学文网清明诗句篇1
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
[注释]
1. 断魂：形容凄迷哀伤的心情。
2. 借问：请问。
3. 遥指：远远地指着。
[简析]
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
清明诗句篇2
描写清明节的诗句1. 一年一年的清明，一年一年的牵挂，一次一次的想念，一分一秒的记忆。不会忘记，也不会离去，为了身边的，离去的，好好努力，好好珍惜。
2. 清明时节来扫墓，中华民族重孝道;清明节时去踏青，人和自然相和谐;缅怀先贤学感恩，孝敬亲贤世代传;踏青出游亲自然，感念春天新气象。
3. 生命，其实很脆弱，如陶瓷般易碎。逝去的终究已成过去，不必沉寂在过去。无需感慨生命之无常，无常才是真。好好活着，才是最好。
4. 记忆的潮水慢慢的涌来，逐渐淹没我对你的思念。我知道，你的离去，我无法挽留。唯一能做的是放开胸怀，更好的生活，才是最实在的选择。
5. 逝去的，虽已消散，记忆依旧存在。忘却的是伤痛，不忘的是怀念。选择遗忘那伤心的种种，对你的思念永存心头。清明节来临，愿你忘却烦恼无忧愁。
6. 清明时节雨纷飞，思念浓浓泪儿飞，烦恼忧愁在放飞，关怀问候在乱飞;祝福话语要放飞，快乐好运到处飞，精彩生活在腾飞，美好未来要起飞。祝幸福美满!
7. 清明节到，我祝愿山川大地一清二明;江河湖海一清二明。祝愿你：精神清爽一清二明;做事有序一清二明;生活事业一清二明!
8. 捎去对你的思念，捎去想说的话语，捎去祈祷的心愿，捎去那些纷飞的祝福和梦靥。清明节来到，亲爱的人啊，愿你知道，我们一切都好，慎终追远，不忘先人。
9. 清明节，踏青去，艳阳明，和风吹，燕子飞，河水清，柳笛鸣，脚步轻，身心爽，拍彩照，留佳影，发短信，飞彩信，祝福友，心情好，美逍遥。
10. 云卷云舒，雨后就是天晴;日出日落，昼夜循环不停;月圆月缺，岁月如此亏盈;花谢花开，又是一年清明。祝你：烦恼云淡风“清”，幸福水秀山“明”!
11. 送你清风，表我相思;送你明月，表我祝福;送你星光，表我惦念;送你月光，表我情谊。清明来临，送你短信，表我心意，忘却烦恼，快乐自在满天飞。
12. 清明小长假，给你惊喜无限：让你的烦恼遍寻不见，让你的快乐伸手可及;让你的困苦眨眼消散，让你的幸福难以淹没。清明小长假，想不开心，很难!
13. 清明赠你清山清风清泉，愿清神清爽清闲，赠你明窗明水明月，愿明朗明理明魅，赠你清水清石清天，愿清声清气清韵，赠你明珠明灯明镜，愿明眸明晰明艳!
14. 清明里总有一些花开，这些意象世界里清醇而多愁的花儿，一睁开眼睛和关闭视野都要流泪;也许这雨正是我无尽的伤悲的一场宣泄，宣泄后，一切都好。但凡有人想起清明，总会记起一句诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”正是它，带着人们的哀思，在一人又一人的心中吟唱!清明节，是我们中华民族祭祀前辈，缅怀先烈的传统日子，也是悼念为中华民族的***，为人民的幸福而英勇献身的***先烈。
15. “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，这句诗不知泪湿与浸透了多少人的心?跟随在这祭奠的人流中，终于到了父亲的坟前，我先是虔城地焚好香，然后摆上父亲生前爱吃的果盘，接着就是烧那一沓厚厚的纸钱，在那烟雾绕缭中我似乎感受到父亲就在眼前，我和弟弟依然是他手掌心里用爱与责任浇灌长大的两棵“小树”，他正在用慈爱的目光深深地注视着我们……
描写清明节的诗句精选1. 今年的清明，我要活出生命，活出精彩，活出属于我的人生!
2. 转眼，又一个清明如约而至。往年，从没觉得清明有什么不一样，可今年，感觉竟是如此的凄凉。
3. 又是一年清明节。清明节既是祭祀扫墓的日子，又是踏青的好时节。
4. 想知道，为何不叫清明祭，而叫清明节?古人对这，是否有着某种喻意?是否告诉我们，对所有已逝去的生命，不管是亲情友情或者任何关系，我们都不要忘记曾经?不要忘记曾经的美好，曾经的警示，曾经的辉煌，曾经的耻辱，曾经的爱与曾经的恨?
5. 我要追逐***的脚步，学会无畏，学会坚强。既然我忘不了它，就面对它，不怕伤心，不怕沉沦，因为去面对，就不会退缩，就要学会勇敢，像***那样无畏，今年，我要开开心心过清明，就去迎接耀眼的光，接受属于我的光明大道，活出不一样的我。
6. 谁给我过愚人节，我就给他过清明节;谁跟我过情人节，我就让她过妇女节。
7. 如果按照旧的清明习俗，在扫墓时，人们要携带酒食果品纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人坟前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩的新枝插在枝上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。
8. 清明节，让人缅怀先辈，令人留恋，令人悲叹，令人振奋，这里面蕴含了许多的先辈们的事迹，当他们入土为安之时，自己的故事就告终了，剩下的，就只有让人怀念了!
9. 清明将至，心又开始隐隐作痛，这种痛不曾消失过。只是在无人的时候，更显得真切。
10. 清明，总是伴着纷纷扰扰的细雨，透着春天的阴冷与寂寞，丝雨细如愁，多少人在这忧愁中徜徉留恋……
11. 鹃声凄切蛙声凄厉，清明时节，雨纷纷泪也纷纷。
12. 花木芳香，草长莺飞，怎奈一句清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，使得清明二字在文字深处更增添了几分烟雨迷蒙的感觉。
13. 清明时节来扫墓，中华民族重孝道;清明节时去踏青，人和自然相和谐;缅怀先贤学感恩，孝敬亲贤世代传;踏青出游亲自然，感念春天新气象。
14. 清明时节雨纷纷，怀念先人正时分，文明风俗吹遍遍，海葬树葬为千秋
15. 用感恩的心对待生命，对待生活;用快乐的心感染生命，感染生活;用感恩的心感激生命，感激生活。清明节，关爱生命，开心生活，祝大家节日快乐!
