学文网漫画故事篇1
人物：
中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。
在台湾，故事漫画自有其独特语言，台湾连环画的发展基本延续了日本的道路，日本对台湾有五十年的影响，台湾文化也受到深度波及。在20世纪50年代，漫画风行台湾，到60年代中期，台湾故事漫画和系列漫画经历了一个黄金时代。后来，当局开始实行出版审查制度，台湾故事漫画开始徘徊于低谷，作品多以武侠为主题，但作品数量却也不少。
有一位漫画艺术家值得关注，他就是蔡志忠先生。20世纪90年代，大陆开始引进蔡志忠先生的系列古代哲学漫画丛书，其形式到内容都有别于大陆的漫画风格，既陌生，又亲切，就像一股清风掀过更风靡于大学校园，诸子百家的先师大德们一下子变得生动起来，过去死记硬背的文字变得灵动起来。正是蔡志忠独创的漫画语言，把古代先哲的经典大作变成了阳光雨露，普照在众生的头上。
我如同收藏《三国演义》一样，开始购买蔡志忠漫画，令我奇怪的是，读小学三年级的女儿一反常态，开始和我抢读蔡志忠的漫画，平时她从来不翻我的连环画。最令我不解的是她不厌其烦地反复看其中的几本，过一段时间，她就把全套蔡志忠漫画拿到她自己的房中翻阅一遍，于是常看的几本已经变得没有品相了。
以连环画的标准，蔡志忠的思想漫画严格上算不得连环画，但他代表了独特的台湾故事漫画风格。与其他国内漫画家相比，虽没有表现形式上的本质区别，但真正的区别却在于蔡志忠自编自绘，他用画笔智慧地诠释了经典，这对创作者的要求极高，既要有高深的学问和思想，又要懂得用洗练的绘画手法，方能体现出无上的智慧。
我的工作经历使得我不崇拜明星，也不追星。但对蔡志忠我是非常钦佩的。我通过朋友张福山（中漫网创始人）结识了蔡志忠在大陆业务的人，定好在商务印书馆和蔡志忠先生喝茶，不巧聂卫平与蔡志忠会面迟迟未能结束，最终没有见成，甚是遗憾。好在蔡志忠先生专门为我女儿画了两幅漫画，分别画在他的两本新书的扉页上，着实让女儿激动了一回。
漫画故事篇2
一、引言
我国小学的道德教育，长期以来采用的是一种强化的道德教育模式。这种模式沿袭了古代中国的传统作法 ，以教材内容为中心，重视德目的教学，注入式地进行。小孩自幼熟读四书五经，只求背诵，不重视理解。聪 明绝顶的小孩也许会自然而然地贯通其中的道理，但大多数的学生对所读的东西，只是一知半解。这种注入式 的方式不符合学习规律，不为现代教育所接受。毫无疑问，我们不能再沿用这种古老的道德教育方式。
近二三十年来，欧美的教育工作者搞了许多颇具创新精神的道德教育实验，提出了不少新的方法，主要有 下列几种。
一是隐蔽课程。学校不设***的道德教育课，也没有专门的教材，而由各科老师兼负德育工作。因此，德 育可以说是间接的、潜移默化的工作。
二是价值观念澄清法。所谓价值观念澄清法，就是学生具备自己的“一袋子”道德观念，他们可以自由去 澄清和选择，教师并没有固定的指导方向，只是采取中立的态度，整理和综合学生所持的意见。这种方法一方 面反映了现代西方社会所谓的“自由教育”精神，另一方面反映出西方社会的教师似乎缺乏信心，不愿将自己 的意见加在学生身上；而青少年则越来越早成熟，年纪轻轻便具有***作主的思想，宁可受同辈的意见左右， 也不愿受老师影响。
三是道德认知发展法。这种方法始于瑞士心理学家皮亚杰在30年代开创的儿童道德观念形成和发展理论。 继承者有美国的柯尔柏格，他根据道德发展阶段进行研究，以道德两难情境及问题解决方法去探索并推进儿童 道德推理和判断力及道德观念的发展阶段。近年来这种方法在欧、美、非各国实验过，获得的研究成果一定程 度上证实了柯尔伯格的论点。
四是道德教育的体谅模式。本世纪60年代末出现于英国的学校道德教育课程中，是一种注重道德情感的道 德教育方法。其主要特征是强调情感在道德教育中的地位和作用，其基本思想是多关心，少评价。主张道德教 育的任务应当建立在体谅的基础上，注重“角色承担”“情境教学”。
以上所述无论是古代中国传统道德教育，还是西方理性情感主义道德教育，对处于学龄初期的小学生来说 ，都存在一个很大的局限，就是教材教法上不够生动活泼，未能主动适应少年儿童心理特征，影响了教学效果 。有鉴于此，从1994年起，我们在小学道德教育中，利用漫画故事编写教材，组织思想品德课堂教学，开展实 验研究。本文的目的在于简要说明这一实验教材的特点，分析漫画故事教学的长处及其对小学生道德发展所起 的作用。
二、实验教材的内容结构和编写体例
（一）教材目标
根据《浙江省义务教育试行教学计划》所提出的小学阶段德育目标：培养学生“具有爱学校、爱家乡、爱 祖国、爱中国***的思想感情，诚实勇敢、互相友爱、关心集体的品质，养成懂礼貌、守纪律、爱学习、勤 劳动、讲节约的良好行为习惯”。结合小学低年级启蒙教育的特点，我们确定了“爱的教育”“礼貌教育”“ 勤奋教育”“诚实教育”“劳动教育”“公德教育”等六个方面的教学目标，作为教材编写的依据。
1.爱的教育——学会爱父母、爱同学、爱身边的人，关心别人、帮助别人，富有同情心，初步具有合群乐 人的品质。
2.礼貌教育——学会尊重他人，言行举止文明谦让，待人接物符合礼仪的基本要求，做一个受欢迎的人。
3.勤奋教育——懂得勤奋是一个人学习和做事成功的基本条件，形成勤奋、刻苦的品质，持之以恒的奋斗 精神，做一个勤奋上进的人。
4.诚实教育——懂得什么叫诚实，形成待人处事的诚实态度和行为习惯。
5.劳动教育——树立正确的劳动观念，尊重别人的劳动，形成积极的劳动态度，逐步养成劳动习惯。
6.公德教育——了解在社会生活中应遵守基本的社会公德，养成自觉遵守公共秩序、爱护公物、花草等基 本的社会公德。
（二）教材内容
我们根据上述六大方面的德育目标，以中华民族传统美德故事为主，选取素材作为教学内容。
1.历史典故：在中国长达几千年的历史中，留下了许多富有教益的典故，这些典故经过长期的发展和历代 人民的提炼，成为我们民族的文化精华。它们往往在生动的情节中蕴含着深刻的道理，而且得到广大群众的共 同认可，具有很强的说服力和感染力。历史典故生动形象，学生便于接受，它们无疑是很好的德育素材，如《 孔融让梨》等。
2.从《三字经》《小儿语》等中国古代蒙学书籍及诸子百家的一些基本思想中选取相应的内容，如《不打 扰别人》《做客的学问》《滴水穿石》等等。
3.结合学生的现实生活，适当补充相应的内容，如《爱护小动物》《爱同学》《爱老师》《遵守公共秩序 》《自己的事自己做》等。
（三）教材体例
为了取得预期的教学效果，漫画故事德育教材采用统合设计的体例，即将课文标题、漫画故事、问题与思 考、学生活动作业和家长反馈等课内外教学环节、要素视为一个整体加以编排。
1.课文标题：实验教材通过不同种类的标题为学生提供道德观念，形式上不求划一。首先尽量突出道德要 求的民族传统特
色，如《孔融让梨》《长幼有序》《悬梁刺股》等课文都以中华民族历史典故取名；同时也穿 插反映现代日常生活的价值观念，如《讲信用》《遵守公共秩序》《活到老、学到老》。还有一部分则直接结 合德目来标题，如《爱父母》《爱老师》《乐于助人》等。
2.漫画故事：实验教材利用漫画引出故事，重视运用视听手段来加强教学效果，包括提供漫画软片、故事 录音等，适合学生的学习兴趣。
3.问题与思考：教材设计以学生为中心，在通过看漫画听故事了解课文内容的基础上，激发学生思考和讨 论道德问题，提高学生的道德认知水平。
4.学生活动作业：作业不重文字作答，而是设计了一些辅助教学的道德实践活动，并力求生动有趣，形式 多样化，旨在训练学生具有良好的态度和行为，敢于对自己的行为负责任，进一步巩固教学效果。
5.家长反馈：结合课本要求，设计家长反馈的内容，要求家长观察子女在品德课学习之后相关方面的道德 认知、道德情感和道德行为上的变化情况，并及时反馈给学校和教师，以便育措施，优化品德教学，帮 助学生矫正不良行为，有效地达到道德教育的教学目标。
三、实验教学活动的组织方式
经过三年时间的探索，形成了这样一种漫画故事教学的基本组织方式，即教师至少用一半以上的课堂教学 时间，结合课题先向学生讲述漫画故事，然后在每个故事的结尾向学生提出和揭示需要回答的道德问题，点明 故事主题，并布置相应的作业和练习。
（一）漫画故事引路
