学文网有关梅花的诗篇1
1、《梅花》 宋·王安石 墙角数枝梅,凌寒独自开。 遥知不是雪,为有暗香来。
2、《梅花绝句》 宋·陆游 闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
3、《卜算子·咏梅》 现代·*** 风雨送春归,飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
4、《忆梅》 唐·李商隐 定定住天涯,依依向物华。 寒梅最堪恨,常作去年花。
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有关梅花的诗篇2
关键词：宋诗；诗歌新原质；梅；窗；书
“诗歌新原质”是林庚先生在《唐诗综论》一书中提出的概念。每个时代的人们，基于特定的社会环境和文化心理，都会发现一些新的事物或新的观照角度，并从中产生新的感情，而这些带着新角度新感情的事物集中出现在诗中，便成为这一时代诗歌的新原质{1}。尽管林先生没有给出“诗歌新原质”的详细定义，但提示了一种看问题的方式。在古典诗词研究中，意象研究是颇为常见的一种思路，通过对意象的考察进而把握诗词的艺术特色。不过，并非每一种新事物都能进入诗歌成为具有诗意的意象，也并非每一种意象都能代表这一时代诗歌的独特风貌。而“新原质”的角度，其所关注的不仅是诗中的意象内容，而且试***把握意象的内涵及其背后的时代精神。因此，“诗歌新原质”可以说是凝聚了时代精神并在诗化后具有独特审美价值的诗歌意象；其所蕴含的内涵深厚而复杂，在诗中呈现出来的形象却简练而明朗，并且能给读者带来具有时代特色的丰富美感。
林先生在文章中着重介绍的是唐诗的新原质，并且认为唐人发现得太多，宋人吃了唐人的亏，施展不开{2}。事实上与唐诗并峙的宋诗，自有一系列新原质。梅、窗和书，就是宋诗新原质中富于典型性的三种，不但拥有丰富多彩的审美形象，而且集中体现着宋代文化的精神。
一、“梅”：外在世界的人文化
梅花在宋代受到了人们空前的喜爱。尽管梅早在《诗经》时代就已出现在诗中，不过多指梅实；南北朝诗歌和唐诗中虽有不少咏梅花的作品，也开始关注梅花凌寒开放的特点，但梅花的形象仍然不突出。到了宋代，人们对于梅花的审美认识前进了一大步，其清雅疏淡的风神之美得到了充分的发现和欣赏，而宋代也成为梅题材文学的创作繁盛期、甚至鼎盛期。据程杰《中国梅花审美文化研究》中的统计，《全宋诗》收诗25万首，咏梅之作（含梅画及梅花林景题咏）有4700多首；而在唐前诗歌总集《诗经》、《先秦汉魏晋南北朝诗》、《全唐诗》以及《全唐诗补编》一共近7万首诗中，咏梅诗也不过百余首{1}。宋代咏梅诗不仅在数量上有明显的增长，而且留下众多名篇；不但使独具一格的梅花之美得到凸显，而且将梅花凌寒开放的品格升华为士大夫精神的标识，使“梅”成为了具有时代精神的诗歌新原质。
林逋《山园小梅》大概是咏梅最有名的诗作之一：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。{2}
尤其是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，深刻影响了后来诗人欣赏梅花的眼光。两句诗营造了一个月下水边的环境，朦胧月色映照着梅花。“影”抽取掉了梅花原有的色泽，以形体的线条出现在明暗不甚分明的氛围里，其姿态又是“疏”的、“横斜”的，流露出极萧疏清淡的意味。在这明暗不甚分明的夜色里，梅花的香味自然也是“暗”的，视觉的“暗”移用到嗅觉，恰好吻合了梅花香味幽淡的特点。而溶溶月色里景物朦胧，光影的细微变换带来流动的视觉效果，香味的若有似无，仿佛随光影而“浮动”。这两句诗写月色中的梅花，既抓住了梅花形体与香味两方面特点，又在月色的环境中最大限度地凸显了这两个特点。林逋这两句诗很可能是从五代江为“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”两句点化而来。不过林逋的改动使得两句集中于咏梅，又替换了“疏”、“暗”两个最关键的字眼，从而达到了前人咏梅未曾有过的境界。宋人称“自有渊明方有菊，若无和靖即无梅”③。“和靖”即林逋，宋人喜好梅花，林逋有着开风气的意义。“疏影”、“暗香”的意境与神韵，引导了众多宋代诗人的审美取向，后来的咏梅诗词，总是反复提到“疏影横斜”与“暗香浮动”。姜夔的两首自度曲《疏影》、《暗香》，就将这两个最动人的意象加以分别渲染，足见宋代文人在欣赏梅花时最看重的两端。
随着诗人对梅的吟咏和欣赏，“梅”所凝聚的审美意味和精神品格也越来越丰富。林逋诗中的梅花象征的是隐士的志趣，而贬谪岭南的苏轼吟咏的红梅，则寄托了士大夫的孤傲高洁。《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：
春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。岂知流落复相见，蛮风蜑雨愁黄昏。长条半落荔支浦，卧树独秀桄榔园。岂惟幽光留夜色，直恐冷艳排冬温。松风亭下荆棘里，两株玉蕊明朝暾。海南仙云娇堕砌，月下缟衣来扣门。酒醒梦觉起绕树，妙意有在终无言。先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。{4}
诗中没有对梅的形貌作细致的描写，而将梅的形态美和品格美先抽象提炼出来，绾结在一起，再形象化为“月下缟衣”的仙子。被贬的诗人，与在穷乡僻壤遇见的梅花，有着同样流落天涯的命运。冷艳的梅花仿佛出尘的仙子，慰藉了诗人的迁客之愁。梅花幽寂清冷，有一种不食人间烟火的孤高，恰是苏轼内在人格的写照。这一冰清玉洁、空灵幽独的梅花形象，既流露了士大夫身处逆境的寂寞忧伤，又象征着士大夫对自身品格的坚持。在林逋“暗香疏影”的基础上，再融入诗人内心的主观投射。“梅”的风神与士大夫精神自此水融，难解难分。
有关梅花的诗篇3
白石之诗一般不用典，明白晓畅，诗味浓厚，风趣、诙谐、嬉笑怒骂，描物出神，感受独特、豪气与细腻俱到。但是，他的诗、画、书也因追求豪逸，确有流于草率，而少温柔敦厚与平和之气。
白石一生多作花鸟，故诗大多有咏物诗的意味。这些诗的特点是：其一为描绘叙述画，画时之特殊性美感或特殊感受及作者的体验。其二是寓意寄托，故也诙谐讽刺、风趣自在其中，以通过这些题画诗来补充和表达自己的思想感情。
《画梅》
小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。
白石画梅，枝杆、花瓣散漫与豪气，不同于王冕等人作梅实而严谨；也不同于扬州八怪的画梅故作姿态，画花瓣总是分散开来，以花蕊之点笔使之接应。