描写清明节的诗句推荐1. 清明节劝你，莫烦恼，莫忧愁，幸福快乐紧跟你，无泪水。无苦恼，健康财运乐逍遥，祝你，笑容开，精神爽，清明小假平安行，踏踏青，气色佳，财源滚滚奔你家。
2. 生活是那美丽的风景，五彩斑斓;快乐是那洒脱的心境，悠闲自在;幸福是那深深的感悟，美好灿烂。清明节到来，祝福我的朋友快乐常在，幸福永在!
3. 清明节是“将生死并置”的节日，一是纪念感恩，二是维护新生。不能把清明单看成是扫墓，在踏青活动中还会放松身心，达到珍爱生命，活得更健康的目的!
4. 清明节前后，种瓜种豆。种一粒希望，徜徉成功的海洋;播一粒爱情，收获情深意浓;洒一颗健康，身强茁壮;插一颗吉祥，幸福荡漾;清明节心情如春明朗!
5. 用心感受生命，用心体味人生，用心学会生活，亲爱的朋友，清明节到了，我用心给你发条短信，希望你用心去体会，愿你用心感激生命，感激生活，做一个有心人。
6. 清明节前后，踏青好日头，快乐早早把你等候，如意已在向你招手，平安要伴你左右，好运要跟前跟后，还有那幸福，要同你携手白头。嘿嘿，清明节快乐哦。
7. 清明节日，我祝愿山川大地一清二明;江河湖海一清二明。祝愿你：精神清爽一清二明;做事有序一清二明;生活事业一清二明!
8. 生活是这样美好，趁着清明时节，把不开心的，抛掉;把不喜欢的，甩掉;把不美好的，删掉。这个清明节，希望你高昂起头，继续你幸福的下一站，记得快乐到永远。
9. 清明，总是伴着纷纷扰扰的细雨，透着春天的阴冷与寂寞，丝雨细如愁，多少人在这忧愁中徜徉留恋。
10. 鹃声凄切蛙声凄厉，清明时节，雨纷纷泪也纷纷。
11. 今年的清明，我要活出生命，活出精彩，活出属于我的人生!
12. 花木芳香，草长莺飞，怎奈一句清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，使得清明二字在文字深处更增添了几分烟雨迷蒙的感觉。
13. 在这个草长莺飞的清明节里，走在给父亲上坟的路上，顿时心里有一种刺痛的哀伤，记忆中那场飞来的横祸让父亲还没来得及说上一句话就撒手人寰，留给我们的是阴阳两隔的残酷现实和亲人们碎了一地的心伤。
14. 上班生活极其琐碎，为了生计吃苦受累。身心憔悴无处流泪，赚钱不多还没地位。鞍前马后终日疲惫，趁着假日休息陶醉：清明要放假了，祝同志们吃好玩好!
15. 我的思念，风儿载着;我的叮咛，云儿传递;清明时节，万物苏醒，细雨绵绵，春寒料峭;你要用心照顾自己，祝福你。愿你身体健康，快乐永远!
16. 让我们尽情道出对亲人的思念，洒下所有的泪，回忆不再是生活的负担。清明节到了，让我们再次体会人世间的爱心与温暖，微笑着重新扬起生活的风帆。
17. 莺飞草长，我们的情谊也随之加深。并不为桃花的落尽，而随之减少。在春风里飘荡的风筝，代表着我的思念，清明节，我们并没有把彼此遗忘。
18. 用温馨的鲜花代替满天飞舞的纸钱，用心灵的思念替代表面的铺张，故去的亲人需要的是我们一颗怀念的心，而不是虚情假意的形式。清明节，让文明祭扫伴你我而行。清明时节雨纷纷，夜里想你欲断魂;借问思情何处诉，拇指一按即发送。窗外月明君有知，我的祝福迟不迟。今年清明复明年，愿你健康到永远。
清明诗句篇3
2、明朝寒食了，又是一年春。——顾太清《临江仙·清明前一日种海棠》
3、借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》
4、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食》
5、燕子来时新社，梨花落后清明。——晏殊《破阵子·春景》
6、日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。——韩翃《寒食》
7、梨花风起正清明，游子寻春半出城。——吴惟信《苏堤清明即事》
8、中庭月色正清明，无数杨花过无影。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》
9、满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。——冯延巳《鹊踏枝·清明》
清明诗句篇4
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
2、《途中寒食》(唐)宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
3、《寒食》(唐)韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
清明诗句篇5
关键词： 《集句诗文献研究》 创作考察 作品保存与著录 文献考证 文献价值
几十年来，有关集句诗的研究逐渐引起学人的注意，出现了一些研究专著和论文。以著作而论，就有台湾裴普贤的《集句诗研究》、《集句诗研究续集》，上海宗廷虎、李金苓的《中国集句史》，张明华、李晓黎的《集句诗嬗变研究》等。近日又读张明华、李晓黎的《集句诗文献研究》一书，颇喜其在文献研究领域取得的成绩。该书的新意主要表现在以下几个方面。
一、该书对历代集句诗的创作和存佚情况进行全面的考察和分析。
文献是文学研究的第一步。关于历代的集句诗文献，裴普贤已经做了不少工作，其《集句诗研究》、《集句诗研究续集》二书的主要部分就是排列她所搜罗到的少量集句诗作品。只是由于客观条件的限制，裴先生所知的这些文献相对于集句诗的全部文献所占比例较低，远不足以反映集句诗的真实状态。张、李二人以裴先生的二书为起点，从各种别集、总集、方志、书目中搜罗宋、金、元、明、清五个朝代的大量集句诗作品和相关文献，仅元代及以前的作品即得1800多首；明代以后，集句诗作品更多。