通过对漫画的观察思考，辅之以教师的讲解，提供给学生一种道德行为的典范（或反面素材），让学生了 解课文中传递的道德观。如《悬梁刺股》一课的教学，先出示课题和漫画，以“谁把什么挂在屋梁上？”和“ 谁用锥子刺自己的大腿？”为引子，过渡到让学生自己看***，拼读课文，理解大意，接着针对插***引导：“*** 中坐着的人是谁？”“什么时候了他还在干啥？”之后让他们来听故事……课始以漫画故事引路，引起学习动 机，激起学生的好奇心、求知欲，从而细心地拼读课文，思考寓意。在此基础上进一步引导学生反复观察漫画 ，认真琢磨教师讲述的故事，使学生头脑中先有了故事和漫画告诉了我们什么、其中人物的言行是否正确、是 否值得学习，为下一步的明理导行奠定良好基础。
（二）道德问题讨论
让学生对漫画、故事中的人和事进行讨论、分析、评价，澄清是非，树立正确的道德观念。学生心中已有 了初步的道德判断，迫切想得到证实和肯定，因此教师此时若能破解学生内心的道德困惑，有利于他们认识正 确的道德行为，辨明是非，从而形成正确的道德观念。而这引导的过程，最重要的是让学生自己学习，努力了 解漫画、故事内容的大意，人物和言语、行为是正是误，并通过学生之间激烈的讨论，师生共同的分析，一起 做出恰当的评价，揭示一定的道理，让学生主动接受、吸收。如《严于律己，宽以待人》一课，听完故事录音 后，教师先请全班学生思考：“1.言子自己遇到困难时是怎么做的？”“2.别人遇到困难时言子又是怎样做的 ？”接着展开热烈讨论。让学生根据自己的理解，踊跃地发表意见，使他们深刻地体会到言子严于律己，宽以 待人的精神。讨论时教师应从多角度让他们想像、分析，从而做出正确的评价、总结。
（三）布置实践作业辅助教学
结合学生所取得的道德认识，教师布置实践作业，让学生分析自己日常生活中的言行举止，通过实例分析 巩固自己的道德认识，再进行道德实践，这样才能取得教育成效。如《乐于助人》一课实践作业是这样布置的 。
1.你以前帮助过身边的人吗？他们有什么表示？他们若没有表示感谢，你心里有何想法？（让学生充分发 言）
2.你帮助过陌生人吗？你心里是怎么想的？
3.当你面临下列情形，会如何做？
（1）有一天，同桌忘了带课本，上课急着用。
（2）有位老奶奶不小心摔倒在地，她摔疼了， 站不起来且人又很胖。
（3）小芳艳得重病，家境十分困难，无钱医治， 眼看就要被病魔夺去生命。你能通过自己能力去帮助小 芳艳吗？
（4）小弟弟玩迷路了，你会怎么做？
（四）鼓励课外练习，及时反馈矫正
通过学生作业及家长反馈等途径，矫正学生行为，这一环节的部分工作将延伸到课外。经过前面三大环节 的努力，已使学生能逐步接受正确的道德观念，形成了一定的道德判断能力，并以此指导和调整自己的道德行 为。但因全班同学认识程度不一，付诸行动努力有异，加之儿童普遍缺乏耐性，做事无适当的压力便不能持久 等原因，每一节课的教学还应深入，还应向课外延续。我们就在每节课临近结束时要求学生进行与课堂教学目 标要求相应的道德练习，让学生课外完成，也请学生家长协助，将孩子在外的品行表现加以笔录，定时交给班 主任翻阅。班主任据此及时了解他们的各种反应，从而适时地鼓励或矫正学生的行为，以期得到更好的教学效 果。如《勤做家务》一课的课外练习为：“请你坚持为家里做家务活。”坚持多久，每天做几件都没规定，为 的是考验学生有没有自觉的劳动意识。但要求学生若做了便在当天的家庭作业后面写明，请家长每周在反馈本 上记录一次。若课后头一二周情况良好，第三周有所下降，班主任应及时在班上表扬部分坚持做好的同学，并 提醒其他学生加强和巩固从教材中学到的劳动观念，持之以恒地坚持做家务活。
四、结语
从以上所介绍的内容看，漫画故事教材教法具有如下特色。
（一）强调通过漫画的引导、故事的讲解组织教学内容，增强教材教法的趣味性。
（二）注重弘扬中华民族的传统美德，大量采用历史典故作为德育素材，增强教材教法的民族性。
（三）结合小学生的现实生活和年龄特征，重点进行爱心、礼貌、勤奋、诚实、劳动和社会公德教育，增 强教材教法的针对性。
（四）明理与导行并重，反馈与矫正并行，增强教材教法的实践性。
（五）以儿童喜闻乐见的形式表现基本道德规范，增强教材教法的可接受性。
漫画故事篇3
关键词：漫画；动画；改编
漫画是一种独具特色的艺术形式，绘画手法简单而夸张。动画是一种综合艺术，具有知识综合的特性。漫画与动画都有其自身的艺术特点，漫画创作较之动画创作而言，相对简单，漫画的优势在于简洁生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节、细腻的心理描绘。简单来说，动画是由画面和声音构成的，具有漫画没有的声音元素，声音对渲染画面氛围有着至关重要的作用。动画画面色彩丰富，动作流畅，镜头运动感强，画面富有节奏，通过声效、特效的配合，使表达更生动，更直观。随着手机、电视、互联网等新媒体的发展，信息的交流与传播变得更加方便与快捷，静止不动的传统漫画已经不能满足人们日益提高的审美需求，将传统漫画进行拓展，改编成动画，会更好的吸引观众，满足现代人的视觉审美需要。
漫画与动画是相对***同时又是紧密相连的艺术，两者虽然是不同的艺术表现形式，但他们在造型手段、构成方法、取材对象等方面有着很大的共同点。在创作方法的运用上，如变形、夸张、简化等方面也存在许多相似之处。漫画与动画最大的共同点就是用多幅的画面讲述一个故事，都具有较强的叙事性，漫画和动画作品都注重故事情节的完整及其表达的含义。漫画作品中的文学性和叙事性、连贯的镜头表达与衔接都为动画的创作提供了条件。漫画与动画相互依托，共同促进，彼此发展，不同题材的漫画作品可以为动画创作提供素材，优秀的漫画作品为动画创作提供剧本、分镜、人设、场景等。漫画作者以丰富的想象力和独特的思维能力创作出的漫画作品，为动画创作提供了良好的素材，漫画作者的奇思妙想做成动画会更具视觉冲击力。在日本，漫画产业十分发达，许多动画片都是由漫画改编的，手冢治虫的《新宝岛》、《铁臂阿童木》、《森林大帝》，宫崎骏的《风之谷》，还有在中国引起强烈反响的《头文字D》等，都是根据漫画改编而来。中国漫画改编动画的例子不是很多，其中较为成功的是张乐平先生的《三毛流浪记》。漫画与动画有着密切的联系，很多人因为看了漫画而对同名动画产生浓厚的兴趣，也有很多人是因为对动画有着浓厚的兴趣而购买阅读同名漫画。将漫画改编成动画，动画播放后，会为漫画带来高度的销售量、阅读量与关注度，也可以促进动漫周边产品的发展。根据同名漫画《灌篮高手》改编的动画播出后，其连载的杂志《周刊少年JUMP》的疯狂热销便是一个很好的例子。漫画能促进动画的发展，为动画创作提供条件，反过来动画亦能对漫画起到反哺作用。
挖掘有潜力的漫画作者和作品来制作动画，对动画的发展有着重大意义。上世纪80年代由我国漫画家韩羽担任人物造型设计的动画片《三个和尚》以及由漫画家华君武担任人物造型设计的动画片《骄傲的将***》，在国内乃至国际频获大奖，并广为流传，受到观众的喜爱。由此可见漫画对动画创作是有很大影响的。用漫画改编动画，是对漫画作品的一种解读，是一个再创造的过程，需要对漫画进行适当改动，以适应动画艺术形式的需要。对于漫画原作要给予充分的尊重，在保证原漫画风格内容的前提下，对漫画进行动画化的归纳与整理，画面风格、叙事结构等要合理改善，使之更偏向于动画制作。从漫画到动画，改编是必须的，但不是完全不变，要在理解原作的基础上进行适当修改、增加或删减。漫画改编动画，要准确把握和理解原作漫画的内涵，把握好风格，掌握漫画的故事情节，并充分运用动画知识，把漫画作者表达的主题内容、思想情感等表达出来。用漫画创作动画，并不是照搬漫画原作，要在制作动画的过程中，根据情节需要，适当对漫画进行调整与改动。并不是所有的漫画都适合改编动画，漫画毕竟与动画是有区别的，动画的部分特性使其很难像漫画那样风格多样、自由多变，要选择适合做动画的漫画进行改编制作，在改编的过程中，要把握好尺度，做到收放自如。