赏诗不能从局部取义而孤零阅词，要着眼于整体精神方好理解。这首诗是看到画好了的梅花这样萧散的感觉，似与旧日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生，从梦写起是虚笔，以梦来代回忆，到解我狂结。现在画上梅花与旧时感觉两种形象在脑海里互相应接，分明是自己“解”梅之姿态性格而画出了此状貌，反说梅“解”我。梅为植物，本无情感，何其如是，此乃自己萧散的性情而得此作也，由此可见诗之趣味盎然。诗如电影蒙太奇的手法，给读者展示的背景和形象是孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时有骑着跛脚驴赏梅或吹笛弄寒梅的穷书生求快活之情景，这有如纳兰性德词中说李清照“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”一样，当时无暇顾及的事而后来回忆起来真是有趣，有趣得像“庄生晓梦迷蝴蝶”一样，不知是“我解梅”，还是“梅解我”。三句皆为后一唏嘘铺垫畜势，第四句才落到实处为全诗主旨，诗情也推到了高潮。“狂”字是诗中的重点，这不仅将上三句联系起来了，也是画面和作画状态之客观感受的概念抽取统一。作者完全把自己融入了诗中，同时又体现了自己浓厚的思乡之情。
《倒枝梅花》
十年梅树风烟净，不出高楼长不休。飞雪半空花不辨，好枝高极解回头。
白石(1919年)定居北京后，北京一直***阀混战，故为风烟十年。当然也看到梅树长了十年，但虽“风烟”而却“净”，什么净，人格思想也，故以梅示之。且长休“也”不出高楼“，双关梅与人。今飞雪乱舞，使半空中花雪难辨，但解我心意的梅枝虽高极向上亦能对我回头：这里“飞雪”比***阀猖狂，梅花比高洁之士，也与“净”联系。在当时，***阀的好与坏和花与雪一样难辨，但诗似是完全在写梅的形象而不露痕迹，如果不从“风烟”、“净”、“十年”和“不出高楼”的暗示中分析与全诗的关系，是难得到答案的，这就是诗的奥妙。前二句写出了梅花积极向上的情味，亦寓自己之绘画十年追求在不断向上长进。后二句写花解人意，回头顾盼的姿态十分形象、鲜明，不日人会花意、人合花情，反说花解人意，可见画的情趣与物俱化。同时也将梅与自己的感情融入在一起，似不知是“我爱梅”还是“梅爱我”。
《墨梅》
通身铸铁净无尘，香墨缘来旧有因。月下人看初恍惚，山中雪满更精神。自知得地神仙窟，何必移根宰相门。画入溪藤颜色古，无须东阁动呤魂。
有关梅花的诗篇4
【教学设想】古诗作为中华民族的文化瑰宝，其意境美，语言美、人格美的特点不仅能给人以艺术的熏陶，更能启迪人的智慧，陶冶人的性情。根据《墨梅》题画诗的特点、本课的教学目标和学生的已有的知识水平，采取自主、合作、探究的学习方法，引领学生凭借语言文字，诵读感悟诗意 ，品读领悟诗情，思读探索诗的外延。
【教学目标】
知识与技能：
1、能有感情的朗诵诗歌，并理解诗意。
2、感受诗人借咏梅贞洁自守，淡泊清高的情操。
过程与方法：
1、以读感悟，体会诗情。
2、文***合并，感受情操
情感、态度、价值观：
1、体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
2、激发学生爱梅的情感，学习梅花的品格。
【教学重点】
理解诗句的意思，体会诗中梅的特点和品性。
【教学难点】
体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
【教学过程】
一、导入新课
1、同学们，梅花历来是诗人们吟诵的对象。你知道哪些写梅花的诗呢？（指名朗诵）无论谁赞颂梅花，都不能同李清照的诗。而说到画梅那就要数画梅圣手----王冕。王冕爱梅花，在隐居九里山时，他植树千株，自题所居为“梅花屋”，自号“梅花屋主”。他善画墨梅，万蕊千花，自成一家。所作的“墨梅***”与“墨梅”诗均名扬天下。他的“墨梅”，可用“神韵秀逸”四字来概括。
（出示王冕的《墨梅***》）
2、同学们今天老师带来了一幅，我们来一起欣赏欣赏，你觉得画得怎么样，画中的梅花给了你什么样的印象？说说你的感受，注意把话说完整。
3、一枝墨梅横斜，画中无论是开着，还是未开着，虽然没有颜色，但透着勃勃生机，这是王冕的墨梅画一组画其中的一幅，是王冕最喜爱的一幅，就连唐寅也题了诗，王冕自己也题了一首，就是我们今天要学习的七言题画诗——《墨梅》。看着题目，你知道了什么？还想知道什么？（墨梅有什么特点，诗人为什么要写《墨侮》这首诗？要表达自己什么样的感情？）
二、初读古诗，读准古诗
1、自读古诗。要求：读准，读通顺，读出诗的节奏。学写生字
2、指名读，读正确。
3、指导诵读读。谁愿意来试着读一读？在吟读古诗词的时候，我们一定要注意它的节奏、韵律，这是一首七言诗，你觉得怎样停顿比较好呢？
4、学生自由练习朗读。指名读、齐读，读出节奏来。
5、说说你有没有难写的字。
6、现在请同学们拿出抄写本，端端正正地把古诗抄写一遍。做到美观大方。谁能到黑板上来写。
三、品古诗、明诗意
1、指名读，出示古诗。画出带点的字词，让学生说自己的的理解。
吾、洗砚池、淡墨痕、清气、乾坤
2、根据你对以上这些词的理解，你能用自己的话说说诗句的意思吗？
3、联系古诗，想想、说说王冕笔下的这株梅花究竟有什么特点呢？
生交流，出示：
生长地点——洗砚池头 形态——个个花开
颜色——淡墨痕 气味——清气
4、赏《墨梅》画，在交流中理解古诗。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”
（1）王冕为什么要强调“吾家”呢？这句诗中包含什么样的典故？那么从这句诗中你读出什么？（王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。读出王冕学画的勤奋。）
（2）请同学们欣赏着墨梅画，说说你对个个花开淡墨痕的理解。
（3）指导朗读，表现出墨梅花开色淡如墨痕的样子
（一株墨梅临立于砚池旁，每天耳濡目染王冕是那样勤奋地读书学画，墨梅也是那样的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗。谁能读出墨梅花开色淡如墨痕的样子。）
（4）墨梅的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗还表现在哪儿？指名说，出示
“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”
（1）请同学们一边欣赏着墨梅画，细细品品这两句诗想想从中你还读出墨梅的什么？说说你的理解。
讨论交流。
（2）同学们，想想假如你置身于这株墨梅前，我想问问大家，你闻到的又是怎样的梅香？（在交流中理解“清气”，联系其他植物的香，比较体会其中那种淡淡的、幽幽的、静静的特点，并能用“清”来组词，如“清幽、清淡、清雅”等来形容梅香。）
（3）从“满乾坤”这个词你又读出什么？这又是一种什么样的意境？请发挥你的想像描绘一下的你的感受。（在对话中体会“满乾坤”中无处没有，无人不知的意蕴，无论何时，无论何处，每个人都能闻到那梅花的香味。
（4）那么诗人为什么不用清香而用清气呢，从中你又读出什么。（清气给人一种清香流动的感觉，让我们感受到墨梅让自己的清香弥漫于人间，给人类送去它的清香，更让我们感受到它的那种不向世俗献媚的高贵、高洁、，不在意别人的夸耀，更不需要别人的奉承的清正的气节。）
（5）师指导说出自己的感情，并感情朗读。（重点读出“清气”和“流”的动态美。）
（6）指导朗读。朗读表现梅香清雅的特点。（这株墨梅受主人的熏陶，它是这样的淡泊，不***人们夸赞它颜色的鲜艳，只求清香充满人间。请同学们带着你的感受朗诵这两句诗。）
（7）指名读，评议。齐读。
5、指导朗读全诗。
读着这首诗，想着画中的梅花，你看到这株梅花了吗？喜欢这株梅花吗？请根据自己的感受朗读全诗。