作者指出，仅明代保存到今天的集句诗集（或卷）就有孙《集古律诗》一卷，张著《集句》一卷，李公泰《咏十六楼》一组，朱《集句闺情百咏》二卷，陈循《东行百咏集句》六卷、《再和东行百咏集句》一卷，沈行《白香集》二卷（包括《咏梅集句》一卷、《咏雪集句》一卷）、《集古香奁诗》二卷，夏宏《联锦集》二卷、《零金碎玉集》，戴天锡《群珠摘翠集》五卷，杨光溥《梅花集咏》一卷、《集唐香奁诗》一组，李东阳《集句录》一卷、《集句后录》一卷，张旭《七言律诗集古》一卷、朱诚泳《集句拟刘文纲少参悼亡》35首，童琥《草窗梅花集句》四卷，黄佐《集句》一卷，郭《门十七首》，汪廷讷《集句》一卷，李祯《月下弹琴记集句诗（二十首）》，朱多《五体集唐》五卷，余兆芳《集唐宫词》一卷，南师仲《春居集杜》一卷、《秋居集杜》一卷，陈言《陈布衣集句》二卷，王思任《律陶》一卷，黄槐开《敦好斋律陶纂》一卷，陈圳（一作）《宫闺组韵》二卷，杨定国《辽警集杜》一卷，洪九畴、程起骏《竹浪亭集补梅花集句》一卷，无名氏《蕊阁集》二卷，峨眉洞天主人《江楼杂咏（集唐句）》不分卷等34种。清代数量更多，保存到今天的集句诗集（或卷）有240种。这样，明、清两代现存的集句诗集（或卷）至少有280种之多。相对于裴先生二书所考，数量已增加了10倍。这些作品不仅勾勒出古代集句诗发展的基本趋势，而且展现出其在类别、形式、技巧等多方面的特点。由于明、清两代的现存资料浩如烟海，在其中寻找相关的文献其难可知，二位作者竟然稽考到这么多的专集（或专卷），其爬梳之辛苦可以想见。虽然这里的考察仍有不少遗漏，但已能大致反映出中国古代集句诗发展的真实面貌。
二、该书第一次对集句诗作品的保存与著录方式进行概括和归纳。
该书作者告诉我们，历代的集句诗作品主要有三种保存方式，有的作品保存在总集中，如清人所编的《御选宋诗》、《御选元诗》、《御选金诗》、《御选明诗》都收录了一定数量的集句诗；有的作品保存在作者的别集中，如果数量较少，就直接按体例放在卷中，如果数量稍多，则结成专卷放在书后；而有些作品由于数量较多已经结成了集句诗专集，这样的情况更加明显。就其著录而言，则无论是国家藏书目录，史志中的目录，还是丛书目录，地方文献目录，以及私人藏书目录，各种***书馆的联合目录等，其中都包括了一定数量的集句诗专集（或专卷）。在各种文献中，历代诗话具有特别突出的意义，其中不仅保存了一些集句诗作品和断句，记录了一些集句诗创作的本事，而且对一些集句诗加以评价，同时还对集句诗的产生和发展等问题进行了理论探讨。这个问题，在以前的集句诗研究著作中从来没有被涉及，现在经二位作者拈出，立刻拓展出了新的视角，显示了较多的创新意义。
三、考证集句诗的作者，辨别文献的真伪，为深化集句诗研究提供坚实的文献保障。
要推动集句诗研究走向深入，保证集句诗研究的质量，首先必须保证所用文献的具体细致和真实可信。现有的集句诗文献中亦有许多疏漏，甚至一些错误。二人首先以雄辩的事实辨明了所谓刘宋袁淑的《啄木诗》、唐代同谷子的《五子之歌》、刘商的《胡笳十八拍》、裴普贤《集句诗研究》所说宋代无名氏《集杜》一首、《御选金诗》所录李俊民《和窦君瑞集古》、《御选元诗》所收郑允端《杜少陵春游曲集句》都不是集句诗；然后他们又考察出清代集句诗集《借浇集》的作者“哑道人”真名是吴怀清，宋代无名氏《调笑集句》的作者是吴致尧，日本永安间和刻本无名氏《集句闺情百咏》的作者是明代的朱，《御选宋诗》所载孔武仲《集句寄孙元忠》一诗其实是孔平仲的作品，宋、元时期的集句诗人贾云华其实是明代李昌祺的小说《贾云华还魂记》中的人物，历史上并无其人；最后，他们还对一部重要的集句诗伪书即所谓辛弃疾的《蕊阁集》进行认真的考辨，断定其作者为明人。这些考证所涉内容虽然不多，但所举这些例子已足以说明，考证集句诗的作者、辨别文献的真伪对集句诗研究具有重要的意义。
四、不仅重视集句诗的辑佚和校勘价值，而且进一步探讨其价值的相对性，是该书中最精彩的部分。
二人首先以宋代胡伟的《宫词》、史铸的《集句诗》、元代郭豫亨的《梅花字字香》为例，对集句诗具有的辑佚价值进行了认真的梳理，包括直接辑佚价值和间接辑佚价值两个层次；然后探讨了集句诗在校勘原作中现存的诗句、原作者的姓名、原作中的标题等几个方面的价值；在以上基础上，二人更进一步探讨了集句诗的辑佚、校勘价值表现为写作时代上的不平衡性，题材类别上的不平衡性，以及集古、集今的不平衡性等方面。如果集句诗的辑佚价值已经为陈尚君、汤华泉等多位先生所注意，其校勘价值也为张福清所重视，则对集句诗辑佚、校勘价值不平衡性的研究最能显现出二人此书的研究深度。
以上几个方面已经是该书的全部内容，充分体现出该书的学术收获，也显示出较高的学术价值。这是笔者阅读此书的基本看法。当然，该书也有一些不尽如人意之处，尤其是一些数字上的错误。比如，在该书第12页，前面说孔平仲的集句诗是58首，可是在下文中却错成38首；又如第179页，前面说同光宣三朝今存的集句诗集（或专卷）是69种，到下一段却说是68终，二者必有一误。
虽然存在一些瑕疵，《集句诗文献研究》一书的学术价值仍是无法掩盖的。宋代王禹在《日长简仲咸》一诗中说：“子美集开诗世界。”对于集句诗研究来说，《集句诗文献研究》一书多方面揭示了其文献特点，得出了许多令人耳目一新的结论。此处借用王禹的诗句并略加改造，成“书开集句新世界”一句，以期概括此书的价值。
清明诗句篇6
张 祜
金陵津渡小山楼②，一宿行人自可愁③。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲④。
作者简介：
张祜(约782～852年)，字承吉，唐清河(今清河县)人。志气高逸，有用世之志。但一生仕途不畅，屡遭挫折。故而纵情山水，游玩酒肆。其诗闻名于世。后归居曲阿(今江苏丹阳)。有严寿澄校编《张祜诗集》。
注释：①金陵渡：渡口名，在今江苏省镇江市附近。②津渡：即西津渡，古代著名渡口，镇江人俗称“小码头”。③宿：夜。行人：旅客，指作者自己。可：合，当。④瓜洲：在扬州城南四十里，位于古运河与长江的交汇处。因为洲形如瓜，故名“瓜洲”。和西津渡隔江相对。是古代著名的渡口。
翻译：在镇江附近金陵渡口的小山楼上，我一夜不能入眠，心中自有忧愁。月光西斜的时候，江潮刚刚退落，长江对岸有几点星火闪烁，那可能是瓜洲。
赏析：
这首诗是张祜漫游江南时所作，描写江上清丽夜色。是借夜景写客愁的名篇。
首句点题，轻灵妥帖，平白自然，“小山楼”既是诗人当时羁旅夜栖之所，又是诗人愁绪发端之地。
次句直抒感慨，表达诗人一夜未眠之愁情，抒情自然真切。“自可愁”三字平淡、自然，不着痕迹地引人进入真正精彩的妙境――