漫画创作和动画创作的前期一样，都从故事剧本开始，剧本乃一剧之本，直接决定了作品的好坏。漫画改编动画，对剧本的适当调整尤为重要，要把握住漫画作品故事情节的主线，将不利于动画表述的情节进行改动，使整个故事情节更完善、顺畅。故事情节的增加与删减，要遵循漫画原作的故事主线，修改后不能影响故事的原本走向。改编时，对叙事方式进行一定的调整，适当改变剧情的安排顺序，可能会收到意想不到的效果。同一个故事，漫画作品可能用倒叙的方式进行讲述效果较好，但动画作品用顺序的方式来讲述会比较好，这就需要进行合理的调整与改编了。漫画分镜和动画分镜有着密切的联系与相似之处，漫画的每一格内容可以看成是动画一个画面的分镜设计，漫画分镜对动画分镜有极强的借鉴作用。漫画的构***、场景、角度、人物动态以及镜头间的衔接组合都是经过提炼、取舍、整合后精心安排与设计的。漫画分镜大部分是可以直接运用在动画分镜中的，漫画的静态分镜很利于向动画分镜的动态转变。动画角色与原漫画要保持统一性，漫画通过人物造型、背景、对白等来表现画面内容，改编成动画后，人物的动作、声音等也能塑造人物形象，但要与原作保持一致。同故事情节的删减一样，动画角色既要保持漫画原作人物的特点，同时也要进行适当调整，使之更有利于动画制作。漫画的场景为动画场景的绘制提供了良好的基础，漫画场景的构***、透视十分讲究，运用在动画中有很好的视觉表达效果。漫画中的对话框和音效字不会出现在动画作品的画面中，取而代之的是对白和音效，这种由视觉效果到听觉效果的转换，使画面表达的效果更为直观强烈。漫画中的速度线、表情符号等元素在动画中也会以动态的形式出现。
漫画故事篇4
我国动漫产业的发展方向在哪里？我国动漫产业的发展如何摆脱不利因素？我国动漫人才如何培养？带着这些问题，记者采访了台湾著名漫画家蔡志忠。
要会用漫画讲故事
《传媒》：您觉得漫画家应该具有什么样的素质？
蔡志忠：在这一点上经常存在一种误区，漫画绘画者常常会弄错角色，认为自己会画漫画就是漫画家，其实并不是这样的。文字书是通过文字描述的，漫画书是通过漫画描述的。会写字的并不一定是作家，会写字只是成为作家的首要条件，所以说会画漫画只是成为漫画家的第一条件。第二个条件是有很好的内容，要会讲故事。第三个条件要有用画面讲故事的能力。这三个条件都要具备。如果你只有第二个条件，你不会画漫画，可以去做大文豪；只有第三个条件，你可以去做“张艺谋”、“鲁卡斯”，他们都有用画面讲故事的能力；若是只有第一个条件就只能做别人的助理了。
好的漫画家不是跟着潮流趋势走的，他一定是引领风潮的那种。漫画家要爱看书，畅销画作家一定是很爱看书的读者，这样他才知道什么书是好书，什么书是没有故事性、没有趣味性的。我从小就看所有能接触到的书，任何时候对于我来说都是可以读书的。不仅看故事，还学会讲故事，小时候常常因为妈妈没有认真听我讲故事而生气。我跟很多人不太一样，我1岁多开始念三字经，3岁半开始思考，3岁半的时候大脑里面已经有100到1000个动人故事，里面有50到100个很厉害的人物。应当说我所有的这些都是用大脑记忆。养成一种习惯，用大脑记忆，用大脑思考，用画面记忆，用画面思考。
重要的不在于技巧，而在于内容
《传媒》：动漫作品成功的关键是什么？动漫作品创作者应该有什么样的境界？
蔡志忠：我曾研究人们第一眼就喜欢某一事物的原因，慢慢我发现越是纯洁、简单的事物，往往越能打动人。比如人们对小鸡、小狗、小孩，常常会忍不住喜欢去摸摸。
重要不在于技巧，而在于内容。我们用产业观点来看，任何东西量产必须站在使用者的角度，使用者没有偏见，也不会跟任何人结仇故意不买我们的产品，故意不看国人自制的动画漫画。使用者不会跟自己的荷包结仇，去买自己不需要的东西，去买他觉得不好看的东西，所以我们做什么要基于观众的立场思考。我就是要达到这样一种目的，拍出一部动画片，希望观众在放映时或者放映结束后，会觉得这是一部很棒的动画片，一定要很棒。这样他才会回去跟别人介绍。很棒就是一定要比他过去看过的或者近期看过的所有动画片还要棒。任何量产的产品必须让购买者觉得值得付钱，因此文化创意产业所生产出来的产品一定要能赢得口碑。
《传媒》：您的作品给人的感觉是线条很简洁，颜色也不复杂，构成情节的叙事因素也很简单。请问您对自己的作品是如何要求的？
蔡志忠：我比较唯我，因为我有很多兴趣爱好。我不是坐在这里去想要画些什么，我觉得要画的东西实在太多了。如果有人问我什么样的东西可以拿来画漫画，我会问：什么东西不可以画漫画？我觉得画漫画需要很多学问，加减乘除、代数、几何、解析几何、向量统计、排列组合、微积分等数学方面的思考，漫画中都会有。
我们每个人都有比别人厉害的地方，每个人都是自己的上帝。每个人不但要学习，更要发现自己与众不同之处。我是很厉害，但我也有许多不会的地方，不会弹吉他，不会游泳，我知道我只会做动画，然后画漫画，思考。有时，人真的很奇怪，自己希望与众不同，而自己又生怕跟别人不同，所以需要重新去挖掘自己与众不同的部分。
我一定要给自己一种状态。画一张漫画，拍一部电影或一部动画片，一般人多是站在自己的立场来看，要做到最好，并用毅力去工作。我认为这并不对，一定要倒过来，是你要达到什么目的再去做，心想事成。或许成功后可以拿到奖杯奖状，或许你想要得到的并不是这些，而是内心。画一张画，不是我要努力认真画，而是要画出一种优雅、安静的感觉，画起来如果达不到这样的效果，那就是失败。希望作品能给人一种安静空灵、回归自然的感觉，特别是现代社会人们相对浮躁，诱惑也特别多，希望人们从中可以找到精神家园的感觉。
《传媒》：您的作品行家很爱看，普通读者也喜欢看。您是如何把握自己作品的？
蔡志忠：并不是凭感觉，而是凭对美丑产生共鸣的一致标准。我认为美和丑有一致的共鸣标准。喜欢这种美的东西不是因为我天生拥有审美能力，大家所喜欢的美基本上都一致。美是举世皆然的。再来逆向思考，意见总是让人觉得讨厌，有时候我并不需要你的意见。韩非子早就有《说难》一文，意思是说服别人很难。
从漫画中找到了乐趣
《传媒》：从您的经历可以看出，您没上过大学，不是科班出身，但是您成功了。是不是画漫画更多靠天赋？
蔡志忠：我初二那年，接到台北一家出版社的聘用通知，只身来到台北，在这家出版社做了5年，期间自学了大学美术系里的所有课程。服兵役退伍后决定到光启社求职，击败了29名应征的大学毕业生，我没有文凭，可是实力超强。我从小就很会赚钱，15岁到台北已经是畅销漫画家了。因为我是一个很好的读者，站在读者的角度来画，读者就会喜欢。20岁当兵那年就赚了2000多块，是一般公务员的6倍，我画的速度很快，且创意不同，赚的钱也就不同。
早年画过一部作品，想要传达的意思是我们的老师、父母都让我们努力，认为努力就会有成就，我觉得这是片面的。我看过太多人一开始并没有不努力，努力了也没有什么成就。人生不是走斜坡。走斜坡，你一直走也可以到巅峰。人生像爬阶梯，每一阶都有难点。你永远只在原地跳是不会有长进的。我们走在路上，天上不会掉下来好运气、好创意，所以要成为一名动画导演，就要事先做好准备工作。比如我自己写过20本以上故事书，10多个脚本，都不是为了要拍摄，而是在做自我训练。我读过两万本书，其中当然有8000本以上是漫画书。我3岁半开始思考，4岁半决定画一辈子，因为我从画画中找到了乐趣。
我知道我愿意画，很爱画，可惜那时候没有这个行业。9岁的时候，台湾有一点漫画，我第一次想要当漫画家，但我跟其他漫画家有点不一样，我知道漫画是讲内容、讲故事，所以我在9岁的时候看完很多书，才开始编故事，15岁我就以漫画为职业，15岁到20岁我画了大概200本漫画书并出版。但是当地***府一直打压漫画，社会舆论也说漫画是小人书，上不了大雅书台，所以我们都一直被审查。20世纪60年代所有漫画出版社都出书，所以漫画这个行业对我来说是不能依靠它来养家糊口的。20岁的时候，日本人又到了中国台湾开动画公司，那时我立志要成为动画导演，我自己画的超过我的弟妹，画了几十个故事版。
《传媒》：您在的成长中，遇到过哪些让您难忘的坎坷？
蔡志忠：也有人问我遇到过哪些坎坷，经历过哪些崎岖的道路。我觉得都是顺畅的，所谓崎岖的道路对我来说都是过程。我后来还画在漫画里，“如果我是黄河，河的源头是我的生之时，出海口是我死之刻。我从疏细的小水慢慢汇聚成流，再慢慢形成大河，在我的旅途中时而狭逆，时而宽畅，时而汹涌澎湃，时而平静安详。我在逆境时面对逆境，在顺畅时面对顺畅，直到有一天我慢慢流注入大海，我也是安详地面对我的死亡。在我的一生中，无论过程是弯、直、逆、顺，我都很细心地品尝。我才不希望我的人生旅程，从生到死都是同样的平坦宽畅”。对于我来说，没有什么艰难的日子。
创造力：创意加执行力
《传媒》：从产业的角度看，动漫创意产业发展的出发点和立足点应该在哪里？