四、赏墨梅，悟诗情，品人格
1、同学们，画是无声诗，诗是无声画。让我们再来欣赏王冕的墨梅画和官梅的区别。王冕想通过这画告诉人们什么呢？是如何通过画表现出来的？
补充王冕的生平资料。
交流感知王冕的“淡泊”与“清高”之意。。
2、讨论不同版本的墨梅之间的区别。
（1）出示
墨梅
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
（2）孩子们，“个”与“朵”，“流”与“留”你觉得哪一个好？
（“个”可以理解为个人，诗中有诗人的情操，“朵朵”有官梅之嫌，“个个”让我们感受到野梅的含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到清新，自然。“流”让梅花的高洁，流到很远的地主，似乎梅花的清香、诗人的品质永远流在人们的心中，流在我们的心目中，流淌到的每个人的心中，源远流长，在人世间传诵。）
3、再读古诗，读出王冕的志趣和高贵的品质。
4．墨梅寄托着王冕的情怀，诉说着王冕的志向，表面写某一事物，其实是在寄托自己的志向，这种手法叫——托物言志。
五、拓展延伸
1、王冕人称“梅花屋主”一生写了一百多首梅花诗，你还收集了那些？
2、学生汇报，并集体诵读
3、读着这一首首描写梅花的诗，我们眼前仿佛有一束盛开的繁梅，正敖立于风雪之中，幽幽的散发着它的清香。它就像王冕一样，面对人生的不如意，面对世俗的诱惑，都保留着一种清高的气节，拥有一颗清亮的心灵。愿同学们都有一颗高尚的心灵。
六、作业
搜集有关梅花的诗句，办一期以“咏梅”为主题的小报
板书设计：
墨梅
王冕
有关梅花的诗篇5
岁暮天寒冰雪里,一枝冷艳舞翩翩。
据于先生回忆,这是30年代他在上海学画时的诗作,因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画,却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗,与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说,中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他,同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘,他也确曾得寒假之便多次在江南访梅,在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的,在30年代,我已爱上了梅花,好象与梅花之间有了一种共同的语言,以至每次探梅总是留连忘返,依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿,一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久,其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。
进入50年代,在全国普遍发动的新国画运动中,继世纪初的美术***,文人画再度成为批判的对象,“四君子”们自然也在劫难逃,尽管梅花还在那山野里自在地开着,但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量,60年代初曾公开地展示过墨竹,单独的梅花我没有见过,只记得有一张《双清》,一枝墨竹一枝梅,相互呼应着舒展着自己的身姿,观众喜欢,先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇,这首词作于1961年12月,最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《诗词》。词曰:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词,反其意而用之忍,以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格,与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年***现实主义与***浪漫主义相结合的杰出典范,也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花,借此打开了不能画梅的,1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自词意。“”期间,先生被迫辍笔,直到1973年方恢复作画,当然也只能画红梅。其实,当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁,更着风和雨”,“零落成泥碾作尘,只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史,于先生和他的同代人处在对的无限崇拜和因发动“”而受难的矛盾之中,画梅也只能按照一种思维。但《咏梅》词确曾***了梅花,也指点了画梅的方向,一直到1977年8月,于先生在诗中还透露出这种意思,诗中说:“梅兰竹菊四名家,最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意,《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即那首着名的词章。
“”被粉碎之后,中国进人了新时期,于先生由社会的***而获得了人的***和思想的***,并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由,但“”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来,又由此成为新时期一位真正的梅痴,并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化,也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换,在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无《卜算子·咏梅》词意的影响与推动,但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验,并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧,取得了“新枝老干任横斜”的自由,并以其画梅声着于当今画坛,辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径,走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好,首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述,他30年代就曾多次在江南访梅,其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年,1977年起始得再度探梅,并且在70年代末至90年代初的十数年间,多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅,可谓与梅结下不解之缘。古今以来,画梅者甚众,但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后,文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化,那心源也便不再那么真切。于先生不然,梅花不仅仅是他研究与描绘的客体,而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师,而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界,那么,他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉,四临超山,与梅相处,如对