第三句写诗人伫立在小山楼上眺望夜江，只见天边月已西斜，江上寒潮初落。一团漆黑的夜江之上，本无所见，而诗人却在朦胧的西斜月光中，观赏到潮落之景。用一“斜”字，既有景，又点明了时间――将晓未晓的落潮之际：与上句“一宿”呼应。诗人一宿客愁不寐的情形跃然纸上。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之痕地将此句与第二句自然地沟通。显得那么浑成无迹。神韵天成。
落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，显得格外明亮，诗人不由脱口而出：“两三星火是瓜洲。”“两三星火”，用笔清婉空灵，动人情处不须多，“两三星火”已足矣，同时，这“两三星火”也暗示出对岸瓜洲渔民或摆渡人或其他什么人已开始起床点灯准备新的一天劳作的情形，与上句所描述的将晓未晓的情景十分吻合。诗人运思缜密，观察细致，描写逼真。启人想象。耐人寻味。而末句之“瓜洲”渡，又与首句“金陵津渡”遥相呼应，首尾圆合。自然浑成，包藏着诗人的惊喜和慨叹，传递出一种悠远的神情。
这首诗紧扣落潮、夜江、斜月、星火、瓜洲等景象。以“愁”字贯穿全篇。极具萧瑟清冷的意味，充盈着无穷的愁绪。那两三星火与斜月、夜江明暗相映衬，融成一体，画面鲜明，情趣盎然。境界清美之至，宁静之至；结构简约之至，明快之至。
思考：
1、这首诗是怎样描写行人“自可愁”的?
2、你认为第三句诗中哪个字用得最妙?请分析其妙处。
3、把第四句中的“星火”换成张继《枫桥夜泊》“江枫渔火对愁眠”中的“渔火”好不好?为什么?
清明诗句篇7
一、外貌
唐代人张籍家境贫穷，眼疾严重，任过太常寺太祝，绰号“穷瞎张太祝”。
唐代人李贺手指奇而长，绰号“长爪郎”。
唐代人李绅，因身材短小而又精明强悍，绰号“短李”。
晚唐的温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称“温八叉”。
二、创作风格
唐代人李白的诗雄奇浪漫，贺知章把他比作谪仙，人称“诗仙”。
唐代人杜甫的诗气势磅礴，人称“诗圣”。
唐代人白居易作诗常是“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。
唐代人孟郊与贾岛写诗苦炼字句，元好问在《放言》诗中说：“长沙一湘累，郊岛两诗囚。”“诗囚”便成为孟郊、贾岛的绰号。
唐代人李贺写诗奇崛冷怪，人称“诗鬼”。
三、创作题材
1.动物类
唐代人郑谷以《鹧鸪》一诗闻名，时号“郑鹧鸪”。
唐代人崔珏曾作《和友人鸳鸯之什》一诗，时号“崔鸳鸯”。
宋代人谢逸作有关蝴蝶的诗达三百多首，时号“谢蝴蝶”。
宋代人梅尧臣写过有关河豚的诗，时号“梅河豚”。
南唐的鲍当写有《孤雁》一诗，时号“鲍孤雁”。
明代人袁凯写有《白燕》一诗，时号“袁白燕”。
2.植物类
唐代人杜牧写《紫薇花》一诗，时号“杜紫薇”。
唐代人刘象写《咏仙掌》一诗，时号“刘仙掌”。
宋代人陆游因写了很多有关海棠的诗，时号“海棠癫”。
四、“一句成名”
有些文学家因意象超绝或寓意警策的一句诗词而流传后世，并赢得绰号。
晋代才女谢道韫写有咏雪名句：“未若柳絮因风起。”人称“柳絮才”。
北宋有位工部尚书宋祁，写有《玉楼春》词：“红杏枝头春意闹。”王国维在《人间词话》中说：“着一闹字，而境界全出。”时人呼宋祁为“红杏尚书”。
宋代人贺铸的《青玉案》以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之句获得“贺梅子”的外号。
宋代人饶节有“间携经卷倚松立，试问客从何处来”这一佳句，人称“倚松老人”。
清代初年的王士祯本写有《蝶恋花》一词，其中一句为“郎似桐花，妾似桐花凤”，时称“王桐花”，他的学生崔华，也以“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”之句得到“崔黄叶”的雅号。
清代人王苹有“黄叶下时牛背晚，青山缺处有人行”之句，被称为“王黄叶”。
至于有“红豆诗人”绰号的清代人吴绮，则以其《醉花间》一词中的“把酒祝东风，种出双红豆”得名。
清代人管水初在《春日即事》一诗中有“两三点雨逢寒食，廿四番风到杏花”的名句，人称“管杏花”。
唐代人赵嘏因《长安晚秋》一诗中的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”闻名，杜牧给他取了“赵倚楼”的外号。
宋代人范仲淹作《渔家傲》一词：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”欧阳修呼之为“穷塞主”。
宋代人秦少游以其《M庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”闻名，坡呼他为“山抹微云君”。
清代人祁珊洲，因有“一夜东风吹雨过，满江新水长鱼虾”一句闻名，王士祯叫他“祁鱼虾”。
五、系列名句
宋代人张先，填词善用“影”字，“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”“柳径无人，堕絮飞无影”三句为其平生得意之句，时人称之为“张三影”。又因词中有“心中事”“眼中泪”“意中人”，人称“张三中”。
宋代人李清照，她的佳句是“应是绿肥柳瘦”“帘卷西风，人比黄花瘦”“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，人称“李三瘦”。
清明诗句篇8
《作家作品》
陶渊明东晋诗人，我国文学第一个大量写作田园诗的诗人。
代表作有《饮酒》《归田园居》。
《饮酒》是五言诗，田园诗。
《课文讲解》
一、本文主旨
本诗表现了陶渊明弃官归田后的人生态度和生活情趣。前四句袒露了诗人能超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句描写隐居生活的乐趣，表现了诗人归隐田园后陶醉自然的心志。
既反映了厌弃世俗，不满现实，洁身自好的心志，也流露出躲避矛盾，与世无争，独善其身的消极情绪。
二、课文串讲