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蔡志忠：大陆动漫从开始起步就走了一条特别的路子，很多国家也是这样，好像不会重点考虑市场因素。以前我看过大陆的一些动漫，都挺现代的，第一次看到时也很感动，其技术水平也不差，尤其看到《牧笛》、《三个和尚没水喝》、《小蝌蚪找妈妈》更是钦佩，这些可以拿世界大奖。以前我们看很多国家拍的电影都敬佩得不得了，但它其实没有考虑走市场，拍出来的东西好像是国家预算，也不会考虑要不要收回成本。中国漫画家很多都要靠自己养活自己，拍片也是在可以收回成本的前提下拍的。很多漫画很受欢迎，改编为动画片之后也有市场。先要有市场才会有收视率。要选对平台，了解消费者需求，目光要长远。中国市场足够大，现在全世界的目光都聚焦中国市场，其潜力很大。
搞市场也需要创意。我们可以看很多公司，基本上是突然来了一个搞市场的才壮大。有些部分不是技术专业所能完全把握得了的，尤其需要创造力。创造力就是创意加执行力。
如何培养漫画大师
《传媒》：动漫产业属于文化创意产业，文化创意产业的成功模式有什么特点？
蔡志忠：所谓文化创意产业就是通过创意把文化变成产业。然而文化、创意、产业三者不完全是一回事。有文化者没有创意产业观念，有创意者没有文化产业素养，有产业能力者没有文化创意的必备条件，这样都不行。回顾西方动画，它们也属于文化创意。许多案例说明，文化创意产业化的成功不是用钱去堆砌出来的，类似鲁卡斯、《歌声魅影》创作者、太阳马戏团的创办者等，他们都是绕着一个厉害的角色走的。
通过好的创意，将文化项目按照产业化的路子来发展，还要有很大的气度。就像张艺谋，他的很多作品都成功了。拿我自己来说，书卖了4000万册，有40多个国家出版了我的作品，不是因为我是蔡志忠，而是因为庄子老子道家这些，我用漫画方式表达出来了。为什么不直接用文言文呢？因为那种形式并不适合多数人的心理，人们不是想要去深入钻研，只是想花一个钟头浮光掠影走过一个门槛。我最大的任务就是准确、简洁、明显地把它呈现出来。这其中有两点，第一个是要好看，第二个是要重要。
《传媒》：做大做强动漫产业不仅需要动漫创作大师，而且需要产业运作高手。在动漫人才培养方面您是如何看的？
蔡志忠：如今中国动漫最缺的就是创意人才。要有创意，才可以做出高水平的东西。
从目前看，那些急需的动漫人才，我们不一定从幼儿园小班、大班、小学一年级开始做，可以直接做“博士后”。还是那句话，重点不在于技巧而在于内容。首先要选对主题，做得好，读者才会去买。以前漫画家最被看不起的就是读书太少。其实他也要读很多书，包括漫画书，漫画书读起来也要有一定的量。漫画家很容易被影响，新一代的漫画家必然是上一代漫画家的读者，他画的是上一代读者着迷的那些主题。看日本少女漫画他就画日本少女漫画，看日本少儿漫画就画日本少儿漫画，就像早期大陆看俄罗斯的漫画，索性就画俄罗斯的漫画。
现在动漫教育都偏重技术。在中国动漫学校，教技术的有几千间教室，但是没有几个教室用来教编导。针对动漫，电影的编导和动漫不太一样，动漫的编导要求想象力更宽广、变化更大，而电影必然受限于现实。这方面，缺乏专门教育体系，没有培养多方面人才。有的学校任何一个教学设计都指派一组，大概5个人左右，分工不同，有人当制片、有人当摄影、有人当导演、有人当编剧。下一次就调换角色。特别是制片需要联络。
《传媒》：您对日本漫画的情况比较了解，日本漫画的发展趋势如何？
漫画故事篇5
对单格漫画作文的审题立意，笔者曾总结出了“四步法”：整体观察，理出构***要素；抓住细节，分析要素之间的关系；联系现实，挖掘画面的寓意；选择角度，确定最佳立意。但是，用这种方法给两格漫画作文审题立意，笔者觉得效果不佳。两格漫画是把两幅***画按照一定的顺序排列起来阐述随时间推移而发生的事情的一种漫画形式。两格漫画以单格漫画为基础，但又不同于单格漫画。它比单格漫画的叙事性强，它的两格之间有空白。要理解两格漫话，就要重视两格之间的空白。
漫画分格要遵守一定的规则，如便于导读，易于理解等。学生要理解分析两格漫画，宜用从格人手、先内后外的策略，即先理解每格之内的内容，再挖掘两格之间空白处的隐藏的核心内容。下面笔者以2016年全国I卷作文的漫画材料（如下***）为例，具体说说两格漫画材料作文审题立意的策略。
首先，分析每格之内。这一步可以借鉴理解单格漫画材料的常用方法。
1.梳理格内要素。漫画是有叙事性的，漫画的寓意往往隐藏在故事之中。漫画作文，先要做好画面与故事的转换，即先用文字把漫画转换为故事。这种***文转换的过程，是梳理要素的过程，也是整体把握画面的过程。如果遗漏要素，会使故事叙述不全，画面理解不完整，易使作文偏题。这幅漫画的每格内都有四个要素，即两份试卷（或考试成绩单）和两个孩子（甲乙）。此外，由唇印和掌印可推知，画中还有隐含的要素，如掌掴的家长和评分的教师。
2.搜索格内细节。细节能使画面更丰富，使故事更生动，使主题更突出。漫画中人物的衣着、表情、年龄、动作和画面的背景等，都是细节。这幅漫画第一格内的故事是：孩子甲捧着试卷，试卷上标着100分，孩子甲脸上有唇印，表情高兴；孩子乙也捧着试卷，试卷上标着55分，孩子乙脸上有掌印，表情痛苦。第二格内的故事是：孩子甲捧着试卷，试卷上标着98分，孩子甲脸上有掌印，表情痛苦；孩子乙也捧着试卷，试卷上标着61分，孩子乙脸上有唇印，表情高兴。
每格里还有两处细节，即两个孩子的发型和服饰都不相同。这两处细节要不要纳入故事中呢？这要看它们是不是漫画要表达的重点了。
3.明确格内重点。漫画常用夸张、变形等手法来强调表达的重点。这幅漫画中两个孩子都变了形，都是头大身小的造型，试卷、分数、孩子脸上的表情和印迹四个要素都有些夸张，可见，孩子和这四要素都应该是作者要表达的重点。而孩子的发型和服饰等细节则对孩子起着区分的作用，不是重点。
4.分析要素之间的关系。理清每格内要素之间的关系，会使故事更清晰。构***要素、细节和表达重点都可以在画面中直接观察到，但是分析构***要素之间的关系就要借助逻辑思维进行推理了。这幅漫画中考试分数与孩子脸上的印迹、表情具有因果关系。两格漫画所叙述的故事分别是：第一格内，孩子甲考试得了100分，得到了家长的表扬（由孩子脸上唇印可推知），因此高兴；孩子乙考试得了55分，得到了家长的批评（由孩子脸上的掌印可推知），因此痛苦难受。第二格内，孩子甲考试得了98分，得到了家长的批评（由孩子脸上掌印可推知），因此痛苦；孩子乙考试得了61分，得到了家长的表扬（由孩子脸上的唇印可推知），因此高兴。
其次，分析两格之外。
1.比较两格之间的异同，寻找矛盾。寻找矛盾，是作者构思的重要途径，也是读者理解漫画的重要途径。矛盾挖掘漫画寓意的线索，它藏在每格之外。寻找两格漫画的矛盾，不能只是单看某一格，往往要从不同角度比较两格的异同，有时还要联系两格之外的常情常理。
这幅漫画中两格的主体人物都是孩子甲和乙，但是分数、孩子脸上的印迹和表情都不同。不同意味着有矛盾。横向比较两格，100分与55分、98分与61分差距大，都是前者高后者低，在第一格内，拿高分的孩子甲得到家长的表扬，拿低分的孩子乙得到家长的批评；为什么在第二格内拿高分的孩子甲却得到家长的批评，而拿低分的孩子乙却得到家长的表扬？这是矛盾一。纵向比较两格，孩子甲的100分和98分差距小，孩子乙的55分和61分差距也小，为什么在第二格中分数差距小孩子甲却得到批评，而分数差距小的孩子乙却得到表扬？这是矛盾二。如何解释这些矛盾而挖出漫的寓意呢？
2.脑补两格之外的空白，解释矛盾。两格漫画之间的空白处，就是漫画的核心内容。如果在空白处展开联想，脑补两格之间的过程，解释漫画的矛盾，就可挖掘到漫画的深意。
从整体上看，画中孩子甲两次考试的分数分别是100分和98分，虽然两者差距小，但其家长觉得孩子甲的学习处在退步过程中，因此批评孩子。孩子乙两次考试的分数分别是55分和61分，虽然两者差距小，但其家长觉得孩子乙的学习处在进步过程中，因此表扬孩子。由此可以看出孩子的家长有三个共同点：他们都要求孩子的考试分数只能升不能降，学习成绩只能进步不能退步；他们评价孩子的标准只有考试分数；他们评价的方式是亲吻和掌掴。有了这三点，上文中的矛盾一和矛盾二都可以得到解释。可见，这三点就是画中诸多矛盾的统一处，是这幅漫画的核心。因此，这篇作文可以有如下几个方面的立意：①谈孩子的考试分数与家长评价标准的关系，批评一些家长只以考试分数评价孩子的片面的人才观；②谈孩子的考试分数与家长的评价方式的关系，批评一些家长以简单粗暴的方式对待孩子的考试分数的做法；③谈孩子的进步退步与家长评价标准的关系，批评一些家长唯分数论的狭隘的人才成长观；④谈孩子的进步退步与家长评价方式的关系，批评一些家长以简单粗暴的方式对待孩子进步退步的做法及其片面的人才成长途径观，等等。