诗翁,如遇哲人,如逢契友,低回把晤间,心神交
流,亲情倾注,难以言喻。十数年来,徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅,灵犀相通,依稀高士良
师,仿佛心传身教,开我诗思画意,导我新径独
辟。
以上短短数语,可见于先生与梅“心神交流,亲情倾注”的关系,正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我,新枝老干任横斜”所言,这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现,与梅妻鹤子的典故,与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状,遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发,继诉道:“然文人之悲,夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤,为之留影,为之传神”,此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外,于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状,也就是说,他的诗画构思是直接来源于梅林之中,而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维,在这个意义上,梅花又是画家“开我诗思画意”的老师,还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说,于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验,如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来,其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本,其造境、造势,乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写,重视天人精神感应而不陷于主观遐想,此正是于先生梅缘所悟,并因有所悟而益发思梅念梅,时有“梦里观梅影不离,魂驰墨舞绕神思”,“思君长夜难淇睡,偶人甘眠即梦君”的境界,可谓梅缘至深,80年代更治“梅痴”一印以自况,90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己,仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家,将画梅当一门学问来作,是先生的学风,也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月,山东教育出版社出版了他的《论画梅》,全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统,立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”,其中有关于梅花的精神气质,关于意境、笔墨、构***等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“***例类析”。此外,还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书,而是史论兼具又有实践经验的论着,并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者,那么《论画梅》的编着则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、着史的治学领域,而对画梅历史与经验的梳理 总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史,将历代画梅专着一一作了介绍,更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史,就是在一代代不断的变革中创新形成的,这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律,他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”,“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里,推陈出新,以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视,实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展,还更重视传统精神的发扬,如他把“外师造化,中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”,他一贯重视人品修养和文思,认为画家人品与梅品相距甚远,不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅,即是其精神品格与梅相近的缘故,因崇尚其精神品格而凝神于梅,又因画梅进一步陶养自己的精神,这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学,也是中国画可修身养性陶冶情操的依据,是中国人的一种活法,一种体验,一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活,而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