全诗分为两层。
第一层：前四句。强调“心远地自偏”的哲理。
第二层：后六句。描写隐居生活乐趣。表达彻悟人生真谛后的愉悦。
《学习要点》
重点掌握“心远地自偏”的含义。
在看似矛盾的开篇提出设问，然后推出答案：诗人的心早已远离喧嚣的尘世，所以，人虽身在人世间，也能像在偏僻之处一样，不受世俗的干扰。归隐重在心志，不在行迹。表现了作者不慕世俗，超然于世，高洁自守的情操。
1、“采菊东篱下，悠然见南山”六句，表现作者的心情。
六句貌似平淡，却创造出清新淡泊，耐人寻味的意境。前两句，写出了田园生活无比闲适，惬意的心情;中两句，写出了山间的暮景与飞鸟结伴归来的景像，后两句，直抒胸臆，抒写心灵的感受，含有深厚的哲理，表现出诗人真正领悟到了人生的真谛，达到了大彻大悟的境界。
2、说理，抒情，写景交融一体。
本诗的特点，就是将情，景，理融为一体。如，前四句主要是说理，但是，作者把抒情与写景融入其中。“结庐在人境”是写景，“而无车马喧”是写情，写自己的心理感受，在写景，写情的过程中，阐发了“心远地自偏”的哲理。
3、“悠然见南山”的“见”字妙用。
“见”为无意之见，境与意会融为一体，传神地表达了作者悠然自得的神情;如改为“望”，则为有意之望，破坏了整首诗悠然的情趣。
《重点段落分析》
全诗。
《从***行》(泛读课文)
《作家作品》
王昌龄盛唐诗人，是边塞诗派的代表人物
擅写七言绝句。基本风格是气势雄浑，格调高昂。
《从***行》是乐府旧题，七言绝句。
《课文讲解》
一、本文主旨
这是一首边塞诗。诗人以广袤无垠，关山雄伟的大西北为背景，描写了边塞的壮阔与戍边将士的艰辛，衬托出戍边将士不辞艰苦，戍守边疆的壮志，歌颂了他们卫国热忱和英雄气概。
二、课文串讲
前两句描写景物，边地的景色，衬托戍边将士不辞艰苦，守卫疆土的壮志;
后两句叙事抒情，概括将士们出生入死，无所畏惧的战斗经历，也有他们鏗锵的誓言。
三、词语解释
青海长云暗雪山。暗：使雪山暗。
《学习要点》
前两句写景的作用。
前两句描写大西北特有的广袤荒凉的景色，戍边将士遥望关内，思念亲人。壮阔之景衬托出将士们博大的胸襟和不畏艰苦，守卫疆土的英雄气概。
后两句抒情的作用。
“黄沙百战穿金甲”与“不破楼兰终不还”，构成了对比。条件如此艰难，环境如此恶劣，却丝毫没有削残将士们抗敌保国的雄心壮志，有了“黄沙百战穿金甲”的衬托，才使得“不破楼兰终不还”显得更加悲壮。
本诗的中心句是。
不破楼兰终不还。
《重点段落分析》
全诗。
《山居秋暝》(重点课文)
《作家作品》
王维盛唐诗人，盛唐山水田园派代表作家。
其特点“诗中有画，画中有诗”
作品集是《王右丞集》
《山居秋暝》是一首五言律诗，山水诗。
《课文讲解》
一、本文主旨
描绘了山中秋天傍晚雨后的景色，表达了作者陶醉自然景色，乐于归隐，不同流俗的生活情趣。
二、课文串讲
1——2句：交代时间，地点，并创造一个雨后清新，宁静的总体氛围;
3——4句：描写天上明月，地上清泉，一高一低，一静一动;
5——6句：描写人的声音，看到渔舟晚归，一听一看。
7——8句：借春写秋，表达作者归隐的意愿。
《学习要点》
全诗分为三部分。前两句为第一层，中间四句为第二层，后两句为第三层。
掌握“空”字的含义。
“空”字表现雨后山间的清新，静谧，自然的变化带给人的是一种恬淡，闲适的心情。
掌握“秋”字在全诗中的作用。
点出了时令，呼应了诗题，点染了意境。
重点掌握动静相衬，视听结合的特点。
全诗有泉声，笑声，有月光，水光，有松，竹，石，莲，有月照，泉流，人归，舟诗中描写空山雨霁，明月照松，浣女夜归，渔舟唱晚的美丽***景。所表现的是诗人心旷神怡的心境。“明月松间照”写静：“清泉石上流”写动，“竹喧归浣女”写听，“莲动下渔舟”写视。全诗以静为主，静中有动，动中有静，体现了诗情画意的完美结合。
三、写景用白描手法。
全诗这一切描写色彩不浓艳，声音不喧嚣，采用白描手法。
《重点段落分析》
全诗。
《行路难》(重点课文)
《作家作品》
李白盛唐伟大诗人，字太白，号清莲居士。
是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。
其诗歌感情奔放，想象丰富奇特，形成飘逸，奔放，雄奇，壮丽的风格。
《行路难》是一首乐府旧题。
《课文讲解》
一、本文主旨
这首诗反映了诗人被迫离开长安时的矛盾心理。一方面，长安的生活，使他看到朝廷的黑暗和仕途的艰难;他对现实满怀激愤，却又无可奈何;另方面，积极用世的愿望，对自己才能的坚信不疑，又使他能自我勉励，振作精神，充满希望，向前奋进。
二、课文串讲
全诗分为五层。
第一层(1——4句)：描写自己面对美酒佳肴，不能进食，表现出内心极度的愤懑。
第二层(5——6句)：以自然景物的艰险，比喻自己仕途的艰难。
第三层(7——8句)：以古代人的典故，激励自己终究会有实现理想之日。
第四层(9句，四个三字句)：再次感到人生的艰难。
第五层(10——11句)：自信有朝一日，可以宏***大展。
三、词语解释
1、忽复乘舟梦日边。忽复：忽然又;
2、直挂云帆济沧海。直：毫不犹豫;济：渡;
《学习要点》
1、分析本诗以作者感情变化安排结构层次的特点。
本诗是以作者的感情变化来安排结构层次的。第一层是前四句。显示了作者遭到排挤后的苦闷，悲愤心情;五六句是第二层。以自然环境的险恶，来比喻自己人生道路的艰难。七八句为第三层，借吕尙，伊尹的故事，来劝慰鼓励自己。心情由苦闷转为开朗。九十两句为第四层，由幻想回到现实，再次显现了诗人心中的苦闷与激愤。最后两句为第五层，借南朝宗悫的豪迈的诗来表达诗人对美好理想的追求和乐观进取的情怀。
2、分析“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”表现诗人的心情。
这里诗人连用四个动词，以两个连续动作，真实地刻画出诗人抑郁悲愤的心情。
3、分析比兴句的作用。
以渡黄河，登太行来比喻作者的理想抱负。以“冰塞川”“雪满山”象征自己仕途的艰难。
4、分析诗中所用典故的用意。
借吕尙，伊尹被明君重用的故事，增强了信心，在茫茫前途中看到了希望，表达了对前途的信心;借南朝宗悫的诗句，表达了对理想的执着追求和坚定信念。