3.联系两格之外的现实生活，选好角度。漫画源于现实生活，是对现实生活的艺术的描绘。两格漫画比单格漫画叙事性强，更易让人联想起有关的现实生活。要合理对接，可以利用立意角度的限制作用，先选择一个合适的角度，再借助这个角度把漫画内容与现实生活统一起来。比如，由这幅漫画中家长的角度，可以对接到现实生活中的“虎妈”“狼爸”式的家长；由家长的评价标准的角度，可以对接到现实中一些学校片面追求升学率、社会上唯数字施奖惩等现象。通过联系现实生活，有助于学生打开思路，深入理解两格之外的核心内容。
漫画故事篇6
不知从什么时候开始，漫画和动画被归为一类，合称“动漫”。“动漫产业”也成为家喻户晓的热门名词。“动漫”的提法也算是一种“中国特色”――国际上没有类似提法。实际上，动画和漫画是两种不同的艺术形式：动画是“动”的，属于影视艺术，而漫画是“不动”的，属于绘画艺术。现在大家关注“动漫”，其实更多的是在关注动画，近年来各种大大小小的“动漫节”和评奖都是以动画为主，就连经常见诸报刊、杂志的文章和各类媒体的评论也多在谈动画，真正关心漫画、了解漫画的专业评述还不多。
漫画的历史其实比动画长，种类也很多。现在和动画相提并论称作“动漫”的漫画，主要指与动画形式、内容、受众（读者、观众）相近的多格漫画、故事漫画、插画、绘本和儿童漫画，特别是长篇故事漫画。上世纪80年代末、90年代初，受港台漫画和国外漫画（尤其是日本漫画）影响，故事漫画异***突起，发展很快。在不太长的时间里，涌现了一批有影响的漫画杂志和具有“明星”的青年漫画家，在他们周围聚集了一大批数量可观、同样年轻的忠实“粉丝”读者群。
这些漫画的内容和形式都与以往大家熟悉的***治漫画、讽刺漫画、幽默漫画、连环画（小人书）不同，故被称之为“新漫画”。从一开始，“新漫画”就有非常明显的模仿倾向――“日式风格”。大多数“新漫画”杂志也同时大量刊登各种日本“原装”故事漫画。九十年代末，由于种种原因，这些杂志陆续消失，很多作者也随之淡出，“新漫画”进入一个相对沉寂期。但短短十年“兴衰”犹如大浪淘沙，留下了可贵的“遗产”――商业漫画市场开始建立，培育了一大批读者群；有一批作者坚持下来，成熟起来，成了领***新漫画的“著名漫画家”；同样为数不多但坚持下来的漫画杂志出版团体探索出较为成熟有效的产业模式，学会了市场经营。
进入2000年，漫画发展引起***府和社会各方关注。2004年，中国有了一个漫画专业评奖――“金龙奖”。开始，这只是一个纯粹的民间评奖，2006年，“金龙奖”得到所在地广东省***府支持；从2007年开始，国家新闻出版总署和广东省***府共同主办“金龙奖”。到2010年，“金龙奖”已举办了七届。“金龙奖”和其他动漫节上的漫画评奖推出了一批新的年轻漫画作者和作品，受到读者的喜爱。“新漫画”重新走入人们视野，并逐步发展起来。
二、“新漫画”的“天花板现象”
但是，“新漫画”的发展和中国动画的发展呈现出明显差异。中国动画发展速度不算快，甚至不够令人满意，但发展空间很大，属于“稳步上升”，而且风格多样，百花齐放。“新漫画”却不一样。不少“新漫画”创作者的作品在很短时间内就发展到一定高度，但是这些较好作品的水平越接近，就越相似，呈现出内容、形式、风格“单一化”、“同质化”，很少有突破。很多作品故事有趣而且也有深度，绘画也很精致，但一般人不大容易看出明显的风格和区别，甚至看不出是日本漫画作品还是中国漫画作品。这就是所谓的“天花板现象”。
这类漫画内容相似，多为青少年生活、校园题材，或是“琼瑶”式的少男少女爱情故事与准爱情故事。偶尔甚至会有“边缘”题材出现。常用的手法经常是“校园生活＋情感＋魔幻（变身、穿越、精灵伴侣等）”。绘画风格也很相似，一般就是“日式风格”的三大类――写实、唯美、Q版，而且模仿水平很高，与日本漫画非常接近，完全可以“乱真”。在这些作品中，人物形象极其相像，都是大眼小嘴，鼻子几乎忽略不计的美女和修长柔弱的“花样美男”，非常模式化。不论现代人、古代人、外星人、机器人，时尚（包括发式、服装、道具等）是“美”的第一要素，真实、个性则退居其次，甚至可以不考虑。不少作品甚至认同、接受和表现了日本漫画中传达的思想意识、行为准则、生活态度和生活方式，连一些诸如“控”、“宅”、“腐”、“萌”等特殊的词汇和日常用语也一并流行开来。
“天花板现象”的形成有多方面原因。
首先，这些作品的作者群、读者群年龄接近，都是青年人。他们的文化基础、审美取向和价值取向基本相同或比较接近，因此作品表现出明显的价值观趋同和审美趋同：这些作品比较强调***人格、***个性，相对于理想，他们更注重现实；出于对生活压力的感受和对“说教”的逆反，他们更看重娱乐，“游戏人生”。对故事中人物的性格、行为、情感也有较为一致的评判标准。作品的“同质化”，其实反映了作者与读者的“同质化”。
其次，正如前面所说，日本故事漫画引入中国后，其贴近青少年生活的内容，现代时尚的气息，生动丰富的想象力和以充满动感的电影镜头般的画面替代文字叙事的形式，颠覆了我们对传统的“漫画书”、“小人书”的印象。加之日本漫画本身具有的那种易于接受、易于掌握的特点和极强的认知、认同能力，培养出一大批模仿者和忠实的“粉丝”读者。“日式风格”成了读者、作者共同的最佳选择。按这个选择标准，最好的漫画就和应日本漫画一样，突破了、改变了就不像日本漫画了，也就不好了。最早一批青年漫画家大都是以模仿日本漫画风格开始自己的“原创”的，现在这些漫画家成熟了，有了自己的追求与个人风格，而不少新一代的青年漫画家又在重复他们走过的路。
一些杂志刊物对市场的追求，实际上也有意无意地催生和维护着“天花板现象”――一个稳定的读者群和适应这个读者群的作者群就是稳定的市场。
相对于这种高水平的“高仿日式漫画”，别的风格的漫画作品还显得不够成熟。因此在各类评奖中，获奖的往往也是“日式漫画”。这更使读者、作者都误认为只有这样的作品才是好作品，从而更加青睐、追捧这些作品。
以上种种原因交织一起，相互推波助澜，就造成了现在的“天花板现象”。
客观地看，“天花板现象”不完全是负面影响。至少它标志着作者、读者之间的“共识”，形成和维系着当前的漫画市场。但是从长远来看，只考虑“适应、迎合”、不考虑“引导、培养”，只考虑现有读者群的“维持”“维护”、不考虑新读者群的发展、开拓的做法是“短视”的，虽不会失去市场，但也很难再扩大市场。
三、“新漫画”发展方向探究
1.文化产业首先要重视文化
现在有一个热门“行业”，叫“文化创意产业”。“动漫产业”就是其中之一。虽然叫“文化创意产业”，可是人们往往更多关注“产业”、“市场”，忘了“文化”。我们必须正确认识文化与市场、文化与产业的关系。
“新漫画”的“天花板现象”也凸显了这点――“单一化”、“同质化”其实反映了一种文化缺失。如前面所述，日本风格的漫画有它的优点，它的存在与流行有必然、合理之处。但是，以为这就代表“时代潮流”、“先进文化”，认为它优于我们的传统漫画、连环画，那就错了。“新漫画”的出现、发展有特定的历史原因，但不能割裂新漫画与传统文化、其他艺术的联系。实际上，在“新漫画”出现（形成）之前，中国传统漫画和连环画已经在经历变革：改革开放后，中国出现了许多“连环画报”和漫画杂志。这些画报和后来的“新漫画”刊物相似：每期刊登多个故事漫画。不同的是：多是一次登完的短篇作品。这些作品有很多出自名家之手，有很高的艺术品格，风格也多种多样。这些刊物、画报风行一时，吸引了很多专业和非专业的读者，曾有过几百万的读者群。最早一批“新漫画”作者承认，他们大都受过这些刊物作品影响，而且现在更能体会那些作品的价值。
所谓“艺术品格”、所谓“价值”，其实就是文化内涵。当年那些优秀作品植根于我们自己的文化土壤之中，吸取了传统文化的养分，表现了独特的文化精神。“新漫画”可以学习别人的长处，更要弘扬我们自己的文化，要建立对传统文化的自信心和自豪感。我们的创新只能在了解和热爱我们自己的文化的基础上进行。
一个好的漫画家，不仅要有敏感的观察能力、感受能力、和专业创作能力，更应该有全面的知识结构，包括自然科学和人文科学知识。
2.漫画创作也要有历史责任感