正因为于先生重视精神性的表现,如何理解梅花的精神气质成为他研究的重点,成为他创作中立意的出发点。他根据前人的经验和个人的体会,提出了梅花的精神气质是骨气、生气、清气的“三气”说。他认为,骨气缘于梅干之铁骨铮铮,更在于冒雪冲寒、萌花报春的精神,为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感,如苍龙盘屈的折转之力,尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质。他认为生气在于抽条、气条(即梅鞭)之势,亦在于冰雪之中犹自吐蕊的勃勃生机,为此他注意强化抽条屈而上仰的生命活力,或在主干上生出同向的梅鞭,或着意营造“雪欺花更红”之境界。他认为,清气是梅的素质,古人所谓“梅得其清”、“简淡冲雅”是进一步将梅人格化的表示,为此他尤喜画白梅、雪梅,或以青色、淡褚色渲染,益增清雅高洁之质。当然骨气、生气、清气难于截然分开,往往互相映衬,相辅相成,共同呈现出既富生命活力又具清雅素质的品性。于先生认为这骨气、生气、清气正体现着时代精神,也体现着人格追求,他的每一度画梅都“以我心取事物之内质”,既是他将梅魂与人魂、国魂熔铸的过程,也是他的座右铭“才德勤修养,三魂共一心”的精神境界、人文境界的深人。
于先生画梅除着力研究梅花的精神气质之外,还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此,他往往在梅林、梅海中深人生活,体察炼意,更象古人踏雪寻梅那样,在特殊境界中寻诗觅句,创造意境。他继承了中国艺术讲究文思、注意修养的传统,更在主客观关系中强调主观修养的主导地位,强调时代精神的主导作用,故同一客观生活、同一梅花在不同时代、不同作者的笔下有精神倾向的差异和意境深浅的不同。他理解金农何以创造“云阶月地”、“消受冷香”的意境气何以画梅题“寄人篱下”四字,也理解李方膺题墨梅诗“冰花雪蕊家常饭,满肚春风总不饥”所隐含的高雅与清苦他是从社会存在与社会意识的联系中认识了文人画梅孤傲、清寂意境的时代性,又反观自我与时代的关系,因真诚地热爱这个时代,理解这个时代,而创造与现时代中国相谐与人文精神相谐的奋发向上、坚忍顽强的精神境界,并因意境之新谱写了画梅史的新篇章。
艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的,因其涉及艺术的精神指向。但只有观念的转变又是不够的,还赖于艺术语言、艺术技巧的革新,赖于自家艺术语言的完整性和完美程序。就中国画而言,又集中表现于笔墨问题。唐张彦远说:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿,挥南田认为“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。于先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。他认为:笔墨的运用“既是画家的基本功,又是自我修养的重要内容,直接与画家的人品、胸次、个人特征、文化修养、丰富的生活等密切有关”‘他还主张笔墨技巧的运用要服从意境。这些主张体现了笔墨与意境的统一,也体现了笔墨与人的统一,在画梅中则体现了笔墨与梅魂、人魂的统一。看于先生画梅之作,笔墨存灵般地与客体、与主体,与气韵、意境、精神化为了一个整体。老干新枝凝厚如铁,刚柔相济奔蛇走,或枯笔勾皱复点淡淡湿墨,有干裂秋风润含春雨之韵,既是形式美,亦是内在美,既是笔墨的丰富变化,亦是梅之骨气、生气、清气的生动体现,更是老画翁精神品格的迹化
当你从若干画梅作品中一眼即可辨出于先生的作品时,这种艺术的独特性除了内美、意境、章法、造型等因素,其中诉诸视觉的重要因素乃笔墨的独特性,这种笔墨的独特性缘于与内在精神的独创意识一致的笔墨创造意识。比如说,为了强化梅花的精神含量,他经常以整株梅树人画,为此必须突破简笔折枝惯用的笔法,七八十年代始将山石破擦之笔法用之于老干,至80年代后期形成了浓淡、千湿、焦清、虚实自如的横笔皱擦法为特征的独特技巧,至90年代又创造了纯用焦墨枯笔顺势勾皱复略点淡墨这一更为老到、更为纯化、更为独特的样式。80年代为现雪意枝干阳面以枯细虚笔为之,阴面则大面积皱擦渲染,至90年代则以枯笔飞白的意象效果为之而更趋神妙,2001年又有新样古人绢本的白梅或雪梅一般以淡墨渲染背景,于先生则喜用花青横染云天,或用淡青绿点基相衬,似有一阵清气扑面而来。类似语言创新之处不胜枚举,但总是为了实现骨气、生气与清气的统一,为了实现国魂、画魂、人魂的统一。
在探索画梅的过程中,于先生与梅花的情缘益深,颜其居曰:“劲松寒梅之居”,实与梅情笃更甚。晚年诗兴大发,1996年由荣宝斋出版诗草,集诗300余首,其中咏梅诗几占半数之多,与画中梅花比例相仿。所以,晚年的于先生不独以画梅着世,而又是一位咏梅的诗翁。其咏梅诗思几乎与其访梅、画梅同步,即自1977年以后的连续几年,七次去江南探梅,感其铁骨凛概、寒香冰魂、傲然伟姿,“油然而生敬意和诗思”,这是讲大自然、造化触动了诗情;另外,他认为诗比画自由,表达主体情感的需要自然地驱遣他拿起了诗笔,自谓“绘画作品在画面上受时空的制约很大,难以倾其所思,而诗则恰恰可以补此不足,所以作诗的兴趣便盎然不能自已了吃。再者,他自青年时代,受到黄宾虹、潘天寿等前辈的濡染熏陶,虽毕业于新兴艺术院校,但艺术上却步履文人画的道路,自称“我的绘画道路是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路走的,相互借鉴,相互融会,互为因果补充”就诗与画而言,他认为:
……我的诗常常是绘画内容的补充,它可以
为“画龙点睛”开光,也可以开创作之思路在这
方面我从寻益到受益,从立意到创意,丰富心灵,
迁想妙得,从突破前贤思路到突破自己思路,诗对
我恩惠特多。
由此看来,咏梅诗已成为启动他画梅不断深化文思、不断创新突破的金钥匙,也是他画梅从构思到完成不可缺少的因素,梅缘—诗思—画意已构成他精神生活的灵魂。今录其有关赏梅、爱梅、画梅之诗词三首,略可见其梅缘之一斑。
姑苏看梅
姑苏路上人如织,四海争看岭上枝。
我念梅花梅念我,神驰忧惚尔扶持
吊超山宋梅
怀抱一腔虚心,第四次访超山浮香阁前“宋梅”及青莲寺前古梅等,孰料均了无踪迹,萧萧离去,难言其伤感,因赋句。
订约两年期四晤,暮云春树念超山
何人劫我心中友,逼我吞声忍泪还
锦堂春慢·医榻梦梅
飞雪频频,寒柯挺素,冰魂玉洁天然。把笔凝
思,为教晚景鸣弦。病里不知春去,榻上寻觅云
烟.)奈万山过后,月浸余香,任谱新篇.
敬君名传千古,遍天涯海角,老少诚虔梦里
南枝召唤,格外流连。与蕊微微亲吻,谈不语,含
带心泉(。莫道人生易老,韵里坤乾
有关梅花的诗篇6
一、文化视角追寻诗情画意
著名的文化学家皮尔森说过一句意味深长的话：“‘文化’不是一个名词，而是一个动词。”也就是说，文化是一种习得、积累的过程。成尚荣先生说：“语文教学改革就是充分体现语文的文化属性，丰富语文教学的文化内涵，使学生浸润在文化之中。”《墨梅》作为一首题画诗，有着丰富的文化内涵，诗情画意,相映成趣,在世界艺术史上有极其重要的地位。