5、本诗的结构安排的方式。
是以诗人感情变化发展来安排的。
6、分析诗中的细节描写作用。
“停杯投箸”“拔剑四顾”两处细节描写。
清明诗句篇9
关键词：宋词;《声声慢》; 押韵; 格律
0引言
宋词是我国古典文学宝库中最璀璨的明珠之一。作为一种特殊的文类，有其独有的美感和风格，在世界文学中也独树一帜。李清照的《声声慢》被誉为“千古绝唱”，是音韵美的绝佳典范。以许渊冲为代表的格律诗体派译者主张“以诗译诗”，即用传统英诗来翻译中国韵体诗歌。许渊冲（1979）指出：音美是指诗歌要有节奏、押韵、顺口、好听。传达的方法可以借助英美诗人喜用的格律，选择和原文相似的韵脚。该派的译作具有两个最明显的特点：一是追求诗行行末押韵，二是基本符合传统英诗格律。许渊冲的《宋词三百首》（2012）容纳了300首宋词，《声声慢》就是其中之一，译文采用的是传统格律体英诗形式。
1.格律体英诗无法传达宋词音美
把宋词翻译成格律体英诗，用英诗格律和押韵来传达宋词的音美真的可行吗？事实上，这种经过“加工”和“改造”的宋词，已经不再是宋词，而是一首包含部分宋词内容的格律体英诗。而它只能传达其自身的音美，无法体现原词的音美特色，因为汉英两种语言有很大的差别，而且两种文体的音美从本质上而言就是不同的，是通过不同方面彰显的。用格律体英诗之瓶装宋词内容之酒，只能让读者误以为宋词原来和传统英诗并无差别。
1.1宋词平仄声律之美与传统英诗抑扬格律之美
汉语属声调语言，每个字对应一个字调。古汉语字调分平、上、去、入四声。《元和韵谱》如此描绘古汉语四声：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”不同声调的字词排列在一起，能使句子读来有一种抑扬顿挫的音乐美。古诗词中将四声二元化，分为平声和仄声。平指平直，即平声读来无声调起伏;仄指曲折，即上、去、入三声在诵读时声调有高低变化。宋词平仄声律用法讲究，由词调决定，不可随意变化。较多宋词句子采用“平仄平仄”“仄平平仄”的形式，也有大量“三连仄”、“四连仄”等纯仄句。《声声慢》多用仄音，平仄交替。多次出现“三连仄”，如“雁过也”，“这次第”，同时也有四仄连用，如“惨惨戚戚”和“点点滴滴”。这些仄声词与前后平声字相接，如此这般利用不同声调更相交替构成语句的音韵美。这种美源自汉语语言的内在特质，用音韵体系完全不同的英语注定难以实现。
格律诗体派主张用英诗的抑扬格律去传达宋词的平仄声律之美。传统韵体英诗诗行由一或多个音步构成。每个音步又包含一个重读音节和一、两个非重读音节。轻重音相互交替使整个诗句读来不再单调。一个音步中必须有一个重读音节，对应“扬”，非重读音节对应“抑”。按照每个音步的音节数量和轻重音搭配次序，格律体英诗的韵律可分为抑扬格、扬抑格、抑抑扬格等，其中抑扬格最为普遍。许译《声声慢》（2012：394）用的就是抑扬格，如“By cup on cup”，“Of evening wind so swift”等句中的音节都遵循先轻音后重音的次序。
经对比可看出，宋词平仄强调词句中字的声调高低变化，而传统英诗的抑扬强调的是音节在发音时相对的轻读和重读，两者有着本质的区别。同时，宋词中的平仄变化即固定又多变。固定指由词牌决定，不可随意更改。多变则指词句中的平仄变换并不是简单的重复同一模式，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的平仄要求是“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄”，而非“平平仄仄，平平仄仄，平平仄仄平平”这样的单一重复。传统英诗的格律变换则较为规律，比如一个抑扬格诗句，便是抑扬、抑扬的重复，有几个音步就重复几次。许译《声声慢》前三句“I look for what I miss， I know not what it is. I feel so sad， so drear， So lonely， without cheer.”属抑扬格三音步，对应读音上的轻读-重读/轻读-重读/轻读-重读。轻音重音交替出现，变化较宋词平仄来说较为单调。
1.2宋词押韵与传统英诗押韵
以格律诗体派最为关注的押韵来讲，宋词和传统英诗都属韵体诗，押韵是两种文类音韵美的重要体现。宋词对于押韵要求严格，词调决定具体的押韵形式。每个宋词词篇的韵脚是什么，什么时候押，皆由词牌决定，词牌不同，押韵形式就相异。传统英诗的押韵可以根据单词中重复音素部位的不同而分成头韵和尾韵等。格律诗体派所追求的主要指句尾押韵。格律体英诗诗行间的韵法，常见的有每两行转韵（aabb）、隔行交互押韵（abab）、隔行押韵（abcb）和交错押韵（abba）。许渊冲认为用韵，特别是韵脚是构成“诗所以为诗”的必要条件，韵属于“音美”最明显的标记。（马红***，2006：75）。他的英译本《宋词三百首》中多用两行转韵和交互押韵韵法。虽然原文与译文都采取了句尾押韵的语音经营手段，但说译文的押韵美可以传达原文的押韵美却是不合理的。
从蒋捷创《声声慢》以来，该词牌多以平声为韵脚，而李清照的版本别出心裁，押的是仄声韵，韵脚依次是“觅”、“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“摘”、“黑”、“滴”和“得”，基本上一韵到底，上下片各五仄韵，上片二、四、六、八、九句和下片二、四、六、八句不押韵。所以《声声慢》原词的韵法是：a， b， a， c， a， d， a， e， f， a; a， g， a， h， a， i， a， g ， a。以短促的仄声入韵，让读者在诵读时体味到词人无法名状的悲伤情怀，同时，利用押韵将句子的结尾关联起来，产生一种独特的韵律美。许译《声声慢》除上阙第七句 “In this lingering cold！”和最后一句“For they are my acquaintances of old.”遥遥相对，一起构成韵脚。其它句子都采取英诗中最常用的押韵格式，即两行转韵（aabb）形式，例如 “miss”和“is”，“drear”和“cheer”等，每邻近两行采用相同的尾韵，读起来有一种回环的美。许译本的韵法是：a， a， b， b， c， c， d， e， e， f， f， g， g， h， h， d; i， i， g， g， k， k， l， l， m， m。可以看出，原文的押韵重复性很高，一韵到底，而译文押韵多变，每两句换一次韵。韵脚不同，押韵形式不同，押韵效果自然也不一样。