说漫画也要有历史责任感，大概很多人会认为这是“说教”，甚至反感。其实所有文化艺术只要是面对观众、读者，就都承担着历史责任。美国、日本的动、漫画也绝无例外。漫画绝不仅仅是单纯娱乐，它也在输出人生观、价值观、理想观。我们一些“新漫画”更像是“轻漫画”。风花雪月、儿女情长或者轻松快乐、笑对人生虽然也是真实情感，但理想、责任也应该提倡。
漫画家要更多地关注生活、关注普通人的情感、关注各种生命形式的生存状态、关注社会发展和科技发展及其影响，漫画也要“与时俱进”。不管是否自觉，我们的漫画家也在以他们的作品书写历史，确立中国新漫画的“文化身份”与“国际地位”。
3.多样化才能持续发展
令人高兴的是，许多漫画家和年轻的作者已不满足于已取得的成绩，正努力寻求题材、内容、形式的突破，创造更加多姿多彩、风格迥异的新漫画。
在2010年《金龙奖》（第七届）评选中，出现了《那些回不去的》、《半空的花》、《龟岩》等与以往风格不同的作品，虽不能说十全十美，但也让人耳目一新。尤其可贵的是：有些作者原来“日式风格”漫画画得就很好，这是他们的转型之作。这种艺术上的创新突破意识，远大于作品本身取得的成绩。
漫画故事篇7
【关键词】武侠;漫画;章回体;兵器;旁白
作为亚洲少数拥有自己漫画传统的地区，香港漫画采取工业化流程，流水线制作，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作，画风以欧式为主，兼及水墨，情节曲折细腻，题材广泛，兼及科幻、娱乐、励志、黑帮等等。正如美国漫画以超级英雄为标志一样，香港漫画的主流，则是华人界特有流行文化-武侠。
港漫由武侠文化一统天下始于1967年，黄玉郎是这其中一个不得不提的名字，他可以说是香港武侠漫画的创始人，其代表作品《小流氓》趁着当时的功夫片热潮异***突起，首期发行量就达到了7000册，创下了香港漫画发行量的纪录，并奠定了香港武侠漫画的风格，大大提升了漫画家的地位，也使得漫画由原来难登大雅的刊物成了准艺术品，在流行文化中占据重要地位。一大批武侠漫画，如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等先后拍成电影、连续剧、布袋戏，出版同名小说、电脑游戏软体，影响深远。
经过几十年的发展，港漫形成了不同于日本漫画和欧美漫画的独特风格。本文拟就其中的几大特色略作阐述。
一、章回体的薄装周刊
章回体，古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为“回”。每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，标示该回的情节重心。每回首以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下回分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对***性，但又承上启下。香港漫画，也采取了“下回分解”的叙述模式，以《天子传奇(六)洪武大帝.创刊号》为例，共分“挥泪诛功臣”、“血路遇故人”、“九死逢一生”、“阴月惊天变”四个回目，每一回都有一帧主题画面，同时在刊末以***文并茂的方式预告下一回的内容，提出读者最关心的情节发展问题，诱导读者持续追读。与传统小说的章回相比，港漫中的章回有同有异。相同的是两者皆基于商业上的考量，采用了“下回分解”的章回形式，来形成续读的诱因，相异的是传统小说大部分是创作完整的作品，区分回目主要是便于说书;而香港漫画却是现时的创作，画了一回即出版，然后再绘制下一回。
港漫作为一种速食文化，其剧情的描写方式受到极大限制，往往以故事情节的精彩度和绘画品质作为其卖点。为了吸引读者，扩大销量，经常在章节的结尾部分制造所谓扣人心弦的情节。以近期出版的港漫《春秋战雄》为例，就有多期是用主角胜公子遭遇危险，或是生死未卜做收尾，这种老调常谈，久而久之就会令人望之生厌。
基于商业角度考虑，港漫一般采取16开37页的薄装周刊形式在街头报纸摊贩卖(近期业界尝试采用32开100页的小本厚装“潮华版”)。薄装港漫一般没有如日漫推出单行本的习惯，只会于作品完结或推出一定时间后重出合订本。合订本是较高的投资风险，因为它无法预知市场的反应。一部完整的长篇漫画绘制必须花上很长的时间，以刚完结不久的《天子传奇(六)洪武大帝》为例，就花了近四年时间，画了一百八十六期，每期约一百页，共绘制了一万八千六百多(下转第68页)页的彩***，如此巨大的绘制成本若以合订本的方式一次出版，书价将高到乏人问津。因此，将故事化整为零逐期出版，既能测验读者的好恶，来决定投资的规模(见好就拖，见坏就缩);也可以及时回收投资成本。所以市场反应往往主宰了漫画的发展，例如《天子传奇》系列，因为读者的热烈支持而发展到第七部，目前仍在连载中。
二、兵器扬威的漫画母题
香港的漫画发行，有一个值得关注的现象就是随书赠送兵器模型。在早期的港漫里，武打都是拳掌功夫，强调肌肉造型。随着漫画绘制技术的不断提高，为了强化视觉效果，漫画家们挖掘出“兵器”这深具潜能的元素，开始以此作为全新卖点。经过《风云》、《刀.剑.笑》、《神兵玄奇》等多部畅销漫画的经营，港漫打造出了“兵器扬威”的盛世。以黄玉郎的《神兵玄奇》为例:创刊於一九九九年的该漫画发行期间推出多套漫画中兵器模型，或卖或送，这一策略空前成功，销量大增，令同行争相仿效，掀起一片兵器热潮。武侠漫画“视觉化的神兵”确实比武侠小说“臆想化的神兵”，潜藏著更大的商机。
热潮之下，《神兵玄奇》的剧情亦随之调整，编者开始让“兵器”在故事里扮演越来越重要的角色，原先设定的四大神兵改为十大天神兵，并开发出了新的魔兵、仙兵、妖兵等。其中魔兵借助人类负面感情催化而形成的创意更成为当时读者茶余饭后的话题和网上讨论的焦点。兵器作为读者的焦点，它是强大的能力之象征，更成为漫画的重要语汇，和人物一起成了组织故事的机组零件，书中的兵器各有其曲折的身世，获得属于自己的生平、阅历、感情、性格，进而影响操作者的性情与意识，重新组织角色之间的优劣位置，进而主导情节之发展。可以说:所有角色的命运都被陆续“出土”的兵器牵著走，兵器指引着剧情的走向，牢牢地诠释了书名。
兵器模型，是港漫当前最强势的商品。它可以让读者真实地拥有漫画故事的一部分，方便他们代入到故事里去，或者在故事待续时回味、把玩。它俨然成为一个“桥梁”，读者由这一“桥梁”自动系联书中的人物与情节，虚拟与真实之间的距离被消除无踪。这些兵器模型，可视为“武学想像之具体化”的最佳手段，同时也是漫画文化对读者的有效渗透。对漫画迷而言，兵器模型能积蓄他对故事角色的好恶情感，在持续发展的故事脉络里，进一步积蓄它的经历与生平。另一方面，透过真实的模型，虚拟的兵器也在吸引着它真实的兵器迷。故事不断地发展，兵器接二连三地出现，大大鼓励了读者的忠心。如此一来，便巩固了原有的漫画迷;同时又藉由兵器模型的贩售或赠送，吸引大批好奇的准读者。兵器的「模型化成为香港漫画业商业化的发展核心。
三、独特的剧情补充-旁白
“旁白”是在薄装港漫一期三十二页的限制下的延伸产物，一套漫画常常有许多东西是编者单纯用画面难以准确表达的，为了让读者了解，大部分画面都会配以一段文字旁白加以说明。这些旁白类似“说书”的表现形式，带有浓厚的武侠小说的风格。旁白的一个重要用途就是在各种武打场景描写中的应用。港漫描绘武打，一招甫出，人物周围以各种光影乍现来表现武功招式的气势澎湃，***里再加旁白文字描述，《新著龙虎门》就是典型的代表。这种旁白加幻影的编绘方式一直深深影响着港漫界。
此外，在描绘打斗的过程中，某些旁白反客为主，几乎把过程、内容都叙述了，读者不看画面都可以了解概况。以《新著龙虎门》401-402回为例，第7页到第9页中的旁白描写飞仙和刀仙的打斗:“?刀仙腾身半空，刀术超凡，轻身功夫变相当了不起!刀仙抢先出招，刀锋冷，刀势快如急电!拦腰一劈，中了，可惜只是虚影!”;“?飞仙不愧是飞仙，没可能避过的一刀，依然劈不著他，轻功快得惊人!刀仙升势已尽，身形急坠!反之飞仙在半空仍可加速保持升势，轻功之独到，确是无出其右!乘刀仙向下急坠，无形刀破空而来!”;“?飞仙轻功快，无形刀更快，刀仙首先失利，双肩被刀劲切入!虽然痛入心肺，但受创未算太深，刀仙运聚全力震飞无形刀气，及时保住筋骨，不至影响战斗力”。
漫画本身，应该画面为主，文字为辅。读者通过生动的画面，就能知道人物的感情、场面的情况，甚至可以了解故事的脉络。毕竟，色彩艳丽、功夫精细、场面宏大的画面精美表达才是香港漫画最大的长处，最值得称道的地方。
