力障碍、智力障碍的学生。在这里，听不见普通学校里小鸟一般的叽叽喳喳，但是，这里却有着更加慈爱的老师和更加懂事的同学。同学们表演了诗朗诵《爱是世界上最美好的语言》，演唱了古诗词歌曲《春晓》《鹅》《明日歌》，表演了打击乐伴唱《清晨我们踏上小道》以及手语歌《歌声与微笑》。孩子们伴着手语的含混不清的歌声，打动了在场的每一位专家和教师。当表演结束，孩子们簇拥到谷奶奶身边献花时，谷建芬动情地说：“奶奶这次没有为你们专门写歌，你们唱出的就是最美丽的歌！”
在东城区特殊教育学校里，我们见到了智障生小龙，并听他的老师和母亲讲述了他在接触古诗词歌曲前后的变化。从前，他的性格比较孤僻，对外界的反应非常冷漠。自从学校里教唱“古诗词歌曲”以来，他的身上发生了令人惊奇的变化：以前都是父母放音乐给他听，自从把“古诗词歌曲”CD拿回家，他学会了自己开CD机，每天早晨起床第一件事，就是放古诗词歌曲，并且每天都要听几次，边听边跟着音乐节奏晃动身体，嘴里念念有词。才两个多月，小龙就比以前开朗多了，爱跟人交流了。家长和老师都在期待着他进一步的变化。
下午，专家们来到古城职业高中。这是一所工读学校，据学校领导介绍，这里的很多学生都是来自单亲或者一些特殊家庭，是种种社会因素使他们在成长过程中受到了影响。因此，他们是弱者，是需要关爱、需要帮助的弱势群体。这次，当同学们听说谷奶奶要来时，都非常激动和振奋，尽了最大努力去排练，力求把自己最好的精神面貌，展现给敬爱的谷奶奶。表演唱《校园的早晨》，生动形象地表现了校园早晨生机勃勃，同学们青春焕发、蓬勃向上的情景。接着，是古诗词歌曲的大合唱《明日歌》《出塞》《游子吟》……他们唱起每一首歌都是那样满怀激情与深情。
“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归……”这首歌颂慈母情怀的诗词，同学们演唱起来格外地动情，这是他们的心声，也是在场每一个人的心声！台上，同学们流着泪在唱，台下，专家们流着泪在听。当他们表演完之后，谷建芬激动地亲自走上指挥台，指挥同学们再次唱起这首歌。那一刻，唱歌和流泪是孩子们表达幸福的唯一方式，相信他们在歌声里，在谷奶奶鼓励的眼神和亲切的笑容中所得到的鼓励和感动是他们一生都享用不尽的美丽阳光。谷建芬说：“孩子们，在音乐中，我们的心灵是相通的，不需要太多的语言。我希望你们好好学习，健康成长，你们都是我的好孙子、好孙女！”
在东城区特殊教育学校和古城职业高中分别举行的两场专题座谈中，骨干实验校教师和学生代表纷纷发言，交流古诗词歌曲进校园活动的收获、体会，讲述同学们甚至教师们对古诗词歌曲的喜爱，感谢谷老师为音乐教育做出的贡献。一名学生代表说，同学们大都不喜欢学古诗词，是谷奶奶为古诗词谱写的优美的歌曲把我们带入了传统文化的殿堂，使我们爱上了古诗词。在宿舍里，以前同学们睡觉前经常会唱一些周杰伦的歌，但是现在被古诗词歌曲代替了。传统文化就像出土的宝石，看起来不起眼，但轻轻一擦，就会放射出耀眼的光芒。
谷建芬老师激动地说，今天孩子们纯真的演唱，为我的歌曲作了最好的诠释。在写这些古诗词歌曲的时候，我常常是边写边流泪，想到母亲在我们年幼时，就是这样为我们哼唱着歌谣。现在到我这个年龄，体会到母爱是多么的珍贵。我要总结自己一生的体会，来为孩子们做一些事情。今天我感到特别幸福，收获也特别大。现在我很清楚了，以后的歌该怎么写，以后的工作该怎么做。