1.3音韵美的其它表现
宋词的音韵美还体现在参差错落的长短句所产生的节奏美上。宋词句式长短不齐，富于变化。短句节奏急促，简洁明快;长句节奏舒缓，悠远深沉。长短句相间，参差错落，读来别有一番韵味。《声声慢》中既有三字、四字这样短小精悍的句子，如“雁过也”，“憔悴损”和“寻寻觅觅”，还有长句，如“怎敌他晚来风急”，“到黄昏点点滴滴”。整首词长短句错落连用，读来抑扬顿挫，听来韵味无穷。相对于原文长短句的不规则排列，译文遵循英诗传统。大部分有着相同韵脚的连续诗行，如第五句“How hard is it”和第六句“To keep me fit”有着相同的音节数，句子长短也相近。
另外，原词的音美特色还体现在开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七对叠字的应用上，叠音错落，凝练真挚，让人拍案叫绝。清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：易安《声声慢》一阕，连下十四叠字，张正夫叹为公孙大娘舞剑手。许译文开头两句：“I look for what I miss， I know not what it is.”则运用平行结构，重复主语“I”，同时用了短小的“what”从句，结构对仗工整，读来朗朗上口。紧接着两句“ I feel so sad， so drear ，So lonely， without cheer.”三次连用“so+adj.”结构，读来节奏感自现，但是原文中十四叠字的绝妙在译文中却没有丝毫体现。李清照这十四叠字可谓千古绝唱，是汉语所具有的隐性表现力的体现，用在语法上表现为显性特色的英语来复制是不可能的。
原词中还多处运用双声和叠韵，双声如“黄花”、“黄昏”、“点点滴滴”;叠韵如“暖还寒”、“盏淡”、“得黑”。双声叠韵词错综排列，不仅能传神达意，而且使声音动听。内容美与声音美达到和谐统一。类似的，格律体英诗也常用头韵来增强音韵美，如译文中“flowers”，“faded”和“fallen”，为译文音美增色不少。但总体上，原词双声出现频次远远多于译文，而且不管是原文中的双声还是叠韵，都没有在译文中得到体现，这种特色美是无法用英语来传达的。
2.从形美和意美来看――弊大于利
2.1因韵困意
汉英语属不同语系，语音系统也完全相异。汉字读音基本全是单音节，有相同韵母的汉字非常多，甚至有大量的同音字。所以汉语是一种韵宽的语言，斟酌押韵时有很多选择，因此古汉语诗歌句尾押韵频率很高。传统英语诗歌虽然也押韵，但比起汉语，其韵脚可选择的余地就要小很多。另外，宋词同传统英诗韵脚的性质完全不同，要在英译时复制韵脚，不仅难以做到，而且往往会影响“意美”的传达，常表现为遗失原词内容或添加本来没有的内容。林语堂（1981）曾说：“凡译诗，可用韵，而普遍说来，还是不用韵妥当。只要文字好，仍有抑扬顿挫，仍可保存风味。因为要叶韵，常常加一层周折，而致失真”。这里的“失真”即指意义传达上的打折或“添油加醋”。
在许译《声声慢》中，有几处因追求押韵而限制意义表达的例子，如“I look for what I miss， I know not what it is”就明显添加了原词没有的内容。“寻寻觅觅”，强调词人若有所失、来回寻觅，并没有提到词人思索寻找的是什么。译句虽韵律一致，形式对仗，但同原词在意义上有一定出入。为了和上句“I feel so sad， so drear”保持格律一致，并同“so drear”押韵，给译文添加“without cheer”，造成语义上的重复。而“冷冷清清”既指词人内心的凄苦，同时也是氛围的营造，单纯用“So lonely”没有传达出原文所要表达的意义。同样是为了押韵，把“旧时相识”译成了“acquaintances of old”;为了和“swift”押韵，译文加上了“drift”（漂移;趋势;吹积），与后文“wind”形成一定的语义重复，而且多少显得有些机械。还有“Faded and fallen”两个表完成的过去分词同“in showers”的搭配，既然已经凋谢败落，怎么还会有“in showers”的状态呢？这显然是因追求押韵造成的。译文第21短句“Could I but quicken”和下一短句“The pace of darkness that won’t thicken”中，“quicken”与“pace”的搭配虽与原文“独自怎生得黑”有出入，但也算无可厚非，然而，“The pace of darkness ”和“thicken”的搭配却属于语法上的搭配不当了。造成这一问题的原因很明显就是追求押韵。为了与“grief”押韵，译文最后一句“Beyond belief！”也是添加了原词没有的内容。在许渊冲（1979）的“三美论”中，他认为最重要的是意美，是第一位的，音美是次要的，是第二位的。但他追求押韵的主张和实践，却影响了意义的传达，这与他的“三美论”正好背道而驰。忠实原词意义同追求押韵之间存在较大的矛盾，译者要做到兼顾是很困难的。
2.2因韵害形
许渊冲认为在“三美”中，形美相较于意美和音美是最次要的，是第三位的。但就宋词而言，形式是非常重要的，是将宋词和唐诗及其它文体区分开的关键因素之一。所以，译者作为这种文学形式的传播者理应重视其形式特色。宋词词句灵活多变，句子长短不齐，有一种“形体”上的错落美。同平仄声律、押韵一样，宋词词篇包含多少个句子，每个词句有几个字都是由词牌预先规定好的，不可凭空加减词句和字数。