怎样以文化的视角解读并处理《墨梅》这首题画诗，做到基于文本而又超越文本，充分挖掘文化内涵，在学生的心灵深处留下精神的痕迹？在文本解读时，笔者预设到“洗砚池”是一个难点，所以通过王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故来化解；扣住“淡墨痕”让学生了解古代有“墨分五色”之说；渗透画墨梅的历史以及题画诗的相关知识，出示王冕的墨梅***，诗情画意中受到文化的熏染，让语文课堂充溢着浓浓的文化意蕴。
师：同学们，读着读着，我们就能发现这首诗其实写的是一幅画。假如现在让你重现这幅画，你会画些什么呢？
生：我会画一个水黑黑的洗砚的池，依据是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”。
师：你真聪明，知道化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
师：还会画什么？
生：我还会画一棵梅花树，树上的梅花都盛开着。我的依据是第二句：“个个花开淡墨痕”。（强调“个个”）
师：那么，花的颜色呢？
生：花的颜色应该都是墨色。因为是“淡墨痕”，所以应该是偏灰的那种黑色。
师：是啊，我们中国古代有“墨分五色”之说。为了让大家有一个比较，我选取了浓墨、焦墨、淡墨三种墨色的画。浓墨庄厚，焦墨枯干，淡墨水润。看看哪幅***是浓墨，哪幅***是焦墨。（出示三幅不同墨色的***画）
（学生分别指认）
师：淡墨中有许多空白之处，留给赏画之人一定的想象空间。这一树梅花，朵朵开放，每一朵梅花都是用淡淡的墨勾画而出。
学生齐读。
师：画墨梅，最早是由北宋时的华光和尚开始的。据说他看到月光把梅花的影子映照在窗纸上得到了启发，画出了用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。到王冕时，又创造出独特的画梅花的风格。你们想看看王冕的《墨梅***》吗？（出示）
师：你看到了什么？
生：我看到了梅花在枝头上，在寒风中傲立着。
生：我看到了一丛丛古朴端庄、非常美丽的墨梅。
师：画面上一枝梅花横出,花用淡墨点染,清新秀丽，含笑盈枝。王冕真不愧为“画梅圣手”啊！请你再看看这幅画，有什么新发现吗？（王冕的墨梅***放大）
生：在这幅画的左上角，就写着我们学的这首诗。
师：王冕不仅以梅花为主题创作了这幅画，而且还在空白处写下了这首诗，像这样的诗就叫做题画诗。它把文学和美术结合起来,诗中有画、画中有诗，诗情画意,相映成趣。请你再来读读，体会体会。
“悟，心解也。”在课堂上重视侵入学习主体内心的精神熏染，着眼于传统文化基因的复制和衍生，可以帮助学生积累语言、增强语感、提高素养，激发他们的文化向往。笔者注重引导学生对文本进行积极主动的阅读实践、加深“自悟”，以文化的眼光去解读并处理文本，带着学生进行语言的积累、品味和运用，并在此过程中丰富学生的精神世界。相信古诗文中更深层的文化内涵会随着学生年龄的增长、阅历的增加、素养的提高而逐渐深入领会。
二、儿童视角重视深入浅出
小学语文教育视野中的文化应该以儿童文化为语境，用孩子的眼光观察世界，用孩子的天真点亮课堂，用孩子的理解点燃课堂的智慧。教师在解读文本时想到了、找到了很多有用的东西，但最终作出有效的选择，就必须从儿童的视角出发，“留取精华的枝条”。因为教师解读的宽度不等于学生解读的宽度，教师解读的深度不一定是学生能够到达的深度。沈大安先生曾说：“教师自己对文本解读可以深刻和独到，但我们不能忘记我们面对的是6—12岁的儿童。小学教学贵在深入浅出，符合儿童的认知水平，具有童真童趣。”所以教师要在学生的“最近发展区”内进行适度引领。指导学生解读文本时必须适度，这个“度”的出发点与归宿点都应当是学生，无论是角度、宽度，还是细度、深度，都应当是“儿童”的。
解读《墨梅》时，笔者事先搜集了很多关于这首诗的资料，但是最终呈现给学生的都以儿童作为主体，从儿童的视角出发，以诗引画，以画诠诗，赋予儿童话语权，做到既能深入又能浅出。学习一、二两行诗时，让学生思考：这首诗其实写的就是一幅画，假如让你来画这幅画，你会画些什么呢？学生想画中之所有，相机理解“洗砚池”“淡墨痕”。学习三、四两行诗时，让学生想想有哪些是诗中有但画里没有画出来的，思画中之所无。这样抓住“有”和“无”，了解题画诗的作用为“画之不足，题以发之”。此时，再补充王冕其他的写梅花的诗，让学生读之、诵之，理解梅花的气节是王冕的人生追求，也是王冕的精神所趋。
师：刚才我们学习一、二两行诗时，通过想象画面上有什么，抓住了一个“淡”字，品出了梅的素雅和质朴。现在，请你细细品读三、四两行，想想哪些是画中没有画出来的。
生：颜色。
有关梅花的诗篇7
一.以梅花作为传达友情的信物。南朝人陆凯的《赠范晔》:“折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊寄一枝春。”前两句写诗人遇到驿使(古代送信的人),便攀折一枝梅花,托他送给相隔千万里的边塞的朋友。不用书信,而用梅花,足见二人的亲密关系。后两句采用借代手法,“一枝春”指代梅花,隐含诗人对朋友真诚的情谊。诗人托驿使捎去一枝梅花,想让友人也能分享江南的灿烂春色,这表达了诗人对朋友的深切思念,对感情的无比珍视。
二.借梅花勇于在严冬开放,表达先驱者独领、率先垂范的精神。南宋爱国词人陈亮的《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。欲传春消息,不怕雪埋藏。”此诗明写梅花为了传播春天的消息,不畏雪压霜欺,冒着严寒,在早春独自绽放;暗写诗人面对南宋主和派把持朝***、苟安江南一隅的局面,率先举起要收复失地、恢复河山的大旗,张扬了一种敢为天下先的大无畏精神。
三.借梅花傲对坚冰寒雪,表达坚强不屈的精神。南宋陆游的《落梅》之一:“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚。过时自会飘零去,耻向东君更乞怜。”第一二句用寒冷的冰雪、凛冽的寒风来衬托梅花的坚强,用众花衬托梅花的坚贞。后两句用梅花宁愿随风飘落,也不向掌管百花的东君乞怜,不让自己高贵的心灵下跪,借此表达诗人自己面对***治强权的威压,坚贞不屈的气节。
现代将帅诗人的《红梅》诗:“隆冬到来时,百花迹已绝。红梅不屈服,树树立风雪。”同样是借红梅的傲寒斗雪,表达诗人顽强不屈、坚韧不拔的精神。
四.借梅花开在皓白的冰雪之中,表达一种清雅高洁、不入流俗的品格。王冕的《白梅》:“冰雪林中著此身,不与桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”白梅宁愿置身于冰雪覆盖的树林,也不愿跟桃李混杂在春天的芳尘之中。梅树一旦开花,清香散发出去,天地间立即充溢了融融春意。诗人以冰雪林中的梅花与混迹芳尘的桃李相对照,以颜色的洁白和香气的清幽,突出了白梅的高洁清雅。此诗托物言志,表达了诗人独善其身,不与世俗同流合污的品格。
五.借梅花的枯萎飘落,满地狼藉,表达诗人的感伤和消沉,痛苦和不幸。陆游的《卜算子·咏梅》:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。”上片一二句,是说梅花流离沦落,所居非地;三四句是说梅花在黄昏时备受风雨摧残,所遇非时,突出梅花遭遇的不幸。下片写梅历尽磨难和打击,但依然芳香不改。这首咏梅词借对梅花的描写,表达了诗人遭到主和派打击后,自悼自伤的消沉情绪。