有鉴于此，部分画家也在酝酿一些新的表现方式，在编绘画面时，放弃旁白，利用电影分境手法来叙事，打斗描写一招一式连接。潮华版《天子传奇(六)洪武大帝》中，武打和故事推进几乎都是用画面表达，58期第25-40页的韩山童和张君宝的追逐打斗，完全没有旁白解释，全是画面表现。这种叙述方式和传统的幻影加旁白的描绘方式相比，更像电影中的武侠大片，各种计算机特效的光影效果的大量堆叠，让人在飞天遁地的眼花缭乱中迷乱，获得一种视觉的享受。
小结
香港武侠漫画通过武打的形式、江湖背景、武林恩怨塑造出一个刀光剑影的奇妙世界。它走出了自己的特色，有着难以动摇的固定市场。然而，一切以商业化为首要考虑的港漫也存在着极大的弊端，过于注重武打场面的堆砌，重复以推出周边产品和随书赠送兵器模型来吸引读者，缺乏深层次的内容。随着电脑在漫画业中的普及，制作变得简单，技术与画风趋于一致。没有了以往简洁而优美的线条，淡墨的渲染，灵动的人物，缺少了个人的灵气，沦为彻彻底底的工业制品。长此以往，漫画将失去已经获得的准艺术的地位，再一次堕入只重感官享受的庸俗的陷阱。香港漫画的发展，任重而道远。
参考文献
[1]漫画辞海(香港篇)1919年至今香港漫画发展路程全介绍[Z].上海:上海人民美术出版社.2004
[2]万润龙.黄玉郎“香港漫画之父”[N].文汇报.2008.5
[3]刘晏石.从金庸武侠小说到黄玉郎的江湖漫画—香港阅读文化的发展和弱化[D].广东:暨南大学.2008
漫画故事篇8
[关键词]初中美术；动漫画；教学
一、引言
“动漫画”这个词对于现代的人们来说，再也熟悉不过了。在以前，由于人们的误解，一直认为动漫画是一种娱乐休闲的低调事物，将其当成一种消遣手段。如今，随着人们开始慢慢了解动漫画，人们开始意识到，“动漫画”已经不仅仅是“小鬼头”喜欢的东西，而且逐渐演变为一种老少皆宜的文化，成为一项强大的新兴产业。作为一门新起的文化产业，动漫画的强大魅力开始在影视剧中崭露头角；礼品店、书店也可以看到它的美丽魅影；更重要的是在美术教材中，学生也可以时常看到它的灿烂微笑。
如今，初中美术教材中加入了越来越多的动漫画题材，我们的初中美术教师必须正视这一趋势，采取正确的教学，给学生提供一个正确的向导，这样才能使学生正确地认识动漫画，进而爱上动漫。本文以初中美术动漫画的教学为主题展开探讨，以期为初中美术动漫画教学提供一些有用之策。
二、动漫画教学进入初中美术课堂
随着人类社会的迅猛发展和科学技术的不断变革，***像信息开始随着声、光、电等大众媒体全面进入人们的日常生活。动画片的播放、漫画书籍的出售和租借都开始使动漫画日益深入学生们的心中。另外，商场中的吉祥物、小挂件、服装等都表明动漫画已经成为现代社会中一种不可忽视的文化现象。因此，动漫画进入初中美术课堂，其优势是绝对的。那么，初中美术教师应该如何开展动漫画教学呢？关键要做到这么几点：
1、动漫画是初中生最喜欢的美术形式之一
绝大部分的初中生都喜欢动漫画，这是毋庸置疑的。他们对动漫画具有强烈的兴趣也是非常肯定的。所以，要顺利开展动漫画教学，在内容上就必须引起学生的共鸣。因为动漫画也有许多种分类，如果美术教师不掌握学生欣赏动漫画的心理，就算教师认真备课，教授语言生动有趣，也只能做无用功。初中美术教师必须认识到初中生已经有了一定的思考和观察能力，他们在选择动漫画内容方面，有着自己独特的见解，所以，美术教师要在美术课上有意识地培养学生的勇气，积极鼓励他们发表自己对于动漫画的看法，并支持他们与老师和同学进行交流与互动，从而在情感上引起共鸣，顺利实现教学目标，完成教学任务。
2、美术教师要不断提升自身的综合素质
我们都知道，动漫画是美术形式的拓展，是多种形式的综合，它在表现形式上融合了很多艺术气息。以我国优秀的动漫作品《牧笛》和《小蝌蚪找妈妈》为例，这就是传统国画与动漫的有机结合。而《葫芦娃》则是中国民间剪纸和动漫画的结合。另外，还有不少优秀的动漫作品是根据一些哲理故事和世界名著改编的，如《西游记》。动漫画还结合了许多电影艺术、文学艺术和绘画艺术等成分。这就要求我们的初中美术教师在开展动漫画教学时必须具有综合素质，除了要掌握动漫自身的知识之外，还要了解相关的多层面知识，并将这些知识融会贯通，传授给学生，这样才能使初中动漫画教学变得生动有趣。
3、在课堂教学中，动漫作品的选择要有深度
由于初中生的能力有限，所以美术课堂中的动漫画教学主要以欣赏课为主要方式。当然，这种欣赏中要包含“美术鉴赏”的成分，以此来提高学生的审美能力和审美情操。
在动漫画欣赏教学开展过程中，动漫画作品的选择要引起我们的注意。比如《米老鼠与唐老鸭》虽然是动漫史上的经典之作，但是其内容并没有什么深度，反映不出什么主题，对培养学生的审美能力用处不大，而且《米老鼠与唐老鸭》是由一集一个小故事构成的，没有连贯的情节，只能将它当做打发时间的故事去欣赏。为此，在初中美术课堂中，美术教师要注意选取一些有鲜明主题的、学生能够普遍接受和理解的，具有连贯故事情节的动漫画作品，让学生去欣赏。比如我国经典的动漫作品《宝莲灯》以神话故事为题材，主题十分鲜明，而且故事情节连贯，表现了人间的母子情，用这样的动漫作品开展欣赏教学，可以培养学生高尚的道德情操。
三、结语
漫画故事篇9
绘本是一种饱含文学性和艺术性的综合性艺术。本文尝试定义绘本这个具有多元含义的词汇，并对其类别进行归纳与分析。采用理论研究与实证研究相结合的方法，确立了绘本的性质与内涵，分析了绘本与***画书、漫画书以及小人书的异同，提出根据阅读对象和主题内容对绘本进行分类的方法并加以论述，以期使大众能从更全面的角度了解绘本这种新兴而独特的艺术形式。
关键词：
绘本 ***画书 文学 艺术 分类
绘本这种书籍形式最早是针对儿童创作的，英语国家称为“picture books”，也译作“***画书”。自1902年英国的童书作家与插画家比阿特丽克斯・波特（Beatrix Potter， 1866-1943）出版《小兔彼特的故事》（The Tale of Peter Rabbit）至今，绘本在西方国家有着110年的悠久发展历史。从亚洲来看，20世纪50年代其影响和观念最早进入二战后的日本，日语将其称之为“绘本”。此后日本绘本创作发展惊人，受到西方国家的高度评价，如今已成为绘本大国。20世纪60年代绘本理念进入我国台湾地区，2002年随着台湾绘本作家几米的《向左走・向右走》《月亮忘记了》等系列***书在大陆的畅销，绘本开始逐渐流行于我国大陆地区。随后10年，出版社大量引进欧美和日本的优秀绘本，内地掀起绘本出版和阅读的热潮。
一、什么是绘本
什么是绘本？“绘本”一词源自日本，是日语对英文“picture books”的翻译。绘本是一种版面配置以***像为主体，主要以丰富的***像语言来传达思想的书籍艺术形式，常常搭配简练的文字，甚至没有文字。
台湾绘本领***人物郝广才认为：“绘本”大概是一本书，运用一组***画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。[1]如果书里有***，但是***没有叙事的功能，***与***之间没有形成连贯的关系，就叫illustrated books，有插***的书。有插***的书以大量文字为主，少量插画作为点缀，即使没有***也不会影响读者对文字的理解。日本绘本研究专家松居直先生曾用这样的数学式来区分“有插***的书”与“绘本”的关系：
文+画=有插***的书
文×画=***画书[2]
可见，绘本不是简单的“有很多***的书”，是用精湛的***画与简练的文字共同叙述故事或传达讯息，特别强调***画与文字之间的互动关系，即***文合奏。绘本区别于有插***的书最重要的特征就是***像占据主导地位，具有叙事功能，所呈现的画面蕴涵着丰富的内容和细节。有的绘本甚至是没有文字的无字书，但丝毫不影响读者的阅读与理解，因为***像本身就是叙事的，每一幅***都充满了故事性，读者能够通过***与***之间的融贯连通，并加以想象来诠释***像的意义。绘本主要通过***像来传递讯息，视觉传达是其主要表现途径。
绘本是为表达而创作的艺术品，以书籍为载体饱含文学性和艺术性，是文字、***像和视觉设计三者相结合的综合性艺术。优秀的绘本往往体现了作者独特的视角和强烈的个人意志，隐含着其对世界的认识与感受。除精美的插画和令人叹服的设计外，绘本与一般书籍的最大不同在于薄薄、小小的一本书里涵盖的内容却能具备哲学的深意以及人文主义情怀，阅读者会被触动某种情绪，引起内心深处的共鸣。