从纵向上看，《声声慢》全词分上下两阙，上阙十句，下阕九句。这是词牌的规定，多一句或是少一句都不可以。视觉上最明显的特点就是参差错落，有一种摇曳多姿的“体态美”。许译本纵向上也分为上下阙。上阙十六句，比原词足足多出了六句。下阕十句，比原文多一句。译文和原文在形式上出入较大。译文把原词六、七两句“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”译成了“How hard is it―To keep me fit― In this lingering cold！ Hardly warmed up ―By cup on cup ―Of wine so dry， Oh， how could I ―Endure the drift ―Of wind so swift？” 原词两句变成了整整六句英文，显得过于冗长，没有忠实于原文形式。类似的，将原词一到三句译成四句，四、五两句译成三句。这种形式上的改写，究其原因，在很大程度上都是为了句末押韵而刻意为之。从横向上来说，为了切合英诗格律，译文许多相邻的句子都具有相同的音步数，如前四句都包含六个音节，三个音步，五、六句都是四个音节两个音步，看起来句子长短也较为接近，这与原词差距较大。英译本从整体上来看也是参差错落的，不同于律诗，但是这种错落不一和原词还是有相当大的出入。读者无法从译文中窥探到原词的独特形式。
3.格律体英诗渐受冷落
格律和韵脚对传统英诗来说必不可少，但在现代英语世界中，刻板追求押韵和格律而限制表达自由的做法已逐渐受到冷落。事实上，二十世纪以来，英语世界的诗歌规范发生了很大变化，自由体取代韵律体成为英诗主流。英译本宋词主要面向英语世界的读者，那么译者作为文化传播者就不得不考虑受众们的审美倾向和喜好变化。主流诗歌本身发生了巨大的变化，读者们对诗歌的看法也相应地与以往变得不同，于他们而言，耳濡目染的诗歌形式是自由的而非刻板追求格律和押韵的。所以，他们并不会以诗歌押不押韵做为评判译文好坏的标准，相较而言会更容易接受自由体译文，因为比较熟悉，有亲近感。
郦青（2005）对国内外李清照词的译者进行了总结分类。国内李清照词译者总共22人，其中采取韵体译法的八人，散文体译法的只翁显良一人，其他13人都采取自由体译法。英语世界李清照词的译者有13人。在所有这些译者中，唯有John Turner将李清照词翻译成韵体英诗。国内外译者，尤其是国外译者总体免韵的翻译倾向，也从侧面反映出英语世界诗歌总体免韵的大势。同时，译者多用自由体翻译诗词的背后是译文受众的喜好和审美倾向，因为西方译者对本土诗歌的现状、发展趋势和读者的接受情况有着较好的分析和把握，他们的译文往往是应需而生。
韵体译诗词法与自由体译诗词法都是翻译方法的一种，它们都有自身的优点和缺点，都引领了某段时间的潮流。译者作为翻译的主体完全有权利选择自己偏好的方法，但译作能否得到目标语读者的认可，在很大程度上取决于译入语当前的诗学发展趋势和读者的审美需求。站在文化传播的高度，想让外国读者了解宋词，进而达到传播中国文化的目的，就必须考虑译文的接受情况，否则翻译会变成一件费力不讨好的苦差事。
4.结语
宋词和格律体英诗都是音韵美的典范，但不可将这两种文类的音美混为一谈。宋词的平仄声律之美和传统英诗的抑扬格律之美大有不同，它们的押韵规则和具体押韵形式也不一样，格律体英诗无法传达宋词音美。过分追求格律和押韵还会束缚译者手脚，无法真实、准确地传达原文的意美，因韵困意。同时，译者为了仿照传统英诗的音韵美，经常会更改宋词的原有形式，因而无法再现宋词特殊的形式美，因韵害形。再者，格律体英诗在英语世界逐渐受到冷落，对译者的翻译策略提出警示。因此，笔者认为这种主张对宋词的传播不利，应该抛弃押韵、格律方面的枷锁，更自由地去翻译宋词这一文化符号。
参考文献：
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清明诗句篇10
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白的《静夜思》，千古传诵，脍炙人口。全诗通俗流畅，琅琅上口。诗人为我们创造出一个深邃的意境，勾勒出一幅生动的“月下思乡***”。诗人以“静夜思”为题，但全诗不着一个“静”字，而是以白霜为喻，侧面写出清静幽寂的环境。“低头”两字，表现出诗人深沉缠绵的思乡之情。
“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这是唐朝李商隐的《霜月》诗。此诗想象丰富，构思新巧。首句写雁来蝉无，点明时令属秋。第二句描绘了霜和月争辉的景色：凭栏远望，月光朗朗，霜色如水，霜、月交辉给人一种“水接天”的感觉。三、四两句运用神话故事，青女是管霜雪的女神，素娥是月中嫦娥，她们在“月中霜里”比喻各自的美姿。这种“诗意”给人带来美妙的遐思。
明朝的边贡写了首《嫦娥》诗：“月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀，共在人间说天上，不知天上忆人间。”这首诗以神话故事中的嫦娥为题，描写清凉沉寂的月宫，实际上是秋夜望月的感兴之作。三、四两句，用语平易，但蕴藉深沉，是历来吟咏月中嫦娥的名句之一。
“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”这是唐朝刘方平的《夜月》诗。首句是绝妙好句，写得宁静如画，月斜夜深，月光照到庭园的一半，一半明，一半暗。第二句写星斗，更增添一份静穆神秘的意蕴。但诗人真正的用意不是写月，而是写生机勃勃的春意。三、四两句写诗人惊喜地感受到春天来临了，入春以来的第一声虫声破窗而入。以虫声的“闹”反衬月夜的“静”。后人称这首诗写得“春意盎然”，是十分中肯的。
“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这是唐朝王建的《十五夜望月》诗。中秋之夜，天清气爽，圆月高悬，寒露凝珠。诗人触景生情，写出了这首望月怀人之作。但诗人没有直接写对朋友的怀念，而是写月下的景物：树、鸦、露、桂花，以及洒满院中的似水的月色。通过对一系列凄清肃穆的景物的描写，写出了诗人此时孤寂的心情，又用“不知秋思落谁家”一句作结，含蓄地写出了对友人深深的思念。这和李白的《静夜思》有异曲同工之妙。
［美点赏析］