六.借梅花开在祁寒的冬天,傲对冰天雪地,表达一种高昂豪迈的情怀。《卜算子·咏梅》上片写道:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。”前两句点出四季的变化,春去春又来。后二句描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。“悬崖”表明环境如此险峻,“百丈冰”显出寒威如此酷烈,而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽开放,突现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的豪迈精神。诗人笔下的梅花充满着自豪感,坚冰不能损其骨,飞雪不能掩其俏,险境不能摧其志,托梅寄志,表现中国***人无比坚定的决心,在险恶的环境里不屈服,勇敢地迎接挑战,直到取得最后的胜利。
有关梅花的诗篇8
正月梅花凌寒开。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（北宋·王安石《梅花》）“梅雪争春未肯降，骚人阁（通“搁”）笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”卢梅坡的《雪梅》一语道破雪与梅的不同，充满人生智慧，读来饶有情趣。北宋林逋的“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”把梅花的形态、神韵描绘得淋漓尽致。唐代黄蘖禅师亦有“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”的名句。
二月杏花满枝来。
唐代罗隐的《杏花》写道：“暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。”宋代叶绍翁写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这些优美的诗句，被人们千古传诵。
三月桃花映绿水。
“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。”（唐·周朴《桃花》）清代孔尚任也有“小院桃开人不见，闭门独赏一枝红”的佳句，形象生动，悦目怡人。
四月蔷薇满篱台。
“朵朵精神叶叶柔，雨晴香拂醉人头。石家锦幛依然在？闲倚狂风夜不收。”（唐·杜牧《蔷薇花》）“浪摇千脸笑，风舞一丛芳。”（唐·李群玉《临水蔷薇》）画意诗情，令人陶醉。
五月榴花红似火。
唐代著名诗人杜牧《山石榴》诗云：“似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。”元人张弘范的《榴花》诗云：“猩血谁教染绛囊，绿云堆里润生香。游蜂错认枝头火，忙驾熏风过短墙。”杜牧的诗用美人去映衬榴花，而张弘范的诗则用游蜂来映衬榴花，同一手法，效果不同，因为蜂性畏火而错认榴花，就更加形象地显出榴花的火红。
六月荷花满池塘。
民间相传，农历六月二十四日为荷花节。南宋著名诗人杨万里笔下的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的荷池小景，以及“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的佳景，千古流传。
七月凤仙展奇葩。
明代瞿佑的《凤仙花》写道：“高台不见凤凰飞，招得仙魂慰所思。”唐代吴仁璧的《凤仙花》诗写得更加形象逼真：“香红嫩绿正开时，冷蝶饥蜂两不知。此际最宜何处看？朝阳初上碧梧枝。”
八月桂花遍地开。
明代朱元璋的《红木犀（桂花的别称）》诗云：“月宫移向日宫栽，引得轻红入面来。好向烟霞承雨露，丹心一点为君开。”唐代宋之问也有诗句：“桂子月中落，天香云外飘。”“天香”浸透了赏桂人的身心，也倾倒了无数文人墨客。
九月竞怒放。
唐代白居易有《咏菊》一首：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”元稹也有咏菊诗：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”黄巢更有脍炙人口的《不帝后赋菊》诗：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在《秋菊》中也赞美道：“ 秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”
十月芙蓉千般态。
唐代白居易诗曰：“莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。”木莲就是芙蓉花。宋代苏轼则写道：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”看来，诗人们皆识芙蓉之美。
冬月水仙凌波开。
“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”（宋·黄庭坚）道出了水仙花的轻盈曼妙姿态。杨万里的“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名”亦风流不减。
有关梅花的诗篇9
关键词：梅花形象 创作背景 艺术内涵
梅花一直是傲艳挺拔，花中豪杰的形象，它生长在寒冬时节，却不畏寒冷，傲寒怒放，历来被誉为品格高洁，志趣超然的花中君子和斗士。梅花也一直是文学作品和歌唱作品中的表现重点。《卜算子・咏梅》是京调声乐的经典曲目，它以博大的胸襟和宽宏的气魄塑造了腊梅在恶劣和严酷的生存环境中充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志的艺术形象。作曲家巧妙地把京剧富于变化的艺术表现力作为全曲的基调，结合中国民族声乐，凸显京剧唱腔的独特魅力。笔者认为，作为一名歌者，在演唱此类作品时，首先最重要的要深度领悟作品的文学内涵，理解作品塑造的艺术形象，深入体味京剧唱腔的精髓，让京腔京韵充满整首乐曲，同时始终保持声音与情感的相互联系，做到“声中有画，画中有景”，方能真实再现诗词所塑造的艺术形象，深度感悟梅花铮铮铁骨的思想精髓，更深层次地形成思想情感的升华。由此推及，歌者在演唱其他作品时，也可以借鉴这种方法，以求达到最好的演唱效果。
何谓文学内涵呢？文学内涵一般包含作品的思想内容、时代背景、情感特征、艺术风格，是反映历史、时代特征，是作品时代的精神和情感的结晶。作曲家在对文学作品谱曲之前一定会详尽地了解其中深刻的文学内涵以及塑造的文学艺术形象，然后才有的放矢有针对性地进行音乐创作，以达到音乐与文字的高度和谐统一。
下面首先分析词《卜算子・咏梅》的创作背景。二十世纪六十年代初，我国遭受严重经济困难，粮食等农产品严重短缺，苏联又单方面撕毁同我国签订的合同和协议，撤回全部在华专家，中苏关系严重恶化，我国经济状况雪上加霜。在这种情况下，写下这首《卜算子・咏梅》咏梅词，其用意目的很显然是为了激励全国人民的斗志，增强大家战胜困难的信心，共同渡过难关，这是我们要演唱作品之前所必须了解的诗词创作历史背景。