1. 绘本和***画书
日文把“picture books”译为“绘本”，中文对“picture books”译“***画书”。“绘本”和“***画书”翻译成英文都是“picture books”。由于受到港台地区的影响，我国内地使用“绘本”称谓的占多数。但两者之间还是有区别的，“***画书”就是“绘本”，但“绘本”并不等于“***画书”。
过去不论是绘本，还是更早的“picture books”，都包含有以儿童为对象的意思。从1998年台湾绘本作家几米先后创作出版《森林里的秘密》《微笑的鱼》等作品后，“成人绘本”这种新的绘本类型开始登上历史舞台。越来越多的成年人开始关注和喜爱这种书籍形式，不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎，绘本不再仅仅是为儿童设计的读物，开始向成人世界延伸。绘本由此分为儿童绘本和成人绘本两大阵营。
如果在网络上用“绘本”和“***画书”分别搜索，常常找到不同的书目。“绘本”既可找到儿童***画书，也可找到相当多的成人绘本，甚至是漫画书籍；而用“***画书”进行搜索的结果就往往只限定在儿童***画书的范畴中。所以，从目前来看，“绘本”的范畴要比“***画书”的范畴大，所包含的形式也更为多元。对于国内很多喜欢儿童绘本、推广儿童绘本的人而言，更喜欢用来自欧美“picture books”的直译，即***画书。然而，有意思的是，专业从事绘本创作的插画家――不论是儿童***画书还是成人绘本，更喜欢自称为“绘本作家”，而不是“***画书作者”。
2. 绘本和漫画书
漫画书是具有封面并装订成册的连环漫画，美国人所说的“Comic book”，通常指连环漫画期刊以及连环漫画书。世界著名的漫画艺术大师威尔・艾斯纳（Will Eisner，1917-2005）将漫画称为“连续的艺术”。[3]很多时候，很难把绘本和漫画书区分开来，尤其当两者都是“运用连贯的***像表达一个故事”时，这两种形式实在是太接近了。不过，可以肯定的是有些漫画书是绘本，却不能说“那些绘本就是漫画书”。在日本被誉为绘本人气天后的高木直子，其作品《150cm Life》《一个人住第5年》等大多用简笔漫画的形式描绘自己的生活，是用漫画插***的形式来表现绘本，所以其作品既可称为漫画书也可称为绘本。
多数情况下，绘本和漫画书是不能等同的。在现代生活中漫画书以有意识排列的并置画面，幽默直白的对话语言，快节奏的阅读方式已逐步演变为一种快餐文化以供娱乐，深受青少年读者的喜爱。绘本和漫画书一样都是用文字和***画共同传达故事或信息。比较而言，漫画书是以人物对话和人物动作的变化来推动故事情节，文字以对话框中的人物对话为主，每个版面通常由数张大小、数量相当的***片组成，整本书按照四格或多格带边框的固定形式排版，书页较多，***片量较大，画面表现以漫画风格为主，形式相对单一。而绘本中的文字很少，甚至可以没有文字。有文字的绘本中，其文字比漫画中的对话语言考究得多，文字通常简短而精炼，蕴涵着一定的哲学意味，体裁有小说、诗歌、散文、戏剧等。绘本中***片的表现媒质更为多样，除绘画外，还有拼贴、剪纸、照片、版画、浮雕等等丰富的艺术表现手法。***片的大小和排版也伴随故事发展充满变化：有漫画式的连续分镜***，也有小插***、满版***和跨版***，其版式设计往往具有一种节奏的律动感，能增强故事的情节性与趣味性。绘本以视觉传达为主要表现途径，综合了文学、绘画与设计，比漫画书更强调文学性、思想性、艺术性和创造性。
只要是具有情节的故事体，都是故事。故事类绘本，不论是儿童绘本还是成人绘本，内容往往包含有一定的情节和故事，可以是写实的生活故事、历史故事，也可以是虚构的童话故事、寓言故事、神话故事、民间传说故事、幻想故事等等。故事类绘本是绘本出版中数量最多且最受欢迎的种类，受到普遍重视，也一直是绘本创作的主流。故事类绘本还有一种特殊形式，即只有***像没有文字的“无字书”，纯粹用***画诠释故事。无字绘本中***像的叙事功能和解说功能被最大化，因此比一般文***皆备的绘本，在构思和创作上更具高难度。如约克・米勒（Jorg Muller）的《推土机年年作响，乡村变了》（The Changing Countryside），彼得・史比尔（Peter Spier）的《下雨天》（Rain），大卫・威斯纳（David Wiesner）的《疯狂星期二》（Tuesday）、《海底的秘密》（Flotsam），陈志勇（Shaun Tan）的《抵岸》（The Arrival）等等皆以画面来表现内容，是公认的无字绘本中的经典作品。
知识性绘本，也有人称为“科学绘本”，主要是用来传达讯息的。这类绘本用***像结合文字解释事实与知识，提供给儿童有关自然科学、社会科学、人文科学和生活常识等相关主题。知识性绘本的内容几乎无所不包，天文、历史、地理、动物、植物、人体、衣食住行、机械等，包括以***鉴方式呈现的绘本能够满足孩子旺盛的求知欲，丰富孩子对于世界的认识。这类知识性绘本还包括专门针对幼儿设计的字母书、数数书、概念书等等。字母书是英语国家给幼儿辨识英文字母A到Z的书，***大而清楚，用幼儿熟悉的物体形状帮助他们将字母及相关概念联系在一起。比如画一个苹果，配上字母A。数数书通常是给幼儿数字的概念，如艾瑞・卡尔（Eric Carle）的《1，2，3 to the ZOO》、安野光雅的《数数看》等。对已学会数字的幼儿来说，在观察和计算***中的东西是否与所示数字吻合时，会获得极大的乐趣。概念书则运用视觉***像帮助幼儿了解概念同时获得语言的发展，涉及形状、颜色、重量、大小、感觉、空间、时间以及常见事物的认知等等内容。台湾的绘本研究者林敏宜认为：“概念书不仅可以丰富孩子的说话内容，促进语言能力；还可以提高孩子的知觉敏锐度以捕捉抽象观念；当然更可以促进孩子的认知发展，扩大对世界的了解。”[6]
“在21世纪，绘本将会越来越重要。不仅大人小孩可以同乐，而且人们从中获得的东西难以数计。”[7]绘本种类丰富，视角广阔，其中蕴涵着的人文情怀和思想内涵或浅显或深奥，经由艺术家的创意和构想用精美的***画和简练的文字传达给读者，使儿童和成人在阅读认知的过程中，获得丰富知识的同时树立正确的世界观，培养良好的情操以及卓越的审美能力。随着全球经济文化的发展，越来越多的艺术家投入到绘本创作中，将不同的文化与专业视角带入到绘本领域，加上数码影像时代的来临以及印刷技术的不断改进，绘本的艺术表现、题材内容和形式结构等都在不断地丰富，呈现出无穷的魅力。
基金项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目（2012G314）
参考文献：
[1] 郝广才.好绘本如何好[M].台北：格林文化事业股份有限公司，2006：12.
[2] [日]松居直.我的***画书论[M].季颖，译.长沙：湖南少年儿童出版社，1997：179.
[3] [美]Scott McCloud.理解漫画[M].万，译.北京：人民邮电出版社，2010：5.
[4] [日]柳田邦男.寻找一本绘本，在沙漠中……[M].唐一宁，王国馨，译，台北：远流出版公司，2006：8.
[5] 几米.几米故事的开始[M].北京：人民文学出版社，2010：40.
[6] 林敏宜.***画书的欣赏与应用[M].台北：心理出版社股份有限公司，2000：37.
漫画故事篇10
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、***书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云***》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构***。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是***片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
三、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信