了解了作品创作背景，还应对作者创作风格和特色进行大量深层次的详细分析，笔者查阅了很多相关资料，《卜算子・咏梅》的作者是中国人民的伟大领袖，又是划时代的伟大诗人。他集***治家、***家、***事家、哲学家和文学家于一身。他的诗词风格继承了古代豪放派诗人的优良传统，同时又有所创新，有所突破，风格豪爽、奔放，大气磅礴，具有崭新的面貌。他的诗词无论从思想性和艺术性分析，都达到极高的境界，是前无古人独树一帜的。
在作品《卜算子・咏梅》中，作者把***现实主义和浪漫主义相结合，创造出情景交融的、赋有哲理的全新意境。融合他精湛的艺术修养、博大的胸怀、雄伟的抱负、***的豪情和改天换地的胆略、气派以及长期的斗争生活的体验，创作出了这首艺术精品。
诗词的上阕主要以写景为主，作者先设置一个情境，主要为塑造即将出现的“梅”这个特殊的艺术形象服务。雪，本是严寒的象征，但在诗人看来，却是迎接新的春天到来的报春使者。尽管冰凌垂挂于危崖，朔风怒号于幽谷，气象森然，令人望而颤栗，但梅花却于此时此地超然出现，坚枝奋挺，花朵繁茂，冰天雪地中置寒风于不顾，视冰凌为无物，俏色夺目使人为之一振。这是寒冬里一幅何等瑰伟壮阔的***景，又是何等超拔不凡的气魄！“俏”字提挈全篇，传神写照，以少许胜多许。“俏”既是梅花的外在之美，更是它的气质之美，它不只是一般的美，普通的美，它美得俊逸，美得机智，美得妙趣横生，美得使仇视者嫉恨者也无可奈何。
有关梅花的诗篇10
关键词：高启；梅花诗；明朝
中***分类号：I207.22 文献标识码：A
一、宋代以后主流的咏梅套路
自两宋以来，赏梅咏梅成了一种潮流，一种时尚。范成大《笔记六种 梅谱》曰“梅，天下尤物，无问智贤、愚不肖，莫敢有异议。学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花有无多少，皆不系重轻。”典型代表人物是林逋、苏轼、陆游。
“梅妻鹤子”的林逋，生性清净淡泊，隐居孤山，极其爱梅。著有“孤山八梅”。林逋极善通过描写梅花的与世无争，来表达清高隐逸的情怀。他眼中的梅花傲雪耐寒，一枝独放，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”被赋予人的品格。它不是沉溺于物质欲求的俗人，而是追求高洁风雅的圣人，这是梅花孤独清高品质与诗人精神的高度契合，是诗人勿趋荣利，追求恬淡的写照。
苏轼的梅花诗多赞美梅花不畏严寒，不与百花争艳的品质。来表达自己在***治上的不得志，但自己却是豪放旷达的情思。“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不如时。”此处的梅花已被拟人化，它不与百花争春，不惧严寒，尽情绽放。生动地表现了梅花孤高不羁的形象。而此时，苏轼正是被贬黄州，***治是上的失意，导致心理悲愤抑郁。
陆游笔下的梅花，具有强烈的人格意象。陆游咏梅诗是借梅花的高洁，坚贞。来表达自己浓烈的爱国情。这在格调上比林逋，苏轼更高一筹。如“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。”他对梅花抗击寒风冰雪，笑傲开放的高贵品质的赞美，实际上表达了自己坚毅不屈，不肯迎合依附投降派的爱国热情。
二、高启的一生与“梅花诗”
高启“尤好权略，论事稠人中，言不繁而切中肯续，人莫不耸动交听而厌服其心。”“不羁赡才，爽迈有人，谈辩华给，惘然以为天下无人，一时武勇多下之。”年轻时，高启也曾有过精忠报国，建功立业，兼济天下的宏愿。但是却无人赏识，鸿鹄之志难以实现，从而产生了抑郁失落、孤愤难安的情感。
1351始，元朝处于兵荒马乱之中。此时，高启正在吴越之地游历，看到人民生活在水深火热之中，他“仰天悲歌，泣数行下”（《悲歌》）。高启还创作了《吴越游记》十五首“愧无拯乱术，伫立空伤魂”（《过奉口战场》）表现出作者对当时满目疮痍的社会的担忧之情。在这样兵荒马乱，民不聊生的大环境下，诗人感到惊恐，感到寂寞。这时的他需要朋友的相伴。于是他以梅为友，与梅对话，抒发自己对朋友的思念之情，“断魂只有月明知，无限春愁在一枝。不共人言为独笑，忽疑君到正相思。”诗中形象地描写孤独的梅花只有明月相伴，然后写自己没有朋友在身边，只能独自言笑，表达对远方朋友的想念之情。这在离乱之中借梅写友情也是高启咏梅的创新之处。
正十六年，张士诚的农民起义***攻陷苏州，吴中地区由张士诚统治。当时的咨议参***事饶介对高启很是欣赏，有任用之心。但是高启却选择隐居青丘。“功名竞谁成，杀人便乾坤”（《过奉口战场》）这是作者看透了统治是用百姓的鲜血换来的现实，不愿与当朝统治者为伍，毅然决然的归隐。如：“缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘”（《梅花九首》其二）“骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪江舟。”“几看孤影低徊处，只道花神夜出游。”（《梅花九首》其二）“一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。”（《梅花九首》其二）“翠袖佳人依竹下，白衣宰相住山中。”（《梅花九首》其二）“春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香”（《西园咏梅》）“春晕冰绡倚竹低，罗浮却似武陵溪。”（《红梅》）“莫讶此翁偏赏恋，爱梅自古属幽人。”（《和娄秀才看梅》）“梦断月明秋渺渺，缟衣何似翠裙长（《题三香***》）这些梅花诗都显示了高启的隐逸情感。
洪武元年，朱元璋建立明王朝。次年，高启被招揽至都城编修《元史》。，此时的他心情是激动的“我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息”（《登金陵雨花台望大江》）表明作者对朱元璋的功绩的赞赏。但是，明朝***权不久，文人便遭遇到大规模的思想清洗运动，文人的思想遭到禁锢，稍有不慎，就可能落最。“人命有通塞，主听无违从。失如鱼去波，得如云遇龙。”（《感遇二十首》其十八）。高启认为这样的***权统治令人窒息。《菽园杂记》卷二载曰“洪武间，秀才做官吃多少苦，受多少惊怕，与朝廷出多少心力？到头来，小有过错，轻则充***，重则刑虏戮。善终者十二三耳。”这让天性好自由的高启感到无比的痛苦。此时作者心中更多的是惶恐、忧惧。“翠羽惊飞别枝头，冷香狼藉倩谁收？” “春风未动枝先觉，夜月初来树欲空” “立残孤影长过夜，看到余芳不是春。” “帘外钟来初月上，灯前角断忽霜飞。”这些诗句无不展现了诗人惊恐、迷乱的现状。于是高启放弃户部侍郎的职位，去追求自由洒脱的生活。然而，诗人的惶恐避世并没有躲逃出这个充满危险的社会。后来高启为时任苏州知府的魏观写《上梁文》而得罪明皇朱元璋，最终被腰斩八段。在历代被屠杀的诗人中，可以称上最惨无人道的一幕。
三、结语
高启的梅花诗不仅有对高洁脱俗，坚贞不屈，雅致隐逸的传统梅花意象的继承，也有加入自己失落孤愤，寂寥思念，惊恐迷乱的内心状态，而赋予梅花全新内涵的创新。他的梅花诗是其充满矛盾，渐趋消沉的人生经历的真实写照，对咏梅诗的继承和创新在咏梅诗史上具有深远的影响。
参考文献：
[1]高启.高青丘集[M].金檀，辑注.上海：上海古籍出版社.